Arte y diseño en discusión (página 3)

Impresionismo / Neoimpresionismo o puntillismo /
Postimpresionismo

Primeras vanguardias artísticas y otras
corrientes históricas
(desde comienzos de siglo hasta los primeros años
cuarenta) 16 estilos Abstracción lírica /
Concretismo ("abstraction-creation") / Cubismo /
Dadaísmo / Expresionismo/
Fauvismo / Futurismo / Neoplasticismo o movimiento De
Stijl / Nueva objetividad / Pintura
metafísica /Rayonismo / Realismo
social-político / Sincronismo / Suprematismo / Surrealismo /
Surrealismo abstracto/

Segundas vanguardias y otras corrientes
"modernas"
(desde los años cuarenta hasta mediados de los años
setenta) 22 estilos Abstracción postpictórica o de
borde duro / Abstracción sígnico-lírica o
tachismo / Pintura espontánea (art brut) / Pintura
conceptual / Espacialismo / Expresionismo abstracto / Pintura de
acción
/ Abstracción pictórica / Figuración
narrativa /Hiperrealismo o fotorrealismo/ Informalismo/ /
Arte otro (art
autre) /Pintura minimal / Neoconcretismo / Neofiguración /
Nuevo realismo /Nuevo reducionismo / Pintura óptica
(op-art) / "Nueva tendencia"/ Pintura matérica / Pop-art
(popular art) / Realismo figurativo /

Postmodernidad
(desde mediados de los años setenta hasta finales del
siglo XX) 11 estilos Anacronismo / Nuevo clasicismo o
neomanierismo / Figuración graffiti / Figuración
libre / Neoexpresionismo / "Los nuevos salvajes" / Neo-geo /
Neo-pop / Nueva imagen / Pattern
decoration / Transvanguardia posmoderna /

3.4.1- Algunas clasificaciones en uso referidas a las
artes.

I- Aún hoy sigue teniendo cierta
aceptación una clasificación muy general de las
artes basada en un criterio que apunta a diferenciarlas entre
ellas según sus grados de homogeneidad artística,
por lo que se las suele dividir en bellas artes y
artes útiles. Mediante sus obras, las primeras
estarían destinadas específicamente a satisfacer
necesidades principalmente estéticas (por lo que
también se las llama artes puras o nobles) mientras que
las segundas estarían destinadas a satisfacer tanto
necesidades "materiales"
como necesidades estéticas, manifestando así una
condición híbrida (por lo que también se las
llama artes menores, ya que poseerían menor pureza que las
artes mayores) que las hace abarcar un sinnúmero de
géneros que incluirían desde arquitectura
hasta perfumística. Por nuestra parte coincidimos con
quienes discrepan con la oposición bellas artes / artes
útiles, pues de algún modo ella parece sustentarse
en la opinión de que las artes no son útiles, lo
que es discutible debido a que cabe suponer que todo lo hecho por
el hombre ha
de tener para él alguna utilidad
–aunque fuese inconsciente- porque si no fuera así
no lo habría realizado, de lo que se desprende que las
artes, por ser obras humanas, han de ser todas útiles, por
lo menos para sus autores; de ahí que nos parece
más apropiado denominar a las artes útiles "artes
combinadas" a la manera de Batteaux, por lo que las artes
quedarían diferenciadas en bellas artes y artes
combinadas, siendo estas últimas denominadas
frecuentemente artes aplicadas o decorativas en cuanto,
según el Diccionario de la Real Academia
Española, "no crean obras independientes sino
subordinadas al embellecimiento de objetos o edificios", y entre
las que se suelen incluir, cuando cumplen esa función
auxiliar, pintura, escultura, diseño
gráfico, diseño
industrial, etc.

De un planteo en cierto modo alternativo al anterior
-pero ampliado en su alcance y modificado léxicamente y
estando basado en entender a las artes como prácticas
productivas integrantes del conjunto total de prácticas
artísticas y no artísticas- resulta la siguiente
clasificación: prácticas artísticas,
productoras de obras presuntamente satisfactoras de necesidades
estéticas, prácticas semiartísticas,
productoras de obras presuntamente satisfactoras de necesidades
tanto estéticas como anestéticas, prácticas
anartísticas, llevadas a cabo sin ánimo de motivar
en sus destinatarios reacciones emotivas
estéticas.

II- Tiene mucha vigencia una clasificación
relacionada con los sentidos
activados por las obras de arte, que propone esta
tripartición de ellas: artes visuales, artes auditivas y
artes mixtas (o audiovisuales) siendo éstas últimas
aquellas cuyas obras inciden sobre más de un sentido, como
ocurre con los estímulos provenientes de la ópera,
la danza, el
teatro etc.
Obviamente hay sentidos desestimados por ser considerados ajenos
a la espiritualidad humana y/o a la presunta "trascendentalidad"
del arte; por ejemplo, Henri Lefebvre, prominente marxista
materialista de mediados del siglo pasado, escribió acerca
de esto:"no hay artes fundadas sobre el olfato y el gusto, sino
por abuso de lenguaje: la
fabricación de perfumes o la cocina no son artes en
un sentido específicamente estético"
[35]

Sin embargo, un literato como León Tolstoi,
idealista y cristiano a ultranza, ubicado filosóficamente
en las antípodas de Lefebvre, en su obra
¡Qué es el arte? coincidiendo totalmente con
el que llama "sabio profesor
Králik" cita de éste lo siguiente: Existe un
pentáculo de las artes, fundado en los cinco sentidos del
hombre, las
artes del gusto, del olfato, el tacto, el oído y la
vista (…)Se ha generalizado demasiado la costumbre de
admitir sólo dos o tres sentidos como dignos de
proporcionar materia para
un conjunto artístico. No se negará, sin embargo,
que sea una producción estética la que el cocinero consigue hacer,
cuando convierte el cuerpo de un animal muerto en objeto de
placer para el hombre" [36] A las artes gustativas pertenecen la
gastronomía y la enología, a las
artes olfativas pertenece la perfumística y en cuanto a
las artes táctiles nos parece oportuno mencionar que
en algunos museos se han
incorporado, parcial o totalmente, secciones dedicadas a imágenes
táctiles (por ejemplo, en Madrid,
está ubicado el Museo de la Organización Nacional de Ciegos
Españoles, considerado el mayor museo para invidentes del
mundo, que fue creado para que pueda tocarse y sentirse el arte a
través de los dedos; realizándose en una de sus
secciones exposiciones temporales de artistas
invidentes)

III- Viene siendo tradicional en el
ámbito académico, desde el siglo XIX, dividir las
artes en dos grandes clases a las que se atribuyen no sólo
diferentes modos de percepción, sino también distinta
posición en la jerarquía social de la experiencia
estética. Por un lado se sitúan las artes
preformativas (de performance:"actuación") (teatro,
danza, música…también llamadas artes
escénicas) y, por el otro, las bellas artes (literatura, pintura,
escultura…) Las bellas artes, también consideradas
artes espaciales, ocupan tradicionalmente una posición
superior en la escala
estética. En ellas, el valor
artístico se deposita en el objeto cuyas cualidades
formales pueden objetivarse y ser objeto de análisis. La experiencia estética se
basa en la contemplación intelectual y pasiva por parte de
un receptor que ha de descubrir la estructura y
significado de una obra cerrada atribuida al genio individual de
su creador. Las artes performativas, también consideradas
artes temporales, focalizan el análisis en el proceso,
más que en el objeto, en la recepción y respuesta
subjetiva ante una obra en ejecución que fluye
temporalmente [37] Pero se presentan situaciones causantes de
perplejidad, por ejemplo, desde el primer "móvil" de
Alexander Calder de 1932 hasta los straanbest (bestias de
la playa) del holandés Theo Jansen, presentadas en 2006 en
el Festival Art Futura de Barcelona, o las "obras
cinéticas" de Le Parc, exhibidas em México en
2006, se han venido produciendo esculturas móviles, ante
las que nos preguntamos ¿pertenecen a la clase de las
bellas artes o a la de las artes preformativas? En tanto que,
inversamente a lo anterior, desde hace tiempo se
vienen presentando "actuaciones inmóviles", como las de
los "hombres estatua", uno de los cuales, el portugués
Antonio Gomes Santos, acaba de ser incorporado al Libro Guinness
de los Records por haber permanecido inmóvil durante 20
horas y 11 minutos, ante las que ahora nos preguntamos
¿pertenecen a la clase de las artes preformativas o a la
de las bellas artes? Entonces, para que la clasificación
sea capaz de dar cuenta también de esos hechos ambiguos,
convendría agregarle una tercera clase, la de las artes
espaciotemporales.

IV- Otra clasificación importante por su
amplia difusión es la que diferencia artes de
artesanías, distinción que como hemos indicado en
la Sección 3.3 se produjo en el Renacimiento y
que aún se conserva.

Considerada desde un punto de vista técnico, la
artesanía es un tipo de actividad productiva consistente
en que un productor (artesano) realice la totalidad de las tareas
elaborativas de cada producto por
sí mismo (o a lo sumo contando con la colaboración
de algún auxiliar) valiéndose originalmente para
ello de instrumentos manuales, aunque
desde hace un tiempo han venido siendo usadas, en pequeñas
cantidades, algunas máquinas
herramienta relativamente simples, por lo que a esta nueva
modalidad se la puede denominar artesanía moderna, pero
aún así el artesano que la practica continúa
siendo caracterizado como trabajador manual.
Remitiéndonos al ejemplo que dimos en la Sección
3.3.3 de dos pintores, uno "pintor de obra" y el otro "pintor
artístico", comprobamos que en sentido técnico
ambos practican la artesanía y por lo tanto pueden ser
calificados de artesanos. Pero a los términos
artesanía y artesano se les pueden atribuir otros
significados. Desde un ponto de vista estético (recordemos
que uno de los cometidos de la disciplina
estética es el estudio del arte) se suele establecer una
diferenciación entre artesanos que producen obras sin
intencionalidad artística -caso del pintor de obra del
ejemplo- por lo que son adscriptos al ámbito de las
artesanías utilitarias (denominación que
transcribimos con reservas por lo que antes expusimos acerca del
tema de lo utilitario) y artesanos que producen obras con cierto
grado de intencionalidad artística por lo que son
adscriptos al ámbito de las artesanías creativas o
artísticas. Pero adviértase que no se dice "al
ámbito de las artes" y esto es así porque a tales
artesanías se las considera pertenecientes a las artes
menores, como serían, por ejemplo, cerámica, "herrería
artística", orfebrería, tapicería, repujado,
bordado, fileteado, etc.

En 2005 fue tratado en el Parlamento Argentino el
proyecto de
Ley Nacional
de Artesanías, algunos de cuyos artículos
transcribiremos pues nos parecen de interés:
Artículo 1.- La presente ley tiene por objeto la
protección, la preservación, la promoción y el desarrollo de
las artesanías argentinas como parte integrante del
Patrimonio
Cultural de la Nación
y el reconocimiento del artesano como productor de elementos de
significación cultural Artículo
2°.-Definición de Artesanía: Son objetos
artísticos de significación cultural,
realizados manualmente o con máquinas movidas con
energía básicamente humana, en forma individual por
un artesano o colectiva por una unidad productora de
artesanías. Dichos objetos reflejan una autenticidad que
enorgullece y revitaliza la "identidad", y
deben conservar técnicas
de trabajo
tradicionales y los diseños autóctonos de una
determinada región Artículo
3°.-Definición de Artesano: Es todo aquel que de
una manera peculiar refleja la identidad cultural y el sentir
propio de una determinada región, representando una forma
de vida, de trabajo y de productividad.
Artículo 4°.-Tipos de Artesanías: a)
Artesanía Tradicional: para su creación se
utilizan materias primas de la región y herramientas
de tipo rudimentario, conservando las raíces culturales
transmitidas de generación en generación. Estas
son creadas con fines utilitarios y decorativos. b)
Artesanía Autóctona Aborigen: es la que mantiene
viva la producción artesanal de los pueblos y
comunidades indígenas, usando para ello útiles,
técnicas y demás elementos proporcionados por su
entorno. c) Artesanía de Proyección Aborigen:
como su nombre lo indica establece un vínculo con los
diseños de origen, pero proyecta los mismos
adecuándolos a las exigencias del mercado. d)
Artesanía Típica Folclórica: es la que
permite diferenciarnos de los demás países del
mundo, se identifica con nuestras sólidas raíces
folclóricas, manteniendo nuestra identidad. e)
Artesanía Urbana: son aquellas que utilizan insumos y
técnicas urbanas en respuesta a una necesidad de consumo,
surgen del ingenio popular y están inspiradas en la
universalidad de la cultura.
f) Artesanía Suntuaria: como su nombre lo indica, son
aquellas creadas únicamente con fines de lujo,
utilizándose materias primas de alto valor brindadas por
la naturaleza.
Artículo 5°.- Quedan excluidas de los alcances
de la presente ley aquellas actividades de producción en
serie o reproducción mediante técnicas o
procesos
industriales, como así también las relacionadas con
la artesanía alimentaria.-

Algunas observaciones acerca del texto de la
Ley: a los productos
artesanales, que en el texto se denominan artesanías (al
igual que a los procesos productivos que los generan) se los
considera artísticos y se establece que son
aquellos elaborados con técnicas de trabajo
tradicionales en base a diseños
autóctonos siendo creados con fines utilitarios y
decorativos ; esta caracterización se aplica, en
términos generales, de igual manera a los productos de las
artesanías tradicional, autóctona aborigen y
típica folclórica, pero cuando se define la
artesanía de proyección aborigen se difumina el
autoctonismo requerido anteriormente al diseño por
cuanto se acepta que se lo adecue a las "exigencias del
mercado" (sin que se aclare de que tipo y lugar puede ser tal
mercado) y más todavía, en el caso de la referencia
a la artesanía urbana no se especifica de qué y de
quién sería la necesidad de consumo a que se
alude, ni qué significa que estén inspiradas en
la universalidad de la cultura (¿tal vez sería
que esta práctica artesanal, por ser citadina
podría además ser cosmopolita y se viese "liberada"
de ataduras folclóricas?) y en el caso de la
artesanía suntuaria, cuáles son los fines de
lujo y a partir de qué algo es de lujo? Y por
qué si en la definición de artesanía se dice
de ellas que son objetos artísticos, no se designan
a las artesanías directamente artes, y si se quisiera
especificar más artes folclóricas, por ejemplo?.
Como vemos, en cuantas "definiciones indefinidas" se asienta esta
ley! (¿habrá muchas leyes
así?)

Hay quienes son simples y contundentes cuando opinan
acerca de este tema, como Rodolfo Grande, premiado en la Primera
Bienal de Artesanías Urbanas de la Ciudad de Buenos Aires
(2005) por sus obras en cuero, quien
afirmó llanamente: "La diferencia entre y artesanía
es que el arte no se toca, está hecho para ser
contemplado, mientras que la artesanía se debe contemplar
y tocar, además de tener una misión, a
veces, utilitaria".

En tanto otros, hace ya más de un siglo,
cuestionaban la dicotomía arte / artesanía.
William Morris, fundador del movimiento ochocentista
Arts&Crafts, afirmaba la imposibilidad de producir arte sin
artesanía, hecho que suele olvidarse al establecer esa
dicotomía tan en boga entre las bellas artes y las artes
aplicadas, coincidiendo con lo afirmado por John Ruskin en el
sentido de que "el arte es uno y cualquier distinción
entre bellas artes y artes aplicadas es destructiva y
artificial"

Estas cuatro clasificaciones a las que nos hemos
referido no son todas las existentes, pues no fue nuestro
propósito tratar de hacer una presentación
exhaustiva de ellas, sino más bien mostrar su variedad y
controvertibilidad, lo que por otra parte es común en el
ámbito de la taxonomía,
ya que como dice Pablo Capanna "las clasificaciones
–así se trate de ordenar libros,
plantas,
estrellas, partículas- tienen mucho de arbitrarias. En el
mejor de los casos son operativas, porque nos permiten
cuadricular el mundo real para no perdernos en su diversidad"
[38]

3.4.2- Proceso de producción-distribución-consumo de artefactos
artísticos.

Hay artistas que elaboran sus obras para satisfacer sus
propias necesidades estéticas de producción (Luis
Felipe Noé: "diría que la contemplación y
los espectadores me importan un bledo…la
creación…es la que importa" [39]) otros lo hacen
por lo anterior, es decir, por gusto productivo, pero
también para proporcionarse disfrute contemplativo, lo que
los sitúa en la posición de ser
productores-autoconsumidores artísticos (aquí
usamos los términos consumo y consumidor en el
sentido que les atribuye Juan Acha en su obra El consumo
artístico y sus bienes
[40] en la cual consumo significa "recepción,
contemplación y disfrute de obras de arte) aunque la
mayoría trata también de destinar sus trabajos al
consumo artístico ajeno, caso en que pasan a ser
productores-distribuidores (incluido L F Noé que ha
participado en numerosas exposiciones y vendido sus
obras)

C- CONSIDERACIONES ACERCA DEL
DISEÑO

1- Desacuerdos interpretativos.

En el año 1965, en un artículo publicado
en la Revista de la Universidad de La
Plata, escribimos acerca del diseño que "el grado de
confusión conceptual y terminológica al respecto
está siendo tan acentuado que se hace imprescindible
aclarar, en cada caso, cuál es la definición
particular de quien expone acerca de él e inclusive
debiendo valerse para ello de un vocabulario propio". 27
años más tarde, en 1992, el arquitecto mexicano
Carlos Ríos Garza escribió en la revista
Enlace: "el uso –y abuso- de la palabra
diseño provoca confusión…la confusión
ha nacido y se mantiene debido a que diseño es una palabra
ambigua por los variados significados que ha tenido y aún
conserva". En 2005, en un artículo referido a
ecodiseño dijimos: "El término diseño, de
significar originalmente sólo "dibujo", al ir
siendo cargado progresivamente de otros sentidos, fue adquiriendo
una polisemia creciente hasta el punto que podría decirse
que actualmente ha llegado a ser una palabra casi indeterminada;
en efecto, hoy se habla de diseño de carteles, hospitales,
aviones, planes de estudio, instituciones,
y así siguiendo". Vale decir que en cuarenta años
no hemos advertido avances en cuanto al logro de mejoras en dicha
situación.

Del diseño han dicho, citando solo a unos pocos
autores, lo siguiente : Alfred Schmidt, que es "un proceso
ordenado de creación tendiente a aumentar la calidad de un
producto y su utilidad y a disminuir su precio",
Robert G.Scott, que "casi todas nuestras actividades tienen algo
de diseño: lavar platos, llevar una contabilidad o
pintar un cuadro", Walter Gropius, que "abarca en forma amplia
toda la órbita del medio visible de factura
humana, desde los sencillos artículos de uso cotidiano
hasta la completa organización de una ciudad entera", Jay
Doblin, que es "una rama de la psicología
moderna", Underwood Thompson, que es "factor positivo de
ventas,
verdadero vendedor silencioso", y así siguiendo. Aparte de
quienes opinan discordantemente entre ellos qué es
diseño, están quienes opinan qué es
diseño mediante definiciones negativas, esto es, diciendo
qué no es diseño, por ejemplo, Guy Bonsiepe,
diciendo que diseño no es "proyectar armas y sistemas de
defensa, pues desde sus comienzos la filosofía del
diseño interpretó al diseño más bien
como diseño para vivir que para sobrevivir y destruir",
Bruno Munari, diciendo que "el lujo no es un problema de
diseño", Carlos Marrero Expósito, diciendo que "el
diseño que sólo te sirve a ti no es diseño"
etcétera.

Pasando del nivel general del diseño a uno
más particularizado como es el del diseño
industrial, se comprueba que las discrepancias interpretativas se
repiten, tal como lo manifiestan los siguientes ejemplos:
según Umberto Eco y GB Zorzoli "cuando el hombre
prehistórico comprendió que una hoja afilada movida
de continuo en una hendidura era un esfuerzo inútil, y
segmentó la hoja en una cantidad de dientes inventando la
sierra, realizó, con medios
económicos, un enorme aumento de productividad y lo
realizó según el principio de regularidad y
simetría. Si el arte, como pensaban los antiguos, es ante
todo orden y proporción, unidad en la variedad, la sierra
representa el primer ejemplo de diseño industrial, en el
cual la belleza se identifica con la función"; en cambio,
Tomás Maldonado opina que "el diseño industrial es
una actividad proyectual que consiste en determinar las
propiedades formales de los objetos producidos industrialmente",
mientras que para Guy Bonsiepe "el diseño industrial es un
recién llegado que no encuadra dentro de los esquemas de
las instituciones tradicionales".

Tales disensos acerca del diseño nos remiten a
las discrepancias acerca del arte ya mencionadas, por lo que,
parafraseando algo que dijimos acerca de ello, pareciera que
diseño ha llegado a ser aquello que cada quien puede
opinar qué es, y la "verdad" acerca suyo no podría
ser más que un valor estadístico.

2- Análisis
terminológico.

Por nuestra parte trataremos de caracterizar al
diseño y al diseño industrial en base a nuestras
opiniones y experiencias profesionales, así como teniendo
en cuenta las ajenas que conocemos, pero comenzaremos
considerando sucintamente la evolución que han tenido aquellos
términos.

2-1- Diseño es un derivado del italiano
disegno, proveniente a su vez del latín
designatio (marcar, designar, señalar) y del
francés dessein (designio, intención) En
Italia, en el
S.XVI, disegnio, para algunos artistas significaba el
contorno, la línea (tal como se entiende actualmente por
dibujo) y acerca de esto escribió Alberti: "el contorno es
necesario y permite evitar la incertidumbre mediante una
línea, por sutil que esta sea: es la ciencia del
trazo". Pero en esa misma época ocurrió algo
importante en relación al diseño: según
Bürdek "el Oxford English Dictionary del año 1588
menciona por primera vez el término diseño
(design) en un sentido más amplio que el de mero
dibujo, significando: 1-Un plano o un boceto concebido por un
hombre para algo que se ha de realizar.2-Un primer boceto
dibujado para una obra de arte o un objeto de arte aplicada,
necesario para la ejecución de la obra; en tanto en
Italia, contemporáneamente, el pintor Federico Zuccari
emplea las expresiones diseño interno (disegno
interno) para significar la idea de una obra a ejecutar y
diseño externo (disegno esterno) para significar la
obra ejecutada-"[41]

Otro hecho destacable, ocurrido en el S.XVIII, fue que
comenzó a utilizarse el término diseño
connotando una relación con lo industrial (porque fue
recién mucho más tarde que se acuñó
la expresión diseño industrial, atribuida por
Bernhard Bürdek a Mart Stam, datándola en el
año 1948) El 23 de enero de 1775 se inauguró en
Barcelona la Escuela gratuita
de Diseño, cuyo objetivo era,
de acuerdo a lo expuesto por la Junta Fundadora, promover
"la
educación del dibujo relacionada con las exigencias de
la producción mecánica y seriada sin descuidar el buen
gusto y el espíritu creador (…) atendiendo a las
necesidades de la industria y la conveniencia del comercio,
permitiendo mejorar su calidad y extender su producción en
competencia con el extranjero". Hay quienes,
contradiciendo a Bürdek, sostienen que el término
"design" fue creado en Inglaterra en
1777 por el funcionario civil Henry Cole.

Otro dato histórico, de interés especial
para nosotros, es que en 1799 Manuel Belgrano, con un enfoque
emparentado con el de los promotores de la Escuela de Barcelona,
creó en Buenos Aires una también gratuita Escuela
de Dibujo, argumentando que "no debemos abandonar aquellas
industrias y
fabricas que se hallan ya establecidas en los países que
están bajo nuestro conocimiento.
Antes bien, es forzoso dispensarles toda la protección
posible, y que igualmente se las auxilie en un todo y se les
proporcionen cuantos adelantos puedan tener, para animarlas y
ponerlas en estado
más floreciente. ¿Cómo las pondremos en este
estado? Con unos buenos principios. Los
buenos principios los adquirirá el industrial en una
Escuela de dibujo, que sin duda es el alma de la
industria.
Algunos creen inútil este conocimiento, pero es tan
necesario que todo artesano lo necesita para perfeccionarse en su
oficio: el carpintero, cantero, bordador, sastre, herrero y hasta
los zapateros, sin saber dibujar, no podrán cortar unos
zapatos con el ajuste y perfección debida. Aun se
extienden a más los beneficios que resultan de una Escuela
de dibujo; sin este conocimiento no se entenderán los
nuevos adelantos. Juzgo inútil detenerme en probar ni
hacer ver los adelantos que resultan a la industria con el
dibujo, pues son bien notorios; baste por ahora decir que es
general el medio de adelantar la industria por el dibujo"
[42]

Ahora situémonos en la actualidad:

El Diccionario de la Real Academia
Española da varias definiciones del término
diseño, algunas de las cuales son: 1
"delineación de un edificio o de una figura", pero
también define dibujo como "delineación, figura o
imagen ejecutada en claro y oscuro" por lo que ambas palabras
resultan ser sinónimos, aunque entre nosotros
diseño no es por lo común usado en el sentido de
delineación, que actualmente es más propio de
dibujo. 2 "forma de cada objeto diseñado. (se dice,
por ejemplo: el diseño (forma) de esta silla es
modernista". 3 "concepción original de un
objeto u obra destinados a la producción", significado que
es semejante al que el mismo Diccionario
asigna al término proyecto, definido como "designio o
pensamiento de
ejecutar algo", de manera que diseño pasa entonces a ser
sinónimo de proyecto.

Ampliando esas definiciones diremos que puede entenderse
por diseño al proceso de concepción ideoimaginativa
de productos aún inexistentes (sea porque serán
totalmente nuevos, o porque, de tener previamente existencia
real, se conciba cómo transformarlos y/o restaurarlos)
destinados en principio a ser materializados o cuya
materialización sea simulada (como en los casos del
"diseño académico", o del llamado "diseño
prospectivo"). El proceso de diseño, actividad
principalmente subjetiva, muchas veces intercalada con
verificaciones experimentales físicas, consiste en el
desarrollo de un conjunto de ideas e imágenes que
prefiguran las características que tendrán aquellos
futuros productos, así como las particularidades
técnicas de su producción material, a las que
pueden agregarse otras indicaciones como la cantidad de ellos a
ser elaborados, tiempos y lugares de ejecución de los
trabajos, etc., con todo lo cual se constituye un artefacto
inconcreto, que puede ser exteriorizado, según los casos,
mediante palabras habladas y/o escritas, dibujos,
maquetas y otros medios de
comunicación. A su vez, los objetos diseñables
resultan ser, en principio, todos los entes de concepción
y producción material humana, esto es, todos los
artefactos concretos, cualesquiera sean sus funciones,
sustancias constitutivas y modos de elaboración.
Así, de acuerdo a ese enfoque, serán considerados
objetos diseñables tanto una ciudad como una huerta, una
aeronave como un organismo transgénico, un robot como un
cuerpo viviente transformado quirúrgicamente, una
escultura como un medicamento y así siguiendo, por lo
cual, en el sentido de la diseñabilidad, son todos
semejantes, a la vez que son diferentes entre sí por
distintas razones, como la funcional, por ejemplo, ya que unos
son concebidos para dar fundamentalmente a sus usuarios una
"prestación instrumental de índole
práctica-material" mediante productos prácticos
(esto a partir de la definición dada por la
Enciclopedia Larousse de práctico en cuanto a que
"es aquello que produce un provecho o una utilidad material")
otros para brindarles una "prestación principalmente
psico-estética" mediante productos artísticos y
otros más para ofrecerles una "prestación
práctica-material" a la vez que "psico-estética"
mediante productos práctico-artísticos, lo que los
constituye en miembros de una tríada que se corresponde
muy aproximadamente con la de la interesante clasificación
tripartita de Charles Batteaux de 1746: artes mecánicas,
bellas artes y artes intermedias (Sección 4.3)

En cuanto a la relación entre el diseño,
entendido en sentido proyectual, y lo diseñado en proceso
de materialización, cabe decir que puede haber
diseño de producto sin que luego éste se
materialice, pero no puede haber materialización
consciente de ningún producto sin diseño previo. Y
acerca de cuándo surgió el diseño humano, a
partir de lo expuesto concluimos que fue cuando un
remotísimo ancestro prehistórico concibió
conscientemente qué, con qué y cómo producir
algo material para satisfacer alguna de sus necesidades en
reemplazo del utensilio de origen natural que utilizara hasta
entonces, constituyéndose así en el primer
diseñador. (aunque parece que estuvo acompañado,
pues en una guía para los estudiantes de ingeniería de la Universidad del
País Vasco. se les informa que "La Ingeniería
apareció con el primer ser humano. Se puede hablar de
Ingeniería desde el primer momento en que se dio forma a
una piedra para convertirla en una herramienta o cuando los
primeros humanos usaron la energía de forma consciente al
encender una hoguera. Desde entonces, el desarrollo de la
Ingeniería ha ido parejo con el de la
Humanidad)

2.2- Diseño industrial.

Según el Diccionario de la Real Academia
Española industrial significa "perteneciente o
relativo a la industria", por lo que el diseño industrial
sería un tipo de diseño vinculado a la industria, e
industria significa "maña y destreza o artificio para
hacer algo" y también "conjunto de operaciones
materiales ejecutadas para la obtención,
transformación o transporte de
uno o varios productos naturales" (remitiendo ambas acepciones,
en cierto modo, a la antigua noción de arte mecánica). Uniendo la
caracterización que hicimos de diseño a estas
últimas definiciones, podemos concluir que el
diseño industrial, en su manifestación como
actividad, consistiría, en principio, en la
concepción de productos materiales elaborables de modo
industrial, o, lo que es lo mismo, industrialmente, tal como lo
entendió Tomás Maldonado al afirmar, según
ya expusimos, que "el diseño
industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar
las propiedades formales de los objetos producidos
industrialmente". A partir de lo anterior cabe que nos
preguntemos si es correcto que Eco y Zorzoli hayan considerado
que "la sierra (prehistórica) representa el primer ejemplo
de diseño industrial", porque ¿es sostenible que en
la prehistoria
existía industria? Pues si nos atenemos a definiciones del
tipo de las del Diccionario sí, tal como es
común que se lo acepte en Antropología. Pero otro enfoque, que nos es
más familiar, proviene de la Economía
Política, la cual distinguen tres modos
técnicos de producción material que se han ido
sucediendo acumulativamente a lo largo de la historia (esto porque la
aparición de uno nuevo no implicaba la desaparición
del o los ya existentes) los que son: artesanía, manufactura e
industria, siendo este último término reemplazable
por maquinofactura, designación que nos parece más
conveniente que industria pues así se reduciría la
polisemia de industria, evitándose algunas confusiones
actuales.

La artesanía consiste en que un solo agente del
trabajo (artesano) produzca por sí mismo artefactos en su
totalidad, valiéndose para ello de medios de trabajo
directo manuales (si bien, desde hace ya cierto tiempo, se le va
incorporando progresivamente utillaje mecanizado) La manufactura
consiste en que una cantidad relativamente grande de agentes del
trabajo (obreros) produzcan colectivamente artefactos, aplicando
el principio llamado de la "división técnica del
trabajo" consistente en la parcelación de las actividades
productivas en tareas diferenciadas que quedan a cargo de
operarios especializados en ellas y que las llevan a cabo
mediante medios de trabajo directo manuales (pero en este caso ha
estado ocurriendo lo mismo que en la artesanía respecto a
la mecanización de cierta parte del utillaje). La
industria o maquinofactura es como la manufactura en cuanto a la
cantidad grande de operarios reunidos y a la división
técnica del trabajo, pero se diferencia de la manufactura
porque en este caso los medios de trabajo directo empleados son
fundamentalmente mecánicos y actualmente aún
mecatrónicos y robóticos.

La industria, entendida como industria maquinista
moderna, resultante de la revolución
industrial decimonónica, desde un principio fue
abastecida de diseños de productos a ser elaborados
industrialmente, por lo que, aparte de cómo se los llamara
en ese entonces y de quienes los concibieran, fueron de hecho
diseños industriales (no porque ellos fueran elaborados
industrialmente, sino porque los artefactos que proponían
estaban destinados a ser producidos industrialmente) razón
por la cual es común datar el origen del diseño
industrial en el S.XIX , aunque, como ya anticipamos, tal
denominación le habría sido aplicada recién
en 1948. Desde este punto de vista, el que Eco y Zorzoli
consideren producto de diseño industrial a la sierra
prehistórica resulta del todo impropio, no ocurriendo lo
mismo con lo dicho por Tomás Maldonado, porque relaciona
al diseño industrial únicamente con los objetos
producidos industrialmente, al excluir de su definición a
los restantes, esto es, a los elaborados mediante modos
técnicos de producción material artesanal y
manufacturero, con los que se corresponden los diseños
artesanal y manufacturero respectivamente (hemos empleado el
término manufactura con el significado que ya explicamos,
pero debemos advertir que esa palabra tiene otros dos
significados que no utilizaremos: uno es "obra hecha a mano o con
auxilio de máquina -lo que en cambio hemos denominado
artesanía e industria o maquinofactura- y otro es "lugar
donde se fabrica")

Según la Gran Enciclopedia del Mundo el
"diseño industrial se propone…el mejoramiento
funcional y visual de artículos producidos en serie" [43]
en tanto, según el Diccionario de la Real Academia
Española, por producción en serie se entiende
la "fabricación mecánica de muchos objetos
iguales". Así, yendo a la segunda parte de la
definición inicial, vemos que en ella se establece, como
condición necesaria para que un diseño sea de
índole industrial, que los productos que concibe sean
iguales entre ellos. Pero, recurriendo a la historia de la
producción de artefactos, comprobamos que la
producción en serie ha sido llevada a cabo, y sigue
siéndolo, con los tres modos técnicos de
producción material, y por lo tanto ese dato, a nuestro
criterio, no sería relevante para definir el diseño
industrial, como tampoco lo sería su orientación
hacia el buen desempeño funcional y visual de sus objetos
concebidos, porque también existen diseños
artesanales y manufactureros igualmente orientados en el mismo
sentido. Desde este punto de vista lo que nos parece sustantivo
para caracterizar al diseño industrial es su
relación con la producción mecanizada de mediana a
alta complejidad, sea o no serial.

Por su parte, la legislación acerca de la
Protección de la Propiedad
industrial, vigente en numerosos países (Argentina,
Uruguay,
México, España…), se refiere, con los mismos
términos, a cuatro clases de características
objetuales innovativas pasibles de ser protegidas mediante
patentes o registros, las
cuales son: invención, modelo de
utilidad, modelo industrial y diseño
industrial:

"Se considera invención a toda creación
humana de productos o de procedimientos
que permita transformar  materia o energía para su
aprovechamiento por el hombre, y sea susceptible de
aplicación  industrial, entendiéndose al
término industria como comprensivo de la agricultura,
la industria forestal, la ganadería,
la pesca, la
minería,
las industrias de transformación propiamente dichas y los
servicios. No
se consideran invenciones los descubrimientos, las teorías
científicas y los métodos
matemáticos; las obras literarias o artísticas o
cualquier otra creación estética, así como
las obras científicas; los planes, reglas y métodos
para el ejercicio de actividades intelectuales,
para juegos o para
actividades económico-comerciales, así como los
programas de
computación; las formas de
presentación de información; los métodos de
tratamiento quirúrgico, terapéutico o de diagnóstico aplicables al cuerpo humano
y los relativos a animales; la
yuxtaposición de invenciones conocidas o mezclas de
productos conocidos, su variación de forma, de dimensiones
o de materiales, salvo que se trate de su combinación o
fusión
de tal manera que no puedan funcionar separadamente"[44] "Se
considera modelo de utilidad a toda disposición o forma
nueva obtenida o introducida en herramientas, instrumentos de
trabajo, utensilios, dispositivos u objetos conocidos que 
se presten a un trabajo práctico, en cuanto importen una
mejor utilización en la función a que estén
destinados (siendo éstos, de acuerdo a nuestra
terminología, productos prácticos) No se consideran
modelos de
utilidad los cambios de forma, dimensiones, proporciones o
material de un objeto, a no ser que tales cambios modifiquen sus
cualidades o funciones"[44] "Se consideran modelo industrial y
diseño industrial a las formas o aspecto incorporados o
aplicados a un producto industrial que les confieren carácter ornamental (siendo éstos,
de acuerdo a nuestra terminología, productos
práctico-artísticos) El modelo industrial es un
objeto de tres dimensiones, mientras que el diseño
industrial tiene dos dimensiones y debe ser aplicado a un objeto
tridimensional, por ejemplo el entramado de una camisa o la
cuadrícula de un pañuelo o mantel" [44] (por lo que
el modelo industrial sería un caso de lo que ciertos
autores denominan "arte implicado" en el producto, en tanto que
el diseño industrial sería un caso de "arte
aplicado" al producto").

Para no abundar en el listado de definiciones más
o menos discordantes de diseño industrial nos limitaremos
a agregar esta última, proporcionada por la Enciclopedia
Wuikipedia: "El diseño industrial es una disciplina que
busca resolver las relaciones formales-funcionales de los objetos
susceptibles de ser producidos industrialmente. Una disciplina
para resolver problemas
mediante una expresión creativa y progresista. Lo que
establece la
comunicación entre el medio ambiente, los
objetos y la gente. El diseño industrial es una disciplina
técnica, básicamente ingenieril. Actualmente el
título universitario en España de un
diseñador Industrial es el de ingeniero técnico en
diseño Industrial" [45] Nosotros entendemos que una
cantidad considerable de prácticas ingenieriles,
destinadas a la concepción de artefactos producibles
industrialmente, se inscriben en el campo del diseño
industrial, pero discordamos con la abusiva
caracterización del diseño industrial como
"disciplina…básicamente ingenieril", porque si hay
un diseño ingenieril industrial, también existen
muchas actividades diseñísticas no ingenieriles que
se llevan a cabo con orientación industrialista, como, por
ejemplo, diseño arquitectónico industrial,
diseño comunicacional industrial, diseño
vestimentario industrial, y así siguiendo. Pero
aquí advertimos un problema en gran parte de índole
lingüística y conceptual, porque
¿la clase de diseño que practican los
diseñadores industriales titulados como tales, es acaso de
naturaleza ingenieril? Gui Bonsiepe ha escrito algo que tiene
cierta relación con lo anterior: "las áreas de
productos del ingeniero mecánico y del diseñador
industrial no coinciden completamente.

El diseño de un rulemán no es un problema
de diseño industrial (…) las transiciones entre
diseño mecánico y diseño industrial no son
bien marcadas. Por esta razón surgen fácilmente los
temores territorialistas como reacción de defensa contra
un supuesto intruso. Pero esos temores injustificados son
también sintomáticos de un estilo de trabajo
obsoleto: el trabajo
monodisciplinario. El diseño de un producto, sobre todo en
el caso de productos de gran complejidad, resulta de un trabajo en
equipo. En él participan no solamente disciplinas
propiamente proyectuales, como el diseño industrial e
ingeniería mecánica, sino también
disciplinas no proyectuales, como ingeniería
industrial, mercadotecnia,
etc"[46] Adviértase que Bonsiepe afirma que el
"diseño de un rulemán no es un problema de
diseño industrial (sino de) diseño mecánico"
por lo que debiera estar a cargo de un ingeniero mecánico,
aunque pareciera que a tal categoría de profesionales no
los considera diseñadores sino proyectistas. Lo cual no
implicaría un desdoro para la mayoría de los
ingenieros y numerosos arquitectos, que reivindican para ellos,
con cierto orgullo tecnocientífico, la condición de
proyectistas para diferenciarse de los diseñadores, a los
que consideran abocados principalmente a resolver problemas
tecnoestéticos (actitud que
por cierto no es universal, ya que, no dando más que dos
ejemplos, una de las asignaturas de la carrera de
Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos de la Universidad
de Castilla-La Mancha, es Historia y Estética de la
Ingeniería Civil, a la vez que uno de los textos del
ingeniero Michael P. Collins, profesor de Ingeniería
Civil de la Universidad de Toronto, se titula En busca de
Elegancia: La evolución del Arte de la Ingeniería
Estructural en el Mundo Occidental. Esto además de que
los términos diseño y proyecto son
sinónimos)

3- Algunas clasificaciones actuales de los
diseños.

3.1- Para la Gran Enciclopedia del
Mundo "existen tres clases
principales de diseño: 1- bidimensional (gráfico,
visual y de relación o comunicación) 2- tridimensional (industrial
o de productos, de muebles, de interiores, arquitectónico
y de exposiciones) 3- mecánico (de herramientas, de
aviación y de puentes)" [47] Esta clasificación nos
parece cuestionable por lo siguiente: las dos primeras clases se
han derivado de un mismo criterio clasificatorio, el de las
dimensiones características de los productos
diseñados, mientras que la tercera prescinde de ese
criterio a pesar de que los tipos de productos que menciona,
debido a su corporeidad tridimensional, bien podrían haber
sido incluidos en la segunda clase, a lo que debe sumarse la
omisión de la clase de diseño unidimensional (de
agujas, de mástiles, de tubos, de cables) esto es, la
clase concerniente al diseño de productos
preponderantemente lineales. Por otra parte, yendo a los ejemplos
de productos típicos de la primer clase, comprobamos que
son de función principalmente comunicacional porque,
obviamente, ese es el cometido básico de los
diseños gráficos (así llamados "desde 1922
cuando el importante diseñador de libros William Addison
Dwiggins acuñó el término diseñador
gráfico para describir sus actividades, como las de un
individuo que
daba orden estructural y formal visual para la
comunicación impresa" [48] ) y de los diseños
visuales (expresión creada posteriormente a la inicial de
diseño gráfico, y que "integra elementos de la
comunicación visual impresa (símbolos gráficos, afiches entre
otros), los medios audiovisuales dinámicos (imagen en
movimiento, animación, videografía, entre otros),
los entornos digitales (CD-ROM,
Web,
presentaciones y eventos multimedia), el
diseño ambiental (señalética -elementos en
el espacio publico- y arquigrafía entre otros) y los
nuevos espacios de comunicación visual que surgen a partir
de las nuevas
tecnologías" [49]) pero resulta que existe una
cantidad de productos bidimensionales que no están
destinados a cumplir roles principalmente comunicacionales
(telas, láminas metálicas, hojas de madera,
películas de plástico…) y que han sido excluidos
de la clasificación.

Tampoco se entiende por qué los puentes se
adscriben a la tercera clase mientras que la arquitectura es
incluida en la segunda, así como por qué aparecen
en esa clase de diseño mecánico las herramientas y
no las máquinas, etc. Por todo esto, a nuestro criterio
sería más congruente calificar a los diseños
en diseño unidimensional, diseño bidimensional y
diseño tridimensional, ateniéndonos a las
dimensiones de los productos que resulten de tales diseños
(pero esto dicho con la salvedad de que en rigor sólo
existen objetos materiales tridimensionales, porque los de una y
dos dimensiones sólo lo son aparencialmente y a simple
vista o por comparación , ya que en realidad tanto una
hoja de papel como un mástil metálico son en
realidad entes volumétricos) De esta manera, a la vez que
agregamos la clase diseño unidimensional, eliminamos la
clase diseño mecánico, pues incorporamos sus
productos a la clase diseño tridimensional.

3.2 – Retomando la antigua clasificación
de Zuccari –basada en las características de
concretidad e inconcretidad de los diseños- cabe
diferenciar al diseño en dos clases: diseño
interno, esto es, la concepción mental ideoimaginativa de
un artefacto inconcreto y diseño externo, esto es, el
artefacto concreto
producido materialmente. El diseño interno es divisible en
dos subclases: diseño práctico (consistente en
concebir artefactos destinados a ser fabricados) y diseño
teórico (consistente en concebir, con fines
académicos y/o experimentales, artefactos que en principio
no estarán destinados a ser fabricados). El diseño
externo también es divisible en dos subclases:
diseño informativo verbal y/o documental (el que, con
propósitos comunicativos, exterioriza materialmente el
diseño interno) y diseño consumado (el artefacto ya
fabricado.

3.3- Tomando en cuenta las relaciones temporales
entre diseño interno práctico y elaboración
concreta de lo concebido se pueden identificar tres clases de
diseños: diseño prefabricativo (el llevado a cabo
antes de ser iniciada la fabricación de lo
diseñado) diseño cofabricativo (el que en mayor o
menor medida se va desarrollando paralelamente al proceso
fabricativo) y diseño postfabricativo (el que se realiza
posteriormente al acabado del producto a fin de introducirle
modificaciones)

3.4- En base al criterio clasificatorio de
innovabilidad en los diseños se pueden distinguir tres
clases: diseño inventivo (el que se manifiesta muy
original, es decir, como a prima facie carente de
antecedentes conocidos) diseño tipificado (esto es, una
concepción derivada de un tipo, siendo éste un
ejemplo genérico que puede reproducirse con un amplio
margen de variación) y diseño modelizado (que es
aquel que reproduce un modelo, que es algo que se opta por copiar
con la mayor fidelidad)

3.5- Considerando la constitución "técnica" de los
artefactos que concibe, el diseño puede ser simple, esto
es, prefigurador de artefactos sencillos, o complejo, esto es,
prefigurador de artefactos de mayor sofisticación. El
primero es divisible a su vez en dos subclases: diseño
simple inarticulado, cuyos objetos son "aquellos que, formados
por uno o varios elementos y materiales, no contienen
ningún dispositivo mecánico y actúan como un
todo monolítico" [50] (a esta categoría pertenecen
artículos como cuchillos, peines, platos, cortafierros,
etc.) y diseño simple articulado, cuyos objetos son
"aquellos que están estructurados como conjuntos de
piezas con distintas formas y/o materiales, que en acción
combinada ejercen cierta función, constituyendo su
articulación un sencillo sistema con
ciertas propiedades mecánicas primarias, siendo la
mayoría de sus componentes externos y sus principios
mecánicos bastante evidentes" [51] (a esta
categoría pertenecen artículos tales como tenazas,
tijeras, balanzas, carretillas, etc.) El diseño complejo,
por su parte, es aquel cuyos objetos "rebasando el nivel
elemental del objeto articulado se hacen más complicados,
llegando a la elaborada organización que llamamos
máquinas complejas" [52] (a esta categoría
pertenecen artículos como tornos
motorizados, automóviles, televisores, etc)

3.6- Atendiendo ahora a la "constitución
sustancial" de los productos que concibe, el diseño puede
clasificarse en abiótico, biótico o
abiobiótico, según sea prefigurador de productos
hechos con sustancias sin vida, con ella o combinadas.

3.7- De acuerdo a las clases particulares de los
productos que se conciban, así se clasifican
también sus diseños, generándose un listado
de ellos que puede ser ilimitado pues es del tipo diseño
de muebles, diseño de edificios, diseño de
vestimenta, diseño de máquinas, y así
siguiendo.

3.8- Otra clasificación, ya adelantada en
la Sección 2-2, es la basada en los modos técnicos
de producción con los que hayan de ser elaborados los
artefactos diseñados, de lo que resultan tres clases de
diseño: artesanal, manufacturero, y maquinofacturero o
industrial.

Llegados aquí suspenderemos este listado
meramente ejemplificativo de algunas clasificaciones del
diseño porque puede decirse que es prácticamente
ilimitada la cantidad de clases de diverso orden (clases,
subclases, subsubclases…) que pueden establecerse acerca
de él y en esta ocasión no es nuestro
propósito desarrollar este tema más
extensamente.

4- Situación académica actual del
diseño.

Concluyendo con estas consideraciones acerca del
diseño nos referiremos sucintamente a la diversidad de
modos en que se ubica su enseñanza–aprendizaje en
algunas instituciones educativas superiores, tomando como
ejemplos cuatro de ellas, de las cuales dos son europeas y dos
latinoamericanas.

En la École Nationale Supérieure Des
Arts Decoratifs (ENSAD) de París se desarrollan
las siguientes disciplinas: Animación / Arquitectura de
Interiores / Arte Espacio / Diseño (Gráfico,
Industrial, de Muebles y Textil) / Escenografía /
Escultura / Fotografía
/ Grabado / Ilustración / Multimedia / Pintura
/Vestuario / Video. Nos
preguntamos: ¿son estas disciplinas "artes decorativas"? y
además ¿Los diseños gráficos, de
muebles y textiles, cuando son concebidos para que sus productos
sean elaborados industrialmente, como es tan común
actualmente, no serían diseños
industriales?¿ y si fuera así, por qué son
entendidos como clases diferentes de la clase diseño
industrial y no como subclases de la misma?

En la Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo, de la Universidad De Buenos Aires (UBA), se imparten
las siguientes carreras: Arquitectura / Diseño del Paisaje
/ Diseño de Indumentaria y Textil / Diseño
Industrial / Diseño de Imagen y Sonido /
Diseño Gráfico. Nos preguntamos: ¿Como en el
caso anterior, los diseños de indumentaria y textiles, de
imágenes y sonido, y gráficos, cuando son
concebidos para que sus productos sean elaborados
industrialmente, no serían diseños industriales?
¿ y si fuera así, por qué son entendidos
como clases diferentes de la clase diseño industrial y no
como subclases de la misma? Y además ¿Dado que en
el documento de la Facultad, en donde se explicitan los "objetivos de
la carrera de arquitectura", se establece que ésta "tiene
como objetivo fundamental formar profesionales aptos para
diseñar…edificios y espacios…necesarios para
albergar las actividades del hombre en sociedad", por
qué no se denomina a esta carrera Diseño
Arquitectónico y asimismo Diseño Urbanístico
a Urbanismo?

Actualmente, como hemos dicho antes, el título
universitario de un Diseñador Industrial en España
es el de Ingeniero Técnico en Diseño Industrial, y
la carrera correspondiente se estudia en Escuelas Universitarias
de Ingeniería. Un ejemplo de ello es la Escuela
Universitaria Politécnica de la Universidad de Las Palmas
de Gran Canaria (ULPGC), en la que se imparten once tutulaciones
en ingeniería que abarcan desde ingeniero Técnico
industrial en Electrónica Industrial hasta Ingeniero
Técnico Industrial de Obras Públicas en
Hidrología y siendo una de entre ellas la de Ingeniero
Técnico en Diseño Industrial, cuyo plan de estudios
consta de las siguientes asignaturas: Primer Curso:
Aspectos económicos y empresariales del diseño /
Estética y diseño industrial / Expresión
artística / Expresión gráfica / Fundamentos
de física /
Fundamentos matemáticos de la ingeniería / Introducción al diseño / Segundo
Curso: Dibujo asistido por ordenador
/ Materiales / Introducción
al proyecto del diseño industrial /
 Materiales
/ Resistencia de materiales /
Mecanismos / Estadística
industrial /  Organización
de la producción / Tratamiento de la imagen / Tercer
Curso: Diseño y
producto / Oficina
técnica y normativa industrial / Nos preguntamos:
¿Entre esas asignaturas, no existe ninguna que sea un
"taller" donde se lleven a cabo prácticas
académicas de diseño, o ellas se realizan en
introducción al proyecto del diseño industrial
(denominación que por su parte no resulta suficientemente
explicativa del carácter sólo teórico o
teórico-práctico o principalmente práctico
que tenga esa materia)?

La Universidad Autónoma metropolitana (UAM) de la
ciudad de México cuenta con cinco "areas de conocimiento"
llamadas Divisiones (aproximadamente equivalentes a nuestras
Facultades) que son las siguientes: CAD: División de
Ciencias y
Artes para el Diseño / CBI: División de Ciencias
Básicas e Ingeniería / CBS: División de
Ciencias Biológicas y de la Salud / CNI: División
de Ciencias
Naturales e Ingeniería / CSH: División de
Ciencias
Sociales y Humanidades / .La lectura de
todos sus planes de estudio permite detectar que, al menos en
dieciséis carreras de licenciatura y en dos de posgrado,
el término diseño aparece empleado en las
presentaciones de sus planes de estudio en expresiones como
"capacitar para diseñar", "formar profesionales para
realizar diseños" y otras por el estilo, siendo dichas
carreras : Arquitectura / Arquitectura bioclimática /
Diseño de la Comunicación Gráfica /
Diseño Industrial / Planeamiento
Territorial / (todas ellas pertenecientes a la División de
Ciencias y Artes para el Diseño) / Ingeniería Civil
/ Ingeniería en Energía / Ingeniería
Eléctrica / Ingeniería Química /
Ingeniería Mecánica / Ingeniería
Electrónica / Ingeniería Física /
Ingeniería Ambiental / Ingeniería Industrial /
Ingeniería Hidrológica / Ingeniería
Biomédica / (todas ellas pertenecientes a la
División de Ciencias Básicas e Ingeniería) /
Agronomía / Biotecnología / (pertenecientes a la
División de Ciencias Biológicas y de la Salud)
Aquí vemos que en la División de Ciencias y Artes
para el Diseño sólo las carreras de Diseño
de la Comunicación Gráfica y Diseño
Industrial incluyen el término diseño en sus
denominaciones, mientras que en Arquitectura, Arquitectura
Bioclimática y Planeamiento Territorial se lo omite -de
modo semejante a lo que ocurre en la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de Buenos Aires- así como en
todas las otras carreras relacionadas con distintos tipos de
diseño, pertenecientes a las demás Divisiones de la
UAM. Nos preguntamos: ¿Por qué esas exclusiones ya
que son totalmente optativas, como lo demuestra el hecho de que
en otras instituciones no se procede así, como son los
casos, dando sólo dos ejemplos, de las Maestrías en
Diseño Arquitectónico y Urbano y en Diseño
Arquitectónico, impartidas respectivamente por la Facultad
de Arquitectura, urbanismo y Diseño de la Universidad
Nacional de Córdoba y por la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela?
¿Tal vez por economía verbal, ya
que arquitectura es más breve que diseño
arquitectónico? ¿Tal vez por conservadurismo
lingüístico, debido a que la expresión
diseño arquitectónico es relativamente reciente?
¿Tal vez porque actualmente el término
diseño connota esteticismo y muchos arquitectos prefieren
desentenderse de toda artisticidad, al punto que desechando la
posible condición de diseñadores prefieren asumir
la de proyectistas?

Consideremos ahora la situación del diseño
en la Facultad de Bellas Artes de la (UNLP). Buscando en la
pequeña muestra que hemos
presentado cuál es la situación más
parecida, encontramos que es la de la École Nationale
Supérieure Des Arts Decoratifs, ya que en ambas
instituciones las carreras de diseño, siendo unas pocas,
coexisten con muchas más de índole reconocidamente
artística. En cambio, en la facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la UBA, en la Escuela Universitaria
Politécnica de la ULPGC y en la División de
Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM, las carreras de
diseño que existen en ellas no coexisten con ninguna
carrera de índole artística en sus ámbitos
académicos de pertenencia, incluyéndose en esto la
División de Ciencias y Artes para el Diseño a pesar
del "Artes" de su nombre. Pero que haya coexistencia de carreras
de diseño con carreras artísticas no implica
necesariamente emparentamientos disciplinares entre ellas, como
es el caso de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en cuyas
carreras artísticas se imparten cursos tales como
Estética, Teoría
de la Práctica Artística, Teoría de la Artes
Visuales, Semiótica General y de las Artes Visuales,
en tanto que sus carreras de diseño no cuentan con ninguna
de esas materias ni otras similares, a pesar de que Facultad
significa "cada una de las grandes
divisiones de una universidad, correspondiente a una rama del
saber, y en la que se dan las enseñanzas de una carrera
determinada o de varias carreras afines"[53]. En relación
a ese hecho es llamativo lo que ocurre con la curricula de la
carrera de Ingeniero Técnico en Diseño Industrial
de la ULPGC que, a pesar de su entorno eminentemente ingenieril y
marginado de cuestiones estético-artísticas, cuenta
con asignaturas como Estética y Diseño Industrial y
Expresión Artística.

Esta situación académica del diseño
refleja el desconcierto que existe acerca suyo en cuanto a que no
hay un consenso amplio acerca, nada menos, de en qué
consiste y cuál es la extensión del diseño
en general y del diseño industrial en particular, ello a
pesar de que este último suele ser considerado, inclusive
en ámbitos universitarios, como disciplina sustentadora de
sólo una carrera profesional, siendo el título que
otorga el de diseñador industrial. Si se acepta que el
diseño industrial, tal como lo define el Diccionario de
la lengua VOX
– de modo parecido a otras fuentes– es
"una actividad creativa y técnica que consiste en idear
objetos que sean producidos…por medios industriales", la
variedad de productos y la diversidad en cuanto a sus grados de
complejidad es de tal magnitud que resultan totalmente
inabarcables para una única carrera, pues ésta
debería capacitar para concebir, innovadoramente, desde
nanodispositivos hasta estaciones espaciales orbitales. En
consecuencia, dada esta circunstancia, pareciera ser más
adecuado, por lo menos en el área educativa, que se
asumiera la existencia de diversas clases de diseños y
diseños industriales, así como que se considerara
que más que una carrera deberían dictarse varias de
ellas, en consonancia con los diferentes géneros
diseñísticos identificables actualmente, integradas
en una facultad especifica.

D-
CONCLUSIÓN INCONCLUSA

En un principio dijimos que nos proponíamos
discurrir acerca de las identidades y relaciones del arte y el
diseño, aclarando que ello no es nada fácil debido,
entre otras razones, a la multivocidad de cada uno de esos
términos. En efecto, al serles atribuidos en el uso
común del lenguaje varios significado diferentes a cada
una de dichas palabras, lo que se opine en relación a
ellas y a sus relaciones dependerá del sentido que cada
quien escoja como el que les fuese más adecuado. Eso
quisimos ejemplificar, desde un principio, con los
epígrafes incluidos en el comienzo de este texto y a los
que ahora volvemos:

"El diseño sigue siendo diseño y el
arte seguirá siendo arte" Ricardo Blanco

"Dibujo, grabado y pintura son las más
representativas entre las artes del diseño" Melville
Herskovits.

"Casi todas nuestras actividades tienen
algo de diseño: llevar una contabilidad, lavar platos,
pintar un cuadro" Robert Scott"

Lo enunciado por Ricardo Blanco establece una
nítida separación entre arte y diseño al
aclarar que "no interesa ni hay intención en los
diseñadores de introducirse en el universo del
arte porque éste está referido a la espiritualidad
del hombre y el diseño opera en el campo de la
racionalidad" [54], por lo que arte y diseño
constituirían dos "universos" separados.

A su vez lo expuesto por Melville Herskovits establece
una total identificación entre arte y diseño al
incluir las "artes del diseño" junto a las "artes
plásticas" en el que Ricardo Blanco denomina "universo del
arte" (que en este caso sería el universo de las bellas
artes visuales), considerando Herskovits que las primeras -"artes
del diseño"- son las de índole bidimensional, como,
entre las más representativas, el dibujo, el grabado y la
pintura, en tanto que las segundas-"artes plásticas"- son
las de índole tridimensional, como, entre las más
representativas, la talla, el bajo y alto relieve y la
escultura [55] según lo cual el diseño,
contrariamente a lo manifestado por Ricardo Blanco,
operaría en el "campo de la espiritualidad" y no en el
"campo de la racionalidad".

Por último lo expuesto por Robert Scott sugiere
que casi todo lo que el hombre haga, incluyendo lo
arístico, resulta del diseño [56] concordando con
lo dicho por Walter Gropius en cuanto a que "el diseño
abarca en forma amplia toda la órbita del medio visible de
factura humana, desde los sencillos artículos de uso
cotidianos hasta la compleja organización de una ciudad
entera" [57]

Esto, además de lo que hemos venido exponiendo
hasta aquí, no es más que una minúscula
muestra de las diferentes maneras en que se interpreta el asunto
"arte y diseño". Para tener una noción más
aproximada, aunque considerablemente incompleta, de la posible
enorme variedad de enfoques acerca de ello recurrimos a Internet y así,
mediante el buscador Google,
averiguamos que la expresión "arte y diseño"
está registrada en 700.000 páginas web y la
expresión "diseño y arte" lo está en 52.700
páginas, a la vez que "arte es diseño" lo
está en 256 páginas y "diseño es arte" lo
está en 1.890 páginas, en tanto "arte no es
diseño" lo está en 421 páginas y
"diseño no es arte" lo está en 986 páginas,
lo cual no ha de extrañarnos dada la multivocidad de los
términos arte y diseño, ambos carentes, tal vez
inevitablemente, de definiciones objetivas y verificables,
además de que a cada uno de ambos significantes se les
atribuyen varios significados diferentes, lo que también
ocurre con otras palabras que suelen relacionarse con ellos tales
como estética, técnica, artesanía,
industria…, según hemos visto en páginas
anteriores, de lo que resultan frecuentes confusiones
comunicacionales, equívocos interpretativos, y permanentes
discrepancias teóricas, como se ha evidenciado a lo largo
de todo lo que hemos expuesto, a la vez que fuimos manifestando
nuestros pareceres, participando así de la
discusión general a la que íbamos aludiendo. Por
nuestra parte creemos que esta situación amerita la que
debiera ser una clarificación conceptual,
taxonómica y terminológica ineludiblemente
colectiva, impulsada en principio por las Universidades, para
expandirse desde ellas hacia otros ámbitos relacionados
con la cuestión y, a su vez, retroalimentarse desde ellos.
En tanto antes, durante y después de que eso ocurra, la
discusión acerca de arte y diseño
continuará.

Bibliografía

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18- Guerrero, Luis Juan. Qué es la belleza.
Columba, Buenos Aires, 1954

19- Ibid.

20- Ibid.

21-
www.alfinal.com/Economia/sentimientosmorales.shtml

22-
www.revistarte.com/numero71/historiadelarte.html

23- MiguelMontoya.http://www.saber.ula.ve/db/ssaber/Edocs/pubelectronicas/estetica/num
/miguel_montoya.pdf

24- Ibid.

25- Abarca Fernández, Ramón. El
proceso del conocimiento. www.ucsm.edu.pe/rabacaf/ procon
04.htm

26- Vercellone, Federico.Estética del siglo XIX.
A.Machado libros S.A. España, 2004

27- Mandoki, Katya.Prosaica.Introducción a la
estética de lo cotidiano.Grijalbo,
México,1994

28- Ibid.

29- Acha, Juan. Introducción a la teoría
de los diseños. Trillas, México, 1988.

30-
www.portaldearte.cl/terminos/romantic.htm32

31- Abelleyra,A. Josefina Alcázar.La Jornada
Semanal 18/06/06. México

32- Ferrari, León.
http://www.malba.org.ar/web/elmuseo.php

33- Sicilia, javier. Jornada Semanal.
www.jornada.unam.mx/2005/may05/

34- www.es.wikipedia.org

35- Lefebvre, Henri. Contribución a la
Estética.Procyon, Buenos Aires, 1956.

36- www.antorcha.net/biblioteca_virtual/ filosofia/arte/capitulo_1.html

37-
www.uoc.edu/humfil/articles/esp/abad0403/abad0403.html –
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38- Capanna, Pablo.www.pagina12.com.ar/diario/
suplementos/futuro/13-556-2003-09-07.

39- Noé, Luis Felipe. Antiestética. Van
Riel. Bs.As. 1965

40- Acha, Juan. El consumo artístico y sus
bienes. Trillas, México, 1988

41-Bürdek, B. Diseño.Historia, teoría
y práctica del Diseño
Industrial.GG.Barcelona.1994

42- www.emprendedoresnews.com/nota.php?idn=714&ids=11 – 22k –

43- Gran Enciclopedia del Mundo. Durvan,
Bilbao,1964

44- Dirección de Propiedad
Intelectual. UNLP. Decreto ley 6673/1963 y Ley de Patentes de
Invención y Modelos de Utilidad 24.572/1996.

45-
es.wikipedia.org/wiki/Diseño_industrial.

46- Bonsiepe, Gui. Diseño Industrial.Tecnología y
Dependencia. Edicol.México.1978.

47-Gran Enciclopedia del Mundo. Durvan,
Bilbao,1964

48- Meggs, Philip B. Historia del Diseño
Gráfico. Trillas. México. 1991

49- Diseño Visual.
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50- Ricard, André. Diseño ¿Por
qué?. G.Gilli. Barcelona.1982

51- Ibid.

52- Ibid.

53- Diccionario de la Real Academia
Española.

54- Blanco,Ricardo. El arte es arte y el diseño
es diseño. Periódico Clarín. Buenos Aires,
Argentina, 24/09/2005.

55- Herskovits, Melvilla Jean. El hombre y sus obras.
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1969.

56- Scott, Robert. Fundamentos del diseño.Victor
Leru. Buenos Aires.1974.

57- Gropius, Walter. Alcances de la Arquitectura
Integral. La Isla. Buenos Aires.1954.

Tulio Fornari