Medios audiovisuales en la enseñanza artistica (página 2)

Breve
panorámica sobre la "Apreciación e historia de las Artes" y el
modelo de
egresado de la Escuela de
Instructores de Arte.

El currículo del preuniversitario en Cuba es
cerrado y centralizado, no existen en el plan de estudios
asignaturas opcionales que posibiliten la incorporación de
actividades en correspondencia con los intereses y necesidades de
los escolares y la comunidad.

La disciplina
"Apreciación e Historia de las Artes" forma parte del plan
de estudios de las Escuelas de Instructores de Arte, dentro de
sus objetivos
generales encontramos la apreciación del arte y su
tratamiento como sistema,
además de garantizar y profundizar en la formación
humanista de nuestros educandos, por cuanto permite desarrollar
en los mismos la sensibilidad, transmisión de
sentimientos, y emociones.

Esta asignatura supone la continua motivación
en los estudiantes, así como la utilización de
medios de
enseñanza con requisitos pedagógicos
que propicien el éxito
en la adquisición de los conocimientos.

A diferencia de otros centros docentes de la
enseñanza preuniversitaria, las Escuelas de Instructores
de Arte forman bachilleres en Humanidades capaces de extrapolar
los conocimientos más diversos del mundo del arte en sus
talleres de apreciación de las diferentes disciplinas
artísticas, por cuanto suponen como misión:
formar un Instructor de arte con una sólida
preparación política-ideológica, con una amplia
cultura
general integral, humanista, y una correcta expresión oral
y escrita que les permita ser buenos comunicadores, capaces de
utilizar el arte como instrumento de combate de ideas y de
contribuir a adquirir en nuestro pueblo una cultura general
integral.

El modelo de egresado de estas escuelas se vincula a la
labor pedagógica en los diferentes centros donde ejercen
la profesión con una preparación integral que
abarca conocimientos no solo de la especialidad en la que se
gradúa, sino también del resto de las
manifestaciones artísticas, he aquí la importancia
que adquiere la enseñanza de la Apreciación e
historia de las Artes en su formación, lo que tributa a
que el programa de
formación de Instructores de Arte sea considerado un
"fabuloso camino que se abre hacia la formación de la
sensibilidad y la apreciación" (Castro, 2005)

La televisión
y el vídeo como medios audiovisuales.

La televisión como medio audiovisual permite
representar lo abstracto mediante esquemas y dibujos, es
por ello que se dice que es capaz de integrar medios. Gracias al
lenguaje y al
montaje televisivo es posible sintetizar en poco tiempo
aspectos que pueden ser demasiado extensos para su tratamiento en
le aula de no ser por su ayuda.

En la actualidad, la
televisión es empleada en Cuba como un poderoso medio
audiovisual que concibe dentro de su programación didáctica materiales
elaborados para los distintos niveles de enseñanza, como
apoyo curricular y /o de ampliación cultural, lo que
facilita la labor del maestro.

Una emisión de televisión de corta
duración, puede tener tanta riqueza informativa que le
permite al docente trabajar sobre sus contenidos durante varias
horas después de mostradas. El uso de la televisión
interactiva favorece el desarrollo del
pensamiento
individualizado del estudiante y coadyuva con cierta medida a
eliminar cualquier fenómeno de estandarización que
se atribuye al medio.

El vídeo como medio de difusión masiva,
por su parte, alcanza su auge en la década de setenta en
América
Latina. Su aparición en pleno fragor de las luchas
revolucionarias, tenía como objetivo
divulgar los movimientos sindicales, estudiantiles, de mujeres y
en general de las organizaciones
populares que demandaban sus derechos y reivindicaciones
durante la época de dictadura
militar.

Su éxito en los sectores populares deviene de la
capacidad para grabar simultáneamente en un mismo soporte
la imagen y el
sonido.

Desde el surgimiento del vídeo, éste ha
tenido en cierta manera un perfil educativo (H. Galárraga,
2002), por lo que es evidente su utilización por maestros
y profesores.

El vídeo, a diferencia de la televisión,
es un medio audiovisual que tiene ciertamente posibilidades de
registrar todos aquellos eventos que
pueden ser de interés
docente, para multiplicarlos todas las veces que sea necesario.
De ahí que, su llegada al sistema de Educación Nacional
haya hecho más fácil el desarrollo del proceso
docente tanto técnica como
didácticamente.

En resumen, los medios audiovisuales facilitan la
presencia de especialistas en cada aula favoreciendo la igualdad de
oportunidades para todos los alumnos, mostrando el tiempo de
diferentes maneras de forma tal que el pasado, presente y futuro
sean representados con la realización de diferentes
recursos, lo que
permite a su vez, el tratamiento de hechos históricos
ocurridos, obras de la plástica y de teatro,
así como conciertos no vividos por los estudiantes. La
realización de estos materiales es posible gracias a la
presencia de los medios que constituyen los reportajes
informativos, documentales o acontecimientos de la
actualidad.

Mediante estos se puede además reducir el
tamaño de los objetos, presentar fenómenos y
procesos
imperceptibles al ojo humano y observar lugares diferentes a los
que rodean a los estudiantes en su entorno cotidiano.

Los audiovisuales posibilitan utilizar en una misma
clase variedad
de medios de enseñanza, además de favorecer la
rápida diseminación del currículo y las
innovaciones que en este se realicen.

¿Cómo
influyen los materiales audiovisuales en la enseñanza
artística?

El vídeo y la televisión como medios
audiovisuales ofrecen un número considerable de ventajas
en la enseñanza de cualquier disciplina y en su aprendizaje, por
cuanto permiten desarrollar un proceso de adquisición de
conocimientos más cercano a la realidad y por tanto
más objetivo, que despierta en los estudiantes el
interés y la curiosidad durante el estudio.

Mediante este artículo nos proponemos reflexionar
acerca de la influencia que, tanto el uso de uno como del otro,
ejerce en el Proceso Docente Educativo una vez puesta en
práctica su aplicación como medios indispensables
para reflejar cualquier tipo de manifestación
artística.

La Televisión y el vídeo, precisamente por
ser medios de infinito alcance, permiten que el estudiante
disfrute el aprendizaje,
el que a su vez es presentado en determinados contextos,
dígase teatrales o musicales. Mediante su empleo, el
significado de lo que se observa y escucha se comunica mejor que
en otros medios a partir del uso de la información en su forma auténtica,
lo que motiva a los estudiantes y ayuda a los mismos a aplicar
conceptos básicos relacionados con el arte en su accionar
cotidiano. La observación de situaciones que ocurren en
el contexto teatral, musical, danzario o de la plástica
permite que se adquiera de forma más dinámica la materia.

El poder de
representación de la información almacenada en un
vídeo clip, tales como el drama o diálogo o
documental, permite su presentación en reiteradas
ocasiones, lo que facilita que los contenidos puedan ser
repetidos sin sufrir variaciones o cambios en el contexto,
expresiones no verbales o contenidos que se presentan,
además de servir de modelo de enseñanza y punto de
partida para las actividades que se desarrollan en el
aula.

La implicación de estos medios en la
enseñanza artística viene a estar dada mediante el
empleo del videoarte.

¿Qué es el videoarte y
cómo influye en la enseñanza
artística?

El videoarte es un tipo de arte en el que se utiliza
información de vídeo o audio que en ninguno de los
casos debe ser confundido con la televisión o el cine
experimental. Este tipo de representación de la
información nace como tal en los años sesenta,
aunque alcanza su auge a finales de esta década y la del
setenta. Su aparición está registrada
simultáneamente en Europa y los
Estados Unidos
y aporta como material de base una cámara electrónica unida a un magnetoscopio, que a
su vez, está unido a un monitor que
transmite de forma instantánea la imagen
filmada.

El videoarte aparece como una exploración de la
naturaleza del
video, como
forma de creación artística, autónoma y
específica. Este sería la forma más pura y
natural del vídeo en la medida que implica una percepción
subjetiva del espacio-tiempo a través de la tecnología de la
imagen electrónica.

Nam Jun Paik fue un precoz exponente del videoarte,
quien en su primera exposición
en el año 1963, presenta trece televisores separados que
exhiben un desorden de latidos y rayas de materia
electrónica sin incluir ninguna imagen real; por lo que
determina los ejes mayores de este nuevo arte:
experimentación a partir de elementos mecánicos del
aparato, destrucción de la maquinaria televisiva popular y
cuestionamiento del papel del teleespectador en la sociedad
comunicativa.

Una de las diferencias fundamentales entre el video arte
y el cine es que el video arte no necesariamente cumple con las
convenciones del cine, éste puede no emplear actores,
diálogos; puede no tener una narrativa o guión, u
otras convenciones que distinguen al cine y son
características generalmente de películas
diseñadas con fines de entretenimiento.

Con la ampliación de las potencialidades del
video en los años setenta, también se
amplían incesantemente los límites de
empleo del videoarte, el que poco a poco ha ido ganando terreno
en su reconocimiento museológico, a pesar de estar
todavía generalmente excluido de las cadenas oficiales de
difusión, lo que ataca directamente su componente
contracultural.

En resumen, el videoarte es un soporte de
expresión artística en el contexto
contemporáneo, que como medio de comunicación permite introducir propuestas
artísticas dentro de su formato, así como antes se
empleaba el lienzo, la pintura, el
pincel… este aporte de la nueva tecnología es
presentado como un medio para las expresiones del
arte.

Integración
del vídeo y la televisión en la actividad docente y
la enseñanza de la "Apreciación e Historia de las
Artes".

El estudiante debe ser animado, alentado y motivado a
ser una visualizador activo responsable de su propio aprendizaje.
El mismo, a su vez debe ser advertido acerca de la diferencia que
existe entre la visualización de la Televisión
doméstica, usualmente realizada por entretenimiento y la
observación de materiales con fines educativos y dirigidos
fundamentalmente a la enseñanza.

En nuestro país, los medios audiovisuales como
apoyo a la Educación, han
pasado vertiginosamente de utopía a una palpable realidad
(Barreto & Hernández, 2003), sin embargo, constituye
un deber prioritario del profesor crear
en el aula un ambiente de
aprendizaje que permita el éxito del proceso y proporcione
confianza y apoyo para motivar el aprendizaje activo por parte de
los educandos.

La televisión y el vídeo constituyen
elementos integradores de otros medios de enseñanza como
el libro de
texto,
diapositivas, fotografías, carteles, fragmentos de otros
materiales audiovisuales como el cine o el videoarte.

La disciplina "Apreciación e historia de las
Artes" supone la utilización de medios complementarios de
enseñanza, que pueden verse apoyados por el empleo de
medios audiovisuales teniendo en cuenta los diversos criterios
acerca de las funciones que se
le atribuyen a los mismos en el contexto del proceso de
enseñanza-aprendizaje, pues permiten el estudio de la
realidad de forma objetiva, así como estimulan al estudio
y la búsqueda de nuevos conocimientos, influyendo en la
voluntad de los destinatarios mediante la emotividad.

Por otra parte, estos medios pretenden el goce del
aprendizaje mediante el juego, de
ahí su función
lúdica, y contribuyen a incentivar la necesidad de
encontrar nuevas alternativas para el
conocimiento científico. Su función evaluativa
permite utilizarlos para el control de los
aprendizajes logrados por los estudiantes durante todo el proceso
educativo, la cual no se reduce a un momento determinado, sino
que más bien constituye un sistema.

En las materias de corte artístico, dígase
el caso de la asignatura "Apreciación e Historia de las
Artes" en las Escuelas de Instructores de Arte, el empleo de los
medios audiovisuales permite la presentación obras de arte
– en muchos casos materiales únicos de
difícil acceso para el estudiantado- con elementos
dinámicos superpuestos (líneas de
composición, masas de color, etc.),
así como el aprendizaje de las diferentes técnicas
artísticas como la acuarela, el óleo, la arcilla;
representaciones rítmicas, ballet, óperas,
movimientos de danza, sonidos
de los instrumentos
musicales y otros que posibilitan la integración de las manifestaciones
artísticas y la presentación de contenidos
relacionados con las cuatro especialidades del arte que en estos
centros se estudian.

Para alcanzar el logro de cada uno de los
condicionamientos anteriores, el profesor deberá ser
creativo, proactivo, y considerar los medios audiovisuales como
aliados, útiles en el proceso docente educativo y herramientas
de inestimable valor para
hacer realidad la Revolución
de la Educación que se desarrolla en nuestro
país.

Su efectividad en el aula está dada en la medida
en que el profesor sea capaz de elaborar guías de
observación que faciliten a los estudiantes la
comprensión del material y el desarrollo de actividades
durante y posteriormente a la visualización de estos,
permitiendo a los medios audiovisuales rebasar el espacio del
aula y trascender el entorno escolar.

¿Qué es una guía de
observación?

Resumiendo aspectos bibliográficos esenciales
acerca de los medios audiovisuales y su aplicación
práctica, los autores del presente artículo
consideran que la guía de observación no es
más que el cuestionario
que emplea el docente para la efectiva visualización del
material a presentar en el aula, la cual recoge los aspectos
fundamentales en los que los educandos deben centralizar la
atención, así como una serie de
actividades dirigidas a posibilitar una adecuada
comprensión de lo que se presenta.

Estas guías de observación deben suponer
además actividades que permitan a los estudiantes aplicar
conceptos relacionados con la observación del material
audiovisual una vez concluido el mismo.

Apreciación e Historia de las Artes:
¿Teoría
o práctica?

La "Apreciación e Historia de las Artes" como
disciplina integradora de los conceptos relacionados con el arte
en las Escuelas de Instructores de Arte, supone la
familiarización de los estudiantes con el peculiar medio
expresivo que constituye este último en su integridad. La
misma permite introducir elementos y principios de
la
organización artística y el empleo de recursos
técnico-expresivos.

El programa de estudios de esta asignatura presenta
grandes exigencias para su desarrollo, tales como la complejidad
que implica trabajar esta concepción integral de Arte como
sistema, la necesidad de que el docente que los asuma tenga una
comprensión y dominio general
de todas sus temáticas, la necesidad de utilizar todos los
medios de reproducción disponibles en la escuela
(medios audiovisuales), así como la necesidad de programar
y organizar actividades de contacto directo sensorial y emocional
de los estudiantes con las manifestaciones artísticas en
todas las variantes posibles dentro y fuera del recinto escolar,
dentro y fuera del horario docente (Gorriti, 2003)

Partiendo de que apreciación resume reconocer y
estimar el mérito de las personas o de las cosas, la
acción
de apreciar presupone el conocimiento
(si bien no detallado, si suficiente) de cada cosa en
cuestión: su razón y modo de ser, comportarse,
manifestarse y /o expresarse, sus características,
historia, etc.

Constituye un objetivo primordial de la asignatura
"Apreciación e Historia de las Artes" entonces,
proporcionar al alumnado los conocimientos mínimos
necesarios e indispensables como precedente para los talleres de
cada manifestación en tercer y cuarto años,
así como en su vida laboral
propiamente. Lo anterior muestra
explícitamente la necesidad de no solo apertrechar
teóricamente (entiéndase solo a un nivel de
asimilación de la materia reproductivo) a los Instructores
de Arte del conocimiento imprescindible para su formación,
sino además prepararlos mediante esta disciplina para la
aplicación práctica
(entiéndase aplicación del conocimiento como
precedente a la creación en los talleres a desarrollar) de
estos conocimientos en el accionar cotidiano, en su labor
profesional.

Consideraciones finales

Los medios audiovisuales, a diferencia de otros medios
de enseñanza, poseen una serie de ventajas que posibilitan
el desarrollo del proceso docente educativo de una forma
más eficaz. De igual modo coadyuvan a la
motivación y apropiación por parte los
estudiantes del conocimiento básico necesario a
través de dos de los órganos de los sentidos que
más repercuten en la apropiación y procesamiento de
la información presentada.

Estos medios juegan un papel fundamental en la
enseñanza de la "Apreciación e historia de las
Artes", por cuanto no solo permiten que los conocimientos sean
presentados de forma teórica, sino que también sean
aplicados en la práctica propiamente.

El auge que ha cobrado en las últimas
décadas la realización del videoarte deviene un
método
productivo para la
ilustración de trabajos audiovisuales relacionados con
la plástica, la música, la danza y el
teatro. Su aplicación en la docencia
sustenta la presentación de materiales artísticos
de modo auténtico, apoyando mediante su proyección
la apreciación de las diferentes manifestaciones
artísticas.

Realizado en Cienfuegos, Cuba.
Agosto de 2007

Bibliografía

Barreto, I. & Hernández Pedro: El uso de la
televisión educativa y el vídeo en la escuela.
En: III Seminario
Nacional para Educadores. Ministerio de Educación.
2003

Castro Ruz, Fidel: Discurso en
la Segunda Graduación de Instructores de Arte, 28 de
Octubre de 2005. Ciudad de la Habana, Cuba.

_____________. Diccionario
Cubano de Medios de enseñanza y términos afines.
Editorial Pueblo y Educación: Ciudad de la Habana.
1990.

Domínguez V, Ma. Paulina (1994) Perspectivas
del desarrollo de la Tecnología Educativa hacia el año
2000. En: Revista
Iberoamericana de Educación. No 5 Mayo – agosto.
Editorial OEI, Madrid,
España.

Fernández Rodríguez, Berta y otros
(1999): Tecnología Educativa: ¿Sólo
recursos técnicos?. Curso Pre reunión Pedagogía 99. Ciudad de la Habana.
Cuba.

García Otero, Julia y otros (2002): La fuerza de la
imagen audiovisual en la formación de la cultura del
hombre.
Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana.
Cuba.

———————————— (2002): Selección de lecturas sobre medios de
enseñanza. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad
de La Habana. Cuba.

Gorriti, Raúl y otros: Programa de
Apreciación e Historia de las Artes para las Escuelas de
Instructores de Arte. Ministerio de Cultura. 2003

H. Galárraga, Elina (2002): Imagen y
Educación. En: Selección de lecturas sobre medios
de enseñanza. Editorial Pueblo y Educación.
Ciudad de la Habana. Cuba.

_____________ Vídeo arte: http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiad-3420

_____________ Vídeo arte:
http://www.puc.cl/sw_educ/obras/php/glosa.php?glossario.

Autor:

Lic. Adrian Abreus González

Profesor Instructor. Escuela de Instructores de Arte.
Cienfuegos

Lic. Wualquiria de la C. Jiménez
Ciscal

Profesora Principal de Apreciación e Historia de
las Artes en la Escuela de Instructores de Arte.
Cienfuegos

Datos de los autores

Lic. Adrian Abreus González. Nacido en
Cienfuegos, Cuba el 7 de enero de 1983, graduado de la Universidad
Pedagógica "Conrado Benítez García" en el
2006 en Cienfuegos, Cuba; aunque ha estado
impartiendo docencia desde el año 2002 en una escuela de
enseñanza artística. Licenciado en
Educación, especialidad Lengua
Inglesa, aunque con cursos en Pedagogía de la Educación
Superior, Metodología de la Lengua Inglesa y
Apreciación artística. Es Profesor Instructor de la
Universidad Pedagógica donde se graduó y se
encuentra cursando la maestría en Ciencias de la
Educación, dirigida por el Instituto Latinoamericano y
Caribeño de La Habana, Cuba.

Lic. Wualquiria de la C. Jiménez Ciscal.
Nacida en Villa Clara, Cuba en 1968. Graduada del Instituto
Superior Pedagógico "Enrique José Varona" de Ciudad
de La Habana, Cuba. Su formación es pedagógica con
un título Universitario en Educación Musical y
desde el año 2004 se encuentra trabajando en una escuela
de enseñanza artística en Cienfuegos, Cuba.
Actualmente se encuentra cursando la maestría en Ciencias de la
Educación, dirigida por el Instituto Latinoamericano y
Caribeño de La Habana, Cuba.