Reflexiones sobre la moda (página 2)

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PRODUCTO FÍSICO (real)

Nuestro producto
físico es un resultado de un proceso:

Su desarrollo
requiere la investigación del mercado: la
calle, las tendencias reinantes en centros internacionales de la
moda, en las
culturas regionales y en los gustos y necesidades de los
potenciales compradores.

ETAPAS en el producto físico

El diseño
es la primera fase.

A veces es un diseñador famoso, a veces un
anónimo empleado de una empresa, o un
joven diseñador free lance, o a veces la piratería se ejerce en forma brutal e
impune.

En la etapa de desarrollo del producto: Hay varias
formas de concebirlo:

Alta costura: El diseño de los prototipos
es realizado por modelistas, que ajustan sobre una persona o un
maniquí la prenda hasta lograr el equilibrio y
el glamour deseados.

Producto standard, masivo, popular: En el otro
extremo, los confeccionistas toman moldes del año anterior
agregando o quitando un detalle para ajustarlos a "lo que
viene".

Entre uno y otro, hay una gama de posibilidades, que
resultan en una escala que va
desde exclusividad a repetición, desde precios muy
altos a muy bajos. Desde "El modelo que
usó Letizia" hasta "que no se planche".

A continuación

se pasa por las pruebas de
concepto y
de producto, se define cantidad de variedades de coloridos y
combinaciones a desarrollar.
se realiza la progresión de moldes de
diferentes talles, lo cual también es una
decisión, que implica definir cual es el cuerpo, la
edad, el estilo del cliente
buscado.

Plan de Marketing.

Hay un gerente de
producto, que tiene en sus manos la responsabilidad de un proceso complejo: Establecer
objetivos de
ventas,
financieros, cantidades de equilibrio; estudiar precios,
planificar cuánto producir, encargar o hacer personalmente
la búsqueda y compra de telas, controlar el stock y flujo
de los productos y la
presentación de la colección, realizar estudios de
mercado y tomar decisiones.

Cada temporada debe ajustar los objetivos de la empresa a la
satisfacción de los pedidos de los clientes, hacer
un pronóstico de ventas y un presupuesto,
proyectando la temporada anterior, introduciendo variables
internas y externas que puedan incidir. Fijar cuánto
fabricar y vender para llegar a las metas de ganancias y ventas
planeadas. Así definir cuántas colecciones y
surtido de modelos deben
desarrollarse para llegar al punto deseado.

La economía en crisis,
orienta al mercado de la ropa al igual que a muchos otros al
valor: Esto es
minimizar los costos y utilizar
recursos no
tradicionales (Ej. Feria Dorrego)

Algunas Variables interesantes
son:

destinatario:

Ropa de hombre, de
mujer, de
niño,

ocasión:

Ropa de fiesta, de cama, de día, pret a porter,
de playa, sport, de Gym, swimwear, corsetería,
lencería.

temporada:

Primavera verano; otoño invierno

gÉnero:

(Material) lanas, algodones, sedas, acetatos,
poliéster, etc.

(Diseño) estampado, liso, escocés rayas,
batik, etc.

elementos fundamentales del diseño de
ropa.

Color, matiz, tela, textura, estampado precio
packaging marca.

Producto suelto, línea,
colección

tecnología

Con costura a mano (antiguo sastre de barrio)

Máquinas rectas, overlock, collareta, cortadora
giratoria

CAD (Computer Aider Design) o Programas de
diseño por computadora:
simplifican el proceso de producción y minimizan el tiempo
empleado.

modalidad de fabricaciÓn

Tercerizando la actividad total o una parte (a
destajo)

En talleres o atelier propios.

Cada empresa de ropa
estudia sus clientes y desarrolla un estilo, que la identifica y
la diferencia de otras empresas.

Si el fabricante logra esto, tiene la oportunidad de
explotar uno o más segmentos cuyas necesidades no
estén cubiertas adecuadamente, estudiando sus
características, estilo de
vida, costumbres y actividades: encontrar un nicho de
mercado.

Hay negocios de
moda que tienen compradores fijos durante largos períodos,
son quienes lograron estudiar a su clientela y desarrollar un
producto ajustado a su identidad.

En el correr del tiempo, el producto físico
evoluciona tecnológicamente y mejora su performance,
estando la moda también presente en esos
cambios.

Por ejemplo, a partir de la creación de nuevas
fibras artificiales, y nuevos procesos para
las fibras ya existentes.

La fibra sintética sin plancha (wash and
wear) se puso de moda porque surgió como una exigencia de
la época, en que la mujer
comenzó a trabajar fuera de la casa. El fabricar ropa que
no se planchara, respondía a una necesidad muy sentida por
ella, para aliviar su tarea doméstica. Si esta fibra se
hubiera desarrollado a principios de
Siglo, no habría tenido el mismo éxito,
porque a ninguna mujer se le ocurría necesitar tiempo para
otra cosa mejor que planchar.

La creación del nylon y el stretch, fueron un
hito en la ropa calzada al cuerpo. Luego la lycra y el
mejoramiento de los hilados poliestéricos, los apliques en
caliente, el planograf, estampado por copia, los vinílicos
brillantes y los plásticos
y cueros con tratamientos especiales, dieron desarrollo a la
aplicación de esta tecnología en las
prendas de vestir, que ganaron en flexibilidad, tersura,
maleabilidad y belleza. Hoy hilaturas inteligentes, permiten
proteger del calor, del
frío, ser antiflama en los incendios, no
transpirar las medias deportivas y suaves relajantes en las
sábanas y fundas

PRODUCTO IMAGINARIO

En el diccionario de
sinónimos dice: moda: uso, modo, boga, modalidad,
costumbre, usanza, práctica, novedad, actualidad, conducta,
manía, hábito, estilo, rutina, manera, forma,
boceto, modelo primero, talles corte costura etc.

El esfuerzo por seguir "los cambios de la moda", en
todos los niveles sociales, culturales o económicos indica
su impacto en el comportamiento
humano.

Estar fuera de la moda es estar fuera del mundo
(Jarnow and Dickerson).

Para Oscar Wilde, "Moda es un forma de fealdad tan
intolerable, que la tenemos que cambiar cada seis
meses".

Para Ambrose Bièrce, "la moda es un
déspota a quien todo sabio ridiculiza…y
obedece".

Thoreau a su vez afirma que "cada generación se
ríe de la vieja moda pero sigue religiosamente la
nueva"

Shakespeare sostuvo que "la moda gasta la ropa
más rápidamente que el
hombre".

Desde una visión académica. "MODA ES NADA
MAS Y NADA MENOS QUE EL ESTILO QUE PREVALECE, EL MAS POPULAR, EN
UN DETERMINADO MOMENTO"

Así definido, el término implica tres
conceptos:

estilo (las propias y peculiares características
o imagen de una
ropa o accesorio, mueble, etc.,

cambio (Karl Lagerfeld opina: "Lo que me gusta de la
moda es el cambio, que lo
que hoy hacemos mañana puede ser despreciable, pero
tenemos que aceptarlo porque estamos en la moda"

aceptación (Lagerfeld:"No hay moda si nadie la
compra").

Beaton, en 1954 dijo: "La moda es un cambio social, que
refleja el mismo cambio continuo que atraviesa una
época…" "…Se corresponde con redes ocultas e intrincadas
que operan sobre la sociedad".

Cuando se habla de moda, se sugiere un mundo de
fantasía (de diseñadores, modelos, ropa
inaccesible), irreal y lleno de ilusiones intangibles. Moda es el
reflejo y la expresión estética de una sociedad y sus valores.

La moda es comunicadora de identidad: Si un grupo se
identifica con la vida natural, conscientemente o no su
indumentaria refleja su pensamiento.
Cuando una persona tiene armonía interna, esto se refleja
en su aspecto exterior, y también los estados depresivos.
El tradicional, el ostentoso y el sencillo. Cuando los
jóvenes manejan el mundo, los viejos quieren parecerse a
ellos. Lo demuestran cirugías plásticas y
trasplantes a granel, la gimnasia
compulsiva y los tratamientos antiâge.

Sin embargo, Susana Soulquin (La moda en la Argentina,
EMECE, Buenos aires,
1998), si bien opina que la ropa es un importante medio de
información, afirma que cabe preguntarse si
la información que nos transmite se ajusta a la realidad y
dice la verdad, o por el contrario, en lugar de facilitar la
comunicación la oculta, por la dificultad,
a partir de la democratización de la moda, de detectar la
pertenencia a una determinada clase
social.

La moda reúne y entrelaza los productos
simbólico, imaginario y físico que se
retroalimentan y atraviesan entre sí.

Beatriz Sarlo, en Escenas de la vida posmoderna, Ariel,
Buenos Aires, 1994 dice:

"La cultura
sueña, somos soñados por los iconos de la cultura.
Somos libremente soñados por las tapas de las revistas,
afiches, publicidad, moda:
cada uno de nosotros encuentra un hilo que promete conducir a
algo profundamente personal, en esa
trama tejido con deseos absolutamente comunes. La inestabilidad
de la sociedad moderna se compensa en el hogar de los
sueños, donde con retazos de todos lados conseguimos
manejar el "lenguaje de
nuestra identidad social".

Moda
vs. Estilo

Algo muy común es la confusión entre los
términos moda y estilo, usándose uno, cuando en
realidad se quiere hablar de lo otro.

Moda.

Producto de moda, es todo aquel que se torna muy popular
y es buscado por un sector de la sociedad o por toda ella,
durante un período largo o corto, en un lugar. Es todo
producto establecido y adoptado, que prevalece sobre los otros de
la misma especie, en las preferencias y decisión de compra
de los consumidores.

Moda es "nada más y nada menos, que el estilo que
prevalece en un tiempo determinado" (Webster?s New Collegiate
Dictionary)

ESTILO.

Estilo es asociación de producto con una idea
estética – sociocultural. Y es tener
características que lo diferencien de otros.
Clásico, juvenil, ropa larga o corta, entallado u holgado.
Los blazers, aún teniendo diferencias entre
sí, tienen características comunes, que los
diferencian de los safaris. Cada una de estas dos prendas,
marca un estilo. Un estilo es hacer una reverencia al saludar, y
otro es estrechar las manos. La eterna ropa de denim (jean), es
diferente de la ropa de seda, y ambas lo son de la ropa de
casimir. Un auto puede ser convertible o utilitario. El impresionismo, el
art nouveau y el pop, son distintos estilos en el arte. La construcción de viviendas es victoriana,
normanda o moderna, y en el diseño de interiores
también se maneja el concepto de los estilos.

A veces, en la industria de
la indumentaria, un estilo se vuelve "popular", y despierta el
deseo de poseerlo. Ese fenómeno convierte un estilo
en MODA. Muchas firmas y diseñadores lo aprovechan,
lo interpretan, lo copian, le dan un toque personal, basados en
ese estilo, y así se construye una telaraña leve y
poderosa.

La relación existente entre las variables moda y
estilo, es una relación unilateral, y no bilateral. La
moda se basa en un estilo. El estilo no se basa en una moda.
Solamente cuando logra aceptación de gran cantidad de
público, el estilo se convierte en moda.

Cuando sucede la explosión se los ve en todos los
rincones, en vidrieras, en personas, en paquetes de
regalo….

Hasta que finalmente… se los ve en las
liquidaciones: Dejaron de ser una moda, sin embargo, no dejan
de ser un estilo. Este último tiene permanencia. La moda
pasa.

Muchísimos estilos vuelven repetidamente:
Estuvieron de moda, dejaron de estarlo, para reaparecer
cíclicamente: las hombreras, el folk, el color
rosa.

La constante en la moda es el
cambio

No entender el cambio el como quedarse mirando un
cucurucho con helado sostenido por la mano, en vez de comerlo
antes de que se derrita. Es quedarse con una foto fija de una
película: No habla de lo que pasó, ni de lo que va
a pasar.

La moda en tanto símbolo de la realidad,
cambia.

Origen de la moda

Sproles (Sproles & Burns, 1994) trató de
explicar el fenómeno de los cambios con dos
categorías:

Las industrias
como iniciadoras del cambio: porque la industria de la moda
crece y se nutre del cambio, entonces ella misma provoca que
los cambios sucedan. Sproles sugiere que ciertos sectores de la
industria fuerzan cambios en el consumidor,
dictando nuevas tendencias. Las casas de modas europeas ejercen
una poderosa acción sobre los patrones de la moda.
"Construyen" las preferencias de la industria, y de esa manera,
"construyen" las preferencias de los consumidores, llevando a
los negocios lo que estos podrán elegir. Claro que hay
corrientes que reaccionan frente a esto, invitando a resistir
las modas impuestas artificialmente, y a consumir en cambio lo
que realmente satisface una necesidad.
Los consumidores como iniciadores del cambio:
Frente a un espectro de productos y estilos distintos, los
usuarios determinan cuales serán usados ampliamente y
cuales desaparecerán sin que nadie los
adopte.

Hasta hace no mucho, los consumos comenzaban con las
clases más ricas, y las otras los imitaban. Hoy es menor
la imitación de "clases de aspiración", los
grupos forman
fuertes subculturas o movimientos propios de una época:
skinhead, neohippies, heavy, "i" generation. Un individuo
creativo e innovador puede imponer una tendencia si ésta
es acorde con el clima social y
con los estilos de vida imperantes en esa época"
(Sproles, 1981).

Filósofos y psicólogos, historiadores
sociales e intelectuales
diversos, intentaron llegar a descifrar los patrones de conducta
que mueven a seguir la moda: Comienza con pocos usuarios y
rápidamente se expande a muchísimos. Puede comenzar
siguiendo a un líder. Puede ir de la punta de la
pirámide social, fluyendo hacia la base. Según
C.W.King la moda se expande horizontalmente como el
agua, y
circula también entre grupos no vinculados a niveles
sociales. Muchos estudiosos de la moda y estudiantes de la
carrera de diseño de indumentaria, sostiene que la forma
de filtrado tradicional se ha dado vuelta, y las modas pasan
de abajo hacia arriba (zapatillas, alpargatas, rock)

Cuando buscamos qué cosas influyen en la moda, no
es fácil responder.

Veblen, en 1963 observó que la moda no
está relacionada con la estética, sino con cierta
ética.
Que la gente considera lindo o bonito lo que está de
moda.

En cambio para otros: "El verdadero creador, toma
datos y
contenidos de la realidad, de lo que la gente acepta ampliamente,
y les da sentido estético. Toma los colores, las
formas, y las convierte en una expresión de una realidad."
(Jarnow Y Dickerson).

Las
predicciones

El que está en el negocio de la indumentaria, se
tiene que anticipar al tiempo, para anticiparse a los caprichos
de la moda

Los que producen fibras, cuero o
diseño textil, deben tener su material entre un año
y medio y dos antes de la temporada para poder
mostrarlo a los fabricantes. Éstos y sus
diseñadores, deben preparar sus colecciones, entre nueve
meses y un año antes de la temporada para mostrarlas a los
comerciantes tres meses antes de la temporada.

Estos plazos pueden variar un poco, pero los tiempos
deben respetarse ya que los comerciantes necesitan hacer sus
presupuestos
de ventas y planificar la temporada. Sin una proyección de
lo que se va a usar, es difícil lograr fabricar y vender
algo exitosamente. Lo que parece una macabra adivinanza temporada
a temporada, año a año, tiene debajo un negocio
multi-billonario. Los proyectos y
predicciones de la moda forman parte de una industria que tiene
una vitalidad ilimitada.

Una producción exitosa fue estudiada hasta en los
mínimos detalles, los que se podrán graficar,
explicar y desarrollar. Nutriéndose del pasado y
estudiándolo, logró definir lo que va a pasar hoy,
y estudiando el hoy, tener pistas sobre lo que va a pasar
mañana.

Para identificar y evaluar
tendencias

La lógica
usada al proyectar modas suele ser relativamente
simple:

– Si algo fue top durante unos meses, se puede esperar
que siga por unos meses más.

– La vedette de una temporada suele representar el
anclaje de la siguiente.

– Las grandes tendencias permanecieron por diez
años : en los 40 la pollera amplia, chaqueta
entallada marcando la cintura, en los 50, pantalones, para una
mujer que requería estar cómoda y en movimiento, en
los 60 Mary Quant trajo la minifalda y Courrèges el corte
cuadrado en las chaquetas cortas con falda cortísima, en
los 70 la mujer se estiliza, suaviza sus formas y se valoriza la
suavidad y la textura de las telas, en los 80, grandes hombreras
y pollera tubo, en los 90 la modo más natural
valorizó la silueta reduciendo los grandes
volúmenes, insinuando las formas suaves y mostrando
más el cuerpo de la mujer.

En este siglo, la posmodernidad
permite la mezcla de estilos, desaparecen las leyes
rígidas y el lujo es una forma de agravio a las crisis
económicas. Igualmente la feminidad no se pierde, las
jóvenes mostrando su sensualidad, bajan la cintura varios
centímetros en faldas y pantalones. El jean es
eterno.

– Dentro de estas tendencias generales, los reciclos,
son la moda pasada que vuelve en forma recurrente. Pero
metamorfoseada. Vuelve "su aire", pero
transformada en otra. Sólo frente a estos "revival" la
"moda vieja" se puede vender con éxito.

La gente que está en el fashion bussines
desarrolla un sexto sentido que le permite leer imperceptibles
signos que
para otros pasarían desapercibidos. Esta habilidad no es
instintiva, la logra desarrollar los años de
experiencia.

Quienes están en el tema, realizan sus
predicciones en base a récords de ventas, test pre-venta y
post-venta como métodos de
investigación
de mercado. Qué tipo de prendas tuvieron más
salida, cuáles sobraron, cuáles quedaron sin stock.
En qué barrios se vendió mejor. La edad y perfil de
los principales compradores, etc.

También existen otras fuentes de
información: los fabricantes e importadores de telas,
minoristas, otras industrias, el clima, factores
económicos coyunturales en el país y en el mundo,
el mapa imaginario de las preferencias del consumidor, desde los
compradores pioneros hasta los rezagados.

Pero sobretodo, es preciso un conocimiento
profundo de las fuentes
originales de la moda, de sus profesionales, periódicos,
materiales de
información, y un constante estado de
alerta que debe ejercitarse frente a sus cambios.

Maslow

En varios estratos de la pirámide de Maslow, la
ropa simboliza logros y satisfacción de
necesidades.

Fisiológicas y de seguridad: En la
base de la pirámide, el frío y el calor nos mueven
a elegir algo liviano o algo pesado. La salud y el buen dormir:
botas de piel, ropa de
gimnasia, gorros y bufandas, "nightwear" están en
vidrieras y vestidores.

Sociales: La moda refuerza la pertenencia,
la identidad social y también la llegada al grupo de
aspiración.

Autoestima y valoración del otro:
La buena ropa es parte del "darse un gusto" y una herramienta de
seducción bajo la mirada del otro.

Metas y autorrealización: El traje
de novia, los zapatitos de bebé, la toga del
graduado

En base a estos parámetros pueden construirse
campañas publicitarias que incitan al consumo. Éste
se asocia a la pertenencia al específico lugar ocupado en
el sistema social de
valores. Su posesión, representa nivel social, prestigio,
éxito, seguridad,
bienestar. En ese caso, pasa a ser objeto de adoración…
efímera, como la moda.