Del mero juego al entretenimiento semanal (página 3)

Enviado por Alfonso, Alejandro

Partes: 1, 2, 3

CAPÍTULO
4

ANTECEDENTES
HISTÓRICOS

4.1. MAGAZINE FOR FAI (1995)

"Somos los hinchas alemanes…

…ganamos casi todos los Mundiales…

…Nos gustan los panchos con mucho
chucrut…

…tenemos más frío que en Santa
Cruz".

Los chicos disfrazados de germanos se sacudían al
ritmo de la música, intentando no
tentarse de la risa. Estamos en el mundo del "Magazine For Fai
Deportivo", el programa que se
metía en cualquier momento, por espacio de 5 minutos, en
la pantalla de TyC Sports.

Este programa apareció por primera vez en el
canal infantil Cablín
en julio del año 1995, mostrando un universo dominado
por una corporación a manos del despiadado Orwell For Fai
quien demostraba que podía ser candidato a
presidente.

De esta forma, Magazine For Fai se volvió un
programa de culto entre las personas grandes quienes veían
por primera vez un canal infantil.

Luego de arrasar con los Martín
Fierro del 96 y 97 al mejor programa infantil por cable, fue
castigado a un año de silencio por los negocios
televisivos, hasta que, en 1998
, el programa volvió a aparecer pero esta vez lo
hizo por la pantalla de TyC
Sports volviéndose un programa deportivo
pero sin dejar de ser lo que era en un principio.

Los micros y el programa que animaban 15 chicos de entre
9 y 12 años ahora se podían ver por esta
señal deportiva. Con su particular visión sobre el
mundo adulto, estos segmentos estaban dedicados conceptualmente
al Mundial (salía en los primeros cortes de "Club social y
deportivo", a las 12 y 17 y "Vamos de frente", a las 20). Su
principal meta era el parodiar a la
televisión tocando temas deportivos, como era en aquel
año, el Mundial de Francia
(1998).

Mex Urtizberea, el director, conductor y autor del
ciclo, definía el trabajo con
los chicos como "un juego
permanente donde se fijan algunas pautas y se improvisa
mucho". "Lo importante es el lenguaje:
que los chicos se apropien de los textos y que sean
reales".

"Para nosotros, girar sobre temas deportivos es un
desafío. Aunque el idioma For Fai no cambió para
nada", indicaba Mex Urtizberea,

¿Qué significa el idioma For Fai? Navegar
entre libretos armados e improvisaciones completas. Tal el caso
de Capuccino, un sanatero que afirma haber estado en la
inauguración del Mundial y que la que vimos fue grabada un
mes antes.

Entre los personajes típicos de Magazine estaba
Orwell For Fai, el dueño del Mundo. En este caso, Orwell
era el dueño del fútbol: desde la pelota, los
botines y los partidos hasta los jugadores y los equipos. Todo
era de él. "El campeón del Mundial lo va a
decidir él. Para llegar bien arriba hay que hacer un
arreglo con Orwell", aseguraba Urtizberrea.

Entre los personajes vinculados al fútbol,
pasarían referentes como Mario Alberto Kempes
(campeón mundial en 1978), el ex referí Luis
Olivetto y Mariano Dalla Libera. Todos se prestaron al juego del
absurdo que proponían los chicos. Y sobre todo, se dejaron
gastar por estos bajitos, que se diferenciaban, y mucho, de los
chicos que habitualmente eran mostrados por TV.

El trabajo de
dirección de las situaciones corría
por cuenta de Nora Moseinco (Glorias porteñas, El
descueve).

En 1999 , siendo este un año de elecciones,
gracias a la genialidad de
Mex Urtizberea y de una jauría de
chicos, el programa mostró el mundo de la política bajo el lema
For Fai Presidente demostrando que, desde un principio,
era un programa anarquista y político.

Pero este programa contaba con las participaciones de
sus enemigos: los políticos, quienes demostraban tras
duros debates que la mejor opción era votar a Orwell For
Fai.

Este fue el ultimo año del programa, terminando a
fines de 1999, volviéndose un icono entre la
gente.

4.2 Club Social y deportivo (1997)

Conductor: Alejandro Fantino

Programa de características deportivas con toques
de humor que transcurría en el buffet del Club "Social y
Deportivo". Con la conducción de un joven Alejandro
Fantino, se intento probar con una nueva forma de
presentación de lo que hasta el momento fueran los
programas de
índole deportivo con toque de humor. Como parte del elenco
podemos encontrar a una pareja como Fabián Gianola y Anita
Martínez, dos de los referentes humorísticos del
momento, que comenzarían su éxito
como pareja, en el programa y que luego terminarían
ratificarían o confirmarían en el programa "Mar de
Fondo".

No está de más decir que este programa fue
un primer escalón en una escala evolutiva
que encontró uno de sus puntos más álgidos
en el programa "Mar de Fondo"

4.3 Mar de Fondo (1998)

Días y horarios de emisión : Lunes
a viernes 23:30

Conductor/es: Alejandro Fantino y Gastón
Recondo

Cronistas : Luis Rubio, Ana Martínez, Toti
Ciliberto, Cecilia Ruffa y Marcelo Palacios

Productor: Daniel Jacubovich

Equipo de
Producción:
Escofet, Acuña, Bagnati, Lazartes, Arosteguy, Bret,
Lescke y Costa

Historia del Programa:

El programa tuvo sus comienzos con un formato de verano,
creado solo por tres meses, con la conducción de Alejandro
Fantino y Anita Martinez. Con el correr de los meses, y viendo el
carisma de los conductores, sumaron además la presencia de
Fabián Gianola para agregar un tono mas humorístico
a la estructura
base del programa. A esto, se le sumo también la
incorporación de figuras netamente relacionadas con el
humor, como Toti Ciliberto y Luis Rubio, entre otros.

Con la ida de Fabián Gianola y la
aparición solo esporádica de Anita Martinez, se
decidió la incorporación definitiva de quien
sería el co-conductor del programa, que es Gastón
Recondo, quien además llevaba adelante la parte seria del
mismo, como contrapunto de Alejandro, que jugaba un rol mas
humorístico.

En sus comienzos en 1998, MDI era definido por la
Guía de Espectáculos del diario
Clarín como: "Magazine deportivo como para irse a
la cama con una sonrisa. Además de toda la información deportiva cuenta con un muy
buen humor. En vivo desde Mar del Plata Alejandro Fantino, Anita
Martínez y Gastón Recondo presentan este magazine
con entrevistas a
estrellas del fútbol y la música, sketches
cómicos y la cobertura de entrenamientos y eventos del
espectáculo".

En MDI, el encastre tiene menos piezas que son
todavía más móviles e imprevisibles. Aparece
la nota de color y la
anécdota personal como
desencadenante de conversaciones, debates, discusiones y
polémicas que atraviesan gran parte del
programa.

MDI parecía un encuentro de amigos, un
encuentro de pares que se juntaban a conversar sobre diversos
temas, especialmente, el fútbol. Pero estos pares buscaban
todo el tiempo
oponerse entre sí como única manera de mantener al
grupo como
tal. Algunos eran de Boca, otros de River; algunos eran
jóvenes, otros viejos; algunos fingían ser
recatados, otros "putañeros"; algunos estaban a la
moda, otros
no.

4.4 Orsai a la media noche (1994)

Conductor/es: Gonzalo Bonadeo y Roberto
Pettinato

Orsai, La historia de nunca acabar,
pertenecía a la programación de canal especializado en
periodismo
deportivo, pero se alejaba, del registro de lo
periodístico.

En Orsai no se privilegiaba únicamente lo
que sucedía dentro de la cancha, sino que los valores
más fuertes sobre los que se dialogaba
parecían ser ciertas representaciones de los
vínculos primarios estrechamente enlazados con el conjunto
de la vida cotidiana: la familia,
los amigos, las relaciones de pareja, y el procesamiento de la
moda, las prácticas alimentarias, el tiempo libre, la
sexualidad,
entre otros.

Comenzó en TV abierta, por canal 13 en 1994 como
Orsai a medianoche, pero al año siguiente
pasó al cable. Orsai, La leyenda continúa
estuvo al aire durante dos
temporadas, hasta 1996. En el año 2002, volvió a
TyC como La historia de nunca acabar, de lunes a
viernes a las 23.

En ambos programas el humor era el rasgo preponderante.
Y las temáticas habían soslayado definitivamente lo
estrictamente futbolístico para incluir conversaciones
sobre variados temas de la vida cotidiana que tenían que
ver tanto con la esfera pública como privada e incluso, o
a veces especialmente, de la vida íntima.

Orsai era un encastre con más piezas
fijas, es decir, más secciones fijas donde podía
aparecer la editorial a cargo de Bonadeo que explotaba en un
debate con los
televidentes, o la mención a la vida familiar de alguno de
los conductores que podía quejarse y abrir una
discusión que se transformaba en una polémica sobre
las relaciones entre padres e hijas adolescentes
en edad de merecer.

Se recuerda que en ambos programas la actividad
principal que realizaban sus protagonistas consistía en
hablar y hablar entre ellos.

Conversaciones que podían atravesar el universo de
temas y motivos vinculados al deporte en general y al
fútbol en particular (se vuelve a mencionar que eran
emitidos por un canal especializado en deportes). Así, se
tematizaba sobre la competencia, el
profesionalismo, el sacrificio, el resultado, el hincha, la
rivalidad, la pertenencia a un club, entre otros. Pero
también, y con mucha más frecuencia de lo esperado,
el universo de la política (la falta de Estado, la
corrupción, la ineptitud de los
gobernantes) los medios de
comunicación (su responsabilidad y función
social), el sexo (la
homosexualidad, el lugar de la mujer como
objeto de deseo, la rivalidad machismo/feminismo) y
todo el repertorio propio de la vida cotidiana: las relaciones
familiares, las relaciones
interpersonales hombre /
mujer, los
amigos, la moda, las costumbres en la cama, o en donde
sea

4.5 Deportados (2003)

Conducción: Diego Korol

Cronistas: Enrique Feldman

"«Deportados» era una mezcla de
información deportiva, humor, juegos. La
perspectiva desde un primer momento fue pasarlo bien e informar
hasta donde podíamos", dice Korol, conductor y generador
de una idea que surgió cuando viajaba por el mundo con la
cámara de "Videomatch". "Fui uno de los primeros que
unió fútbol y humor y la experiencia con la
cámara dentro de las canchas fue fundamental. Lo
extraño bastante…"

CAPÍTULO
5

MARCO TEÓRICO

5.1 La producción:

Según Millerson autor del libro
«Técnicas
de Realización», el Productor Ejecutivo ostenta la
jefatura global administrativa y de organización de un grupo de
producción. El o ella tienen a su cargo el control y la
coordinación con la dirección
comercial, incluyendo el presupuesto del
programa y pueden también estar implicados en temas de
mayor amplitud, tales como los arreglos de financiación/
patrocinio/ coproducción. El Productor es el
responsable ante la alta dirección de una determinada
producción. Se ocupa de la designación del
personal supervisor y los equipos; coordinación
Inter.-departamental; aceptación del guión;
planificación de la producción. Hay
ocasiones en que el productor elige o inicia los conceptos del
programa, y trabaja con los guionistas. El o ella designan un
realizador para la producción y mantienen un control de
las fechas tope, planificación de la producción,
propuestas de localizaciones, ensayos,
tratamiento de la producción, etcétera. Durante
el ensayo /
grabación también participa en tareas especificas,
tales como la repetición de tomas, prolongación del
tiempo asignado a los rodajes, problemas
sindicales o de personal, revisión del tratamiento de
post-producción, y formato final del programa.

Ayudante de dirección: Ayuda al director.
Supervisa los ensayos preliminares, organiza las localizaciones,
etcétera, por delegación del director.

Ayudante del productor: Ayudante del director.
Colaborador para tareas generales de enlace, secretaria,
coordinación. Comprueba las secuencias frente a lo
señalado en el guión. Verifica la continuidad. Se
ocupa en ocasiones de la ordenación de las tomas y
preparación de los insertos, etcétera, mientras el
director dirige la actuación y las cámaras.
Advierte al director y a los equipos de cámara y
magnetoscopio / telecine, de las próximas indicaciones /
referencias de comienzo / final de tomas. Anota las duraciones /
código
de tiempo de cada toma. Va haciendo anotaciones, por
indicación del director, en relación con los
cambios que han de efectuarse, repetición de tomas,
etcétera.

5.2 Clases de programas y su relación con la
producción.

La mera clasificación de programas establecida
según los contenidos o el público al que van
dirigidos no aporta datos relevantes
para emprender las tareas de producción. El productor
precisa de datos sobre los que asentar su trabajo que sólo
el desarrollo
completo de cada proyecto
particular puede aportarle con la máxima exactitud. Ello
no es obstáculo para establecer el principio general de
que ciertos tipos de productos
entrañan mayores esfuerzos productivos que otros y que el
productor debe tener claro el abanico de posibilidades la
televisión ofrece.

Para dar respuesta al preciso conocimiento
sobre la tipología de programas y productos audiovisuales
presentare, en primer lugar las clasificaciones existentes y
luego especificaré a la que a mí me
atañe.

5.3 Tipología de productos
audiovisuales.

El medio receptor por excelencia de productos
audiovisuales es la televisión. Por ello, nos servirá
como referencia para establecer una clasificación de los
diferentes programas que tienen cabida en su programación.
La programación de una emisora es el conjunto de piezas
audiovisuales que conforman la emisión diaria de un medio
de comunicación. Estas piezas son
individuales, sin relación las unas con las otras, pero la
programación es un continuum narrativo. Por ello
existen pausas e inserciones como spots publicitarios,
avances de programación, presentadores que introducen
programas, etc. Todo ello para dar continuidad a la
emisión. Hay una fuerte relación entre la
programación y el ámbito de la producción,
pues de su determinación con la máxima exactitud y
antelación dependerá la puesta en marcha de los
mecanismos precisos para su realización efectiva. En la
actualidad, el principal activo para el éxito o fracaso de
una emisora de televisión radica en su
programación. La lucha entablada por emisoras competidoras
para alcanzar las máximas cuotas de audiencia hace que se
preste una atención prioritaria a la construcción de una "parrilla de programas"
que responda a los intereses de la audiencia. No puede
complacerse a todo el país, pero, ateniéndose a
unos criterios medios de
gustos y de disposición de tiempo a lo largo de la jornada
se puede diseñar la programación diaria .
Además, la "parrilla" de cada emisora se construye
teniendo muy en cuenta la productos que ofrece la competencia.
Muchos son los criterios que pueden emplearse en las
clasificación de productos audiovisuales: la
consideración de productos o seriados, su estructura, su
contenido y también su cadencia de repetición. Al
falta de una nomenclatura
normalizada distintos autores han propuesto variadas
clasificaciones. Aquí, no obstante, me he basado la que
propone la UER y la que me ofrecieron en la teoría
brindada en la cátedra de Empresa
audiovisual.

CLASIFICACIÓN

Una vez expresada dicha clasificación, es
necesario comprender que cada programa, cada formato y cada fin
comunicativo requieren, para la optimización de su
rendimiento de un proceso
organizativo para su realización que, manteniendo
problemáticas y respuestas específicas, permite la
generalización y la agrupación en una lógica
productiva.

5.4 Géneros ficcionales

5.4.1- El Documental

No es fácil hallar un común denominador
para definirlo por la variedad de temas que puede abarcar, desde
los viajes de J.
Costeau hasta un trasplante de corazón. Festividades religiosas,
biografías, procesos
técnicos e industriales, la vida animal, la educación
sanitaria, tribus amazónicas y el París de
ensueño, la historia del Tango, la leyenda
de la Difunta Correa, la vida de Mike Tyson y el Tren de las
Nubes, todo puede ser objeto de estudio para un documental
audiovisual.

Lo que se requiere es tener en claro los objetivos
(nuestros o de quien nos solicita el informe
documental) y a quienes va dirigido (segmento del público,
sus características). A partir de allí se
requiere en todos los casos un proceso ordenado y preciso de
preparación previa(en el que nuestra mente funciona como
una cámara, siempre atenta a captar imágenes
valiosas para el futuro documental). Debemos reunir todo el
material gráfico y fílmico que podamos obtener
sobre el tema, buscar testimonios íntimamente relacionados
con el mismo, visualizar exteriores y elegirlos para la futura
filmación, y elaborar un pre-guión intencional
conteniendo un orden de secuencias tal como nos gustaría
que tuviera el producto
final.

Siguiendo esta rutina grabamos hechos, lugares,
personajes, creamos dramatizaciones si es oportuno y buscamos,
porqué no, una primicia.

Creo fervientemente que todo documental debe dividirse
también en bloques autónomos, aunque el canal de
emisión no obligue a cortes comerciales. Toda
creación audiovisual tiene partes secuenciales con
información propia que ayudan a elaborar, aún en un
género
periodístico, un encadenamiento de causa-efecto con
creciente dramatismo.

Una vez terminada la filmación, escribimos un
guión "para el editor"al que le indicamos los fragmentos
de cada video que
queremos " pegar"con su correspondiente audio, más los
parlamentos para los locutores ( la voz en off que relata y
explica) y la música de fondo.

El documental se diferencia del noticiero porque toma un
solo tema como objeto de investigación y lo estudia a fondo, en
todas sus aristas, pero manifestando una orientación,
inclinación subjetiva o conclusión, no existiendo
necesidad de que dicho tema tenga actualidad. En la
edición
se sugiere no dejar planos fijos con más de cinco segundos
de exposición de una toma, y en caso de
no haber cortes comerciales, que el documental no dure más
de veinticinco minutos. Luego empiezan los bostezos.

5.4.2 -El Noticiero

La redacción de copetes y crónicas, a
diferencia del texto
literario poético, debe basarse en la precisión,
concisión y coherencia. Se sugiere emplear frases cortas
con punto y seguido sin caer en el discurso
tarzanesco o telegráfico. Mantener la misma
conjugación de tiempos verbales durante todo el texto, que
no debería superar las cinco líneas. No deben
utilizarse palabras que exceden el uso común, como
así también siglas o términos del
léxico técnico o científico absolutamente
desconocido por el público. Y si los utilizamos, debemos
traducirlos al lenguaje
habitual.

Al contar un hecho debe quedar bien claro y
rápidamente para el público qué
ocurrió, cuándo, dónde, cómo, a
quién y por qué. Si se ha firmado un tratado
internacional, por ejemplo, el ama de casa tendría que
entender en qué la afecta o beneficia a ella,
directamente, o a su familia. En
síntesis, evitar generalizaciones y
ambigüedades.

Las notas editadas no deberían exceder el minuto
y medio, aprovechando las más espectaculares para los
primeros minutos de la emisión, y dejando para
después los informes
especiales de la gerencia de
noticias.

5.4.3 El Magazine

La síntesis ordenada de las distintas secciones
que se irán sucediendo ante el telespectador forman el
guión de continuidad del magazine. Apoyado en el
carisma de su conductor, en el servicio, la
información y el entretenimiento y en la forma de
edición, intenta captar rating muchas veces condicionado
por el auspiciante patrocinador.

La labor del guionista es, primero, crear una estructura
aparentemente fija, estática,
para siempre. Su misión es,
en cambio,
recrear las viejas propuestas o inventar nuevas, mejorar las
mismas formas de presentar secciones, dar una nueva visión
a esas columnas que siempre se han hecho y volverán a
hacerse. Además, su picardía consiste en
imponer segmentos del programa que exijan su participación
futura, por ejemplo: si en magazine femenino él crea la
sección Tomando el té con la historia en la que la
conductora recibe en su cocina comedir hoy a Cleopatra, pasado
mañana a Madam Curie, la semana entrante a Eva Perón,
etc., el productor no podrá prescindir de ese guionista
que debe hacer la investigación histórica, escribir
el diálogo y
asesorar a la actriz en la búsqueda de vestuario acorde a
la época.

¿Qué es una noticia?

La noticia es la divulgación de un suceso
(definición que abarca a todo tipo de noticias), y en
muchos manuales sobre
teoría del periodismo aparece como la construcción
de lo que sucedió, y por lo general asociada a la
práctica de la noticia de veinticuatro horas propia de la
prensa
gráfica. Hace unos años, Ted Turner la
definió como "lo que está sucediendo", eslogan de
la cadena de noticias por cable que creara, la CNN (Cable
Network News), precursora de las transmisiones noticiosas
globales. Acordando con Escudero, se puede definir la noticia
como 'la particular construcción del discurso de la
información que narra eventos factuales generalmente
públicos" (1996: 73). Como "imagen del
presente social' (Gomis, 1991: 1 l), es el relato de un suceso
que implica o afecta a individuos de la sociedad. Si
se toman en cuenta los valores que
rigen la noticiabilidad, la noticia puede ser definida como la
construcción periodística de un
acontecimiento cuya novedad, imprevisibilidad y
efectos futuros sobre la sociedad lo ubican
públicamente para su reconocimiento. Van Dijk le agrega la
marca de
"categoría ambigua", y la explica como "la nueva
información tal como la proporcionan los medios y tal como
la expresan los informes periodísticos" (1990:
17)4. El soporte que difunde la noticia es
también una variable a la hora de su definición. La
noticia en los diarios responde a la definición
tradicional, que nació con las primeras formas de la
prensa periódica: la frecuencia diaria hace a la noticia
la construcción relatada de hechos que han sucedido en las
últimas veinticuatro horas. La noticia televisiva
está presionada por los efectos de la inmediatez, y de la
transmisión en directo. Por eso en televisión, la
noticia es también el presente de lo que está
sucediendo.

Los sistemas
clasificatorios de las noticias

Los medios ordenan las noticias según formas
clasificatorias diversas que constituyen las distintas
secciones, fijas en los diarios, más flexibles en
los noticieros televisivos. Las clasificaciones se hacen
según los ámbitos de ocurrencia de los
acontecimientos, y responden a veces a un interés
común, como política nacional o información
sobre la sociedad, otras, a un interés sectorial, como
economía,
cuyo discurso y lenguaje más especializados se dirigen a
un público con una competencia y un interés
puntuales en ese ámbito. Al ordenar los materiales
según criterios tipificados, las secciones de los medios
arman recorridos de lecturas posibles, y construyen versiones
de una clasificación de la realidad, responden a la
vigencia de determinadas agendas de problemas y al contrato de
lectura que el
medio mantiene con su público.

Las clasificaciones en
televisión

En la televisión las clasificaciones son
flexibles, pueden abrirse a etiquetas nuevas, o modificarse por
la importancia de temas de "último momento" o de aquellos
que, por su relevancia o gravedad, se imponen en el primer
bloque, o por la dominancia de alguna serie de noticias. Hay una
tendencia a explicitar las clasificaciones generales, anunciando
las noticias "políticas", "económicas", o
"policiales", pero también aparecen bajo el rótulo
del caso particular que desarrollan, "guerra en los
Balcanes", "inundaciones" o "el caso Elián" (el
niño cubano que sobrevivió al hundimiento de la
balsa que lo trasladaba a Miami, donde se convirtió en
objeto de disputa política). Esta modalidad de ordenar la
información intenta atraer la atención del
público, y funciona también como título
destacado (permite a la audiencia ubicarse fácilmente en
la agenda propuesta).

Las nuevas tendencias sociales en las agendas de los
medios

Un medio moderno se caracteriza no sólo por sus
servicios a la
opinión
pública en términos de construir la
información de "rutina", sino también por la
introducción de nuevas problemáticas
y tendencias que aparecen en las sociedades.
La lectura de
nuevas tendencias depende de la capacidad del periodismo para
interpretar la diversidad de acontecimientos que se producen en
el mundo y la aceleración de las transformaciones. A veces
son datos estructurales los que plantean la posibilidad de un
nuevo fenómeno social, como los datos sobre desempleo, que
permiten no sólo prever conflictos
sociales sino también cambios socioculturales.

Otras veces, un acontecimiento se transforma en un tema
que se instala en la agenda del medio y constituye una serie,
como el de las migraciones pobres o el del desempleo en los
sectores más jóvenes de la población. Un acontecimiento en apariencias
imprevisible exige hipótesis o explicaciones particulares,
como los casos de violencia
armada en las escuelas o de corrupción que cruzan empresas
transnacionales con gobiernos nacionales (como el caso
IBM-Banco Nación,
en la Argentina).

Las nuevas tendencias o nuevos problemas (new
issues) en las agendas públicas se constituyen en
temas que se resisten a los encasillamientos tradicionales.
Algunos comienzan a constituir zonas fijas en la agenda de los
diarios (cuerpo principal o suplementos) y de la
televisión (los canales temáticos), y de la
sociedad (así sucede con el conjunto formado por la
ciudad, la seguridad, el
tránsito, la calidad de
vida, la ecología, o
también con el de género, feminismo, acoso sexual,
aborto,
planificación
familiar). Esto se corresponde con nuevas necesidades de
la opinión pública.

El trabajo periodístico se desarrolla en tiempo
real. Su objeto, la construcción de la información
de interés público, responde idealmente a la agenda
de veinticuatro horas, que se relaciona con la agenda diaria de
las actividades de la sociedad y permite la definición de
la noticia como relato de lo que sucedió.

A la presión
del tiempo se une la complejidad de la propia práctica
(búsqueda de la información, acceso y
verificación de las fuentes,
investigación y consultas de archivo,
entrevistas y cobertura de acontecimientos ya planeados o
imprevistos y que obligan a la presencia del periodista en el
lugar de los hechos, y finalmente interpretación del conjunto de datos para
redactar la noticia). Se trata de un trabajo cuyos tiempos
resultan siempre insuficientes, y necesita por eso mismo una
organización y una coordinación afinadas basadas en
practicas rutinarias, con la flexibilidad necesaria para ocuparse
de sucesos extraordinarios, imprevisibles o
extemporáneos.

Al hablar de rutinas de producción no sólo
se incluyen las formas organizativas del trabajo cotidiano, sino
también una forma de pensar la realidad, una visión
del mundo. Los acuerdos sobre ella (si los hay) favorecen la
resolución de los problemas que plantea la
producción de la noticia. Esta naturalización de un
discurso sobre el mundo se basa en un acuerdo o un consenso (real
o aparente) acerca de la realidad, de los imaginarios sobre la
sociedad y sobre el propio trabajo y de los valores, que hace a
la selección
y clasificación de la información y a las maneras
en que se la interpreta y se construyen las agendas y las
noticias.

En el documental Tinta roja, sobre el trabajo de
producción de la noticia en la sección
"Policía" del diario porteño
Crónica9, esta visión del mundo
consensuada parece evidente, y se traduce en los comentarios de
los periodistas cuando explican su labor. Todos ellos parecen
sinceros al explicar, desde una perspectiva entre reformista y
paternalista (también cínica y hasta resignada), el
crimen pasional y la victimización sufrida por los
sectores populares como efectos de la pobreza y la
injusticia ("acá trabajamos los crímenes con
cuchillo «tramontina»", afirma una de las periodistas
en alusión a un tipo de cuchillo de mesa común y
barato, y para indicar que son los crímenes de la pobreza). Esta
visión del mundo coincide con la contractual del diario
que utiliza "la matriz
simbólico-dramática" de la que habla Sunkel (1992:
73 y ss), donde los sectores populares no aparecen representados
desde el conflicto
político y la lucha de clases, sino desde los espacios
cotidianos en temas tradicionales de la cultura
popular.

Según las cualidades del acontecimiento se
presenta en relación con los procesos productivos, los
criterios más importantes son:

La comprensión e inteligibilidad de un
acontecimiento impiden la confusión. Cuando un hecho no
es comprensible, el periodismo suele descartarlo o esperar a la
obtención de mayor información a través de
fuentes alternativas. Un acontecimiento comprensible por lo
general permite mostrar resultados, Gomis (1991) agrega que los
resultados constituyen el rasgo ideal de una noticia, porque de
esta manera, un hecho se define como tal, es público y
tiene repercusiones en el futuro. Este tipo de hechos dan
respetabilidad a los diarios, y corresponden a los modelos
informativo-interpretativo de la prensa gráfica (algo
que puede ser informado de manera clara y
comprensible).
La credibilidad construye un dato confiable,
mientras que un hecho de escasa credibilidad enfrenta al
periodismo a la posibilidad de violar sus normas
tácitas de concisión y brevedad, ya que lo obliga
a realizar complejas operaciones de
explicitación y legitimación. Explica Sohr que "la
credibilidad de una noticia a menudo está más
ligada a la fuente que la emite que a la verosimilitud del
acontecimiento" (1998: 89), por lo que un suceso poco
verosímil puede legitimarse si la fuente goza de
reconocimiento público.
La brevedad se relaciona con las cualidades
anotadas antes, y consiste en la posibilidad de construir una
noticia en pocas líneas o al menos de manera
directa.

La periodicidad facilita la labor
periodística. Como se señaló en un
capítulo anterior, los hechos que son habituales y
tienen una aparición periódica en los medios son
más fáciles de construir y también de
interpretar por el público que los consume. Se inscriben
en una serie o en una agenda que no necesita mayor
explicitación, se puede apelar a los conocimientos
supuestos, y permite recurrir a interpretaciones de
especialistas o de figuras públicas, en suma,
posibilitan una cobertura sustentada en lo conocido y dominada
por la función del periodista como denunciante de una
serie de hechos o como consejero de la
población20. La periodicidad permite formular
series acumulativas o noticias cíclicas, y en un extremo
de este tipo de construcciones encuentran su anclaje las
denominadas "leyendas
urbanas", que son "narraciones de hechos a los que falta tanto
una fuente como una verificación, pero que son muy ricas
en detalles" y se sitúan cerca de series de
acontecimientos que preocupan, apasionan y se comprueban, y que
instalan creencias a cuyo alrededor "se forman vastas oleadas
de pánico colectivo, denuncias, procesos…"
(Colombo, 1997: 196- 197)21.

CAPÍTULO
6

ENTREVISTAS

ENTREVISTA ENRIQUE "QUIQUE"
FELMAN

¿Cual es tu rol en el programa?

No es un rol definido, cuando hay humor trato de aportar
mi granito de arena al programa, la pasamos bien entre todos,
todos participamos y si hay que reírse nos reímos
todos. Participo también en las notas que se le hacen a
los entrevistados. Pero es simplemente eso, no tengo un rol
puntual dentro de la estructura del programa, ni conductor, ni
co-conductor, no hay un titulo.

¿Cómo empezó tu carrera y como
se fue llevando a cabo?

Mi carrera arranco acá en TyC Sports, cuando
empezó el canal allá por el 95’, fue dedicado
al noticiero específicamente. Después con el correr
del tiempo de me fueron dando las posibilidades, del noticiero
pase a Orsai a la medianoche, de éste salté
a Cara y Ceca, laburé muchos años con
Bonadeo, y hace 4 años que con "Dieguito" Korol hacemos
esté programa, que al principio se llamo Deportados
y luego paso a ser Estilo K.

Casi siempre por el lado del humor…

Si. Desde que empecé con Bonadeo, gracias a la
buena onda que pegue con los jugadores, se dio la posibilidad de
hacer notas relajadas, descontracturadas, totalmente informales
con los jugadores. Se fue dando esa química con ellos y a
partir de ahí realizar este tipo de notas en los programas
en los que estuve.

¿Te gusta mas hacer este tipo de programas en
lugar de un noticiero, por ejemplo?

¡Si, totalmente! Estoy orgulloso de participar en
este programa, sin lugar a dudas.

¿Qué le aportas al
programa?

Eh, principalmente tengo la tarea de conseguir a los
invitados para todos los programa porque de eso me encargo
íntegramente yo, hacer que vengan los jugadores, o el
personaje que sea, no necesariamente relacionado con el
fútbol. Lograr una nota fuera de lo que es la
típica nota de diario o de noticiero, totalmente relajada
y descontracturada. Aporto, obviamente, en la producción
periodística con el tema de los invitados que es la clave
o una de las patas fundamentales de este programa, y
después no se, no me gusta hablar de mi, aunque se que
cumplo un papel mas que importante por todo esto.

¿Cómo es trabajar con Diego
Korol?

Bien, bárbaro. Bárbaro porque logramos una
química con Diego que fue creciendo con el tiempo, que nos
permite hoy ya, con una mirada, con un guiño o con
cualquier gesto, saber que es lo que tenemos que hacer y en que
idioma estamos hablando. Y también la posibilidad de
disfrutar de hacer este programa, yo esto no lo tomo como un
trabajo, sino que, sinceramente, no digo como un hobbie, pero si
como un pasatiempo de una hora increíble.

¿Cómo definiría el programa
Estilo K?

Como un programa en el cual nos venimos a divertir
durante una hora, donde además de informar entretenemos a
la gente. Es un programa, como título, porque es un
programa indudablemente, pero es una hora en la cual nos
divertimos, la pasamos bien y hacemos lo que mas nos gusta, que
es trabajar de lo que queremos.

ENTREVISTA A DIEGO KOROL

¿Tu estilo desenvuelto a la hora de conducir
un programa, como se produce?

Es algo que no esta pensado, ni preestablecido, pero me
parece que tiene que ver con que cada uno acá juega la
situación que quiere jugar, que cada uno esta haciendo el
rol que tiene ganas de hacer, y creo que cada uno de nosotros es
cada uno de nosotros acá, que es la posibilidad que te da
hacer este programa acá en TyC.
No hay ningún tipo de careta ni nada, porque si fuera
así no lo podrías sostener tanto tiempo, teniendo
en cuenta la cantidad de programas que tenemos en el aire. Creo
que la gente lo notaría y no hace falta. Nosotros venimos
y hacemos un programa distendido, tranquilo y es lo que
haríamos nosotros en nuestras casas.

¿Cuál es tu aporte específico al
programa?

Mi aporte tiene que ver, más que nada, con el
tema de la producción, estar en el armado del programa
diariamente, venimos a producir temprano, siempre estamos en
contacto con la producción, constantemente para ver que le
metemos y que le sacamos. Y también el hecho de conducir
el programa o de estar ayudando a los chicos con el tema de los
guiones o de las entradas de los personajes.

¿También participas en el armado de los
guiones?

Si, si, por supuesto. Siempre les doy una mano y pongo
mi granito de arena para que salgan lo mejor posible.

¿Venís muy temprano para hacer
esto?

No, no vengo muy temprano, pero si estoy en contacto
desde muy temprano. Es decir, algunas cosas las manejamos
telefónicamente y otras cosas las solucionamos viniendo un
par de horas antes al programa.

¿Cómo hacen para que la persona que no
sabe de fútbol o no le interesa también se enganche
con el programa?
Porque tratamos de no hablar de fútbol como por ejemplo de
cómo se para un equipo en la cancha, sino hablar sobre que
pasa por la vida de un jugador, o de un entrenador o de un
arbitro, pero como ser humano y no necesariamente como jugador de
fútbol o profesional dentro de una cancha, sino que cuente
algunas anécdotas o cosas que le tocaron vivir en su vida
que no sean exclusivamente del deporte, porque detrás de
todo hay una persona que tiene un montón de cosas para
contar.

¿Cuál es el invitado que mas
recordás?

No, honestamente es muy difícil saberlo porque
hicimos 700 programas, entonces te voy a dar un nombre y es muy
difícil porque tuvimos muchísimos invitados que nos
sorprendieron y que uno sospecha que no le van a dar tanta
leche, pero
que al final terminan rindiendo. Pero no te puedo decir porque
tuvimos muchos jugadores, muchos técnicos y también
todo tipo de personajes, decirte uno sería muy injusto
porque debo tener de 700, cien que me gustaría seguir
haciéndole notas.

¿Cómo llegaste acá a TyC
Sports?

Yo estaba en Videomatch haciendo otra cosa diferente,
pero siempre estaba la intención. En ese momento no lo
podía hacer por razones de tiempo. Yo siempre había
hablado con la gente del canal y quedó la puerta abierta
para cuando terminara con Videomatch inmediatamente poder entrar y
cuando yo termine en Videomatch ya tenia mas o menos hablado con
la gente del canal que hacer, e inmediatamente nos pusimos a
pensar en el proyecto, y bueno, así
llegué.

¿Consideras que mucho de esto tiene idea
tuya?

Tiene un estilo, tiene una onda humorística, una
onda de para donde va. Yo creo que si y que tratamos de sumar a
las ondas, hay
momentos en los que esta bueno sumarse al estilo de cada una de
las personas que están haciendo el programa, pero yo,
particularmente, creo y reconozco, que hay muchos momentos del
programa que tienen mi onda personal.

ENTREVISTA A ARIEL SCHVARTZBARD (productor de
"Estilo K")

¿Cómo es el armado diario del programa
Estilo K?

Mas que nada nosotros tenemos como un esquema de la
semana que siempre se va moviendo, pero nosotros sabemos que
tenemos secciones que van cada día. Sabemos que los lunes
estamos muy remitidos a la fecha de fútbol, los viernes
hace un tiempo hacíamos los cumpleaños, que
poníamos a la mesa a un famoso o un jugador que
cumplía años y le traíamos a sus amigos del
fútbol o de la actuación, que esa misma persona nos
decía quienes eran sus amigos. Después martes y
jueves son los programas que, tal vez, no tiene una forma
específica. Se depende, también de que se tenga de
actualidad y de que invitado venga.

Nosotros tenemos un programa donde un bloque, por lo
menos, se lo lleva el invitado, y ese invitado puede ser tanto de
fútbol, que lo trae Quique (Felman), que puede llegar a
traer a un jugador que le fue bien en la fecha o un jugador muy
importante del que se venga hablando hace rato y si cae un
miércoles, ese día se le da mas lugar a la entrevista.
Un día capaz, no hay invitado, viene un actor o por
ahí no paso nada y se le da mas bola al humor. Depende
mucho de la situación y del día específico.
No hay una fórmula, pero yo cuando me voy junto con los
otros chicos, ya sabemos medianamente como va a ser el programa
del día siguiente. Después lo que pase va a ir
cambiando, y si en el medio sucede algún hecho muy
importante, el programa cambia.

¿Cómo son las reuniones de
producción?

No. Como ser reuniones de producción
específicamente no tenemos. Se tienen ahora al final del
año, nosotros ya estamos laburando y pensando para el
año que viene, después a principio del año,
luego de las vacaciones, donde nos juntamos devuelta, varias
veces. Cuando arranca el programa seguramente tiene aciertos y
errores y nos juntamos bastante para corregir esos errores. Pero
después yo creo que cuando el programa agarra la rueda
luego de un par de meses, hay empezamos a juntarnos mas
espaciado. También hay picos, momentos donde sentís
que no le estas encontrando la vuelta al programa o sentimos que
estamos muy cuadrados, nos vamos juntando y ahí pueden
salir ideas buenas para meter algo nuevo. No tenemos la
religiosidad de ir un mismo día, todas las semanas a
reuniones de producción, pero en el día si hay
varios momentos, nos juntamos a hablar del programa, no todos,
vamos variando, pero donde sale una idea, la
aprovechamos.

¿Cómo definiría el
programa?

Lo primero que les digo es que si nosotros nos
divertimos, quiere decir que el programa esta saliendo bien, con
esto no quiero decir que si a mi me divierte saltar el una pata,
yo voy a saltar en una pata durante todo el programa y va a salir
bien. Creo que nuestra idea es clara, salir un poco del "4-3-3" o
de lo que es estrictamente futbolístico, si bien de eso se
habla, pero hasta cierto punto, y en algún momento
determinado del programa lo que cuenta es lo otro, el otro
aspecto que abarca todo lo que no es de fútbol
específicamente. Habla Román (Iucht), o habla algo
Quique (Felman), pero nosotros buscamos otra cosa, no solo
quedarnos en el resultado.

¿Cómo administran el porcentaje
deportivo y no deportivo de contenidos del
programa?

Depende. Es un porcentaje que tenemos que manejar con
las autoridades. Yo se que no puedo hacer un programa que sea 90%
no deportivo, pero si a mi me dice que puede entrar una banda de
música por semana y justo conseguimos en la misma semana,
un día a los Auténticos Decadentes y otro a Los
Fabulosos Cadillacs, yo no voy a llamar a uno y decirle no, no
podes venir, vendrán las dos bandas y después se
verá. Es flexible en ese sentido, porque si a nosotros nos
"garpa" que venga alguien del espectáculo vamos a romper
ese porcentaje, así como otro día no vamos a
utilizar ese porcentaje no deportivo.

¿Cuál es el target del
programa?

Lo miran mucho los pibes que vuelven de la secundaria.
Te das cuenta, también, por la repercusión que
tienen Homero
(Pettinato) y Rama (Ramiro Pantorotto), el año pasado, que
llegan mucho a los pibes de secundaria. El pibe mas grande lo
mira a veces, pero no tiene tanto registro de quienes son, por
diferentes motivos.

¿Quién se encarga de la parte de humor
del programa?

Nosotros tenemos un productor que se llama Juan Costa,
encargado de toda la parte de los actores, y junto con el trabaja
un guionista, es el que arma el libreto que después al
aire puede sufrir modificaciones, pero se arma como una
estructura de lo que se va a hacer, mas allá de qué
actor venga o de qué personaje hagamos ese
día.

¿Eso se arma en el día?

No, nosotros no sabemos. Generalmente el lunes
trabajamos con "el Bicho" Gómez (Marcos) que hace de
borracho ("Jorgito"), depende también de los horarios de
los actores ya que no solo trabajan acá, sino que
también tienen otros trabajos, entonces nosotros vamos
acomodando los días. Capaz el martes viene Toti
(Ciliberto) y hace de "Pete"; después los
miércoles, generalmente está el mentalista, que lo
hace el Bicho. Después esta el jueves….que viene Flora.
Casi siempre depende, pero generalmente esa es la estructura
semanal.

Nosotros no vamos a apoyar el programa en un actor, hay
días que se los lleva el Bicho haciendo de Jorgito, es muy
gracioso y se lleva el programa cuando esta en sus mejores
días porque el Bicho es un crack. Pero igualmente no
podemos esperar que este en un buen día y que el peso del
programa recaiga sobre él. El actor tiene que adornar el
programa, mas allá que haya días que se lo lleve
todo él al programa, y eso esta bueno.

¿Cómo manejan el tema de Korol y su
conducción?

Él también opina bastante, y es muy bueno
que lo haga, ya que tiene años de televisión. Hay
cosas con las que nosotros estamos más al tanto porque
estamos más horas con el programa, pero es bueno e
importante que Diego se meta y opine.

¿Cuánto tiempo lleva la
preparación de un programa?

Depende mucho del día y de los acontecimientos
deportivos que hayan sucedido. Casi siempre se arranca temprano a
la mañana del mismo día y nos vamos un rato
después de la finalización del programa. Pero
también puede pasar como en la preparación del
festejo de los 500 programas en "La Trastienda", donde estuvimos
un mes y medio, dos meses para prepararlo.

¿Cómo definirías el programa
Estilo K?

Es un programa que entretiene, sin dejar de ser
deportivo, y si pones Estilo K podes ver un canal deportivo, un
programa que te hable de deportes pero sacarte la rabia que te
pueda dar que tu equipo haya perdido. Podes estar furioso con la
situación que esta pasando el fútbol, o enojado
porque tu equipo perdió, pero vas a ver Estilo K y te vas
a aislar por un momento de todo eso, te vas a olvidar y te vas a
entretener y muy probablemente te diviertas.

ENTREVISTA A JUAN BARBAGLIA (productor de "Estudio
Fútbol")

¿Cómo es el armado del
programa?

Depende los días, porque hay días que
tienen secciones fijas, por ejemplo los lunes, que el programa se
basa en los ping-pong (es un resumen de todas las situaciones de
gol que tuvo cada equipo durante su partido) y en las
polémicas de la fecha de fútbol. Los ping-pong se
editan los domingos a la madrugada, entre las 2 y las 7 de la
mañana. Otro chico arma todos los ping-pong y el show de
goles, y los que venimos a las 7 de la mañana armamos las
polémicas y en eventuales casos lo que llegue, por ejemplo
si hay una noticia importante, a partir de las 11 de la
mañana se arman notas que lleguen
eventualmente.

Pero el lunes básicamente esta hecho. El resto de
los días hay secciones fijas que son derivadas a
diferentes asistentes, como pueden ser las columnas de Patricio
Hernández o de Luciana Rubinska, o los shows de atajadas;
cosas que ya están fijas depende de los días. El
resto se arma sobre la marcha. Vienen los periodistas con lo que
grabaron en los entrenamientos y se edita. O vienen con notas
mano a mano, también hay informes que se arman con dos
semanas previas aproximadamente. Se hace la nota, se edita, y el
día que tiene que salir, sale.

¿Cómo son las reuniones de
producción y cada cuanto se dan?

No hay un lapso de tiempo predeterminado, cuando tiene
que surgir una reunión de producción el productor
llama y lo comunica a todos. Ya sea para ideas, para resolver
algún problema interno o también en vistas al
año siguiente, como va a seguir el programa, que cosas le
vas a poner, cuales le vas a sacar, si hay cambio de conductores,
invitados, etc, y para ver el perfil que va a tener. Pero no es
que haya un tiempo específico para las
reuniones.

¿Cuál es la idea del programa?
¿Qué es lo que busca?

Lo que busca el programa, más que nada es
federalizar y nacionalizar un poco, y no apuntar a River y Boca.
Creo que es una de las características principales el
hecho de que se intenta cubrir a todos los equipos por igual.
Obviamente siempre va a tener más resonancia lo que pase
en River o Boca, pero me parece que es muy importante el hecho de
que lo mira gente de cualquier club porque saben que se va a
hablar de todos los cuadros. Hasta hinchas de clubes del ascenso
lo miran, y también esto es lo que lo hace diferenciarse
de algunos otros programas.

¿Cómo es el tratamiento de la
información y de las secciones?

Eso forma parte del trabajo del productor general y es
él el que decide cuando va cada nota, según la
importancia de las mismas. Lo referido a la edición lo
hacen los asistentes, pero el productor general es el que dice
por ejemplo "con esta nota abrimos el programa".

¿A qué tipo de target
apuntan?

Se intenta abarcar al tipo futbolero. La edad…
acá estamos en Argentina así que puede llegar a ser
desde los 10 años hasta los 70 o más. En los
debates, por ejemplo, recibimos llamados de pibes de 12
años y de tipos de 80. También llaman mujeres, eso
implica que también esta abierto al público
femenino.

¿Qué es lo que hace que la gente se
enganche y no se aburra?

Creo que tiene mucho que ver en eso los conductores del
programa. Especialmente Marcelo Palacios y Horacio Pagani, porque
le aportan una cuota de humor y de comicidad. También es
indudable el tema de los debates, sus peleas y la forma
enérgica con que lo viven ellos dos lo hace un poco mas
divertido, y por eso tanta gente que llama y manda mails para ya
sea criticar o alabar a Marcelo Palacios o a Horacio Pagani, mas
que nada a ellos dos, no tanto a Alejandro Fabbri o a
Gastón Recondo que son tipos mas neutrales.

A su vez la capacidad y los conocimientos de todos los
periodistas hacen que la gente más futbolera no se
aburra.

¿Cómo surgen los informes
especiales?

Eso se piensa mucho entre el cronista y el productor.
Cada cronista tiene su productor que lo acompaña a hacer
las notas, y las edita, como es el caso de Luciana Rubinska y
Matías Salord, que hacen informes especiales. Entre ellos
piensan las notas. O el cronista que es el que tiene y puede dar
la información mas precisa, dice que nota podría
realizar. Como por ejemplo, notas que son relacionadas con el
fútbol, pero que no son estrictamente
futbolísticas, porque son cosas que, por lo menos llaman
la atención y que casi nadie lo sabe. Los cronistas buscan
una orientación en sus informes.

¿Cómo definiría el programa
"Estudio Fútbol"?

Es un programa que no solo habla del fútbol que
pasó en la fecha, ya que como va de lunes a viernes no se
puede estar hablando de eso los cinco días, sino que
también aporta cosas extrafutbolísticas e
intrafutbolísticas ya que están muy ligadas, en
cuanto a los informes que no tratan tanto del partido en si, sino
de las cosas que están de lado.

¿Cuánta gente trabaja en Estudio
Fútbol?

Contando cronistas, cámaras, sonidistas, todo,
son 25 o 30 personas.

¿Cuánto tiempo antes del programa
vienen al canal?

Depende. Los conductores vienen 10 minutos antes. Los
asistentes de producción van a las 7 de la mañana.
Los productores con más rango llegan a las 11 de la
mañana y los que pertenecen al área de
técnica, cámaras, sonidistas, directores de
cámaras, tienen sus horarios porque pertenecen a otra
sección, son de sección operaciones y nosotros
somos sección producción, pero se trabaja
conjuntamente.

¿Cuánto tiempo de producción
requiere el programa?
¡Mucho! Nosotros llegamos a
las siete de la mañana, mas el chico que edita a la noche
(el caso del lunes), desde ese momento se tiene toda la
mañana hasta las tres de la tarde, porque es el momento en
que disponemos de la posibilidad de editar. Luego del programa
los conductores se van rápido, y nosotros si vemos que
podemos adelantar algo para el siguiente día nos quedamos.
Si el día siguiente ya esta planeado y adelantado, podemos
llegar a las 10 de la mañana en lugar de las 7, pero
siempre con alguien que te cubra.

CAPÍTULO
7

ENCUESTAS

¿Le interesa el deporte?
¿le gustan los programas de entretenimiento y
humor?
¿Mira esta clase de
programas como Mar de Fondo o Estilo K? (programas de humor y
entretenimiento en base al deporte)
¿Le gustan?
¿Le parece que son buenos para la
televisión?

	SI	NO	UN POCO	NO SE
1	12	5	3
2	16	2	2
3	9	6	5
4	8	8	4
5	10	4	2	4

CAPÍTULO
8

CONCLUSIONES

Durante el proceso de gestación de este informe
pudimos entender y comprender en forma directa y vivencial, lo
que siempre nos comenta el profesor y ex
director de televisión, José Augusto
Riva:

"En televisión nada es improvisado, hasta lo
más traído de los pelos responde a una rutina
prediseñada"

Cuando nosotros observábamos un programa de
televisión que demostraba o aparentaba una forma de
diversión o, en su defecto, una producción
improvisada, nos llegaba una parte de lo que comprendía a
la producción del programa en si. En realidad se nos
transmitía la sensación de que todo el equipo
estaba tan relajado como nosotros.

Como parte de la investigación de este trabajo
presenciamos un programa en vivo de "Estudio Fútbol" y uno
del ciclo "Estilo K", ambos de TyC Sports.

En el primero, y como nos indica el productor, hay una
intención de entretener pero en base a la noticia. Por
ello es que los mismos cronistas son aquellos que construyen el
carácter del programa, aquellos que lo
vuelven desacartonado. Esto es lo mismo que decir que el humor
solamente corre por cuenta de la manera o del carácter del
mismo cronista. En principio el programa resulta además
atrayente por su amplio abanico de temas, que hacen rica a cada
una de sus emisiones.

Con respecto a "Estilo K", aquí sí tenemos
la presencia del humor de manera figurativa, ya que podemos
observar la aparición de parodias de personajes realizados
por los mismos comediantes. El ambiente en el
que se realiza cuenta a su vez con otro aditamento, la presencia
de los reidores. Estos emulan a las sitcoms americanas y
convencen a uno como espectador de que eso conlleva a la
risa.

En cuanto a la realización del programa en
sí, aunque los conductores lucen desacartonados,
tranquilos, casi indiferentes a la vorágine de la
televisión; tanto ellos como todo el equipo se manejan en
un perfecto, cronometrado y coreografiado movimiento.
Nada es azaroso. Desde el chiste más espontáneo
hasta el movimiento de cámara más audaz se
ciñen a un plan ya
previsto.

Igualmente, esto es una manera de atrapar, de atraer al
televidente. Como cualquier programa de televisión, su
duración al aire consiste en ello y por ende, deben de
estar constantemente reforzando sus propuestas con material o
elementos especiales.

En el caso de "Estudio Fútbol" quizás esto
no es del todo primario ya que su premisa es abarcar a todo aquel
fanático de fútbol y consecuentemente sus
lineamientos correrán por ese lado. Pero en cuanto a
"Estilo K" está atado a su concepto de
entretener, el "olvidar los malos momentos" (según sus
productores). Esto nos lleva a contar con los invitados que
suelen ser un gancho más que eficaz para permanecer
atentos a la pantalla. Es probable que en una misma semana sea
posible tener varios invitados relevantes, entonces la estructura
informativa de los programas se sacrifica por el invitado, que
probablemente signifique más ganancia para el programa que
un día común.

Concluimos que la televisión busca entretener y
captar no sólo por ser una de sus funciones, sino
por que de eso depende su permanencia en el aire, el trabajo de
un equipo y las ganancias de la productora y el canal.