A pesar de que Barcelona representa el mundo urbano moderno,
el arte
románico ha dejado buenas muestras en sus tierras a lo
largo y ancho de la provincia, incluso en la misma capital.
Asimismo en el Vallés, Bages, Berguedà y Osona han
quedado también imponentes templos edificados alrededor de
estas mismas fechas y que pertenecen a todas las épocas
del románico.
Al igual que Cataluña, las primeras influencias de este
estilo, vienen de Francia y norte de Italia a finales del siglo X
y durante el siglo XI. A esta influencia se le llama; primer
románico, que dejó importantes monumentos con su
característica forma de utilizar irregularmente a la
piedra, lesenas y arquillos lombardos.
Los monumentos del segundo románico se pueden ver en el
alejado Camino de Santiago, en Barcelona y Cataluña donde
se construyeron numerosos monasterios románicos (debido a
esto hay una abundancia de claustros).
Arte
Románico en Aragón: Huesca y Zaragoza
Aragón se puede considerar como un pequeño pero
bravo reino el cual recibió muy pronto, por el siglo XI,
los aires del primer románico o románico lombardo
desde el oriente de la península.
En Huesca se levantó su catedral que se
convirtió en uno de los primeros edificios
románicos "plenos" de España que
marcó
una forma arquitectónica y escultórica que se
desarrollaría ampliamente por el Camino de Santiago y en
el norte de la península a partir de finales del siglo XI
y el XII.
Este románico jaqués, con una arquitectura de
buena sillería y gran riqueza escultórica en
capiteles, canecillos, metopas y tímpanos, convive en
Aragón con numerosas manifestaciones del románico
lombardo catalán, como Obarra, Sopeira, etc.
La altísima calidad
arquitectónica, escultórica y pictórica del
románico aragonés se combina maravillosamente con
tan bellos paisajes montañosos del prepirineo.
Aunque el patrimonio
románico en Madrid es
menos abundante que en otras provincias cercanas, lo que
sobrevivió es suficientemente importante como para
poder entender
el panorama de la arquitectura de los siglos XII y XIII en el
interior de la Península. Debido a que se encontraba en un
espacio geográfico privilegiado, como era la unión
de las dos Castillas.
Históricamente, grandes superficies de las comarcas
septentrionales de Madrid pertenecieron a las cabezas de Comunidad de
Villa y Tierra
segovianas, por lo que es posible imaginar en estos territorios,
un panorama similar al de Segovia, con un inmenso manto de
iglesias del románico tardío del siglo XIII.
Características del Románico en
cuanto a Pintura.
Técnica de la pintura románica mural o al
fresco y sus características
estéticas.
La pintura mural, es decir, la
que cubría los muros de los templos, se basaba en la
preparación de la pintura a base de pigmentos coloreados
diluidos en agua de cal.
Este tipo de pintura se aplicaba sobre la superficie mural a la
que previamente se había añadido una capa de yeso o
estuco para alisarla. La aplicación se hacía cuando
el enyesado estaba aún húmedo. Al secarse, el
conjunto adquiría gran dureza y resistencia
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se
sujeta a la arquitectura y sigue las reglas del "marco
arquitectónico y esquema geométrico". En pocas
palabras, no toma en cuenta a elementos de la naturaleza,
sino que considera a las formas más racionales. Esto hace
que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los
personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en
función
de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada
dimensión pues son las partes de la anatomía humana
más expresivas espiritualmente hablando.
Los colores empleados
son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se
disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre
sí. El color negro
servía para perfilar las figuras.
Probablemente lo más cierto que se pude decir de la
pintura románica española y en general europea es
que, en origen, se basaba en un concepto y
generaba una impresión estética completamente diferente a la que
se conoce actualmente del románico.
Tras siglos de circunstancias azarosas y restauraciones
basadas en conceptos erróneos, la pintura románica
en los países europeos ha terminado casi por desaparecer
dando paso a la visión de los muros románicos
completamente desnudos y el color de la piedra o ladrillo como
único representante cromático.
Al principio, la situación era muy diferente. Un
edificio de época románica no se consideraba
terminado hasta que sus materiales
eran cubiertos por enfoscados y luego pintados. No sólo la
escultura monumental estaba pintada (algo que se puede apreciar
aún en algunas iglesias de localidades españolas),
sino que la inmensa mayoría de sus muros eran cubiertos de
pinturas.
Actualmente algunas pinturas realizadas en los ábsides
se están dando a conocer, tras siglos de minucioso
cuidado, ya que fueron tapadas con tablas, en tiempos donde
reinaban las epidemias, para no perderlas como importante
material cultural y para que prevalecieran puras con el tiempo.
Tradicionalmente, las diferentes muestras de pintura
románica conservadas en España se han afiliado a
dos corrientes diferentes. La corriente bizantina y la
mozárabe. La corriente bizantina penetraría a
España por Cataluña proveniente de Italia o incluso
de Inglaterra a
través de miniaturistas que se forjaron en Sicilia,
mientras que la mozárabe es consustancial a todos los
territorios españoles cristianos, principalmente a
Castilla y León.
San Quirce de Pedret
San Quirce de Pedret es
una iglesia
prerrománica decorada con pinturas románicas a
finales del siglo XI. En el ábside central aparecen
escenas del Apocalipsis, entre los que destacan los tres jinetes
conservados que es donde mejor se aprecia la ascendencia italiana
y bizantina de estas pinturas.
San Clemente de Tahull
Indudablemente, las pinturas que cubrían el ábside
de San Clemente de Tahull y hoy conservadas en el Museo de
Arte de
Cataluña, son una de las mejores obras de este estilo en
España y toda Europa. La
bóveda de horno del ábside se pintó con un
Cristo en Majestad de estilo bizantino, rodeado por cuatro
ángeles
que portan los símbolos de los evangelistas. Por debajo
corre un friso donde aparece parte del colegio apostólico
con la Virgen.
Sala Capitular del Monasterio de Sijena
La Sala Capitular de este monasterio sufrió un lamentable
incendio durante la Guerra Civil y
sus restos calcinados fueron llevados al Museo de Arte de
Cataluña. A pesar de su color perdido forma una de las
más importantes manifestaciones pictóricas del
románico europeo.
Sus escenas están pintadas con un claro bizantinismo.
Las escenas representadas van desde la Anunciación al
Descenso de Cristo a los infiernos y también otros
episodios del Antiguo
Testamento como la Unción de David.
Cultores
En cuanto al registro de
cultores del arte románico, considerando pintura y
arquitectura, no se señalan nombres, ya que todas las
obras aparecen como anónimas. Por lo tanto, es casi
imposible detallar alguna biografía. Y en esta
sección me limitaré a nombrar las
características de Arquitectura y Escultura.
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico
el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos
perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su
posible destrucción. Buscando resolver algunos problemas como
la falta de luz y de altura.
Por esto, la arquitectura eclesiástica es la
expresión más completa de este movimiento.
Mencionado anteriormente la pintura y esculturas se encuentran
muy sujetas a la arquitectura y ayudan a crear el ambiente
sobrecogedor de las iglesias románicas. En cuanto a su
técnica, pertenece al grupo de
arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus
elementos funcionales básicos. Utilizar estos elementos
tenía dos objetivos
claros, el primero, pretendía otorgarle más
simbolismo al edificio y el segundo, más práctico,
evitaría los incendios en
los techos de madera que
ocurrían con cierta frecuencia. Usando como principal
material de construcción a la piedra y es por eso que
posee una apariencia robusta y pesada. La obra se centra
principalmente en lo estático, es decir, enfrenta masa
contra peso. En su exterior presenta un aire sobrio
(generalmente en el pórtico), con muros desnudos y lisos,
interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo,
que van incorporados a la estructura.
Otros elementos constructivos son: contrafuerte, columnas,
pilares, y cúpulas. Mientras que, en los
monasterios destacan los claustros, patios
porticados que servían para unir las diferentes
dependencias del de la abadía. La galería
cubierta, permitía a los monjes protegerse de las
inclemencias del tiempo.
La arquitectura en España, será influenciada por
la cultura
árabe y judía, que se manifiesta en el tratamiento
decorativo, además de los modelos
franceses. También existía una arquitectura civil,
representada en los castillos y ciudades amuralladas.
Materiales de construcción
Los materiales básicos empleados en la arquitectura
románica son:
- Piedra de sillería: bloque de piedra labrado
como un paralelepípedo. Frecuentemente estos sillares
eran marcados por los tallistas con marcas para su
posterior cobro. Las paredes así elaboradas
tenían dos finas capas de sillería y en medio una
masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes
del tallado de los sillares). La colocación o aparejo de
la sillería puede ser a soga y tizón (alternando
la disposición en forma paralela y perpendicular a la
dirección del paramento), encintada, en
hileras, etc. - Sillarejo: piedra más pequeña, de peor
labrado y ajuste, realizada con martillo devastando
directamente la piedra bruta. - Mampuesto: piedra no labrada o de labrado tosco.
Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de
mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal,
arena y agua).
*Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en
España), la madera (para cubiertas de templos no
abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados).
Plantas
Plantas de salón o basilicales: Esta planta
está relacionada con antiguos edificios públicos
romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y
prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3
ó 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin
transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides
semicirculares escalonados.
Plantas de cruz latina: A la disposición
anterior se le añadía un brazo perpendicular
saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de
cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias
podían estar también rematadas en cabeceras con
ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de
peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban
en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una
girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a
la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es
la Catedral de Ávila.
Plantas circulares o poligonales: Las iglesias de
plantas
circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son
templos al servicio de
comunidades de órdenes militares que participaron en Las
Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo
Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del
Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente.
Por ejemplo, la Iglesia de la Veracruz en Segovia e Iglesia de
Eunate (Navarra).
Planta de cruz griega: Otra planta ocasional es la de
cruz griega, es decir, formada por dos naves iguales que se
cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en
España es la de Sant Pau del Camp en Barcelona.
Elementos sustentantes: arcos, columnas y
pilares
El arco utilizado en la arquitectura
románica es el de medio punto (semicircular) y de
sección rectangular, enriqueciéndolo en su
superficie interior con uno más estrecho, decorando sus
ángulos con dos molduras, con forma semicircular.
A partir del siglo XII también se emplea el arco ojival,
por dos segmentos curvos que forman ángulo en la clave.
Esta invención fue esencial para el desarrollo de
la arquitectura medieval posterior, ya que, los empujes que
trasladaban estos arcos a los pilares y restos de estructuras
eran mucho más verticales y fáciles de
resistir.
La columna y el pilar son los
elementos arquitectónicos esenciales para recibir el peso
de los arcos y bóvedas. La columna esta compuesta por
basa, fuste y capitel. La basa de la columna románica es
de tipo ática. El fuste, a diferencia de las columna
romanas y griegas y del resto de estilos posteriores al
gótico no es troncocónica ni tiene entalle
(diferente sección en los extremos) sino completamente
cilíndrica. Tampoco tiene normalmente acanaladuras
verticales como en la arquitectura clásica sino que son
lisos o en el caso más complejo lleva sogueados oblicuos o
decoración zigzag o vegetal. El capitel suele ser figurado
o de motivo vegetal y tiene collarino y ábaco
en los extremos.
El pilar o soporte prismático de sección
cuadrada fue usado ampliamente como soporte, aunque adoptó
diferentes modalidades. La más frecuente fue la variedad
de pilar cruciforme (sección de cruz griega) o aún
más, el pilar cruciforme con semicolumnas embebidas para
recoger los arcos y sus dobladuras.
Abovedamiento
La bóveda
es una obra de fábrica curvada que sirve para cubrir el
espacio comprendido entre dos muros o entre varios pilares.
En la plenitud del Románico, la bóveda
más empleada para cubrir la nave principal del templo es
la de medio cañón (bóveda de directriz
continua semicircular) con arcos transversales de refuerzo o
fajones, cabalgando sobre las arquerías inferiores. Esas
enormes bóvedas ejercían una fuerza no
sólo vertical sino transversal que tenía que ser
contrarrestada con otras naves laterales o la presencia en el
exterior de los muros de poderosos y macizos contrafuertes.
Naves o Alzados
Iglesia de una sola nave: Son las más abundantes
del románico, especialmente en el entorno rural. Pueden
estar abovedadas con medio cañón reforzados con
fajones o tener cubierta de madera. El ábside suele ser
semicircular.
Iglesia de tres naves sin alzado superior: Pueden tener
o no crucero. Tienen bóveda de medio cañón
en la nave principal que se eleva inmediatamente sobre el nivel
de los arcos formeros (sin piso superior con ventanales) por lo
que la nave central no tiene iluminación directa. Un hermoso ejemplar de
este tipo arquitectónico es la iglesia monástica de
San
Martín de Frómista (Palencia)
Iglesia de tres naves con alzado superior: Igual que el
caso anterior pero la bóveda arranca de un muro con
ventanales o claristorio que arranca por encima de los arcos
formeros. En este tipo de iglesia, la nave central sí goza
de luz directa. Aunque con bastantes irregularidades un ejemplo
de ello es la Basílica de San Isidoro de León.
Iglesia de tres naves con tribuna: Es el típico
alzado de las iglesias de peregrinación. El alzado de
estas iglesias tiene el nivel habitual de los arcos formeros y
por encima una tribuna abierta o galería situada sobre las
naves laterales. Este pasillo superior se abre a la iglesia
mediante vanos geminados y al estar los muros exteriores abiertos
con ventanales, también hay luz directa a la nave central.
Por último, sobre el piso de la tribuna arranca la
bóveda de medio cañón.
Iglesia de tres naves con tres niveles: Además
del nivel de arcos formeros y el de la tribuna, se eleva un
tercer nivel de claristorio (piso de ventanales). Es el
más vertical y arriesgado de los modelos de alzado
románico. Un espléndido ejemplo es Saint-Etienne de
Nevers.
Iglesia de tres naves con bóveda de
crucería: es bastante frecuente encontrar en la fase
tardía del estilo, iglesias de planta y arranque
románico rematadas con bóvedas de crucería.
A esta arquitectura de plantas románicas y bóvedas
de crucería u ojivas se le ha dado en ocasiones el nombre
de "románico ojival". La bóveda de crucería,
además de mejorar la estabilidad y disminuir el peso,
permitía abrir vanos en lo muros superiores.
La bóveda de crucería, en algunos casos de mayor
ambición, puede arrancar de un nivel superior al de la
tribuna, como en San Vicente de Ávila, una de las obras de
mayor enjundia del románico español, aunque con
varias fases en su construcción, desde el románico
pleno a un románico avanzado de transición al
gótico.
Se concentra principalmente en capiteles y fachadas. La
escultura románica está ligada a la Iglesia y
subordinada a la arquitectura, sirve para crear una determinada
atmósfera
en ella, determinando los lugares y espacios que deben cubrirse
con relieves o estatuas. Se hace sobre piedra y posee una
finalidad didáctica, ya que, da a conocer a sus
fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción
religiosa. Aunque estas figuras no guardan las proporciones
naturales ni una debida perspectiva. En los relieves, la
diferencia de tamaño significa la importancia del
personaje. Tienen una composición simétrica, es
decir, las escenas se componen, guardando una relación
equilibrada. En los tímpanos, la composición tiene
siempre como eje la figura de Cristo. Los temas preferidos para
esculturas en madera policromada son los Crucificados y las
Vírgenes con Niño. La escultura refleja la
concepción del mundo de la Alta Edad Media
dominada por la religión, apareciendo
así, figuras no naturalistas que enseñan a sus
fieles, principalmente ignorantes, el camino de la
salvación. La figura humana es esquematizada,
espiritualizada, estática,
envuelta en ropajes con pliegues simétricos y
paralelos. Esta figura va a evolucionar hacia el
naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho
más expresivas que van perdiendo su rigidez.
Todo lo anteriormente mencionado se refleja claramente en la
"Ley del Marco"
y la "Ley del Esquema Geométrico" enunciadas por Focillon
que muestran este hecho con pleno acierto.
La Ley del Marco; obliga al escultor románico a
adaptar sus figuras al marco arquitectónico que las
soporta. Esta ley es fácilmente evidenciable en las
esculturas de los tímpanos, ya que debido a su forma
circular obliga a los personajes a adoptar diferentes alturas o a
inclinar y agachar sus cuerpos para no interrumpir la
armonía del trazado semicircular.
La Ley del Esquema Geométrico; exige al escultor
que, aunque no se vea presionado por el marco
arquitectónico, las figuras de su escultura han de tener
una lógica
geométrica intrínseca, como, por ejemplo, que sus
figuras guarden simetría, formen figuras parecidas a
cuadrados, círculos, cruces, etc. sin importar que este
"forzamiento" distorsione la realidad de animales o
personas talladas.
Iconografía cristiana
Uno de los principios que
rigen la escultura románica es la de su funcionalidad para
la comunicación y transmisión de ideas
mediante meticulosos programas
iconográficos. Estas ideas pueden ser simbólicas o
simplemente descriptivas de episodios bíblicos. Dirigidos
a un público analfabeto, los programas
iconográficos de iglesias y catedrales se
convertían en verdaderas Biblias de piedra.
A principio del románico sobresalen las escenas del
Antiguo Testamento pero rápidamente adquieren especial
fuerza las historias del Nuevo. Escenas como la
Anunciación, Nacimiento, Epifanía, etc. Especial
importancia adquiere -sobre todo en los tímpanos de las
portadas- el Juicio Final con Cristo en Majestad bajando desde
los Cielos en la mandorla mística rodeado por los cuatro
evangelistas en forma de Tetramorfos y en ocasiones el peso de
las almas. Posteriormente, la figura de María compite con
la anterior y es frecuente que aparezca la Virgen en Majestad con
el Niño sentado en sus rodillas bendiciendo.
El Bestiario
Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el
bestiario fantástico se apodera del mundo románico
no sin resistencias y
críticas por pensadores de la época. Pero el
románico consagra esta estética pagana convirtiendo
a los animales reales e imaginarios, en portadores de virtudes o
perversiones, por lo que su aparición en capiteles,
canecillos, tímpanos, etc. es reinventada y usada con
sentido de enseñanza y advertencia.
Creado por combinación de partes de animales
diferentes, su estampa, en ocasiones atroz, se reforzaba mediante
lucha con hombres indefensos, con el objetivo de
conmover para renegar del pecado.
Aunque cualquier símbolo tiene dualidad de
significados, incluso completamente opuestos, el románico
usó ciertos animales con predilección para
manifestar el bien y otros como formas del mal y del diablo.
En los animales de bien se encuentran fundamentalmente las
aves, a menudo por comparación con el alma, ya que
pueden ascender y alejarse de lo terrenal en busca del Cielo, y
en ocasiones se les representa picando sus patas para poder
despegar de la tierra y
poder volar hacia el cielo. También el león
o el águila por su fuerza y nobleza suelen
representar valores
positivos, inclusive al propio Cristo. Es frecuente encontrar
leones águilas y grifos en las enjutas de las portadas,
como guardianes del templo. Un ave especialmente representada
como ejemplo del bien es la cigüeña, por su
carácter de ave de buen agüero,
además de ser monógama comer serpientes (se le
representa a menudo con una serpiente en su pico)
Dentro de los animales frecuentemente relacionados con el mal
solemos encontrar al mono, como caricatura
grotesca del hombre, la
serpiente, símbolo por antonomasia del pecado y del
demonio, la liebre y el conejo asociados con la
lujuria por su fertilidad, el jabalí y el
cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos, la
cabra, el macho cabrío, etc.
Dentro del bestiario fantástico existen animales usados
con frecuencia con carácter positivo, como los
grifos (cabeza y alas de águila y cuerpo de
león) que dada la combinación de animales nobles se
usan, como se ha indicado, como guardianes en las entradas
(puertas y ventanas) de las iglesias.
Sin embargo, de los animales fantásticos
maléficos es mucho más amplia. Los dragones
son los más genuinos enemigos de Dios y el hombre. Su
representación en el románico se aleja de las
formas que las leyendas
nórdicas de siglos posteriores han hecho llegar hasta
nuestros días. El dragón románico es un ave
con cabeza perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con
orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes. Su cola es de
serpiente y en ocasiones en lugar de patas de ave muestra
pezuñas.
Otros animales maléficos son la arpía
(cuerpo de rapaz, busto femenino -aunque en ocasiones
también masculino- y con frecuencia, cola de serpiente) y
la sirena (cuerpo femenino y cola de pez), ambas
representando la seducción y los placeres carnales.
Los basiliscos (cabeza monstruosa con cresta de gallo
con cuerpo y cola de serpiente) son los encargados de transportar
las almas de los condenados al infierno. Los centauros
(cabeza y tronco humano y resto de caballo o equino) simbolizan
la brutalidad y lujuria y con frecuencia se les representa con
arco y flecha disparando a sirenas.
Iconografía profana
Junto a motivos estrictamente religiosos, el románico,
sobre todo a medida que evoluciona y se arraiga en el
ámbito rural alejado de las principales rutas de
peregrinación, incorpora motivos de tipo costumbrista o
anecdótico.
Suelen ser los canecillos de las iglesias rurales las que con
mayor abundancia se adornan con esculturas que representan las
costumbres de la época (cacerías, fiestas,
banquetes, lances guerreros…) o la vida social.
A menudo se pueden reconocer diferentes cargos
eclesiásticos y civiles. Esta tendencia llega hasta su
máximo extremo al aparecer en innumerables iglesias
(Cantabria es conocida por ello, pero sin duda, su
dispersión es completa en el panorama románico
español) motivos explícitamente
eróticos.
Arquitectura
Catedral de Santiago de Compostela
Iglesia de San Martín
Claustro de San Juan de la
Peña
Escultura
Pórtico de la Gloria (Santiago de
Compostela)
Monasterio de San Zoilo
Claustro de Santa María de
Ripoll
Pintura
"Cristo cabalgando sobre un caballo
blanco"
Cripta de la catedral de Auxerre
.Anónimo
"El Juicio Final"
Nicolò y Giovanni.
Temple sobre madera. 288 x 243 cm.
"Conjunto de las Pintuelas del
ábside"
San Justo de Segovia.
Anónimo
"Grupo de Santos de la Capilla Sur"
San Pietro al Monte.
Anónimo
"Pantocrátor de la cripta"
Anónimo
El movimiento que elegí, está situado en una
época, en la cual el tema de Dios movía la vida de
las personas que vivieron en esos años. Me llama bastante
la atención, la forma que ellos
percibían el creer, el ser perdonado, poder llegar al
cielo, etc. Y todas estas creencias se pueden ver reflejadas en
diferentes expresiones artísticas, y que en mi caso son
arquitectura, escultura y pintura.
Todas ellas muy relacionadas, cada una depende de la otra, y
encontramos como base fundamental a la arquitectura. En el
material que expuse en este trabajo se
señala que la idea de las construcciones y sus elementos
es crear un sentimiento de regocijo en las personas que entran en
estos edificios, y me pude dar cuenta a simple vista, a
través de las fotografías que es así. A
pesar de las formas bruscas generadas por la piedra, pero es lo
simple de las construcciones lo que llaman su
atención.
Por otro lado, en cuanto a la escultura, por primera vez pude
entender el significado de aquellas figuras tan extrañas
que siempre he visto, y que jamás había pensado lo
que podía significar, sin duda las interpretaciones que le
daba la gente son asombrosas. Incluyo también a la pintura
en mi opinión, asombrosas formas, con los temas muy bien
señalados, los colores, todo, ayuda a crear un cierto
ambiente en las construcciones.
A pesar de lo difícil que se me hizo a ratos encontrar
la información precisa, disfruté
conocer el significado de todo. Me complicaba un poco el tema de
los cultores, ya que todas las obras son de anónimos,
también los tamaños no salían especificados,
al cubrir todos, los techos de las iglesias.
Es de verdad impresionante la evolución del arte y que por cierto va muy
bien tomado de la mano con la evolución del hombre, se
puede decir que son directamente proporcionales, mientras
evoluciona el hombre y su manera de pensar evoluciona el arte.
Desde una manera exagerada de creer en Dios hasta los
pensamientos mas abstractos de ver la vida.
Toda la información fue recopilada
a través de sitios Web.
Historia
- http://www.artehistoria.com/
- http://www.acs.ucalgary.ca/~val/305/CSArteRomanico.html
- http://www.liceus.com/cgi-bin/tcua/0300.asp
- http://www.arteguias.com/romanico_barcelona.htm
- http://www.arteguias.com/romanico_aragon.htm
- http://www.arteguias.com/romanico_madrid.htm
Características Pintura Mural
- http://www.arteguias.com/pintura.htm
- http://www.acs.ucalgary.ca/~val/305/CSArteRomanico.html
Arquitectura
- http://www.acs.ucalgary.ca/~val/305/CSArteRomanico.html
- http://www.arteguias.com/arquitectura.htm
Escultura
- http://www.arteguias.com/escultura.htm
- http://www.acs.ucalgary.ca/~val/305/CSArteRomanico.html
Fotografías
- http://pintura.aut.org/
- http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/decimotercera_etapa/santiago/catedral.htm
- http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/sexta_etapa/fromista/san_martin.htm
- http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/segunda_etapa/san_juan_de_la_pena/iglesia.htm
- http://www.davinci-systems.es/ripoll/ripollcl.htm
- http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/septima_etapa/carrion/zoilo.htm
- http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/decimotercera_etapa/santiago/gloria.htm
Daniela San Martín Pino
Fecha: 20/06/06.
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