1.
Introducción
2. Principales exponentes del
impresionismo
3. Principales exponentes del neo
impresionismo
4. Japonismo
5. Arte gótico
6. Arquitectura
7. Edgar Degas
8. Rembrandt Harmenzoon Van
Ryn
9. Biblografia
Es un movimiento
pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento
al ARTE MODERNO. Los
impresionistas abandonaron los métodos de
composición, el dibujo y la
perspectiva tradicionales para pintar en forma más
espontanea y captar la esencia de un momento particular. El
objetivo de
los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían
pintar al aire libre, donde
se fascinaban anta la luz y el color cambiantes.
A menudo utilizaban colores primarios
y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada.
Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones
impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas,
Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
El movimiento
toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIÓN"
que representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al
tratar de rescatar las técnicas de los grandes maestros de
las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y
ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta
produce. Con esto se intentó liberar al artista del
riguroso racionalismo
del siglo anterior. En la música se considera a
Debussy como el creador del impresionismo, el
impresionismo
literario fue iniciado por los hermanos Goncourt en Francia.
Es una reacción contra la frialdad
académica y el sentimentalismo romántico, es un
tipo de realismo que
se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista
despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el
carácter del ser o del paisaje. A la evolución del impresionismo lograda por
Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo.
Algunas de las características de esta corriente son: sus
cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la
luz, ya que su teoría
supone que el color de un
objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su
intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En
lugar de mezclar los colores primarios
en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela,
trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos
precisos, los temas eran de preferencia una emotiva
evocación de la vida contemporánea.
2. Principales exponentes
del impresionismo
Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo,
manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus
audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por
ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la
Catedral de Ruan por la mañana. Fue influido
principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se
dedicó a crear un jardín acuático de
inspiración japonesa en su casa de Giverny, después
se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema
visto a diferentes horas del día, como: Almiares, Chopos y
Nenúfares, en 1916 pintó una serie de
Nenúfares para el gobierno
francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de
color casi carentes de forma la obra fundamental del
impresionismo.
Eduard Manet.- Pintor realista que se convirtió
al impresionismo, de inspiración goyesca, sus obras
provocaron siempre un escándalo en las exposiciones. Es
considerado el precursor del impresionismo, fue un pintor
académico de influencia tradicional, que se sintió
agraviado por considerársele el cabecilla de los
impresionistas. Desarrolló un estilo que dependía
de la oposición entre la luz y la sombra, con un medio
tono tan leve como fuera posible. Evitó idealizar a sus
modelos y
pintó minuciosos estudios preliminares, esta
técnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero
desencadeno mordaces ataques de los críticos. Una de las
famosas obras de Manet es el "Almuerzo campestre", que retrata a
las mujeres desnudas en un día de campo acompañadas
de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree
produjo el nacimiento del impresionismo.
Edgar Degas.- Sus primeros cuadros son de temas
históricos y retratos, pero en donde alcanza sus
más connotados triunfos es en la representación tan
original que hace de las escenas con las bailarinas de ballet, de
mujeres jóvenes bañándose y de los
espectáculos de los Cafes-concerts. Le interesó
sobretodo, describir el movimiento y en muchos casos
utilizó la técnica del pastel para crear dibujos de
gran fluidez y viveza.
Camille Pissarro .- Aunque nació en las Antillas
se trasladó a París siendo aun muy joven, a menudo
adaptó el arte de sus
contemporáneos en sus propias pinturas, como el
Puntillismo de Georges Seurat. Destacan entre sus obras "La
carreta de Louveciennes" y Sol de primavera en el prado de
Érangy.
Henri Toulouse-Lautrec.- Famoso por sus pinturas de los
bajos fondos parisinos y sus atrevidos diseños de
carteles. Se piensa que no perteneció realmente a
ningún movimiento artístico en particular, aunque
Degas y el japonismo influyen de manera sobresaliente en su obra.
Sus temas preferidos: prostitutas, bailarinas y escenas de
café, con gran conocimiento y
soltura, se interesó menos en la luz o el color y
más en la forma y el movimiento, que reproducía con
líneas vigorosas y enormes áreas de color mate.
Entre sus obras destacan Jeanne Avril bailando, En el
salón de la Calle de los Molinos, En el Molino
Rojo.
Pierre Auguste Renoir.- Artista que supo a pesar de las
múltiples influencias crearse una personalidad
propia captando en sus obras la alegría de vivir expresada
en vivaces colores. El empleo sensual
de la luz y el color, los voluptuosos desnudos de sus obras
tardías y la vitalidad y la calidez de su estilo hacen que
sea el más apreciado de los impresionistas, en sus
primeras pinturas retrató escenas claras, soleadas, con
destellos de luz sobre el agua y
gente en las riberas de los ríos o en festejos. Poco a
poco utilizó tonos más claros y sus pinturas se
integraban cada vez más de luz y sombra. Algunas de sus
obras famosas son: El palco del teatro y El
molino de la Galette.
3. Principales exponentes del
neo impresionismo
Paul Cezanne.- empezó pintando figuras,
naturalezas muertas y composiciones de un exaltado romanticismo, sus
obras desiguales son de una belleza definitiva. Manejaba el color
y la tonalidad como un conjunto y no de manera independiente. Las
ideas posteriores de Cezanne de que las formas podían
reducirse a conos, esferas y cilindros propiciaron de manera
directa el desarrollo del
CUBISMO Y DEL
Arte Abstracto. Entre sus trabajos más celebres destaca
"Los Jugadores de Cartas."
Paul Gauguin.- Ligado al grupo
simbólico y a los Nabis (profetas). Evoca en sus cuadros
el primitivismo inocente, no como era, sino como él
hubiera deseado que fuera. Al vivir en Tahití
desarrolló un estilo propio de simbolismo imaginativo que
utilizó colores muy brillantes, así como formas
sencillas y planas en vez de imágenes
distorsionadas. Algunas de sus obras más importantes son:
La visión después del sermón y
Vairumati.
Vincent Van Gogh.- Sus pinturas expresan su estado de
animo describiéndolo como un ser atormentado,
retraído y solitario. Aunque se vio influido por los
coloridos mate del japonismo, se puede decir que fue autodidacta.
Después de su viaje a Parias empieza a utilizar colores
vivos y a experimentar pinceladas diferentes. En las cartas a su
hermano transmite la emoción y la tensión que causa
utilizar la pintura para
expresar exactamente lo que sentía. Su obra ejerció
una gran influencia sobre el simbolismo, el fauvismo, el expresionismo,
y el surrealismo,
además allanó el camino para el arte
abstracto.
Influencia del arte japonés
en Europa a mediados
del siglo XIX. Las formas simplificadas, las áreas planas
de colores y la perspectiva poco común de las estampas
japonesas, sobre todo las del experto Hokusai (1760-1849)
ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como James
Abott McNeill Whistler y Vincent Van Gogh, así como en los
posteriores exponentes del ART NOUVEAU.
Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo
las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue
él precisamente quién manifestó en muchas de
sus pinturas el
conocimiento profundo que poseía sobre la línea
simple, principal característica de las estampas
japonesas.
Floreció en la Europa medieval,
desde el siglo XII hasta el Renacimiento,
y que alcanzó su máxima expresión en la
arquitectura.
La pintura
gótica se vio reducida a retablos, debido a la
proliferación de luminosos vitrales; la figura humana se
representó con rostros de proporciones delicadas, aunque a
veces incurrían en lo caricaturesco. En el retrato el
dibujo tuvo un
lugar central, aunque la luz y el color también jugaron un
papel
importante.
Se distingue, la arquitectura
gótica, por su arco ojival, la bóveda nervada, el
contrafuerte y las elevadas catedrales de enormes ventanales. El
término gótico se acuño durante el Renacimiento,
así era como los arquitectos renacentistas se burlaban de
sus antecesores, comparándolos con los
bárbaros.
Algunas de las causas que influyeron en el desarrollo del
arte gótico son:
- El cambio
político.- experimentado por las ciudades europeas al
liberarse del poder
feudal, dando origen al desarrollo de la vida municipal por el
nacimiento de corporaciones obreras y mercantiles que fueron el
alma de la sociedad de
aquella época. - Las cruzadas.- trajeron un afán por crear
nuevas formas. - Vida eclesiastica del siglo XII.- colocó en
primer lugar los sentimientos religiosos, saturando el
espíritu de los artesanos con fe cristiana.
El arte gótico cuenta con tres
períodos:
- Periodo primitivo.- llamado también lanceolado
se caracteriza por la robustez de sus construcciones que
todavía guardan formas de las
románicas. - Periodo de plenitud.- llamado también radiante
caracterizado por la esbeltez de sus formas, ligeras y
elegantes, así como su riqueza ornamental. - Periodo de decadencia.- también conocido como
gótico flamígero cuya caracteristica principal es
su cargada ornamentación, por lo que las construcciones
pierden su armonía. Además se observa su
predilección por naves de igual altura.
Si el estilo románico fue una creación de
los monjes, el arte gótico lo fue de los laicos, el
maestro de obras dirige y vigila todo, enseña
técnicas a los picapedreros, inventa modelos,
conoce los principios
fundamentales de la arquitectura, la utilidad
construccional, la ley de las
proporciones y hasta sabe recetas medicinales para curar a sus
obreros, es un hombre
universal. Los obreros formaban corporaciones que los
mantienen íntimamente unidos gracias a su fe, formando un
grupo
profundamente cristiano.
Esta arquitectura se caracteriza ante todo por la
cruceria ojival, es decir, por dos nervaciones salientes
destinadas a sostenes la bóveda, estas nervaciones las
forman dos arcos en forma de punta de lanza que se cruzan
formando la boveda de cruceria.
la planta de la iglesia
conserva lo esencial de la basílica romana, por lo que se
refiere a la distribución de los espacios, generalmente
se halla dividida en 3 naves orientadas de poniente a oriente,
con un crucero, el coro y un vestibulo. el coro se dispuso de
forma poligonal, y en los grandes monumentos se aumentó un
deambulatorio o girola que son naves laterales que rodean a la
capilla mayor.
Comparando estas construcciones con las románicas
podemos decir que: la cripta desapareció, las torres
redujeron su número, sobre el tabernaculo se observa una
linterna de madera
ricamente adornada, el pilar románico se cambia por
columnillas, el capitel cubico se substituye por una ligero en
forma de capullo o de cesta ricamente adornada.
Las construcciones góticas más destacadas
son:
Francia
- Catedral Saint Remy de Reims
- Capilla Notre Dame de Vaux
- Capilla Chalons-sur-Marne
- Catedral Notre Dame de París
- Catedral Chartres
- Catedral Amiens
Inglaterra
- Abadía de Wetminster
- Catedral de Salisbury
- Catedral de York
- Catedral de Lincoln
Paises Bajos
- Catedral de Santa Gudula en Bruselas
- Edificio del ayuntamiento de Lovaina
- Edificio del Consejo de Bruselas
Italia
- Catedral de Milán
- Palacio de los Dogos
- Catedral de Siena
- Catedral de San Petronio en Bolonia
Alemania
- Iglesia de Santa Isabel de Marburg
- Catedral de Estrasburgo
- Catedral de Colonia
- Iglesia de Santa Catalina de Oppenheim
España
- Monasterio de Santo Tomás de
Ávila - Catedral de Sevilla
- Catedral de Barcelona
- Catedral de Huesca
El arte gótico se dice, posee toda la
enseñanza de los saberes cristianos de aquella
época, Fulcanelli asegura que es la fuente de
conocimientos alquímicos más importante en la
historia de la
humanidad, entendiendo por alquimia, no el manejo de sustancias
orgánicas para obtener la piedra filosofal, sino el manejo
del alma y el espíritu para el logro de la
elevación espiritual, el alcanzar la ataraxia.
Nace en 1834, en Francia, es
hijo de un acaudalado banquero, comenzó a cursar la
carrera de abogado, pero pronto abandonó sus estudios para
dedicarse a la pintura, ingresó en la escuela de Bellas
Artes de París y luego viajó por Italia copiando a
los viejos maestros. Su amistad con los
pintores impresionistas lo llevó a ejecutar una serie de
obras en las que utilizó como modelos las carreras de
caballos y los escenarios de teatros, las obras más
conocidas de Degas son sus bailarinas y sus desnudos.
Su amor por el
dibujo y por la composición, hizo que muchas veces se
opusiera a los cánones de los pintores impresionistas.
Empieza a perder la vista y sólo se dedica a hacer
estatuas de yeso, muere en 1917.
8. Rembrandt Harmenzoon Van
Ryn
Pintor y grabador holandés, nace en Leyden en
1606, es hijo de un acomodado molinero, ingresó en la
universidad de su
ciudad natal, pero abandonó sus estudios para seguir la
cerrera del arte, estudió pintura durante 3 años en
los talleres de los maestros Swanenburch, de Leyden y Lastman, de
Amsterdem. A los 15 años pintó su primer cuadro
importante, entre 1626 y 1631 vivió en su ciudad natal y
se dedicó a pintar y a dibujar a la gente que lo rodeaba,
con frecuencia utilizó de modelos a su madre y hermanas.
En 1634 contrajo nupcias con Saskia Van Uylenborch, muchacha de
rica familia que trajo
al matrimonio una
dote de 40 000 guilders, y además dio al pintor 4 hijos,
de los cuales 3 murieron siendo aún niños, en 1642
muere Saskia y Rembrandt se queda sólo con su hijo Tito de
1 año de edad.
En 1656 se casó con Hendrickje Stoffels, con
quien 2 años antes había tenido una hija. Por los
problemas
económicos que le causaba su afición a comprar
objetos artísticos, tuvo que vender todo lo que
poseía para pagar a los acreedores. Y curiosamente
parecía que mientras más pobre era, más se
acrecentaban sus capacidades artísticas. El último
período de su vida transcurre en el desván de un
arrabal de Amsterdam, finalmente murió en 1669 en completa
miseria.
Entre sus cuadros más importantes figuran: Susana
en el baño, Pilatos lavándose las manos, Ecce Homo,
La lección de anatomía del Dr.
Tulp, La compañía del Capitán Cocq en
marcha.
9. Bibliografia
Diccionaro Ilustrado De Cultura
Esencial
Reader's Digest
Nueva Enciclopedia Tematica
Editorial Richards
Tomos 7 y 9
Enciclopedia Ilustrada Cumbre
Editorial Cumbre
Tomos 4, 6, 11.
Enciclopedia Barsa
Editorial Encyclopaedia Britannica
Tomo 8
Sintesis Del Arte
Dr. Ernesto Marín Leal
Edición del autor.
El Misterio De Las Catedrales
Fulcanelli
Edit. Rotativa.
Autor:
José Luis Porras
pepe_rag[arroba]hotmail.com