CQC: Política, Humor y Veracidad ¿Pueden ir de la mano? (página 2)

Partes: 1, 2

Para la apertura de está última temporada
de la primer parte de CQC en el aire, Pergolini y
sus hombres de negro huían de la cárcel, provocaban
destrozos y finalmente se escapaban en una pick up Ford que era
lanzada desde un avión. El costo fue
solventado por la participación de la empresa
automotriz.

Para celebrar el fin de este ciclo, Pergolini
decidió que la trasmisión del último
programa se
haría desde el teatro Gran Rex,
con un show en vivo en el que todas pagarían su entrada
porque lo recaudado sería a beneficio de un chico enfermo
de leucemia.

Así, a finales de 1999 llegaron a su fin las
cincos temporadas de CQC por América. Durante todo el 2000 Caiga Quien
Caiga no estuvo en pantalla y cuando parecía que lo mismo
iba a ocurrir durante el 2001, Pergolini y su gente hicieron un
especial anual grabado en el Teatro Gran Rex el 13 de Diciembre
-en medio del gran paro
nacional-, que se emitió por Canal 13 en medio del
estallido del 20 de Diciembre, siendo el único programa
que cortó las transmisiones de lo que sucedía en la
calle. Pergolini decidió entonces abrir el programa
explicando que las notas eran anteriores a lo que pasaba en el
país, y al abrir la cámara toda la gente que hacia
el programa batían cacerolas. A la semana siguiente se
emitió otro programa, como una especie de Bonus Track,
donde las cucarachas abrían el programa mostrando lo que
había pasado en la Plaza de Mayo, con las voces de Lalo
Mir y Favio Posca.

La verdadera vuelta no se hizo esperar. En abril del
2002 CQC volvió a la pantalla, pero ahora a la de canal
13. La formula de los tres conductores siguió igual y se
incorporaron varias nuevas secciones, pero donde estuvo la mayor
renovación fue en los noteros: Andy y Tognetti no estaban
más, y el equipo quedó formado por Daniel Malnatti,
como el ahora notero estrella, Gonzalo Rodríguez, ocupando
en parte el espacio farandulero y franelero que dejó Andy,
y las nuevas incorporaciones de Clemente Cancela, Guillermo
López y Diego Della Sala, los primeros dos dedicados
mayormente a cubrir eventos
políticos y el espectáculo y el tercero a los
deportes.

También se notó una mejora de la estética del programa, en cuanto a una
mayor calidad de
imagen,
recursos gráficos más modernos, un estudio
con una escenografía de mayor importancia y diseño
que en las otras temporadas y una edición
cada vez mas trabajada.

Este segundo ciclo de CQC por la pantalla de canal 13
que empezó en el 2002 continuó por cuatro
temporadas de éxitos tanto por los niveles de audiencia,
como por la calidad y la fuerte comercialización del producto.
Prolongando el formato emitido en Canal 13, en el 2006, CQC se
pasa a Telefé. Se incorporaron secciones del programas que se
transformaron en clásicos como el Top Five (emisión
de los 5 mejores, por lo ridículos, momentos de la
televisión, y los tres conductores los comentan) y el
Proteste Ya (sección a cargo de Daniel Malnatti, que
además de periodista es abogado, y tras denuncias
recibidas por la gente, la ayuda a reclamar y solucionar sus
problemas, en
general contra empresas de
servicios
públicos) pero el de mayor importancia por la acidez e
inteligencia
de su humor, pero mas que nada por el trabajo y
tecnología
que hay aplicada en la misma son las QKRCHS (las
Cucarachas).

Presentación de los
conductores

Biografía de Mario Pergolini

Mario Daniel Pergolini nació el 3 de julio de
1964 en una familia
tradicional. Hijo de Edmundo Silvestre y Beatriz Mancione, y
hermano de Sandra. Vivió casi toda su infancia y
adolescencia
en San
Isidro y en
Martínez. En varias entrevistas
declara haber tenido una infancia "muy triste" porque estaba
siempre solo.

Cursó estudios primarios en el colegio Santa
Isabel, y secundarios, luego de pasear por varios colegios, los
finalizó en el
colegio La Salle.

Pergolini tuvo una adolescencia complicada, a los
catorce años comenzó a fumar marihuana y la
relación con su padre no ayudaba en la situación,
dado que constantemente le recalcaba que nunca llegaría a
ser nadie.

Mario era un joven que estaba todo el tiempo
mintiendo, según declaraciones de él, su vida era
"90% mentiras y 10% dormir" y dice que lo hacia para agradar e
inventaba lo que era necesario para gustarle a alguien. Aunque
asegura que no era mitómano porque no se creía sus
mentiras; y todo esto que el declara como una "especie de
enfermedad".

Formó su familia con Dolores, una
psicóloga ocho años menor que él, con quien
tuvo tres hijos: Tomás, Matías y
Valentina.

En cuanto a su carrera profesional, comenzó en
1985 luego de regresar de "Rock in
Río", un festival de Rock que se realiza en Río de
Janeiro, en donde conoció a Alejandro Rozitchner,
quién lo invitó a participar en su programa llamado
"Todo Mal" que se emitía por Radio Belgrano.
Ahí Mario desarrollaba tareas de asistente. Luego, en el
mismo año, se incursionó más en el mundo de
la radio en el
programa "Feedback", que fue su primer éxito
radial. Se emitía por Radio Horizonte, y una vez creada la
emisora Rock and Pop, fue uno de los primero programas en cambiar
de estación. El programa era co-conducido con Ari Palachu.
Al tiempo, al verse afecta la relación con su
co-conductor, Mario Pergolini comenzó con un nuevo ciclo
llamado "Malas Compañías".

Diego Guebel, amigo de Mario de la Universidad del
Salvador, era en 1989, uno de los socios de una productora, quien
le ofreció su primer protagónico televisivo en el
programa "Videolínea", que se emitía por
Cablevisión. Le siguieron en 1992 el programa
"Podría ser peor", y más tarde: "La TV Ataca",
"Hacelo por mi" y "Turno Tarde".

En 1993 comenzó con el programa radial
"¿Cuál es?", que continúa emitiéndose
por Rock and Pop. Desde sus comienzos, el programa fue
co-conducido con Eduardo De la Puente, y en él trabajaron
reconocidas personalidades como lo son Andy Kuznetzoff, Freddy
Villareal y María José Listorti.

La fama televisiva le llego de la mano de CQC (Caiga
Quien Caiga), programa que comenzó a emitirse en 1995 por
América TV, luego paso a Canal 13, y este año, se
emite por Telefé. Es un ciclo periodístico de humor
político que conduce junto a Eduardo de la Puente y Juan
di Natale

En 1999 fundó Datafull, que es la filial en
Internet de la
productora Cuatro Cabezas, que es uno de los líderes en el
mercado de acceso
gratuito a Internet.

Coprodujo dos filmes en el año 2000: "La Cienaga"
y "Plata Quemada", y también produjo muchos formatos
televisivos como: "Algo habrán hecho", "

En 2004 se funda junto a Diego Guebel Cuatro Cabezas,
una de las productoras más exitosas de la televisión
local, que tiene como objetivo
satisfacer las necesidades de diseño y comunicación interactiva de empresas
locales y extranjeras.

Biografía de Eduardo de la
Puente

Eduardo Miguel de la Puente nació el 7 de
diciembre de 1963 en La Boca, donde vivió toda su
niñez y adolescencia, nunca terminó sus estudios
secundarios y sus primeros trabajos fueron de cadete y
quiosquero. Luego por medio de algunos conocidos empezó a
meterse en el mundo de los medios, y
así comenzó a ayudar en algunas
productoras.

En su juventud
también supo ser representante de bandas, entre ellas
Bersuit, los Cadillacs, etc. Y así comenzó su
carrera en los medios, la cual tomó importancia y
notoriedad al conocer y unirse, además de por amistad,
laboralmente a Mario Pergolini: fue movilero del programa "El
destape de Quilmes" y redactor de data musical para el programa
"El Puente"; fue guionista y productor de "Música de
cañerías" y de "Los especiales de la Rock &
Pop"; fue director artístico de "FM Tropical" (trabajo del
cual se avergüenza pero dice que necesitaba la plata) y
conductor, productor y musicalizador de "Los especiales de Radio
City", "La Rockola", "Con gusto a radio", "Boomerang" y "Parece
mentira". En el mundo de la televisión hizo "Videoscopio",
colaboró en "La TV Ataca", produjo notas para "Turno
Tarde" y condujo "El Acomodador" y "Volverte a ver" por el canal
Volver y "Audacia" por canal 13. En gráfica fue editor de
la revista "Twist
y gritos" y "Tren de carga", participó en las revistas
"Satiricón", "Eroticón", "Rock & Pop revista",
"Mix" y en las españolas "Heavy Rock" y "Popular 1", y
actualmente colabora para "Tres puntos" y edita la revista "Music
Expert". También tiene publicados cinco libros:
"¿Cuál es?", "¿Cuál es? 2 (el
regreso)", "Las aventuras del Osito Mimosito y otras guarradas",
"¡Rock!" (co-escrito con Darío Quintana) y "Porque
Tarde tanto en Casarme". Actualmente integra el trío de
conductores de CQC e integra el staff de "¿Cuál
es?", con Mario Pergolini y Marcelo Gantman.

Además de conductor de radio y televisión,
periodista y escritor de libros, Eduardo es músico y tiene
una banda, "Tristemente Celebres", con la que acaban de editar su
primer disco. Dice que la música es un nuevo campo en su
vida que es "puro placer" y se le volvió una
necesidad.

De la Puente, que tiene como referente
periodístico a Michael Moore y gusta de aconsejar a los
jóvenes a través de su experiencia, cambió
su vida de desbordes y aceleración de joven, cuando
vivía solo o con Mario, por una vida tranquila en una casa
junto a su esposa Ana María y su hijo Matías, a
quien define como la persona
más importante de su vida.

Biografía de Juan di Natale

Juan di Natale nació el 20 de febrero de 1969 en
Capital
Federal, donde vivió siempre, cursó sus estudios
secundarios en la Escuela Superior
de Comercio
Carlos Pellegrini y luego comenzó su carrera universitaria
en la UBA: comenzó con Comunicación
Social pero rápidamente se pasó a la carrera de
Letras, donde incluso llegó a obtener una beca de investigación y a dar clases de Semiótica en el CBC. Paralelamente
estudió un tiempo Periodismo en
el Instituto Grafotécnico.

Ya en el secundario había grabado unos pilotos de
radio junto a unos compañeros, y fue por medio de
contactos que tenían algunos de estos compañeros
que años mas tarde Juan se comenzó a introducir en
el mundo de los medios: su primer programa de radio fue "Jeans
gastados", y lo condujo junto a Diego Agulleiro y Leo
Fernández (ex compañero); luego se metió de
lleno en el mundo de FM Rock and Pop y condujo "Se nos viene la
noche", "Sábado Maldito" y "Inrocks & pop". En
televisión participó en "Estación Musical",
por ATC, junto a Roberto Pettinatto y Diego Agulleiro y en 1991
se sumó al staff de "La TV Ataca" y estuvo en "Hacelo por
mi"; también condujo "Así Estamos". Actualmente
conduce en la radio Rock and Pop hace ya varios años el
programa "Day Trippers" junto a Diego Della Sala y Fabio Alberti
y desde su inicio en 1995 forma parte del trío de
conductores de "Caiga Quien Caiga". También es socio en la
revista "Los Inrockuptibles", donde edita la sección
musical.

Juan di Natale se define como una persona totalmente
escéptica, que sabe que todos los días debe
decepcionar a mucha gente en la calle por su falta de "gran
simpatía y sociabilidad" pero que no le importa y resalta
que es una persona que usa el lenguaje
del periodismo para hacer algo que tiene que ver con el humor,
pero no se siente parte de ninguno de los dos grupos.

Canal 13 y Canal 11

Tanto Telefé como Artear, canal 13, son las
principales cadenas de televisión argentina, que tras la
privatización de empresas, bajo la
presidencia de Menem, ambos
canales que pertenecían al Estado se
convirtieron en parte de un grupo. Por un
lado: Televisión Federal S.A., más conocida por su
nombre comercial Telefé, y por otro lado Artear, siglas de
ARte
TElevisivo Argentino, es una empresa
argentina dedicada a la producción y emisión de programas de
televisión que es poseedora de: LS 85 TV, Canal 13, canal
de televisión abierta.

Desde el momento en que se privatizan ambos canales, la
competencia por
el rating entre ambos canales fue una dura batalla en las que por
momentos ganaba Artear, y por momento Telefé.

En 2005
y tras una pelea mediática entre el director de
programación de Telefé,

Claudio Villarruel y el empresario
Marcelo Tinelli este decide llevar todos
los programas de su productora
Ideas del Sur al
Canal 9, otro canal de aire de Argentina.
A fines de ese mismo año,
Tinelli firma una alianza con

Adrián Suar, director de
programación de Canal
13 y muda todos sus programas desde
Canal
9 a Canal
13. Eso produce que
Mario Pergolini, uno de los principales
rivales de
Marcelo Tinelli, no renueve su contrato con
Canal 13 y firma con Villaruel para traer a Telefé las
producciones de su productora
Cuatro Cabezas, entre ellas
Caiga Quien Caiga. Actualmente CQC duplica
su rating promedio en relación el año
pasado.

Magazine (formato utilizado en el
programa)

Como explica Gustavo Orza en su libro, el
magazine es un tipo de programa que cuenta con una larga
trayectoria televisiva que se remonta a los orígenes del
medio. Temáticamente el magazine presenta unos contenidos
que podríamos definir como de muy amplia actualidad, de
servicio y de
ocio. El programa trata temas de actualidad, pero especialmente
aquellos que están conectados con actividades de ocio como
pueden ser el espectáculo, el corazón,
la moda, y otros que
se conectan con la actualidad de sucesos, de información general, de salud, etc. En el caso de
Caiga, en un comienzo era netamente político y
después de los sucesos de diciembre del 2000, en su
segunda vuelta, no sólo atacó a la política, sino que
incursionó en otras áreas como lo son la salud, la
sociedad, el
deporte y el
espectáculo, conformándose así en un
programa con formato de magazine semanal.

El programa distingue claramente entre secuencias del
corazón, secuencias del mundo del espectáculo,
(cine, TV,
teatro, música, etc.) secuencias de información
general, secuencias de paneles de invitados e, incluso,
secuencias de concurso. No es casual entonces que el magazine se
defina estructuralmente por estar organizado mediante bloques
asociados a cada uno de los temas y colaboradores que lo van
presentado, creando ese efecto de "revista televisiva". En el
caso de Caiga Quien Caiga, se observa que acontece esto dado que,
como se verá en alguna de las entrevistas más
adelante, este no es un año electoral, por lo que el
programa debe buscar la cotidianidad para atrapar al
espectador.

La presencia de un conductor garantiza que se hilvanen
cada uno de estos bloques y dota al programa de la
cohesión y coherencia requeridas. Aunque el autor describe
la larga duración del programa y el horario, que
según él es: "matinal o de media tarde" porque
"apoya el funcionamiento de una estructura en
la que casi todo cabe", CQC, se emite bajo éstos mismo
parámetros en horario nocturno.

Estilísticamente, el género
puede asociarse con las referencias propias del universo
cotidiano y domestico. Si bien se conserva un registro
funcional de corte informativo, expresivamente el magazine suele
presentar recursos variados (música, grandes decorados,
escenarios múltiples, etc.) que tienden a crear un estilo
espectacular (o de show) entretenido, coloquial, y, a veces
emotivo.

Análisis
desde lo Interno a lo Externo del Programa

El fenómeno de Caiga Quien Caiga, ha funcionado
como un proceso de
construcción del conocimiento
sobre la vida política de Argentina. El público de
este programa puede llegar a generarse una idea sobre la forma en
que la política es tratada en nuestro país. Desde
la representación del juego
político, hasta la forma en que se caracteriza a la esfera
política del país, siempre tratado desde el
humor.

Quienes ven CQC cuentan con la información de que
la noticia real – parodiada. El programa refleja, a través
del humor y la caricatura, el sentir de la sociedad con respecto
a los modismos, errores, aciertos, los estilos y formas del mundo
político argentino.

Si bien el programa no induce qué pensar de los
temas planteados, si establece los tópicos sobre los que
se tiene qué pensar.

Como pensamiento
personalizado y siendo parte del público que mira CQC,
considero que el programa trata con su contenido alcanzar a sus
públicos de una forma que a todos les llega, a
través del humor y la sátira, pero a su vez sobre
temas que son relevantes como lo es la política. A
consideración mía, el método que
utilizan para llegar es eficiente. Quizás se estén
preguntando ¿por qué eficiente?, es normal.
Según distintas definiciones, la "eficiencia
consiste en realizar un trabajo o una actividad al menor costo
posible y en el menor tiempo, sin desperdiciar recursos
económicos, materiales y
humanos; pero a la vez implica calidad al hacer bien lo que se
hace", y CQC demuestra en cada una de sus emisiones que la
calidad, tanto en información como en tecnología es
utilizada para la satisfacción de sus clientes, es
decir, sus públicos. Por supuesto, que para dar resultados
a lo que se pretende lograr e intenta el programa, (influenciar a
sus públicos en temas relevantes a nivel país),
deberíamos contar con una televisión con programas
de contenido, o bien cultural, o bien "pensantes"; lo cual no
significa que por ello no pueda estar presente el humor (como lo
demuestra en su formato CQC) u otras formas de llegar a los
públicos, pero sin ser vulgares. Porque como dice en las
normas ISO de
alguna empresa que
leí: "SOLOS NO PODEMOS", es necesario que para tener una
sociedad mejor y luego un gobierno acorde,
todos colaboren, es que – y es solo una afección
personal-,
considero que Caiga Quien Caiga no sólo trata de
entretenernos, sino que intenta de alguna forma hacer que
pensemos.

Por otra parte, la utilización de la mosca, como
insecto que identifica al programa, ha sido muestra de una
gran imaginación y creatividad.
Este animal de por si molesto, que intenta penetrar en aquellos
sectores que sólo puede caber si posee esas dimensiones,
es un resumen de la esencia del programa, todo lo que ellos
quieren representar.

La QKRCHS (las Cucarachas), otra de las ideas de la
productora 4K, que es emitida en el programa es una
"animación donde dos cucarachas comentan la actualidad, ya
sea política o de espectáculos, y hablan de
personajes famosos a través de un humor ácido y
muchas veces negro. Digamos que dicen todo lo peor que los
conductores… no pueden decir. (…) Con diferentes,
contenidos y forma de presentar la actualidad las cucarachas ya
son parte de CQC mezclando acidez, inteligencia y
tecnología".

Con todos estos recursos que utilizan para llegar
más a su audiencia, aún no es suficiente para
poder

Humor
y Risas

El humor es una particularidad de la raza humana
sumamente difícil de definir no sólo en su concepto, sino en
sus variedades.

El humor o, por mejor decir, la comicidad es una forma
de entretenimiento y de comunicación humana, que tiene la
intención de hacer que la gente no sea infeliz y
ría. La risa es, además, una de las pocas cosas que
individualizan al ser humano y a algunas especies de
homínidos respecto a otros animales; los
etólogos señalan que el humor es ante todo un
rictus que aparece en los labios de los primates y se muestra
cuando éstos se enfrentan a situaciones para ellos
absurdas o incomprensibles. De ahí que enseñar los
dientes o reír entre los humanos esté
frecuentemente ligado a disociarse de acontecimientos que
suscitan normalmente profunda inquietud y que muchas veces se
asocie con la desgracia (humor negro). Incluso se habla a veces
de la llamada
risa nerviosa, como un
acto fallido del subconsciente. Desde este punto
de vista, el humor se constituye en un acto de
purificación que permitiría evacuar esta violencia,
nacida de la frustración y del sufrimiento.

El humor vendría pues, en los seres humanos, a
desempeñar una función
catártica semejante a la de las lágrimas, pero
diferente en cuanto a que el humor supone una separación
de y no una identificación con el objeto que es soporte
del mismo, un desaprecio y no una compasión. De ello
deriva también la curiosa relación sadomasoquista
entre el humorista y el auditorio, que se expresa en risa; el
humorista se presenta muy frecuentemente ante sus oyentes como
resentido y humillado.

Es así como el humor que utiliza CQC consiste
simplemente en tratar a la ligera las cosas graves, y gravemente
las cosas ligeras. Por otra parte, es preciso señalar que
se ha intentado utilizar el humor como un instrumento educativo
para la sociedad Argentina, en una forma de hacerlos reflexionar
sobre lo que acontece a nivel país.

Existen algunas técnicas
específicas de humor verbal que son utilizadas en el
programa Caiga Quien Caiga, como lo son: la ironía, el
sarcasmo, la hipérbole, el juego de palabras, la
sátira, la parodia o la paradoja. Y otras no verbales,
referentes a gestos, posturas, caídas, resbalones, etc,
que se suelen denominar humorismo de situación. Se puede,
por otra parte, establecer otra taxonomía:
comicidad de gestos, comicidad verbal, que incluye los juegos de
palabras, comicidad de costumbres, comicidad de situación,
comicidad de carácter y, comicidad de repetición.
A los que se les suma el trabajo de edición de las notas
que cuentan con un amplio agregado de recursos gráficos
modernos, con los que se resalta más los distintos tipos
de humor.

Historia del Humor

Casi no quedan registros acerca
de los chistes y
bromas que se gastaban los soldados hititas, los hebreos, los
filisteos o los egipcios y los fenicios, los
asirios, los caldeos y los amorreos.

En
todas las civilizaciones donde la religiosidad es muy fuerte y
está entrelazada en la intimidad del poder, el
humor tiene la batalla cultural perdida de antemano. Parece haber
una relación directamente proporcional entre el nivel de
creencia de la gente en la inexorabilidad del destino, por un
lado, y la calidad y cantidad del humor existente, por el otro.
Veamos un poco más de cerca esta ecuación: mayor
seguridad tiene
la gente de que su vida está resuelta favorablemente,
menos necesidad hay de apelar al humor (lo que confirmaría
la tesis de que,
en efecto, se trataría de una importante defensa contra la
"angustia" de vivir en un mundo imperfecto, violento y duro). Ya
se sabe que las cosas solemnes parecen mucho más
importantes de lo que son.

El famoso humor judío es producto de los exilios
forzados (iniciados en Babilonia), las persecuciones y la
posterior diáspora en tiempos del emperador Tito. Si
no se contaba ni con Estado ni con un Dios efectivamente
único y poderoso, las vías de sobrevivencia deben
pasar a través de la ironía y el sarcasmo de la
frustración. Esto equivale, quizá, a admitir que en
muchos casos el humor es, efectivamente, un método de
consuelo más humano que cualquier forma de
trascendencia.

Una de
las posibles razones por las cuales existe humor en ciertos
estados del mundo antiguo puede deberse a la capacidad de haber
"antropomorfizado" a los dioses, lo que los hacía pasibles
de defectos y, por tanto, de crítica
y sátira. No es el caso de los egipcios, cuyos animales
con formas humanas son poco pasibles de ser objeto de chanzas o
burlas, dado su carácter simbólico.

Con el
triunfo del cristianismo
en el Mundo Antiguo aparece la descentralización del poder político
que hasta ese momento había manejado con puño de
hierro
el Estado
Romano y que había heredado de Alejandro
Magno y el helenismo. La
aparición de la Edad Media
trajo también el surgimiento del humor en forma de teatro
representado, que satirizaba costumbres y vicios populares, casi
siempre asimilados a relatos moralizantes donde el villano es
ridiculizado y humillado (si no castigado o muerto) y el
héroe glorificado y premiado al final de la historia. Con una
visión moderna, podríamos decir que estos
personajes "buenos e inocentes" son elementos muy satirizables,
debido a una ingenuidad e inocencia que se veía meritoria
en aquellos tiempos de ocultismo e inseguridad.

Es
preciso mencionar aquellos que se conocen como "las tres
tragedias de la Humanidad", que no son más que un
alejamiento filosófico, intelectual quizá, del
lugar privilegiado que ocupa el ser humano en el
cosmos:

1) La primera es la concepción
heliocéntrica del mundo, creada por Nicolás
Copérnico, contrapuesta a la de Ptolomeo, que consideraba
que la Tierra era
el centro del Universo y que todos los planetas y
astros, incluido el Sol, giran
alrededor de ella. Esta nueva creencia termina con el lugar
central de nuestro lugar en el mundo y acerca al hombre al
sentido de su verdadera dimensión.

2) La segunda tragedia es el descubrimiento de la
Evolución, de Charles Darwin, que
termina con la tesis de que el ser humano es por naturaleza la
especie más evolucionada de nuestro planeta. Es decir: un
nuevo retroceso: ni la Tierra es el
planeta central del Universo, sino que además el ser
humano no es una creación exclusiva de Dios, sino
compartida con los animales.

3) La tercera tragedia de la Humanidad es, finalmente,
el hallazgo del inconsciente de Sigmund Freud,
que cuestiona la solidez y sobre todo la unicidad de la persona.
No sólo es este un mundo como cualquiera; no sólo
somos también una especie animal como cualquiera; ni
siquiera somos las mismas personas siempre, porque nos domina el
miedo y otra serie de personalidades ocultas que no nos permiten
ni conocernos completamente a nosotros mismos.

Con la
aparición del Renacimiento y de
la Primera Tragedia, se produce un trastrocamiento de valores que
pone por primera vez al hombre por encima de Dios. El precio de
semejante decisión es doloroso pero prepara el parto pata dos
nacimientos claves desde el punto de vista del humor: por un lado
la ciencia
empírica, con Galileo, que trae al mundo el nacimiento de
un nuevo tipo de certeza (recordamos, enemiga acérrima del
humor), por otro el origen del humor moderno, con la
publicación del Quijote de la Mancha. Puede decirse con
toda seguridad que es el Quijote la obra clave del humor, la
bisagra que separa y luego une la vieja tradición oral de
la literatura
humorística.

Coincidentemente con esto, y después de la
Reforma de Lutero y el asentamiento de las influencias religiosas
en sus respectivas geografías, se establecen
también los límites
políticos definitivos de los que serán, en poco
tiempo, los estados nacionales de Europa.
Derivación directa del mencionado Quijote es la novela de
Swift, de Defoe, de Rabelais y de tantos otros escritores que ha
dado la humanidad desde entonces. Cada país tendrá,
entonces, su propio y característico humor nacional, que
será producto directo de la
personalidad que adquiere el país.

Siglos
después, con los avances de la ciencia, el
positivismo en
filosofía y la certeza de que la realidad es cognoscible
por el hombre, el
humor vuelve a redefinirse en el mundo como un método de
defensa ante la soberbia humana, que es una de sus facetas
más impresionantes y afiladas. El siglo de la
Ilustración y la Revolución
Francesa está marcado por la ironía de sus
finos escritores, sobre todos franceses, norteamericanos e
ingleses. El siglo XIX es el heredero directo de estas
tendencias, que persisten hasta la Primera Guerra
Mundial, cuando se produce una cesura cultural de dimensiones
históricas en la cultura y,
como no, también dentro del humor. En efecto, hacia
comienzos de la década del 20, con la convicción
que el racionalismo
no explica las verdades del mundo y que además conduce a
la ruina a los seres humanos, aparece el irracionalismo en el
arte a través de los diferentes movimientos vanguardistas
(surrealismo,
dadaísmo, etc.) que transforman el lenguaje hasta
entonces aceptado en una nueva expresión denominada "non
sense" o el sin-sentido. El aporte del cine (derivado en general
del teatro) a este nuevo tipo de humor, que no se había
practicado hasta entonces sino en cuentagotas a través de
Bernard Shaw o de Oscar Wilde, desemboca también en nuevas
costumbres para el público consumidor del
humor. La masividad del periódico
diario en papel y la publicación constante de secciones de
humor (comics o historietas) a las puertas del siglo XX,
también afirman estas nuevas ideas y la trasladan a los
nuevos medios, como la radio y la televisión.

Comparación con el formato de los programas
conducidos por Tato Bores

Al investigar en la historia de la
televisión argentina, se puede lograr una
comparación del programa en estudio, (Caiga Quien Caiga),
con los programas conducidos por el Sr. Mauricio Borensztein,
más conocido como: "Tato Bores".

Tato dio sus primeros pasos en el humor político
en el año 1957, luego de la caída del General Juan
Domingo Perón,
debutando en Caras y Caretas que se emitía en Canal 7. Sus
programas que duraron hasta 1993, se basaba en monólogos
llenos de comicidad, sutileza y sofisticación. En cada
programa representaba una conversación telefónica
con el presidente, "sin importar quien fuese, dando a la
trágica o muchas veces absurda realidad un giro
cómico, para transformarla y hacerla quizá
más aceptable". Al igual que los conductores de CQC,
utilizaba al humor como medio de "desafiar" a los dirigentes del
país. Tato Bores se caracterizaba por la
utilización de un frac negro, que fue sustituido en la
actualidad por un traje en el mismo color; el actor
cómico utilizaba los lentes de marco grueso, que eran para
ver, hoy en día en Caiga fueron reemplazados por los
anteojos negros de sol, tan característicos del programa
como lo fue en su momento los de aquel gran actor
cómico.

Considerarse estos elementos más que necesarios,
para saber que, a pesar de ciertas diferencias en los estilos de
los programas, son de un mismo estilo. Quizás la
diferencia fundamental que se puede plantear es que CQC va en
busca del choque con el político mientras que Tato lo
hacía fingido.

Teorías sobre el desarrollo
psíquico y emocional en la adolescencia

A continuación desplegaré tres teorías
psicológicas de reconocidos autores sobre los cambios
acaecidos en la etapa de la adolescencia.

Erick Ericksson: Modelo
Epigenético – Psicología de la
Personalidad

Las contribuciones más grandes y significativas
que hizo con su teoría
son:

• Modifica y amplia la teoría
freudiana

• Sostiene que la búsqueda de la identidad es
el tema más importante a través de la
vida

• La teoría freudiana subestimaba la
influencia de la sociedad en el desarrollo de la
personalidad

• Conceptuaba a la sociedad como una fuerza
positiva que ayudaba a moldear el desarrollo del ego o el
yo

• La teoría del desarrollo psicosocial
divide en ocho períodos de edad la vida humana

La personalidad
se forma al ir avanzando el individuo a
través de diversas etapas psicosociales durante toda su
vida. En cada etapa existe un conflicto que
tiene que enfrentar y resolver. Cada dilema tiene una
solución positiva y otra negativa, todos los conflictos
están presentes en el momento de nacer, pero se destacan
de una manera prominente en momentos específicos del
ciclo de vida
de la persona.

Estadio (edad)	Crisis psico- social	Relaciones significati- vas	Modalidades psicosociales	Virtudes psico- sociales	Maladapta- ciones y Malignida
V (12-18 o más) adolescencia	Identidad yoica vs. confusión de roles	Grupos, Modelos de roles	Ser uno mismo. Compartir ser uno mismo	Fidelidad, lealtad	Fanatismo y Repudio
VI (los 20’s) adulto jóven	Intimidad vs. aislamiento	Colegas, amigos	Perderse y hallarse a uno mismo en otro	Amor	Promiscuidad y Exclusividad

Identidad v/s Confusión de Roles

Si el adolescente consigue la identidad, obtiene
virtudes psico-sociales que son la fidelidad y la
lealtad.

Si el adolescente consigue la confusión de roles
obtiene mal adaptaciones y malignidades que son fanatismo (ven
las cosas blanco y negro). Son idealistas, creen que las cosas
son como ellos dicen y repudio.

Kohlberg: Teoría Del "Desarrollo Conciencia
Moral"

Kohlberg está interesado en el proceso
lógico que se pone en marcha cuando los valores
adquiridos entran en conflicto (dilema moral), porque es cuando
verdaderamente se ejercita el juicio moral. El proceso es similar
al explicado por Piaget:

1º) Se produce un desequilibrio: entra en conflicto
el sistema de
valores.

2º) Hay que restaurar el equilibrio:
asimilando el problema, sus consecuencias,… o acomodar su
pensamiento para abordar la crisis e idear
cómo resolver los conflictos de su sistema de
valores.

El ejercicio del juicio moral es un proceso cognitivo
que nos permite reflexionar sobre nuestros valores y ordenarlos
en una jerarquía lógica.
Ésto no se limita a momentos puntuales o extraordinarios
de nuestra vida sino que es integrante del proceso de pensamiento
que empleamos para extraer sentido a los conflictos morales que
surgen en la vida diaria.

Abraham Maslow:
Clasificación de las necesidades del
adolescente

Personalización

Auto-realización

Autonomía: ser uno mismo y tener libertad de
vivir.

Socialización

Estimación – pertenencia y amor

Respeto,
prestigio, éxito, afecto, comprensión, pertenencia
a un grupo.

Consistencia

Seguridad y fisiológicas

Vital, económica, emocional, hambre, sed,
sexo,
etc.

Maslow dice que el adolescente, aún necesita un
guía y un control en las
actividades que va a realizar. Algunas necesidades:

Tener relaciones amistosas con ambos sexos.

Sentir que es tomado en cuenta por los
demás.

Estudio y trabajo adoptado a su capacidad.

Disfrutar de actividades recreativas
saludables.

Pensar en su futuro.

Tener confianza en sí mismo con el reconocimiento
de sus capacidades y limitaciones.

La realización de las necesidades, dependen
plenamente de los sentimientos y emociones que
desarrolla el adolescente.

Como se ha podido observar las tres teorías
sostienen que esta etapa de la vida, se busca: "la identidad",
"una guía y un control" y "los valores adquiridos entran
en conflicto" para poder lograr ser quien uno quiere ser.
Relacionado con el trabajo, los grupos de adolescentes
que miran Caiga Quien Caiga buscan identificarse, no sólo
con él sino que, y más que nada, con la imagen que
proyecta su conductor, Mario Pergolini.

Esta figura que fue tan controversial en un momento,
hace que los adolescentes vean en él una figura a imitar,
demostrándoles que en la vida se puede ser alguien, a
pesar de todo. Provocando en ellos la sensación de que el
nihilismo y la
anarquía es parte de la vida y que está bien sentir
eso.

Otra de las formas que tiene de influenciarlos es a
través de las ideas que presenta a través del
humor, la sátira, la ironía, el sarcasmo o la
ridiculización de otras personas de sectores sociales
más elevados, que deberían dar el ejemplo de lo que
esta bien o mal.

Conclusión

Luego de haber realizado las entrevistas que han podido
disfrutar, y de haber llevado a cabo este trabajo de
recolección, selección
y redacción de información, tengo
ciertas conclusiones:

El programa fue pensado para un público
calificado, es decir, para un sector específico de la
sociedad que medianamente se encuentra informado. En los
últimos años, y como ha pasado con todo en
nuestro país, Caiga Quien Caiga ha debido cambiar
su formato para convertirse en un programa masificado. Aunque
las fuentes
internas al programa no lo han querido reconocer abiertamente,
podrán notar en las entrevistas que reconocen tener
"explicar las notas" para que la gente sepa quienes son esos
personajes que llevan adelante el país, ellos intentas
"echarle la culpa" al cambio de
canal, pero, como también reconocen "el rating importa".
Necesitaba ponerlo en la conclusión, porque a pesar de
que no es parte de la hipótesis de mi trabajo, me indigna saber
en qué sociedad estoy viviendo.
Con respecto a la hipótesis planteada,
considero que CQC sin la imagen de Mario Pergolini a la cabeza,
no sería un programa que influenciaría tanto a
los adolescentes. Recuérdese que adolescencia es aquella
etapa de la vida donde se busca la identificación y los
valores absolutos. Mario Pergolini, rebelde en esa etapa, y ya
superada también; aún conserva de ella rastros de
nihilismo y anarquía que transmite en el programa a
través de su humor sátiro e irónico; es
por ello que intenta siempre "quitarles las caretas" a nuestros
gobernantes, y así logra llegar a las
personas.
Por último, haciendo honor al título
del presente trabajo: Política, Humor y Veracidad:
¿Pueden ir de la mano?, se ha comprobado que si.
No sólo porque los entrevistados lo hayan dicho. Sino
porque el éxito que ha tenido el programa lo demuestra,
quizás los críticos así no lo demuestren,
IBOPE no puede porque ellos mismos han pedido para no estar
incluidos en el ranking, pero si lo hacen lo más de diez
años que está en el aire, y la necesidad que
demuestran las personas de verse influenciada por sus
comentario. Las personas consideran que el programa "les abre
la cabeza" demostrándoles cosas que no podrían
identificar por si mismos.

Bibliografía

Orza, Gustavo; Programación Televisiva, Un
modelo de Análisis Instrumental, La
Crujía, Buenos Aires,
2002.
Schujman Gustavo; Clérico, Laura; Erramouspe,
Pablo y Manfredini, Ana; Formación Ética y
Ciudadana: Un Cambio de Mirada; Organización de Estados Iberoamericanos
para la
Educación, la Ciencia y la Cultura; Buenos Aires,
2004.