La televisión que mira la televisión (página 2)

2.1 ¿Los medios
"autorreferencialistas" un producto del
multimedio?

Somos conscientes que una gran parte de la realidad de
este fenómeno esta asociada a la nueva constitución del mapa de medios. El
nuevo fenómeno del multimedio con la
correspondiente globalización de la información y concentración de la
propiedad de
medios.

Como mencionábamos anteriormente cuando
hablábamos acerca de un modelo
televisivo que puede considerarse de alguna forma "menemista",
decíamos que en la década del 90 se legalizó
un fenómeno extendido en otros países, el de los
multimedios, es decir, diversos medios de características
diferentes, en manos de pocas empresas. A fines
de 1989 se derogó el Art. 45 inciso e de la Ley de
Radiodifusión 22.285 que prohibía a las empresas
periodísticas gráficas el acceso a la Radio y a la
TV, es decir, a la propiedad de medios
electrónicos.

La privatización de los canales de televisión
de la Capital
Federal y algunos del interior del país, así como
la licitación de emisoras radiales, permitieron que los
dueños de medios gráficos pudieran acceder a los medios
audiovisuales. Este fenómeno, según los expertos,
tendió a profundizarse con el correr de los años,
de manera que es muy difícil actualmente que los medios
puedan sobrevivir individualmente, todos deben responder a una
lógica
de la que dependen.

Como consecuencia tenemos una terrible reducción
de la participación estatal en los medios, mientras que
contradictoriamente los medios se convierten en una gran
herramienta social capaces de construir y destruir poder.

Este tipo de globalización provoca que el
público, lejos de tener libertad de
elección, se encuentre ante una gran cantidad de medios
que ofrecen el mismo producto comunicativo, sólo hacer
zapping por decenas de canales televisivos o recorrer todas las
estaciones de un dial nos demuestra fácilmente que la
programación no difiere demasiado entre uno
y otro medio, poniendo de manifiesto la ausencia de
alternativas.

Entonces se torna inevitable pensar que los formatos que
trabajan con archivos de
medios respondan de cierta forma a la lógica de los
aparatos multimediales: ¿Qué mejor forma para
difundir sus productos que
realizando publicidad
"interna"?. Realizando un programa que
además haga lobby para otros productos asociados.
Si existe un material accesible para un multimedio, es su propio
archivo.
Inevitablemente, se coarta doblemente la libertad del individuo
afectando su posibilidad de encontrarse con otras alternativas,
aquí solo se propone: o mirar los programas o el
programa que se realiza en base a esos programas. Además
el tratamiento que recibirá el archivo del programa
(así como también los programas) responderá
a un tipo de estructura y
discurso
pautado, controlado y preestablecido por el hecho de pertenecer a
un determinado grupo o
sistema.

Algunos de los principales Multimedios que podemos
mencionar son:
– GRUPO CLARIN
– GRUPO HICKS, MUSE, TATE & FURST
– TELEFONICA MEDIA
– GRUPO CIE-ROCK &
POP
– GRUPO RAMOS
– EDITORIAL PERFIL S.A
– EDITORIAL ATLANTIDA S.A
– GRUPO GARCIA
– SISTEMA NACIONAL DE MEDIOS PUBLICOS (SNMP)
– GRUPO LIBERMAN
– EDITORIAL COYUNTURA
– DIARIO LA NACION
– GRUPO RECOLETOS
– GRUPO PIERRI
– GRUPO SPADONE
– GRUPO ESPOSITO ARGENTINA
– GRUPO VILA
– GRUPO EMMIS
– GRUPO AVILA ENTERPRICES
– GRUPO DE MEDIOS LA CAPITAL
– GRUPO TRES COMUNICACIÓN

Podríamos relacionar algunas consecuencias
asociadas de los programas de archivo con los multimedios. Como
por ejemplo el hecho de que cuando estos dos elementos trabajan
en conjunto queda afectado el espacio público y la
pluralidad informativa, puesto que la mayoría de las veces
el tratamiento de archivo se realiza desde una determinada
óptica
absolutamente subjetiva, señalando una determinada
ideología desde los programas fuente, que
luego se refuerza en la edición
de los archivos, y se completa con los comentarios en el piso.
Desterrando cualquier tipo de objetivismo y orientando en una
única dirección al espectador.

Este discurso "autorreferencialista" que comienza a
circular por el medio o grupo, torna prácticamente
imposible juzgar la veracidad o la relevancia de una noticia o
hecho, ya que en todos los medios se informa lo mismo, y se
realiza un tratamiento tan extensivo de un tema, que más
allá de sus contenidos se torna imposible eludirlo,
adquiere una repentina trascendencia.

Si bien muchos de los programas de tipo de "archivo"
están realizado por productoras independientes, al colocar
estas sus formatos dentro de determinados canales que pertenecen
o se ubican en un lugar del mapa de medios, en alguna forma se
coarta su creatividad,
siempre se deben mover dentro de la línea, de la tendencia
donde se desempeña el producto. Basta recordar
nomás al respecto la censura que recibió el
programa Televisión Registrada cuando tuvo de
invitado a Mario Pontacuarto por parte de las autoridades de
Canal 2, lo que conllevo a la partida de la productora PPT
(Pensado para televisión) con todos sus productos hacia
Canal 13.

Vemos entonces que es posible pensar con relación
a los multimedios, la generación y el sustento de los
programas de archivo. Pareciera que de esta forma se potenciara,
el discurso autorreferencialista fluye allí con total
naturalidad, es más logra tornarse de alguna forma
necesario, ya que los multimedios buscan la vinculación
más estrecha posible entre sus diversos productos. Aunque
es inevitable pensar en el deterioro que esto significa para la
pluralidad informativa y la libertad de
expresión.

A forma de aclaración debemos decir que notamos
también que el panorama del multimedio ya no le es
suficiente al discurso "autodirigido" de la
televisión, este juego parece
incluso haber saltado esa barrera, en otras palabras ha
trascendido la barrera de los canales. Probablemente en busca de
aquello que atrae el rating lo hacen unos, y otros lo permiten
porque de alguna forma es publicidad gratuita.

2.2 Descripción del objeto: Amar a la
resaca.
El contenido principal de este tipo de
formato es el discurso de la televisión. Va en
búsqueda de aquello que dejó la marejada: miles de
videotapes son su materia prima.
En sus distintas formas la televisión narcisista y
autorreferencial, busca trabajar exclusivamente con sus propios
productos.

Mencionábamos anteriormente que el producto por
excelencia de esta forma televisiva, es el programa de archivo.
Este tipo de programas recurre al archivo para darle un tipo
especial de tratamiento, y presentarlo con una nueva forma
acabada dentro de otro contexto.

Es así que su forma de estilización
artística, su principio creador está dado por la
edición. La edición entendida como el
conjunto de operaciones
destinadas a ordenar, cortar y ajustar sincrónicamente un
material grabado.

2.2.1 Recortar, corregir, combinar y
construir.

El tratamiento del material de archivo será
obviamente siempre realizado en posproducción (esto es
edición de un material grabado), independientemente si el
programa en cuestión es emitido en vivo o
grabado.

El equipo y las técnicas
de edición cambian día a día con los avances
de la tecnología. Basicamente se ditinguen dos
tipos: la edición lineal y la digital.

La edición lineal consiste en un sistema de
edición en cinta, donde una o varias grabadoras de
video
reproducen porciones de la cinta con el material original y otra
videograbadora registra sobre su propia cinta el material
seleccionado. Por su parte el sistema de edición digital
(o no-lineal) consta de computadoras
que almacenan información de video y audio en discos duros o
en discos ópticos de lectura y
escritura,
tienen las ventajas de digitalizar la información,
comprimirla, almacenarla y permitir una mayor fluidez para la
yuxtaposición y el acomodo de los archivos de audio y
video.

Sea cual fuere el sistema empleado, el proceso de
edición se rige por cuatro principios:
Combinar, recortar, corregir y construir. Veremos que los
programas de archivo tienen un particular tratamiento de la
edición

La combinación está dada por medio de un
simple enlace en una secuencia apropiada. Es decir que al
trabajar con un material "crudo", se respeta la armoniosa
sucesión de un plano con el siguiente. El tratamiento que
se le da al archivo rompe con este principio puesto que
genera su propia secuencia narrativa. Citemos un ejemplo: por lo
general este formato gusta de elaborar informes bajo
una determinada temática, por lo que la combinación
no está dada por el juego de planos, sino por la selección
de distintos elementos que se agrupen bajo un
rótulo.

En buena medida, la edición consiste en recortar
el material disponible para que la cinta de video se ajuste al
espacio de tiempo dado o
para eliminar las tomas ajenas. El uso del recorte
podríamos decir que es el motor de la
edición de los programa de archivo, empleado incluso de
forma desmedida a riezgo de perder la continuidad del relato y
provocar la desorientación del espectador que no llega
establecerse en un mapa mental, esto es colocar las cosas y las
personas en un lugar lógico. Pensamos que aquí se
trata de un recorte temático, y no visual.

Con frecuencia la edición se realiza para
corregir errores, ya sea para eliminar porciones no aceptables de
una escena o para remplazarlas por otras mejores. La
edición de archivo, está imposibilitada a corregir
puesto que trabaja con un material ya acabado. Contrariamente a
este principio, este tipo de formato muchas veces busca mostrar
el error.

Aunque sea deformando y recortando material ya
existente, podríamos decir que de cierta forma
construye al destruir. Más si tenemos en cuenta el
agregado de diversos efectos de imagen no
incluídos en el producto original, así como
también sonidos y locuciones. Es aquí donde
también se generan los problemas
(ver "Una sanción a TVR.." en Investigación de campo) al
recontextualizar el discurso ajeno.

Podemos manifestar que en conjunto se trata de un
proceso de edición compleja el sustento de estos
programas. En tanto que implica una ruptura intencional de los
convencionalismos en la edición con el propósito de
aumentar la complejidad (reforzando la idea de un producto
nuevo) y la intensidad de la escena. En este caso la
selección y secuencia de las tomas ya no responde al
objetivo
inicial, sino a aquellos mecanismos que permitan mantener o
llamar la atención del observador, asi como para
incrementar su participación emotiva. De esta forma
notamos que se puede establecer un parentezco con el estilo de
edición de los videoclips musicales, y algunos
anuncios comerciales, donde el salto de core se ha ganado
su lugar como intensificador estético.

2.2.2 ¿Un gesto Kitsch?

Analizando la forma de trabajo de la
televisión autorreferencial, pensabamos acerca del gesto
creador: tomar un material ya usado, desgastado y construir un
objeto nuevo. Siguiendo a Greenberg un gesto que
teóricamente estaría en el plano de lo
"kitsch" . Este concepto que se
popularizó en los años 1930 para definir lo opuesto
a Avant Garde, se percibía en términos de lo
que se denominó la industría cultural (Adorno), donde
el arte es
controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado
a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un
arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que
sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar.

Lo kitsch empezó a ser definido como un
objeto estético empobrecido con mala manufactura,
significando más la identificación del
consumidor
con un nuevo status social y menos con una respuesta
estética genuina. Con el surgimiento del
posmodernismo en los años 80, se asocia a este un nuevo
concepto el de Camp, que proviene del francés
camper y que significa presentarse de una manera
exagerada.

Susan Sontang decía que esto implicaba una
estética del artificio más que de la naturaleza. Si
algo que caracteriza el formato analizado en cuestión es
la utilización del artificio de manera exacerbada: la
edición palpable (con efectos de imagen y sonido) con un
criterio burdo, que como objeto estético (dentro de los
medios audiovisuales) también resulta como algo
empobrecido, sin observación estética.

Creemos que no casualmente sino con una intencionalidad
irónica, uno de los productos de PPT -Pensado para
televisión- incorpora en su programa "Duro de Domar" (que
se sustenta del material de archivo), una sección
denominda "Kitsch" conducida por Sebastian Wainraich que satiriza
entre otras cosas, el enfoque cholulo y
naïf de la televisión por
cable, exaltando las características más notables:
La música
cliché y barata, los videos caseros de calidad baja, los
comentarios domésticos y prosaicos sobre la vida
cotidiana. ¿Un chiste interno?

2.3 Un objeto "independiente"

El nacimiento e impulso de este tipo de formato
está vinculado al surgimiento de las productoras
independientes. En los años 90 en la surgen en la
televisión de aire los
productos de las productoras independientes que se transforman en
una excelente herramienta para competir con la también
creciente industria del
cable.

Es simple: se hacen cargo de un proyecto y lo
entregan prácticamente terminado, ahorrándole
tiempo y dinero a las
señales. Sebastián Borensztein, al
frente de BB/TV, que actualmente tiene en las pantallas de Telefe
el ciclo Tiempo Final, lo define: "En televisión una gran
parte de la producción está ahora en manos de
las productoras. Esta tercerización nos coloca en el papel
de proveedores de
contenidos de acuerdo con una evolución lógica de la
televisión. El negocio fue creciendo, se fue
industrializando, y no puede haber un solo jugador que se ocupe
de todos los aspectos. Ahora los canales emiten y los productores
generan; se está tratando hacer de esto una industria"
.

Este tipo de empresa corre con
la ventaja de generar proyectos
adecuados a las necesidades del target de cada canal, a un
costo más
competitivo. Por esto las productoras independientes han crecido,
no sólo en Argentina, sino en todo el mundo. Desde el
punto de vista formal, se transforman en ‘socios’ de
los clientes, ya que
del éxito
de cada producto depende la continuidad de ambas
partes".

Una de las primeras en darse a conocer fue POL-KA, el
emprendimiento de Adrián Suar y Fernando Blanco que viene
generando éxitos en la televisión abierta desde
aquel inolvidable Poliladron, una historia de amor. Luego
vinieron otros como Verdad consecuencia, Gasoleros, Por el nombre
de Dios, Campeones, Vulnerables, Primicias, El Sodero de mi vida
y Son Amores. Trabajando siempre en el plano de la
ficción, es una de las productoras con mejor
proyección internacional con l venta de
productos terminados (latas). En el año 1995, junto al
éxito de poliladron también está el de Caiga
quien caiga, de la productora Cuatro Cabezas de Diego Guebel y
Mario Pergolini que actualmente tiene tres productos en el aire
(CQC, Algo habrán hecho y E24).

Como estas muchísimas productoras independientes
florecieron en esta época [Cris Morena Group, Dalí
producciones, El Oso producciones, Endemol Argentina, Ideas del
Sur, La Cornisa, LC Accion, MDQ Producciones, BB/TV, Non Stop,
Promofilm, etc], debido al el drástico cambio en la
economía
argentina luego de la devaluación que pone a las
compañías productoras locales en una inesperada e
inmejorable posición. A la calidad de los realizadores y
técnicos argentinos, y la ventaja de encontrarse casi al
día en el campo tecnológico luego de más de
una década de paridad cambiaria con el dólar, se
suma ahora la posibilidad de realizar contenidos a precios
más que competitivos, incluso más que los
producidos en los mercados
más importantes del mundo

Sin embargo en relación al discurso
autorreferente de la televisión hay dos productoras que
logran destacarse, cuyos productos tienen un alto contenido
material de archivo: GP producciones y PPT –Pensado para
Televisión-

2.3.1 GP Producciones

La productora presidida por Gastón Portal, con la
Dirección General a cargo de Omar Daneri, y la
dirección comercial en manos de Martín Albrecht y
Jorge Antonini; se crea en el año 1994 cuando sale a la
luz su primer
producto PNP –Perdona Nuestro Pecados– por ATC.
Aquí se pone en funcionamiento el primer producto
enteramente de archivo (Ver Antecedentes
Históricos), el ciclo que con algunas interrupciones
duró hasta el 2002.

Es el creador de ciclos como "Magazine For Fai",
el programa de humor conducido por chicos caracterizados como
adultos que conducía Mex Urtizberea en el año 1995,
ganador de varios Martín
Fierro. "El resumen de los medios", en su primer
versión que obviamente referería a los medios en el
2001. "Televicio" que surge en el 2002 por Canal 9, con la
conducción de Andrea Campbell e invitados que reunidos en
una mesa informal ofrecen una mirada humoristica de la
televisión. "Medios Locos" en el año 2000,
un programa periodístico-humorístico con Adolfo
Castelo y Mex Urtizberea que repasaba las principales noticias del
día con un tono relajado y desacartonado. "El portal de
las mascotas" desde el año 2000 un ciclo dedicado a
los animales.
"Mariana de Casa" el magazine que condujo Mariana Fabiani
para Canal 13 en el 2002. "El ojo cítrico" Canal
13, año 2004 conducido por Mariana Fabiani y Rubio que
tenía un estilo idéntico al de PNP pero al que se
le sumaba sketches protagonizados por los conductores. "Aunque
usted no lo viera" conduccion a cargo de Matias Martin para
repasar en foma de ranking momentos de la televisión.
"Clase x"
el programa de entretenimientos (que además repasa
momentos televisivos) a la madrugada por América.

Actualmente con cuatro formatos al aire: "Ojo con el
ojo" por América que es una remake del Ojo
Cítrico. "Acoso Textual" el mágazine
conducido por Horacio Cabak que se emite en la tarde de
América y trata el universo
femenino. "Ran15" emitido los domingos por América
que es un ranking temático sobre la televisión Y
por último el más exitoso "RSM" con Mariana
Fabiani que propone todas las noches por América un repaso
de los sucedido en TV.

Cabe destacar que en el 2004 produjo el magazine "El
mundo de Mariana" a nivel internacional, para la cadena Telemundo
de Miami.

Pero salta a la vista que la mayor parte de la
creación de los formatos dentro de esta productora,
está realizada en base a archivos
audiovisuales.

Poner el archivo televisivo en movimiento.
Esa es la clave del último emprendimiento de Gastón
Portal, que se llama "GPress". Junto a un grupo de periodistas,
el productor ofrecerá su experiencia y su archivo visual a
personas o entidades que tengan interés en
que todo lo que salga en la pantalla chica referente a ellos
quede grabado, archivado y recopilado.

2.3.2 Pensado para
televisión

Pensado Para Televisión es una empresa que
se dedica a la producción integral de programas de
televisión desde el año 1997. Su productor general
es el Sr. Diego Gvirtz.

Pensado Para Televisión cuenta con un archivo de
más de 400.000 horas de televisión que lo destacan
como uno de los archivos audiovisuales más importantes del
país. El archivo es el más completo desde el
año 1998, con 30 visualizadores permanentes que registran
los hechos. Su archivo cuenta también con informes
especiales con todos los acontecimientos políticos,
deportivos, policiales y del espectáculo; asi como
también biografías e
historias de los personajes más importantes, y una
sección con material específico de canales
internacionales.

En el año 1997 arrancan con un proyecto que nada
tendrá que ver con sus futuros productos: Futbol
Prohibido, emitido por Canal 9, un debate de
fútbol con una breve reseña
crítico/humorística de lo ocurrido en la fecha
futbolística del fin de semana.

Luego sería el turno de Paf en el año 99
por América con la conducción de Jorge Rial donde
se va acercando al discurso "de la televisión", y la
inclusión de panelistas. También Sushi con
champan, un programa con notas sobre temas de actualidad
enfocado en política. Con un tono
humorístico, con un invitado en el estudio y la novedad de
un dibujo animado
virtual que se acoplaba en tiempo real como un co-conductor. Los
dibujos
animados eran caricaturas de los más importantes
políticos del país (De la Rua, Menem, Ruckauf,
Cavallo). La conducción fue realizada por Diego Perez y
Verónica Lozano.

En el 2004 "Argentinos. Somos como somos" con la
conducción de Andy Kusnetzoff, un programa de mirada
humorística y autocrítica acerca de cómo
somos los argentinos. Mediante informes especiales se intenta
reflejar nuestro comportamiento, nuestras actitudes y
nuestras costumbres, y donde también se incluían
comparaciones de los informes con material de archivo de
televisión.

"Que sabe Usted de Televisión", en el 2005
fue la excusa para sacar a relucir el archivo en forma de
programa de entretenimientos.

Actualmente la productora cuenta con dos programas en el
aire: Televisión Registrada (TVR) y Duro de
Domar.

Televisión Registrada ciclo que va por su
octava temporada, actualmente con la conducción de
Sebastián Wainraich y Gabriel Schultz, se caracteriza por
tratar de emular a un noticiero que trate sobre la
televisión, con distintas secciones (Resumen de la semana,
Contrastes, Cámara Registro, etc), y
la particularidad de un crítico invitado.

Duro de Domar con la conducción de Roberto
Pettinatto y los panelistas Guillermo Pardini, Diego Fucks,
Fernanda Iglesias, Eduardo Noriega y Ursula Vargues; donde
mediante sus distintas secciones (La TV que nos alimenta, Me
colgué del cable, Kitsch TV, etc) se realiza una
"observación" satírica de la
televisión.

En otro marco la productora ha también realizado
numerosos spots publicitarios para las marcas que se
incluyen en sus programas (Hewlett Packard, Burguer King, YPF,
Direct TV, Ford).

Por último cabe destacar que esta productora ha
llevado también a cabo la realización del
prestigioso ciclo periodístico "Periodistas" con la
conducción de Marcelo Zlotogwiazda y Ernesto Tenembaun; un
producto que hace la diferencia con el resto, y que ubica a la
productora un escalón más arriba por sobre el nivel
cultural de los productos de GP.

2.4 Rating.

La razón por la cual este tipo de formatos no
pierde vigencia, y su crecimiento está en constante
aumento, no sólo es debido a su bajos costos, sino el
hecho de que este esté asociado a un buen rendimiento de
audiencias; siendo estos programas incluso líderes en sus
franjas horarias.

La cifra de rating representa el porcentaje de hogares o
individuos en el caso de rating personas, del universo
objetivo, que están viendo un programa de
televisión o escuchando un programa radial, en un momento
determinado. El universo objetivo de hogares para la TV es el
total de hogares con televisión de Capital Federal y Gran
Buenos Aires
al que se excluyen los niveles socioeconómicos A y E. En
forma análoga se define el universo de individuos pero a
partir de los 4 años de edad.

Teniendo en cuenta que Para la televisión, un
punto de rating hogar significa que el 1% de los hogares del
universo vieron un programa o una pauta publicitaria. La misma
interpretación es válida para
cualquiera de los targets que se consideren. La cantidad de
hogares o individuos que represente cada punto de rating depende
del tamaño del universo que se considere. Por ejemplo, el
total de hogares del universo medido por la TV es de 3.147.402;
por lo que un punto de rating equivale a 31.474
hogares.

Observamos por ejemplo que un programa como "Duro de
domar", a pesar de ser transmitido de madrugada mantiene un
rendimiente de alrededor de 7.3. Mientras que TVR con 15 puntos
es lo más visto del sin de semana. "Bendita TV" y RSM que
compiten en la misma franja horaria están alrededor de los
7 puntos. El que menor rendimiento tiene es "El ojo" llegando los
sábados a solo 4 puntos. Un dato adicional nos dío
uno de nuestros entrevistados que nos manifestó que en el
minuto a minuto mayor rendimiento registran al mostrar aquello
que fue lo más visto como el caso de "Bailando por un
sueño"

Adjuntamos las correspondientes planillas de IBOPE para
su corroboración.

2.4 Problemas legales

2.4.1 Un hueco legal

Al realizarse en base a archivos audiovisuales que ya
están regitrados como tales, los programas de resumen de
medios deberían tener trabas o tapujos e incluso sanciones
por emitir fragmentos de un material ajeno. Pero por fortuna para
los productores, aquí en argentina hay un vacío
legal al respecto. Razón por la cual este formato funciona
en Argentina y algunos otros países.

La ley 11.723 sancionada en 1933 que protege el derecho
de propieddad intelectual protege las obras científicas,
literarias y artísticas, los escritos de toda naturaleza y
extensión; las obras dramáticas, composiciones
musicales, dramático-musicales; las
cinematográficas y pantomímicas; las obras de
dibujos, pintura,
escultura, arquitectura;
modelos y
obras de arte o ciencia
aplicadas al comercio o a
la industria; los impresos, planos y mapas; los
plásticos,
fotografías, grabados y discos fonográficos, en
fin: toda producción científica, literaria,
artística o didáctica sea cual fuere el procedimiento de
reproducción. Dejando afuera el archivo de
televisión. Repasaremos la vinculación de la ley a
la temática.

En el artículo 2 se menciona que el único
capaz de enajenar un aobra es su propio autor, deformación
que se produce al re-editar un archivo. Los
artículos 4,5, 6 y 7 hacen referencia a la titularidad, y
el paso a consideración de una obra como póstuma
(cualidad que no posee prácticamente ningún
material de tevé).

En la sección De las obras extranjeras
advierte que son aplicables todas las disposiciones de la ley
publicadas en países extranjeros. He aquí el motivo
por el cual rara vez se transmite material extranjero, puesto que
sus leyes de
protección demandan un resarcimiento
económico.

El artículo 26 declara "El que adapte, transporte,
modifique o parodie una obra que no pertenece al dominio privado,
será dueño exclusivo de su adaptación,
transporte, modificación o parodia, y no podrá
oponerse a que otros adapten, transporten, modifiquen o parodien
la misma obra.". Habría que plantearse que parte de los
contenidos de televisión corresponden al dominio
público, y además si en un futuro alguien
re-reditara material ya utilizado por alguno de los programas de
archivo no podría cuestionarse.

En las Disposiciones especiales acerca de los Discursos ya
sean políticos o literarios y en general las conferencias
sobre temas intelectuales,
dice que requieren la especial autorización del autor. La
duda que nos surge aquí es si por el hecho de ser
televisiado un discurso pierde su condición como tal. Pero
en el mismo artículo y destaca mediante punto y aparte:
"Exceptúase la información periodística".
Bajo el rótulo del periodismo se
convierte utilizable cualquier discurso. Lo que no se aclara es
si los fines deberán ser también
periodísticos. Continúa: "Las noticias de
interés general podrán ser utilizadas, transmitidas
o retransmitidas; pero cuando se publiquen en su versión
original será necesario expresar la fuente de ellas"
Aquí la relaboración de la edición
estaría salvaguardando los programas de
archivo.

Quienes sí están amparados bajo esta ley
son los intérpretes. En De los intérpretes,
aclara que los mismos tienen "el derecho de exigir una
retribución por su interpretación difundida o
retransmitida mediante la radiotelefonía, la
televisión, o bien grabada o impresa sobre disco,
película, cinta, hilo o cualquier otra substancia o cuerpo
apto para la reproducción sonora o visual". Cita en la que
se apoya Argentores, para el resarcimiento de los actores.
Sin embargo nos hemos informado en nuestras entrevistas
que tienen una libertad de determinados, y en el caso de abonar
una multa (que deben hacerlo siempre) la tarifa es
menor.

Será penado según la ley quien edite,
venda o reproduzca por cualquier medio o instrumento, una obra
inédita o publicada sin autorización de su autor o
derechohabientes; pero ya hemos advertido que no se contempla el
marco televisivo.

También disponemos del material correspondiente a
la reforma de ley en 1998, pero de la lectura del
mismo establecemos que todo lo modificado gira en torno a incuir la
nueva tecnología informática.

Adjuntaremos la ley y su modificatoria.

2.4.1.2 Una mirada al exterior

Con fines de demostrar lo ante dicho, respecto a la
posibilidad de realizar este tipo de formato como consecuencia de
una carencia legal, nos referiremos a un caso español.

La señal española Antena 3 le
inició acciones
judiciales a Tele 5. Tele 5 en españa
transmite el formato "Perdona nuestros pecados", que han tomado
de nuestro país. En el programa se emitieron fragmentos de
"Manos a la obra" una serie que transmite Antena 3, para la
sección "El minuto más visto de la semana" con lo
que se interpreta que no perjudica ni agrede a Antena 3. Sin
embargo la cadena ha decidido pedir por vía notarial que
no vuelva a transmitir sus imágenes
porque de autorizarle estarían haciendo una
"dejación de intereses".

La versión española de PNP comprende el
mismo formato y objetivos
"reírse de la propia televisión siempre en tono
respetuoso, sin usar un humor zafio ni grosero".

Adjuntamos la nota periodística.

2.4.2 El padre de la criatura: un ADN por
favor

Los problemas legales que sí suscitaron estos
programas a diferencia de lo que podría pensarse, giraron
entorno a quién fuera el progenitor de la idea.

Cuando apareció en pantalla por primera vez el
ciclo "Televisión Registrada", que también
utilizaba material de archivo, la familia
Portal creadora –junto a Gerardo Sofovich- del ya existente
ciclo PNP, los demandaron por plagio al considerar que la idea de
la utilización del material de archivo en tevé la
habían inventado ellos, y no sólo eso sino que
acusaban una estructura idéntia similar en todo el
programa.

La magistrada que recibió la denuncia en primera
instancia la declaró como válida. Sin embargo tras
años de proceso judicial, el fallo recién resuelto
en Junio del 2005, declara la demanda
inválida.

En la causa dictada contra Gvirtz, Diego siendo
él demandado por su condición de principal
responsable del programa "TVR" se lo culpa de haberlo
desarrollado del mismo modo que lo hiciera el programa antecesor
"Perdona nuestros pecados". Sin embargo la pericia concluye que
no cuestiona el material de video emitido en ambos programas pero
sí, el modo de hacer el copete de piso. En el mismo fallo
se incluye la declaración de Sofovich, quien
refirió expresamente que el programa "Televisión
Registrada" no es una copia de "Perdona nuestros pecados", por
tratarse de dos formatos diferentes, vinculados únicamente
por utilizar fragmentosde otros programas de televisión.
Esto sumado al testimonio del perito oficial quien
manifestó expresamente la ausencia de copia de formato
entre ambos programas.

El mismo descargo verido por el imputado (Gvirtz),
citó como ejemplo otros programas televisivos antecesores
al que se cuestiona que utilizaban también archivos
fuente.

La parte más interesante del fallo resulta de la
parte donde considerando la ley 11.723 antes mencionada, sobre
derechos de
propiedad intelectual, y usandola cómo base se advierte
que si bien se observan dos programas televisivos de similar
género:
archivos de televisión, el problema recae en una carencia
en cuanto al término original refiere (el archivo) y dice:
"dicho de una obra científica, artística o
literaria o de cualquier otro género: que resulta de la
inventiva de su autor. El interrogante respecto al género
se agota, pues no hay invención sobre un material de
archivo."

El fallo también refiere a que ambos programas
poseen distintos contextos ideológicos "un programa se
focaliza sobre el error o humor que surge de un material de
archivo y que se aproxima a un programa de entretenimiento y el
otro se dirige a un trabajo narrativo, también sobre
materia prima
de otros programas de televisión pero con mayor semejanza
a un noticiero televisivo".

Es así que el tribunal resuelve declarar el
sobreseimiento
de Diego Gvirtz.

Adjuntamos el fallo mencionado, extraído del
Colegio Público de Abogados donde se asienta como
prescedente.

2.4.2.1 Las patas primero

En el mismo momento que Portal le inicia acciones
judiciales a Gvirtz, Miguel Rodriguez Arias decide realizarle
demanda judiciales a ambos. Puesto que se considera él
mismo con su programa "Las patas de la mentira", dónde
mediante videos analizaba los furcios de los políticos, el
progenitor de la implementación del material de archivo.
En una nota publicada en su momento por la revista "El
arca" en su número 57, Rodriguez Arias declara acerca del
palgio en la tevé argentina "El plagio está
legitimado. Me acuerdo canal 13 sacó un programa con un
archivo de los furcios de sus programas y al poco tiempo
Telefé lo copió con Nosotros nos
equivocamos. Ni siquiera se plagia: se calca y se considera
legítimo. Es como una viveza. Acá, en la Argentina,
la propiedad
intelectual se respeta poco. Gastón Portal le
ganó un juicio a Adrián Suar por la marca
Poliladron. Hizo valer los derechos que tenía por
haber registrado ese título. Nosotros tenemos una marca
registrada que es Ojo Crítico y Gastón
Portal sacó otra que es Ojo Cítrico. Es
difícil comprobar que se trata de lo mismo. Frente a eso,
iniciamos también un juicio."

Rodriguez Arias también refiere que lo que
revindican como propio es la forma de articulación de los
fragmentos de archivo.

Pero el fallo antes analizado, senta un antecedente al
declarar la utilización del archivo como algo no original,
por lo que tampoco prosperaría la causa de Rodriguez
Arias.

Sin embargo hay unas declaraciones del autor de "Las
patas de la mentira" respecto de los formatos de archivo que
valen la pena destacar. Dice acerca de la ética que
deben mantener: "La regla de oro es no
hacerle decir a nadie lo que no dijo, porque es muy fácil
manipular el discurso con lo que se pone antes o después,
o incluso cortándolo". Un problema que hemos notado
suscita con la manipulación de la edición muchas
veces en los formatos analizados (Ver "Una sanción a
TVR").

También refiere a la degradación del uso
del archivo: "Lo que intentan esos dos programas y otros que
utilizan archivo es degradar la herramienta de análisis de discurso. Debido a eso cambian
el sentido al trabajo. Su verdadero propósito no es que la
gente se entere de lo que dicen los dirigentes sino provocar
humor".

Adjuntamos la nota de la revista "El Arca" donde
destacamos también algunos comentarios en referencia a su
metodología de trabajo en "Las patas de la
mentira".

3.
El problema del Género:

3.1 Los generos, el pacto ficcional y los
codigos de reconocimiento:

El primer experimento de lenguaje
audiovisual, fue sin duda el cine y la idea
de genero se
vislumbra en su nacimiento. Cuando los hermanos Lumiere
realizaban los registros de
actividades cotidianas de sus empleados o cuando filmaban la
llegada de un tren, estaban haciendo algo mas que tomas de la
realidad: estaban dando los primeros pasos del genero
documental.

El otro gran genero primigenio del cine nació
poco después de las primeras exhibiciones de la firma
Lumiere, de la mano de un gran maestro de la fantasía:
Georges Melles. El mundo del teatro, como
también la magia e ilusionismo, había nutrido a
este francés de los saberes técnicos para crear
escenarios, decorados y trucos para sus historias, que pudo
llevarlas a la pantalla grande a partir de 1.896. Melles, sin
saberlo sentó las bases de la ficción. Serán
entonces las dos distinciones genéricas básicas:
documental y ficción de las que sé
desprenderán luego una amplia variedad de
subcategorías en el medio audiovisual.

De todos modos a partir de la mención de un
genero determinado tanto en un programa televisivo como en una
película, en algunas ocasiones puede establecerse un
contrato con
el espectador, a partir del cual este asume ciertas convenciones
de verosimilitud y pone en acción
sus competencias
culturales para la comprensión de esa obra determinada.
Por ejemplo, si hablamos del genero documental estamos
adelantando algunos elementos que le dan cuerpo: la
información, los testimonios, las opiniones autorizadas,
etc. En cambio al acercarnos al mundo de la ficción
aceptamos que haya recreación, fantasía, y esperamos
que nos invite a imaginar aun cuando pretenda retratar la
realidad.

Desde el punto de vista del espectador la idea de genero
supone un horizonte de expectativas gracias al cual los distintos
discursos adquieren sentido y orientan la manera en que los
recibimos. Siempre desde esta perspectiva los géneros
tienden a relacionarse con la idea de previsivilidad, con acotar
un campo de sentido.

Heredera delos géneros primigenios del cine
–el documental y la ficción-, la
comunicación televisiva se funda de dos premisas
básicas: Informar y entretener, aunque muchas veces nos
pase que no se pueda determinar si un programa pertenece
estrictamente al ámbito de lo real o de la
ciencia-ficción.

Como dijimos, la televisión produce una replica
imaginaria de la realidad: la realidad que se conoce a
través de la televisión siempre esta mediada. Es
posible sostener que el desdibujamiento entre los registros de la
realidad y la ficción sea un hecho asumido por los
públicos, el cual no se experimenta como
verdadero.

Este fenómeno particular de la TV: la convivencia
en el mismo lugar de la ficción con la información.
Por las propias características del discurso televisivo de
fragmentación y heterogeneidad, las imágenes del
mundo real son constantemente yuxtapuestas con aquellas
identificadas como ficticias.

Esto genera una especie de confusión en la que
los géneros se integran: ni puramente real, ni exactamente
ficticio.

No creemos, sin embargo que esto se traduzca en una
crisis de los
tipos de géneros tradicionales; Estos se mantienen
perfectamente reconocibles y aumentando tan solo la velocidad y la
intensidad de su fragmentación y combinación
múltiple, lo que da lugar a la aparición de nuevos
tipos –o formatos de programas- y esta podría ser la
mas precisa definición del magazine, caracterizados por la
presencia en su interior de esa heterogeneidad de géneros
que se distingue al discurso televisivo.

Podemos decir que existe una clasificación
tradicional que es utilizada por las teorías
de la comunicación y que también pertenece
al saber popular que tiene que ver con la diferenciación
entre lo real y la ficción, A la luz de esta
división podemos encontrar dos grandes categorías:
programas de información y programas de
ficción.

3.1.2 Los programas de
información

La televisión nos ofrece mensajes acerca de
hechos que se verifican independientemente de ella, que podemos
saber de su existencia a través de otros medios u otras
fuentes. Estos
enunciados pueden presentarse de forma oral a través de
tomas en directo o diferidos, o de reconstrucciones filmadas o en
estudio. Los acontecimientos que se muestran pueden ser de temas
muy variados como por ejemplo: política, policiales,
deportes. En este
sentido es importante destacar que el discurso televisivo se
vincula con criterios de importancia y de proporción al
establecer un orden jerárquico de temas y de tiempo
destinado a ese tema. Esto se relaciona también con las
personas a las que se recurre para que presten su testimonio o
den su opinión. La diferencia entre la información
y comentario, si bien es un poco confusa, también es un
parámetro para establecer el grado de importancia que se
le da al tema presentado.

3.1.3 Los programas de ficción

En este caso el espectador acepta el juego y forma parte
del mismo tomando como verdadero el mensaje de la
televisión. En este punto podemos ubicar aquellos
programas llamados de fantasía o de espectáculo
como son las películas, comedias, series, etc.

Un ejemplo paradigmático del entretenimiento es
la telenovela: es un melodrama que respeta los elementos
narrativos básicos de la novela
literaria, aunque dividido en capítulos para seriar el
tema. En su concepción más tradicional, este genero
se acartona dando a cada episodio un desarrollo
dramático con sentido completo, pero fragmentado para
introducir anuncios dirigidos a diferentes tipos de
públicos, y usa como gancho el suspenso.

Desde el punto de vista del contenido, en la
mayoría de las telenovelas se representan hechos
referenciales de problemas de la vida real. No obstante, se
retoman algunos elementos de la cotidianidad e, intencionalmente,
se dejan fuera otros ocultándose la influencia que tienen
los factores económicos, sociales y laborales en los
comportamientos, modos de pensar y conflictos de
los individuos.

3.2 ¿A qué género pertenece el
"archivo"?

Analizando toda la información acerca de las
categorías establecidas para los formatos estamos en
condiciones de asegurar que los programas de "archivo" son un
híbrido. Como dice Martín Barbero, un genero no
funciona constituyendo un mundo en el que cada elemento no tiene
valencias fijas. Y más aun en el caso de la
televisión. Donde cada genero se define tanto por su
arquitectura interna como por su lugar en la programación.
Es decir entender el lugar de que tienen en la lógica
global de la grilla de programación del canal, es comenzar
a entender los mecanismos de producción de
sentido.

También Gerard Imbert advierte que Hoy se
está produciendo una importante renovación de los
planteamientos teóricos y metodológicos en el
ámbito de la comunicación de masas. Esta
renovación es especialmente sensible en lo que se refiere
a la recepción del mensaje televisivo, que no puede
considerarse exclusivamente como un fenómeno objetivo,
externo a la instancia mediática, sino que tiene que
plantearse como una realidad interna al propio medio, que se
construye en el discurso televisivo. Concluyendo que se
desarrollan nuevos modos de seducir que modifican la
relación con el espectador acercando la realidad a
éste (televisión de la cercanía, como se ha
dicho), integrándole al contrato comunicativo (programas
participativos), o escenificando la realidad como un
espectáculo (talk-show, reality show); se diluye
así la frontera entre
géneros, entre información y entretenimiento, temas
públicos y privados, realidad y ficción.

Estamos en condiciones de afirmar entonces que el
género no esta determinado por la utilización del
archivo audiovisual en sí (que puede ser de diferntes
índoles e incluso hibridos), sino del tratamiento con el
que se disponga ese material, ya sea humorístico (PNP),
periodístico-de análisis (Las patas de la mentira),
o magazine (El resumen de los medios); es decir el
tema.

El género será determinado por el conjunto
del material de archivo, más su tratamiento, más la
bajada de estudio; esto es la estructura.

Y finalmente también considerando el tipo de
público al que apela, el canal que lo transmite y el
horario de emisión; que determinan el
estilo.

Adjuntamos dos rutinas de estos programas de formato de
"archivo": "El resumen de los medios" y "El ojo" gentileza de Gp
producciones, donde se puede apreciar la estructura de los mismos
y su contenido

4. Antecedentes
históricos

Desde que la TV argentina salió de su
caparazón,ya hace 55 años , aquel 17 de octubre de
1951 , con aquel memorable discurso peronista con la voz en off
de evita, "la madre de los descamisados"; ha sufrido marcados
periodos de evolución que fueron ¿deformando? el
verdadero y único objetivo de este nuevo medio de
comunicación de masas.

El fin ultimo de crear un medio capaz de formar al
ciudadano, elevar su intelecto y ampliar su espíritu
crítico, han sido paulatinamente olvidadas, a medida que
la posmodernidad,
de la mano del mercado y sus exigencias, han convulsionado el
sistema social.

Es así que los objetivos televisivos primeros han
sufrido, pasando los años , una terrible agonía , a
causa de un factor, actualmente notorio de la televisión,
que es resultante de la combinación exacta de materialismo,
hedonismo, conformismo, facilismo, superficialidad, fundadas en
la hoy sólida base de entretenimiento placentero y
pasajero pero sin acarrear esfuerzo intelectual de ningún
tipo y factor. En definitiva , con la inclusión del
mercado , las exigencias que éste establece , han
modificado los objetivos de la antigua televisión,
trasformándola.

Hoy, en la televisión neoliberal y mercantilista
, la nueva tendencia de la "televisión autorreferente" ,
denominado perfectamente por el prestigioso HUGO DI
GUGLIELMO;  de los programas de resumen de medios (diarios ,
revistas ), o de recolección de archivos mediáticos, han incursionado en la pantalla
chica ,moldeando una nueva manera de ver televisión por
que no decir ; creando un nuevo estilo de  vida , de ver las
cosas en la sociedad. Por
lo que podemos asegurar que estos nuevos programas de resumen ,y
análisis de los medios, son el claro ejemplo de la
practicidad posmoderna de la información facilista y sin
el esfuerzo intelectual alguno: te informa de lo ocurrido durante
el día en unos instantes , y, como si fuera poco,
también lo analizan desde diferentes perspectivas
(¿para que pensar entonces?).

Según DI GUGLIEMO, la televisión es el
medio del que hablan los otros medios. En la década del
90, también  la televisión se dedicó a
hablar, mostrarse, criticarse y tomarse el pelo a si misma. Pero
según  el autor, es difícil precisar sus
comienzos.Quizá fue  con las parodias de otros
programas, como Jorge Guinzburg quien hizo con inmenso talento en
"PEOR ES NADA". Bajo esa sátira estuvieron muchos
programas , tanto del propio canal como el de la competencia. Esta
misma idea paródica también fue utilizada por
Videomatch, producido por MARCELO TINELLI, y otros
programas.

Años después, el brillante archivo de
MIGUEL ÀNGEL RODRÌGUEZ ARIAS, nos permitió
sonrojarnos al escuchar dislates y errores de todo calibre , en
general a cargo de los políticos de turno, en las "PATAS
DE LA MENTIRA".

"LAS PATAS DE LA MENTIRA " que fue emitido por canal
siete hace varios lustres ya, conducido por LALO MIR y que
regresó en el 2005, fue un polémico programa donde
se mostraban los actos fallidos de los políticos que
expresaban lo indecible de la clase dirigente
argentina.Según los críticos, el programa de Miguel
Rodríguez Arias inauguró el formato de programas de
archivo, en este caso de la dirigencia argentina.

Siguiendo con los antecedentes de este "nuevo
género", no podemos olvidar de mencionar "La Noticia
Rebelde" que salió al aire el 1 de Enero de 1986, donde un
grupo de periodistas encabezado por Adolfo Castelo imprimieron a
la información un toque ácido pero cargado de
simpático humor, con secciones como "Los Congresales",
"Los Corresponsales" y las más atrevidas
entrevistas.

En "La Noticia Rebelde" también participaron
Carlos Abrevaya, Raúl Becerra, Jorge Guinzburg, Virginia
Hanglin, Juana Molina, Raúl Portal y Nicolás
Repetto.Desde su irrupción en 1986, "La Noticia Rebelde"
se convirtió en un programa de culto, de alto
rating.

En aquella época – primavera alfonsista- en
una emisión de "La Noticia Rebelde" en 1998, Carlos
Abrevaya delcaró: "Las mejores ideas son sencillamente
irrealizables, no tanto por la falta de medios, sino que no se
nos ocurren como hacerlas." El 11 de Octubre de 1987, "La Noticia
Rebelde" decidió cambiar su clásica apertura con un
crítico texto sobre
los medios de
comunicación: "Todos los argentinos estamos pagando
los medios, tanto estatales como privados, . Si los medios de
difusión de la Argentina no trabajan a favor del proyecto
de la mayoría de los argentinos, nuestro futuro
será como nuestro pasado: una interminable y sangrienta
pelea por espacios de poder, una constante y retardaría
luchas por terminar a los otros (…) Todavía, cantamos,
quien quiera oír que oiga, y el que no, una deuda externa
tendrá".El programa duró cinco años en el
aire y sacudió para siempre el humor político del
país; además de detonar la crítica
al periodismo formal con ínfulas e objetividad.

"La Noticia Rebelde" fue el antecedente de la
renovación televisiva que vendría a comienzos de
los noventa.

El antecedente más directo fue "Semanario
Insólito" donde había debutado Nicolás
Repetto. "Llegó la Televisión, llegó…
Semanario Insólito", fue la frase que abría los
domingos a las 20:30 el programa que marcó la historia de la
televisión Argentina. "Semanario Insólito"
tenía la sección, imitada hasta el infinito,
"Pasando revista" en donde revoleaban ejemplares de "Gente" y
"Siete días", entre otras, luego de leer temas y
coberturas que ellos consideraban desechables.Ese revoleo era
rematado siempre por un espontáneo: "¿A
quién le importa esto?". Además tenían
avisos truchos y móviles inexistentes.

Pero sin duda alguna, dentro de este género tan
propio de los noventa, PNP ("Perdona Nuestros Pecados") ha sido
el programa que mejor expresó la autorreferencia en la
televisión argentina.

Nacido en la factoría de los Portal, aún
asociados con Gerardo Sofovich – Raúl en la
conducción y su hijo Gastón en la
producción- llevó aproximadamente diez años
en pantalla, en varios canales diferentes, exponiendo de manera
desopilante los errores, desaciertos e incongruencias de toda
nuestra tele. Hay varios personajes que han tenido más
rating participando con sus errores en PNP que en sus propias
emisiones.

PNP es pionero, para casi toda la sociedad, de esta
nueva tendencia de programas periodístico y
humorísticos, por así decirlo (es decir, el que
más se acerca a la nueva gamada de productos que
actualmente se encuentran al aire). Se emitía semanalmente
de 1994 a 1995 en ATC, en 1996 en Canal 9, de 1997 a 1998 en
Canal 13 y de 1999 a 2002 en TELEFE. Junto con la
co-conducción de, primero, Federica País y, luego,
de Mariana Fabianni, se desmenuzó toda la
programación local y la puso bajo una lupa, hallando
verdaderas perlas y bloopers de programas famosos para mostrarlos
con humor y benevolencia.

PNP fue el padre de los programas de archivo que hoy
formaron un extenso árbol genealógico copando la
pantalla. Todos ellos crean hoy un nuevo panorama de cómo
ver la televisión y ya se coloca en el tablero de la duda
si son programas basura o la
televisión a evolucionado implementando nuevos modos de
vida a los cuales la sociedad se debe adaptar.

Lo que no se puede negar es que estos actuales y
modernos formatos se han convertido en la información
práctica con el que uno se puede informar de todo lo
ocurrido en el día o en la semana en un abrir y cerrar de
ojo, por así mencionarlo.

Destacaremos la ficha técnica y la sinopsis del
argumento de los programas de los más actuales y conocidos
de siempre.

RSM

• GENERO: Periodístico de humor
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: diario
• FECHA DE EDICION: actualmente en el aire
• CANAL: América
• CONDUCCION: Mariana Fabbiani
• COLABORA: Juan Carlos Mesa

El resumen de la cobertura que todos los medios hicieron
sobre los sucesos mas importantes del día, comentarios
editoriales a cargo de distintos panelistas, invitados y mucho
humor, es el cóctel que a diario confecciona Mariana
Fabián, imprimiéndole su estilo inteligente e
irónico.

RAN 15

• GENERO: humor periodístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: diario
• CANAL: América
• CONDUCCION: Mariana Fabbiani y Diego
  Ripio

Lupita Goldemberg y Ripoldo D`alessandro presentan un
ranking temático con los 15 momentos y situaciones mas
increíbles de la televisión y la farándula
argentina.

OJO CON EL OJO

• GENERO: humorístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: semanal
• CANAL: América
• CONDUCCION: Julieta Prandi y Luis Rubio

Nada se escapa al ojo. La televisión es su
objetivo y sobre ella descarga sus críticas ácidas
aunque amables. Con mucho humor los conductores repasan la
programación de los distintos canales, dando en el blanco
de errores, bloopers, situaciones insólitas y divertidas
que recoge en intensa búsqueda un intenso grupo de
productores

AUNQUE USTED NO LO VIERA

• GENERO: humorístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: semanal
• CANAL: Telefe
• CONDUCCION: Matías Martin

La televisión esta plagada de momentos
insólitos e increíbles que han sucedido "aunque
usted no los viera". Matías Martin con solvencia y gran
sentido del humor ofrece en cada emisión, un ranking con
20 de los momentos de los momentos mas memorables que ha vivido
nuestra TV

EL OJO CITRICO

• GENERO: humorístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: semanal
• CANAL: Canal 13 (ARTEAR)
• CONDUCCION: Mariana Fabbiani y Luis Rubio

Una nueva forma de encarar el humor de la
televisión que se rie de si misma, con un interesante
material producido en nuestros archivos, y sketches
protagonizados por sus conductores arman el cóctel
cítrico

TELEVICIO

• GENERO: humorístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: semanal
• FECHA DE EMISION: 2002-2004
• CANAL: Telefe
• CONDUCCION: Andrea Campbell y dos conductores
  invitados

Reunidos en torno a una mesa informal y con un invitado
en cada emisión, los conductores dan rienda suelta a este
vicio que es la televisión. Criticando a veces, analizando
otras y comentando con humor ofrecen una mirada múltiple,
descarnada e incisiva.

EL RESUMEN D E LOS MEDIOS

• GENERO: humorístico-
  periodístico
• DURACION: 1 hora
• FRECUENCIA: semanal
• CANAL: Canal 9 (AZUL TV)
• CONDUCCION: Gonzalo Bonadeo y Gillespi

Se nutre de todos los medios de
comunicación, pasando en limpio los temas y
declaraciones que en la vorágine de la información
pasan inadvertidas. Piloteado por dos conductores en un
interesante balance de personalidades

EL PODIO DE LA TV

Laura Oliva presenta las categorías a premiar
como o mas divertido e inédito de la historia de la TV
argentina. Al final del programa tres momentos son elegidos como
los únicos de la TV. Entre las categorías se
encuentran Pifiadas, Caídas, Insultos y El Mini
Podio.

TVR (Televisión
Registrada)

Programa que se emite los sábados a las 22:00
horas por Canal 13, conducido por Sebastián Wainraich y
Gabriel Schulz. Promocionado como el primer y único
noticiero de la televisión argentina.

TVR dio una nueva vuelta de tuerca sobre el tema en
cuestión, adjudicándole a su programa un estilo
más crítico y duro, sacando conclusones más
amplias que la simle muestra del
error.

Cada programa cuenta con un personaje de los medios
invitado, el cual ofrece su propia perspectiva del tema que
analizan en el momento. El tema siempre tendrá que ver con
lo ocurrido en la semana, ya que el objetivo del programa en
cuestión es hacer un completo pero sintético
resumen de los acontecimientos más relevantes de la
misma.

Para finalizar diremos que quizá también,
hablar de la Televisión autorreferencial permita incluir
aquellos programas de espectáculos, como "INTRUSOS EN
EL ESPECTÁCULO", "LOS PROFESIONALES DE SIEMPRE", o los
no ya existentes "CONTALO CONTALO", "¿NO SERÁ
MUCHO?", La emblemática serie de programas de
espectáculos del pionero Lucho Avilés; que tomando
imágenes y contenidos de otros programas, amplían
el tema, lo critican o se encargan de su seguimiento y posterior
desarrollo.

Así también, como YO AMO A LA TV,
conducido por Guillermo Blanc y emitido por Canal siete los
viernes a las 22.00horas, ARCHIVO AMÉRICA
actualmente emitido por América, así también
como los magazines mañaneros como DE 9 A 12, AM (ANTES
DEL MEDIODÍA), el ranking de los mejores momentos de
la televisión argentina conducido por la periodista de
espectáculos Connie Ansaldi, RUMORES EN EL
ESPECTÁCULO con CARLOS Monti y Susana Rocassalvo. Las
perlitas de Susana Giménez, la sección "Las
cucarachas" de CQC (CAIGA QUIEN CAIGA) de Mario Pergolini, y el
exitoso "DURO DE DOMAR" que se emite por Canal 13
diariamente a la medianoche.

Con extrema y firme seguridad podemos
afirmar como estudiantes y futuras profesionales de los medios,
que esta nueva tendencia de programas de archivo fue abriendo sus
ojos despacito, de a poquito, apareciendo primero en secciones y
luego acaparando mayor terreno hasta convertirse en un nuevo
género a tener en cuenta.

Tal vez decline la intelectualidad del espectador
posmoderno y consumidor, tal
vez sea el santo remedio para informarse ante tantas
responsabilidades y ocupados compromisos y trabajos, lo que
sí se puede afirmar que más allá de ventajas
y desventajas, de sus "pro" y sus contras, los nuevos programas
de resumen de medio o, bien, programas de archivos, pisaron
fuerte en la pantalla chica para quedarse.

5. Marco teórico e investigación
de campo

A propósito de nuestro objeto de estudio, por
tratarse de un fenómeno reciente no existe material
bibliográfico exacto. Sin embargo podemos entenderlo como
un fenómeno propio de la neo-televisión,
motivo por el cual hemos elegido el texto "La hipervisivilidad
televisiva" de Gerard Imbert .

La propuesta de Gerard Imbert se encuadra dentro de un
enfoque pluridiscipinal: comunicativo, semiótico y
socio-antropológico en la medida en que se interesa por el
componente simbólico de las prácticas comunicativas
y su incidencia en las representaciones de los sujetos sociales.
Consideramos a nuestro objeto (los programas de archivo) bajo una
fotma pluridiscipinal desde su carácter híbrido, no sólo por
las características del lenguaje de la televisión
(imagen y sonido) sino por la multiplicidad temática de
sus materiales en
tanto que utiliza todo tipo de archivo audiovisual. Este tipo de
formato, según Imbert sería una de las profundas
mutaciones que afectan las representaciones sociales producidas
dentro del discurso televisivo de las últimas dos
décadas, y que han generado una nueva relación con
el medio a través de nuevos ritos y mitos
producidos dentro del medio y en torno a él.

Entendiendo por rito un dispositivo formal de
prácticas recurrentes que transmiten una determinada
representación de la realidad y cumplen una función
social: la de crear / reforzar el vínculo con el medio
compartiendo el mismo espectáculo, creando así un
consenso formal en torno al ver.

Este rito dice Imbert tiene un carácter
repetitivo: de ahí su función reproductiva. La
lógica de nuestro objeto es la repetición con un
carácter reproductiva. También agrega que es una
forma fuertemente codificada: el leguaje de nuestro objeto es
ajeno en tanto que denotativo, habla el lenguaje de
la televisión el proceso de edición del archivo
aparece como algo extraño.

La noción de neo-televisión,
también introducida por Umberto Eco y glosada luego por
Francesco Casetti se genera a partir de las rupturas formales
introducidas en la televisión de hoy. Algunas de las
cuales sufre nuestro objeto de estudio.

La primera es la dilución entre
géneros; algo observable en los programas de archivo
que no se contituyen bajo ningún rótulo
tradicional, donde no se puede distinguir tan claramente entre
información y espectáculo (o hacer de la
información un espectáculo), dice Imbert: "el
discurso televisivo se convierte así en un gran talk-show
en el que todo cabe, sin jerarquización, ni
temática ni intelectual; lo que rompe también con
los géneros y con la distinción entre cultura
popular y cultura de élite".

La segunda característica de la
neotelevisión es la creación de una realidad sui
generis; la televisión narcisista que analizamos no
hace más que crear su propio universo en el que se
autoabastece. Imbert enfatiza que se logra abarcando distintos
niveles: desde el punto de vista referencial, con la introducción de objetos, temas que, hasta
entonces, no tenían cabida en el discurso público;
desde el punto de vista formal también con sus peculiares
protocolos de
representación de la realidad: el "hiperrealismo"
televisivo.

El autor indica que la apertura del medio a lo social,
es sólo aparente. Tras todo elle, se produce una especie
de "cierre simbólico": estriba en la enorme capacidad del
medio de absorberlo todo, de apropiarse del hacer ajeno.
Introducirlo todo mediante el editado (sea el material que fuere)
al discurso de la televisión.

Una de las característiocas que más
sitúa nuestro objeto de estudio dentro de la
neo-televisión es el narcisismo del medio. Este
espejo que se reenvía continuamente al
espectador-común es también un espejo que
reenvía al propio ojo del medio, dentro de lo que
podríamos llamar un narcisismo enunciativo: remite a la
infinita capacidad del medio de visibilizar lo invisible, a su
poder-ver que no es sólo potencia
técnica sino también simbólica. El medio (y
más aún un programa que tarbaja con archivos de
medios) me permite ver aquello que frente a mí es
invisble.

Estas diferentes características contribuyen a
producir una cierta "autonomización" del discurso
televisivo con respecto a otros discursos públicos: la
televisión crea sus propio espacio comunicativo, al margen
de los discursos reconocidos. Establece una forma transversal de
comunicación, ni enteramente informativa, ni totalmente
lúdica, una versión degradada del discurso
público. De tal manera crece ese tipo de discurso que se
puede generar un formato sólo en base a él, cuyo
único tema sea la TV.

El autor habla de una hipervisivilidad moderna entendida
como la extensión, exacerbación y
degradación de la categoría de lo informativo: hoy
la información se ha trivializado; ya no hay objetos
"dignos" ni cotos reservados; todo puede ser objeto de
información. todo es "digno de atención", de ser
mostrado con tal de que sea "de actualidad". Parecen ser las
palabras exactas de nuestro entrevistado Esposato, que
refería a que era lo importante para RSM.

Hay un imperialismo
de la actualidad que ha asentado por parte de los medios
audio-visuales un querer-ver sin límites
(ni espaciales, ni referenciales, ni simbólicos, ni
tampoco éticos). Nada escapa al ojo de la mirada
mediática y esto inclina hacia una relación
voyeurista con los objetos de la actualidad, dentro de una
trivialización del discurso del saber: mutación
profunda que afecta directamente a la manera de aprehender la
realidad, a la competencia cognoscitiva del sujeto social. Marca
el paso de un saber intelectivo (mediado, es decir que establece
una distancia con respecto al objeto, distancia que permite una
visión crítica), a un saber-ver: un saber
in-mediato – sin aparente mediación – que pasa por el ver.
es sensitivo, perceptivo y obedece a menudo a "lo impactante", lo
novedoso, a lo que produce un efecto inmediato e impide cualquier
distanciación crítica. Efectos que notamos persigue
nuestro objeto de estudio por medio de la antes mencionada
edición compleja.

Dice Gerard Imbert que la hipervisivilidad moderna opera
a varios niveles. En primer lugar como algo referencial , que
afecta a los objetos: es una mostración impúdica,
que no deja espacio para el silencio. Basta con pensar en la
lógica invasiva de muchos de los programas de archivo que
buscan hablar de todo y mostrar todo.

La hipervisivilidad se nota también en la
visibilización, en los estudios de televisión, del
potencial técnico del medio (la mostración de un
espacio "entre bastidores") Los furcios emitidos en el archivo
(como las "perlitas" de Susana Giménez) son un elemento de
transparencia, de aparente acceso al mundo de la TV.

Reside también en la omnivisibilidad, en la
capacidad de multiplicar los puntos de vista (te mostramos lo
mismo pero de otra forma); y en la repetitividad (aunque ya lo
hayas visto).

Nuestro autor concluye hablando acerca del mito de la
cercanía, lo que Jesús Martín Barbero llama
"retórica del dirécto", la impresión de
estar compartiendo el acontecimiento gracias a su
visibilización. Un efecto que el programa que utiliza
archivos audiovisuales intensificaría al hacer coincidir
el presente histórico (el de los tapes grabados, cuanto
más viejos mejor) con el presente enunciativo (el de la
narración de los hechos),"acercando" la realidad al
espectador un tratamiento como el que se daba en "Las patas de la
mentira".

5.1 Investigación de campo (prensa)

Realizamos una investigación
periodística, por medio de la selección de algunos
artículos periodísticos por ser la prensa, con su
infomación tan actualizada donde más se regitra
investigación acerca de esta nueva
problemática

Esta reflexión y análisis de una serie de
artículos publicados en vinculación a nuestro
objeto de estudio, nos permiten ahondar acerca de sus
características, sus problematicas e ir elaborando algunas
conclusiones.

La Hora del Replay por Fernánda Iglesias,
para el Diario Clarín (Suplemento Espectáculos) del
22/06/01

El primer dato que consideramos importante en este
artículo es la fecha. No es azaroso que sea en el 2001,
con la triple crisis política-económica y social
que se estaba gestando, que se haya producido una
proliferación de este tipo de formatos, por mas de un
motivo.

En primer lugar hay que volver a hablar de los costos,
trabajar en base a "videos" resulta muy rentable, y requiere una
mínima inversión monetaria.

Por otro lado podemos entender que la sociedad es la que
permite (e incluso exige) esta desviación del discurso
televisivo que se vuelca en sí mismo, como un mecanismo de
"defensa" frente a la angustia que genera la realidad; la
televisión de esta forma permite mediante la
evasión, el entretenimiento y el relax.

La periodista Fernánda Iglesias propone
además una división en tres categorías de
este formato, de acuerdo a la forma en que traten a la
tv.

En la primera categoría sitúa a los
programas que se encargan del análisis o debate. Se
menciona a Intrusos, Rumores, Indomables y Memoria; si bien
consideramos que estos programas tienen características
similares, no nos parece que hablemos de un "debate" o
análisis verdadero, sino más bien de opiniones
dirigidas que se vinculan al discurso de la televisión y
lo retroalimentan, pero sin llegar a elaborar una
"crítica".

El humor es la segunda categoría donde quedan
incluidos TVR, PNP y RSM. Cabe desracar aquí la
opinón de Diego Gvirtz acerca de la televisión como
el límite creativo. Nos preguntamos entonces ¿es
posible innovar sin el aporte de elementos nuevos tan sólo
fluctuando siempre en el mismo discurso?.

La última categoría queda signada por la
parodia, y este nos parece el aporte más interesante del
artículo. Situándonos en el marco de aquellos
programas que se vuelcan a la televisión pero para
exacerbarla, exagerarla tales como: El show de video match, Todo
por dos pesos, etc. A nuestro parecer encontramos en esta
quizá la forma más crítica del discurso
autorreferencialista de la televisión, ya que logra
evidenciarla en su funcionamiento y descomponerla en su discurso
para luego "re-armarla" pero bajo otra consigna, desde otro
marco, logra cambiarel punto de vista, presenta un nuevo
abordaje.

Fernánda Iglesias se pregunta hacia el final del
artículo ¿Cuándo un programa o personaje
amerita aparecer en otro? La respuesta se la otorga Carlos Tanus
(productor ejecutivo de Videomatch): el tema debe haber sido
primero reconocido por la gente.