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Literatura Griega (página 2)



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CULTURA
GRIEGA

Las Poleis griegas desarrollaron una gran cultura en
todo sentido. De cualquier tema que se hable, ya sea cultura,
política,
arte,
construcciones, teatro, historia, ideas sobre el
porqué de la vida, ciencias, etc.
podemos referirnos a Grecia ya que nuestra cultura, en
gran parte, deriva de ella. Un gran modelo de
desarrollo
cultural se ve en Atenas durante el siglo V a. de C. bajo
el liderazgo de
Pericles. También a la importancia de las
conquistas realizadas por Alejandro Magno que
llegó hasta la India, uniendo las culturas
occidental y oriental.

Sin embargo una de las fascetas mas importante de aquel
desarrollo se da en el campo de las letras,
específicamente en la literatura.

La literatura de los pueblos de habla griega desde
finales del segundo milenio a. C. hasta la actualidad. Esta
literatura se desarrollo como a expresión nacional con
escasa influencia exterior hasta el periodo helenístico y
tuvo un efecto formativo en toda la literatura.

LITERATURA GRIEGA

  1. En Grecia, en
    especial en los primeros tiempos aedos. Ellos narraban la
    historia de los pueblos y la mezclaban con la leyenda.
    Homero, autor
    de la llíada y la odisea, se
    cree que fue uno de esos aedos. Su cuna, así como
    existencia misma, se discuten.

  2. POESÍA EPICA

    La lírica fue, en un principio, una
    canción para ser cantada con el acompañamiento
    de la lira. En la antigua Grecia se componían dos
    tipos principales de líricas, la personal y la
    coral.

    La lírica personal se desarrollo en la isla
    de Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que
    había nacido en Lesbos pero que vivió casi toda
    su vida en Esparta, esta considerado como el primer poeta
    lírico griego porque fue el que antes unió
    música y poesía. La mayor parte de sus poemas
    eran nomos o himnos litúrgicos, escritos en honor de
    un dios particular, Apolo, y cantados por un solo
    acompañado de lira.

    .Los juegos
    pahelenicos, que se celebran en la Olimpia, al sur de Elida,
    en honor de Zeus, fueron contados por el poeta Píndaro
    en sus himnos triunfales.

  3. POESÍA LÍRICA

    Este genero
    literario se desarrollo en toda Grecia debido a las luchas
    sociales que llevaban hacia la democracia, así como las guerras
    entre ciudades, contra los persas o contra los macedonios. El
    primero de los oradores, por la fuerza de
    sus discursos,
    fue Demostenes, que dejo dos series de piezas oratorias en
    contra de Filipo de Macedonia: las Filípicas y las
    Olintianas (estas, con motivo de la toma de la colonia Olinto
    por el invasor) además de los discursos sobre la
    corona y sobre la democracia.

  4. ORATORIA

    Las fiestas que anualmente se celebran en honor de
    Dionisos, Dios de las viñas, dieron pie el desarrollo
    de la tragedia y la comedia en Atenas, representaciones que
    fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia. El teatro
    empezó por coros que cantaban poesías y siguió con la
    presencia de los demás actores. Estos usaban zapatos
    con planta alta y cubrían sus rostros con mascaras
    para hacer mas grave la voz y mostrar la expresión que
    correspondida al personaje que cada uno
    representaba.

    Uno de los más grandes poetas cómicos
    fue Aristofanes, cuya primera comedia, Daitaleis, hoy
    perdida, data del 427 a. C. Empleando la sátira
    dramática, ridiculizo a Eurípides en las ranas
    y a Socrates en Las nubes. Estas obras representaban la
    antigua comedia de la literatura
    griega.

    La comedia griega posterior se divide en dos
    grupos, la
    comedia media (400-336 a. C.) y la comedia nueva (336-250 a.
    C.). En la media, ejemplificada por las dos ultimas, obras de
    Aristofanes, La asamblea de las mujeres y Pluto, ambas
    escritas entre 392 y 388 a. C., la sátira personal y
    política reemplazada por la parodia, la
    ridiculización de los mitos y el
    criticismo literario y filosofico. Los principales autores de
    comedia media fueron Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil.
    En la comedia nueva, la sátira se sustituye por la
    comedia social, con tramas y personajes cotidianos y
    familiares y temas de amor
    romántico, su autor fue Menandro.

  5. TEATRO DE COMEDIA

    El arte es un genero literario – ya sea en prosa o
    en verso, normalmente dialogado – pensado para ser
    representado, las artes escénicas cubren todo lo
    relativo a la escritura
    de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y
    escenarios. Él término drama viene de la
    palabra griega que significa "hacer", y por esa razón
    se asocia normalmente a la idea de acción. La mayoría de las veces
    se extiende por drama una historia que narra los
    acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el
    adjetivo dramático indica, las ideas e conflicto,
    tensión, contraste y emoción se asocian con
    drama.

  6. TEATRO Y ARTE DRAMÁTICO

    El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
    clásico, porque comprende el teatro de las
    civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y
    Roma, y
    las obras están escritas en las lenguas
    clásicas, griego o latín.

  7. TEATRO CLÁSICO

    Los primeros datos
    documentado de literatura dramática son del siglo V.
    a. C., y la primera obra critica sobre la literatura y el
    teatro la Poética (330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles que la
    tragedia griega se desarrollo a partir del ditirambo,
    sostenía, himnos corales en honor del Dios Dioniso que
    no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
    historia. Según la leyenda Thespis, el líder de un coro del siglo VI a. C.
    creo el drama al asumir el papel del personaje principal en
    una historia de un ditirambo: el hablada y el coro
    respondía.

    La tragedia griega floreció en el siglo V a.
    C. con autores como Esquilo, Sófocles y
    Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso,
    y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
    (nunca hay mas de tres personajes hablando en una escena) e
    intervenciones del coro en forma de canción (odas).
    Las historias están basadas en su mayoría en
    mitos o antiguos relatos.

  8. TEATRO GRIEGO

    Herodoto, considerado como "padre de
    la historia", escribió Los nueve Libros de
    la historia. El escenario fue el Cercano Oriente y el estilo
    totalmente narrativo Mezcla hombres, dioses y héroes.
    Habla con igual naturalidad de lo mítico como de lo
    verosímil, de lo verdadero histórico. Por lo
    tanto, une en su obra la leyenda y la verdad. Aunque su tema
    central es la guerra
    entre persas y helenos, tiene abundancia disgreciones y
    muchas veces dedica capítulos enteros a la geografía. Es él quien llama a
    Egipto un
    "don del Nilo".

    Tucídides, en oposición
    a Herodoto, elimino lo ultraterreno como tema de su obra, La
    Guerra del
    Peloponeso. Su historia es genética, es decir, busca las causas de
    los hechos; y critica, no se conforma con narrar sino que
    juzga y se hace presente él en la obra.

    Jenofonte, siguió el tipo de
    historia de Tucídides pero no lo igualo.
    Describió la expedición de Ciro en su
    Anábasis o Retirada de los Diez Mil. La "Ciropedia" y
    "Helénicas" son también obras suyas.

  9. LA HISTORIA

    En su origen, la Filosofía fue el "amor a la
    sabiduría" y más tarde la "sabiduría
    misma", de tal manera que los filósofos eran primeros amantes del
    saber y luego sabios. Ello hace los filósofos griegos
    no se encuentren especialistas; Aristóteles, por
    ejemplo, había de botánica, política, moral,
    zoología, y es, junto con Socrates y Platon, de ese
    trío de los que podrían llamarse
    filósofos mayores de Grecia. Pero hay algo mas en ese
    grupo de
    sabios: es su interés por buscar respuestas al origen
    de las cosas.

  10. LA FILOSOFÍA

    Las manifestaciones literarias más antiguas
    corresponden a la poesía épica. También
    en otras  civilizaciones este género
    suele aparecer en primer lugar, debido a que en estos poemas
    se ensalza el pasado legendario de un pueblo y a que este
    tipo de poesía surge vinculada al carácter feudal de algunas sociedades.

    En la poseía épica se cantaban las
    hazañas de los héroes, historias acaecidas en
    un pasado legendario que solían transmitirse de boca
    en boca. Era, por tanto, una poesía oral, lo
    cual determinaba también la manera de
    componer los versos. Con la introducción del alfabeto, los
    poetas  comenzaron a escribir lo que antes era
    transmisión oral. En cuanto a las hazañas
    narradas, parecen tener cierto fondo
    histórico.

    Dentro de la literatura épica griega destacan
    la obra de dos grandes autores que pasan por ser tanto los
    iniciadores de la literatura occidental como los educadores
    del pueblo griego: Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s.
    VII a. C.).

    Homero (Grecia, 0900
    aC)

    Nombre traidicionalmente
    asignado al famoso autor de la Iliada y
    la Odisea, las dos grandes epopeyas de la
    antigüedad en Grecia. Nada se sabe de su persona, y de
    hecho algunos ponen en duda que estas dos epopeyas sean obra
    del mismo autor. Sin embargo, los datos
    lingüísticos e históricos de que
    disponemos permiten suponer que los poemas fueron escritos en
    los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor,
    hacia el siglo IX a.C. Las dos epopeyas narran hechos
    legendarios que supuestamente ocurrieron muchos siglos antes
    de la época en que fueron escritas.

    La Iliada se sitúa en el último
    año de la guerra de Troya, que constituye el
    telón de fondo de su trama. Narra la historia de la
    cólera del héroe griego Aquiles.
    Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el
    joven guerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a
    su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles
    derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los
    intentos de reconciliación por parte de los griegos,
    aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su
    compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas.
    Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y
    rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo
    líder, Héctor (hijo del rey Príamo),
    derrota en combate singular. El poema concluye cuando Aquiles
    entrega el cadáver de Héctor a Príamo,
    para que éste lo entierre, reconociendo así
    cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben
    enfrentarse a la tragedia de la muerte
    y el luto.
    La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo
    (Ulises en la tradición latina) de la guerra de Troya.
    En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha
    quedado sumida la casa de Odiseo tras su larga ausencia. Un
    grupo de pretendientes de su esposa Penélope
    está acabando con sus propiedades. A
    continuación, la historia se centra en el propio
    héroe.

    El relato abarca sus diez años de viajes, en
    el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como
    el gigante devorador de hombres, Polifemo, y a amenazas tan
    sutiles como la que representa la diosa Calipso, que le
    promete la inmortalidad si renuncia a volver a casa. La
    segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a
    su isla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de
    una sangre
    fría y una paciencia infinitas, pone a prueba la
    lealtad de sus sirvientes, trama y lleva a efecto una
    sangrienta venganza contra los pretendientes de
    Penélope, y se reúne de nuevo con su hijo, su
    esposa y su anciano padre. Estas dos epopeyas están
    escritas en un verso formal y elevado, en un lenguaje
    jamás empleado en la lengua
    ordinaria; su métrica es el hexámetro
    dactílico.

    Es imposible establecer una distinción entre
    estas dos obras en el aspecto estilístico. Sin
    embargo, resulta fácil comprender por qué,
    desde la antigüedad, muchos lectores las han atribuido a
    dos autores diferentes. La Iliada
    habla de las pasiones y plantea dilemas imposibles de
    resolver. No hay en ella auténticos villanos; Aquiles,
    Agamenón, Príamo y los demás personajes
    son víctimas de un universo
    trágico y cruel. En la Odisea, por el contrario, el
    mal es derrotado, triunfa la justicia y
    la
    familia, tristemente separada, se reúne de nuevo.
    El intelecto racional, particularmente el de Odiseo,
    actúa como fuerza motriz a través de todo el
    relato.
    Junto a la Iliada y
    la Odisea figuran los llamados himnos homéricos, una
    serie de poemas relativamente breves, que celebran las
    hazañas de diversos dioses, compuestos en un estilo
    épico similar, y también atribuidos a Homero.
    El texto
    moderno de los poemas homéricos se transmitió a
    través de los manuscritos medievales y renacentistas,
    que a su vez son copias de antiguos manuscritos, hoy
    perdidos. Pese a las numerosas dudas que existen sobre la
    identidad
    de Homero (algunos lo describen como un bardo ciego de
    Quío) o sobre la autoría de determinadas partes
    del texto, como las escenas finales de la Odisea, la
    mayoría de sus lectores, desde la antigüedad
    clásica hasta no hace mucho tiempo,
    creyeron que Homero fue un poeta (o como mucho, dos poetas)
    muy parecido a los demás.

    Creyeron, en suma, que la Iliada y la Odisea, aunque
    basadas en materiales
    tradicionales, son obras independientes, originales y en gran
    medida ficticias. Sin embargo, durante los últimos 200
    años, esta visión ha cambiado radicalmente,
    tras el surgimiento de la interminable cuestión
    homérica: ¿Quién, cómo y
    cuándo se compuso la Iliada y la Odisea? Aún no
    se ha encontrado una respuesta que satisfaga a todas las
    partes. En los siglos XIX y XX los estudiosos han afirmado
    que ciertas inconsistencias internas venían a
    demostrar que los poemas no eran sino recopilaciones, o
    añadidos, de poemas líricos breves e
    independientes (lays); los unitaristas, por su parte,
    consideraban que estas inconsistencias eran insignificantes o
    imaginarias y que la unidad global de los poemas demostraba
    que ambos eran producto
    de una sola mente. Recientemente, la discusión
    académica se ha centrado en la teoría de la
    "composición oral-formularia", según la cual la
    base de los poemas tal y como hoy los conocemos es un
    complejo sistema de
    dicción poética tradicional (por ejemplo,
    combinaciones de sustantivo-epíteto "Aquiles el de los
    pies ligeros") que sólo puede ser producto del
    esfuerzo común de varias generaciones de bardos
    heroicos.
    Ninguna de estas interpretaciones es determinante, pero
    sería justo afirmar que prácticamente todos los
    comentaristas coinciden en que, por un lado, la
    tradición tiene un gran peso en la composición
    de los poemas y, por otro, que en lo fundamental ambos
    parecen obra de un mismo creador. Entretanto, los hallazgos
    arqueológicos realizados en el curso de los
    últimos 125 años, en particular los de Heinrich
    Schliemann, han demostrado que gran parte de la
    civilización descrita por Homero no era ficticia. Los
    poemas son pues, en cierto modo, documentos
    históricos, y la discusión de este aspecto ha
    estado
    presente en todo momento en el debate
    sobre su creación.
    Homero es, de manera directa, el padre de toda la literatura
    griega posterior: el teatro, la historiografía e
    incluso la filosofía, llevan la huella de los temas,
    cómicos y trágicos, planteados en estas
    epopeyas, así como de las técnicas homéricas. Para los
    últimos poetas épicos de la literatura
    occidental Homero ha sido siempre el maestro indiscutible
    (aun cuando, como en el caso de Dante, no conocieran sus
    obras directamente). Pero curiosamente, para sus más
    notables seguidores, la obra de Homero fue tanto modelo como
    objetivo.
    Así por ejemplo, la Eneida de Virgilio viene a refutar
    el sistema individualista de valores de
    la épica homérica; y en las escenas más
    homéricas de El paraíso perdido, del poeta
    inglés John Milton, las estrofas que
    describen la batalla en el cielo, son esencialmente
    cómicas. En lo que respecta a la novela,
    Don Quijote de La
    Mancha (1605), de Miguel de Cervantes,
    o Ulises (1922) del irlandés James Joyce, cuanto
    más homéricas son más tienden a la
    parodia y la burla de la épica. Lo cierto es que desde
    los tiempos de Homero, ningún autor ha logrado reunir
    su genio épico y su erudición.

  11. SIGNIFICADO DE LA POESÍA
    ÉPICA

  12. POESÍA LÍRICA

La lírica fue, en un principio, una
canción para ser cantada con el acompañamiento de
la lira. En la antigua Grecia se componían dos tipos
principales de líricas, la personal y la
coral.

La lírica personal se desarrollo en la isla de
Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que había
nacido en Lesbos pero que vivió casi toda su vida en
Esparta, esta considerado como el primer poeta lírico
griego porque fue el que antes unió música y
poesía. La mayor parte de sus poemas eran nomos o himnos
litúrgicos, escritos en honor de un dios particular,
Apolo, y cantados por un solo acompañado de
lira.

Los juegos pahelenicos, que se celebran en la Olimpia,
al sur de Elida, en honor de Zeus, fueron contados por el poeta
Píndaro en sus himnos triunfales.

  1. REPRESENTANTES

Safo

Safo [griego
Σαπφω] (Lesbos, actual Mitilene,
Grecia, circa 650 adC – 580
adC) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de
Safo, de cuya obra se conservan apenas algunos poemas y
fragmentos extraídos de citas tardías
(tradición indirecta) y de papiros. Vivió toda su
vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia
Menor, con la excepción de un corto exilio en Sicilia en
el año 593 a.C., motivado por luchas
aristocráticas en las que se encontraba comprometida
probablemente su familia
perteneciente a la oligarquía local. El contenido
amoroso de sus poemas propició toda clase de
habladurías, rumores y noticias
falsas sobre su vida. Sus poemas fueron acogidos con entusiasmo
desde la antigüedad, se recitaban y se conocían en
la Atenas del s. V a.C. Otro tanto sucedió mucho
más tarde en Roma en donde los poetas latinos alaban sus
poemas. Era una poetisa famosa, por tanto, también en
Roma en donde había bustos de la poeta (cf. el discurso de
Cicerón contra Verres, acusado de robar un busto de
Safo). Ha sido probablemente la poeta más traducida y
más imitada de la antigüedad
clásica.

La poetisa actuaba probablemente como maestra de
jóvenes aristócratas, preparándolas para
sus casamientos y sus maridos. El espacio en donde
enseñaba se conocía como Thíasos.
Allí aprendían a recitar poesía,a
cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. De
sus poemas se deduce que Safo se enamoraba de sus
discípulas y mantenía probablemente realciones
con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en una
abanderada del amor entre mujeres.

Cuenta la leyenda surgida a partir de algún
fragmento de la propia poeta en el que hace mención de
Faón (un hombre
bellísimo del que se enamoró la propia diosa
Afrodita, según el mito) que se
suicidó desde la roca de Léucade (roca desde la
cual se suicidaban los enamorados) arrojándose al mar,
cuando su amor por Faón no se vio correspondido. El tema
fue retomado por el poeta latino Ovidio quien lo
popularizó. Fue especialmente querido por pintores del
s. XIX que reflejan una visión completamente
romántica de Safo con el pelo largo apoyada en la
roca.

Safo, junto a su compatriota Alceo, son considerados
los poetas más sobresalientes de la poesía
lírica griega arcaica, de la que Terpandro y
Arión son únicamente oscuros precedentes. Son,
además, los únicos representantes de una
producción literaria lesbia.

De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de
extensión variada, se han conservado también
ejemplos de lo que podríamos denominar lírica
popular en algunos epitalamios, cantos nupciales que
adaptó de canciones populares propias de los amigos del
novio y de la novia que se improvisarían en las bodas.
Estas canciones se diferenciaban del resto de sus poemas,
más intimistas y cultos para los cuales creó un
ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse la
estrofa sáfica.

Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa
de manera desnuda, sin ornamentos, como una fuerza irracional,
que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas
formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia.
Podemos afirmar sin ninguna duda la expresión de sus
sentimientos amorosos es tan sincera que el lector se
identifica con ella inmediatamente, lo que despierta siempre
nuestra admiración teniendo en cuenta que hablamos de
poesís griega arcaica.

Esa impresión, además, no se detecta en
otros casos, en la producción de otros poetas latinos y
griegos. Un buen ejemplo de lo mencionado se describe
detalladamente en uno de sus poemas, el más completo que
se ha conservado de ella, una mezcla de himno y oración
(el himno en honor de Afrodita). Su poesía tuvo un gran
éxito
ya en la Antigüedad, y sirvió de fuente de
inspiración a grandes poetas, como los latinos Catulo y
Horacio; ya a partir de la época alejandrina se puso de
manifiesto el interés por conservar su obra e intentar
descubrir nuevas partes.

En el 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo,
que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya
teníamos de ella. En este nuevo fragmento ampliado, Safo
se lamenta del paso de tiempo y plasma de forma magistral los
efectos de la vejez en su
cuerpo y carácter utilizando el mito de Titono, el
enamorado de la diosa Aurora de dedos rosados, quien
pidió a los dioses que lo convirtieran en inmortal, pero
olvidó pedir para él la eterna juventud.
Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no se
muere nunca, pero siempre se va haciendo más viejo. Se
trata de un símil precioso con el que Safo se identifica
plenamente puesto que en su calidad de
educadora se ve como Titono frente a sus alumnas siempre de la
misma edad, siempre inmortales de alguna forma.

Sus poemas más famosos son, además de
los dos mencionados, aquel en el que describe lo que
podrían considerarse "Síntomas de la
Enfermedad del Enamoramiento"
, universal y aplicable a todo
enamorado, así como el fragmento en el que confiesa que
no hay en el mundo nada más maravilloso que el ser a
quien uno ama.

Píndaro (Grecia, 0518 aC-0438
aC)

Poeta griego, generalmente considerado como el mayor
poeta lírico de la literatura griega. Píndaro
nació en el año 518 a.C., en Cinoscefalae, cerca
de Tebas, en el seno de una familia aristocrática
conocida como los ageidas. Sus amplios conocimientos
geográficos, su tono aristocrático y su
espíritu panhelénico pueden atribuirse, al menos
en parte, a la influencia de su familia en toda Grecia. Al
parecer estudió con la poetisa de Boecia, Corinna, y fue
derrotado por ella en un concurso poético. Corinna le
aconsejó entonces "sembrar con la mano, y no con todo el
saco", en alusión al uso excesivo del ornamento
mitológico en la obra temprana de
Píndaro.

En años posteriores, Píndaro
viajó por todo el mundo griego, y su fama nacional le
hizo merecedor de numerosos encargos. Pasó dos
años en Sicilia, invitado por Hierón I, rey de
Siracusa, y compuso Epinicios (extravagantes cantos de
alabanza) para Hierón y otros reyes, así como
para las más nobles familias griegas. Ningún otro
poeta griego supo expresar como él la unidad espiritual
preservada por la religión y la
lengua común, y por la tradición recuperada de
los juegos
olímpicos panhelénicos. Tan grande fue la
fama de Píndaro que cuando Alejandro
Magno saqueó Tebas, en el año 335 a.C.,
dejó intacta su casa. Píndaro representa la
culminación de la lírica coral griega, compuesta
para ser cantada, con acompañamiento musical, por coros
de jóvenes, en oposición a la lírica
personal, cantada o recitada por una sola voz. Píndaro
compuso para los dioses himnos, ditirambos, odas, canciones,
cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta
producción no quedan más que unos cuantos
fragmentos.

Su obra conocida abarca al parecer sólo una
cuarta parte del total de su producción, y está
formada por cuarenta y cuatro epinicios u odas triunfales en
honor de los vencedores de los cuatro grandes juegos
nacionales: olímpicos, pitios, itsmios y nemeos. Su
estructura
es bastante compleja y contienen una importante carga moral,
así como un profundo sentido religioso, que siempre fue
uno de los rasgos más notables de la lírica coral
griega. El procedimiento
habitual de Píndaro para alabar a los vencedores de los
juegos consistía en insertar en la parte central del
poema un mito que expresaba el estado de
ánimo general en esa ocasión o relacionaba al
héroe victorioso con el pasado mítico. En
Píndaro se observa un tratamiento de los mitos griegos
distinto al de los poetas épicos y más
próximo al de la tragedia atica. Del mismo modo,
introduce en sus odas numerosas reflexiones de carácter
fiel y moral, y proclama la libertad.

Anacreonte

En un estudio de la lírica griega siempre
aparecen unidos los nombres de Safo y Anacreonte. Quizás
se pudiera pensar que son contemporáneos. No es
así: entre el poeta y la poetisa se interponen unas
decenas de años. La razón de esta cita unida se
debe al nexo de un lirismo personal. Anacreonte es el
continuador de la escuela
personal de la que Safo fue maestra. Aparte de la diferencia de
tiempo y de patria, pues Anacreonte posiblemente es de Teos,
hay una diferencia que es notable: en Safo el amor y el
odio se dan en estado de arrebato. Se viven sin término
medio. En Anacreonte, ni el amor ni el odio se profundizan.
Todo lo toca superficialmente.

Temática y estilo: El vino, los amores
ligeros, los pequeños placeres de la vida, la juventud.
Claramente se revela en estos versos un poeta epicuro (aquel
que sigue las doctrinas de Epicuro), sensual, voluptuoso, amigo
de los placeres, ansioso de lo blando, lo alegre. Es un reflejo
de su propio carácter. Si él era jovial,
despreocupado, alegre, incapaz de enfrentarse a los grandes
problemas y
abordar grandes temas, no hay que esperar de él sino un
estilo alegre, juguetón, festivo y lleno de gracia y
donaire.

Anacreonte no escribe para él o para sus
amigos. Escribe para los príncipes o tiranos que le
hacen de "mecenas". Viene a ser una especie de "juglar" (al
estilo de los juglares medievales) que al final de los
banquetes pone una nota jocosa y desenvuelta, acomodada al
ambiente,
pero siempre intranscendente. Indudablemente poseía un
espíritu fino y era un gran conocedor del corazón
humano en sus cotidianas debilidades. Al igual que Safo,
también ha pasado a la literatura como creador de
estrofas: la estrofa anacreóntica.

Alceo (s. VII a.J.C.)

Poeta lírico griego. Aristócrata y
contemporáneo de la poetisa Safo, participó en
las luchas políticas de su tiempo. Condenado al
exilio, viajó a Egipto y a Tracia. Es autor de himnos,
de epigramas y de odas escritos en dialecto eólico, de
los que se conservan sólo fragmentos. Su personal
lirismo se plasma en la vivacidad de la forma métrica
que lleva su nombre y que Horacio adaptó a la
métrica latina.

Alceo era un comprometido partidario de la
aristocracia y de la lucha de clase para conquistar el poder por lo
que luchó contra los tiranos Mirsilo y Pitaco. Sus obras
fueron reunidas en época helenística en diez
libros, conservándose unos doscientos fragmentos donde
se manifiesta su ideología política junto con el
amor efébico y la alegoría. Su estilo es firme y
claro, destacando su virilidad.

  1. TEATRO
    GRIEGO
  1. Las fiestas que anualmente se celebran en honor de
    Dionisos, Dios de las viñas, dieron pie el desarrollo
    de la tragedia y la comedia en Atenas, representaciones que
    fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia. El teatro
    empezó por coros que cantaban poesías y
    siguió con la presencia de los demás actores.
    Estos usaban zapatos con planta alta y cubrían sus
    rostros con mascaras para hacer mas grave la voz y mostrar la
    expresión que correspondida al personaje que cada uno
    representaba.

    Uno de los más grandes poetas cómicos
    fue Aristofanes, cuya primera comedia, Daitaleis, hoy
    perdida, data del 427 a. C. Empleando la sátira
    dramática, ridiculizo a Eurípides en las ranas
    y a Socrates en Las nubes. Estas obras representaban la
    antigua comedia de la literatura griega.

    La comedia griega posterior se divide en dos grupos,
    la comedia media (400-336 a. C.) y la comedia nueva (336-250
    a. C.). En la media, ejemplificada por las dos ultimas, obras
    de Aristofanes, La asamblea de las mujeres y Pluto, ambas
    escritas entre 392 y 388 a. C., la sátira personal y
    política reemplazada por la parodia, la
    ridiculización de los mitos y el criticismo literario
    y filosofico. Los principales autores de comedia media fueron
    Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil. En la comedia
    nueva, la sátira se sustituye por la comedia social,
    con tramas y personajes cotidianos y familiares y temas de
    amor romántico, su autor fue Menandro.

  2. Teatro de Comedia

    El arte es un genero literario – ya sea en prosa o
    en verso, normalmente dialogado – pensado para ser
    representado, las artes escénicas cubren todo lo
    relativo a la escritura de la obra teatral, la
    interpretación, la producción y los vestuarios
    y escenarios. Él término drama viene de la
    palabra griega que significa "hacer", y por esa razón
    se asocia normalmente a la idea de acción. La
    mayoría de las veces se extiende por drama una
    historia que narra los acontecimientos vitales de una serie
    de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las
    ideas e conflicto, tensión, contraste y emoción
    se asocian con drama.

  3. Teatro y Arte Dramático:

    El primer periodo en teoría teatral
    occidental se denomina clásico, porque comprende el
    teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas
    Grecia y Roma, y las obras están escritas en las
    lenguas clásicas, griego o latín.

  4. Teatro Clásico:

    Los primeros datos documentado de literatura
    dramática son del siglo V. a. C., y la primera obra
    critica sobre la literatura y el teatro la Poética
    (330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles que la
    tragedia griega se desarrollo a partir del ditirambo,
    sostenía, himnos corales en honor del Dios Dioniso que
    no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
    historia. Según la leyenda Thespis, el líder de
    un coro del siglo VI a. C. creo el drama al asumir el papel
    del personaje principal en una historia de un ditirambo: el
    hablada y el coro respondía.

    La tragedia griega floreció en el siglo V a.
    C. con autores como Esquilo, Sófocles y
    Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso,
    y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
    (nunca hay mas de tres personajes hablando en una escena) e
    intervenciones del coro en forma de canción (odas).
    Las historias están basadas en su mayoría en
    mitos o antiguos relatos.

  5. Teatro Griego:
  6. REPRESENTANTES

Esquilo

Esquilo, (en griego antiguo:
Αἰσχύλος
/ Aiskhϊlos), Eleusis, 525 adC – Gela, 456
adC, dramaturgo griego. Predecesor de Sófocles y
Eurípides es considerado como el creador de la
tragedia griega.

  1. Vida

Nació en Eleusis, Ática, lugar en el
que se celebraban los misterios de Éleusis.
Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la
tiranía de los Pisistrátidas en
Atenas.

Fue uno de los "Maratonianos"; luchó en las
guerras promovidas contra los Persas en la batalla de
Maratón 490 adC, en las de Salamina 480 adC y,
posiblemente, en la de Platea. Alguna de sus obras, como
Los Persas 472 adC, o Los siete contra Tebas
467 adC, son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue,
también, testigo del desarrollo de la democracia
ateniense. En Los suplicantes 490 adC, puede
detectarse la primera referencia que se hace acerca del
poder del pueblo, y la representación de la
creación del Areópago, tribunal encargado de
juzgar a los homicidas. En Las Euménides 478
adC, se apoya la reforma de Efialtes 462 adC, transferencia
de los poderes políticos del Areópago al
Consejo de los quinientos.

Se le acusó de haber revelado los
misterios de Éleusis, por lo que fue juzgado y
absuelto. Viajó a Siracusa Sicilia, invitado por el
tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres de
Etna
en honor a la nueva ciudad de Etna que éste
había fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los
Persas
. Tras la representación de La
Orestíada 458 adC, volvió a visitar Sicilia,
donde murió en Gela, en el 456 adC – 455 adC. Tuvo un
hijo, Euphorion, que, como él, fue un poeta
trágico. Escribió 73 piezas (algunas fuentes
las cifran en 90), consiguió su primera vistoria en
composición dramática en el 484 adC, siendo sus
rivales Pratinas Phrynichos y Choerilos de Atenas.
Sólo fue vencido por Sófocles en el año
468 adC

De la importancia de su obra da fe el hecho de que
se permitiera que sus obras fueran representadas y
presentadas en el agón (certamen) en los
años posteriores a su muerte,
junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya
que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no
se pudieran presentar al agón.

De toda su obra sólo se conservan siete
piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de
otras tantas. Pese a la importancia de su obra, en su
epitafio Esquilo no fue recordado como poeta o dramaturgo,
sino por su valor en
la batalla de Maratón:

Esta tumba esconde el polvo de
Esquilo,

hijo de Euforio y orgullo de la fértil
Gela

De su valor Maratón fue
testigo,

y los Medos de larga cabellera, que tuvieron
demasiado de él.

Texto griego original:

(Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3,
Epigramma sepulcrale 17)

  1. Características generales

Esquilo gustaba de realizar trilogías ligadas;
los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro
dramatizaban episodios consecutivos del mismo mito y el drama
satírico que seguía contenía una historia
relacionada con los mismos. En la presentación a los
concursos se representaban tres tragedias además de un
drama satírico (para romper tensión). Tras su
época, la trilogía ligada quedó como una
opción ocasional, mientras que muchísimas puestas
en escena consistían en cuatro dramas
independientes.

Los persas (472 adC.), Los siete contra
tebas
y Las suplicantes son dramas de dos actores ya
que fue Esquilo el que introdujo el segundo actor en escena,
disminuyendo la intervención de los coros, y haciendo
posible el diálogo y la acción
dramática. Los diálogos principales son
fundamentalmente entre personajes y coro con una gran variedad
de esquemas estructurales y un ritmo de acción
más bien lento. Éste es uno de los rasgos
principales del arcaísmo del teatro de
Esquilo.

En La Orestíada (Agamenón,
Las coéforas, y Las Euménides),
Esquilo dispone de skene, de ekkylkema, de
mechane y de un tercer actor, como vemos en la escena
del Agamenón en la que aparecen en un
agón Agamenón y Clitemnestra, estando
presente, en silencio, Casandra.

El interés central de los dramas de Esquilo se
halla, principalmente, en la situación y en su
desarrollo, más que en los personajes. El personaje que
ha sido más trabajado por el autor es Clitemnestra en
La Orestíada.

  1. Los coros esquileos casi siempre gozan de una
    personalidad fuerte y peculiar, sus palabras,
    junto a la música y la danza,
    contribuyen a llamar la atención sobre los profundos temas del
    teatro de Esquilo, determinando el tono de todo el drama. Los
    coros esquileos tienen, a menudo, una importancia
    sustancial sobre la acción. Las Danaides y
    las Erinies son, de hecho, las principales
    protagonistas de sus dramas.

    El estilo lírico de Esquilo es claro pero con
    una fuerte tendencia a lo arcaíco y con rasgos
    hómericos. Sobresalen, al presentar modelos de
    lenguaje y de imágenes, metáforas,
    símiles, campos semánticos determinados,
    elaborándolos hasta los detalles más
    mínimos y manteniéndolos a lo largo de todo el
    drama o de la trilogía.

    Otra característica peculiar, es el decoro
    trágico
    , el protagonista tiene que expresarse como
    lo que es, por ejemplo, en el caso de Agamenón,
    éste debe hablar como lo haría un héroe
    trágico.

    También es audaz, y está dotado de una
    gran imaginación a la hora de aprovechar los aspectos
    visuales de sus dramas. El contraste entre el vestido de la
    reina persa al entrar en su carroza y la vuelta de Jerjes
    vestido sólo de harapos; la caótica entrada del
    coro en Los siete contra Tebas; Las Danaides de
    aspecto africano, vestidas exóticamente, su
    enfrentamiento con los soldados egipcios, la alfombra
    púrpura que llevará a Agamenón a la
    muerte, Las Erinies en escena, la procesión que
    concluye en La Orestíada etc., demuestran su
    dominio de la
    técnica teatral y la escenografía.

  2. Danaides de Waterhouse.

    El sufrimiento humano es el tema principal en el
    teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje
    al conocimiento (recordar la máxima del
    pathei mathos, el
    conocimiento a través del sufrimiento) y que no
    está reñido con una fuerte creencia en la
    justicia final de los dioses. En su producción el
    sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en
    una acción malvada o insensata que conduce a la
    desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido
    heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la
    fuerza del genos, de la herencia de
    la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las
    faltas de
    los antepasados sean heredadas por los protagonistas
    míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento
    entre Atreo y Tiestes que empaña las existencias de
    Agamenón, Egisto y, más tarde, de
    Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de
    víctimas indirectas que, a veces, incurren ellas
    mismas en una culpa mayor o menor, pero de las que muchas son
    completamente inocentes.

    Un elemento clave en el teatro esquileo es la
    sustitución, en la escena final, de la
    persuasión en lugar del empleo de
    la violencia;
    como vemos en la Orestíada. Casi siempre, los
    dioses, son severos e implacables y los mortales se
    encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan
    elegir cómo afrontar su propio destino. En sus
    últimas producciones, sobresale un concepto
    diferente de la divinidad, como ocurre en la
    Orestíada donde los dioses del Agamenón
    y de Coéforos se convierten en Euménides, en
    responsables y afectuosos protectores de los mortales que lo
    merecen.

    Esquilo está muy interesado en la vida
    comunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen
    aspectos visiblemente políticos. Parece ser un gran
    defensor de la democracia, un mundo cuyos elementos aparecen
    por primera vez en Los Suplicantes. En todos los
    dramas de Esquilo aparece el contraste entre el individuo
    potente y dedicado a sus intereses, así como al
    control
    del estado, y cuyos actos, frecuentemente irresponsables,
    amenazan con arruinarlo, y la comunidad,
    que debería tener el control de sí misma y
    cuyas acciones
    colectivas aseguran la salvación general.

  3. Temas y elementos fundamentales

Partes: 1, 2, 3

Partes: 1, 2, 3
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