La degradación de los programas de crítica de espectáculo en los últimos años… "Intrusos en el espectáculo" (página 3)
Partes: 1,
La joya
más valiosa… el rating
Se define "rating" como el porcentaje de hogares o
individuos que están viendo un programa de
televisión
en un momento determinado. La relación equivale a: 1 punto
de rating es igual a 100.000 personas.
Como se ha mencionado anteriormente, los mediáticos tienen una función
específica: conseguir un mayor rating en los programas de
televisión. Los escándalos atraen al
público en grandes masas.
Un ejemplo claro es el programa "ZAP TV", que
llegó a alcanzar los 15 puntos dando un total de 1.500.000
personas que lo veían, esto es atípico para este
tipo de programas ya que se emitía a las 15:00hs. El
programa fue pensado como uno de espectáculo, en donde
habría columnistas y panelista y cada uno se
encargaría de hablar sobre un tema específico.
Además los participantes de la tribuna cumplirían
misiones específicas, con esto querían intentar
diferenciarse de la mayoría de los ciclos de
espectáculos que se encontraban en el aire, a pesar de
intentar innovar el rating era bajo y en las únicas
ocasiones en que subía eran en los momentos que figuras
escandalosas aparecían ya sea en el estudio o en notas
realizadas. Esto provoco un cambio en
la
organización del programa y se empezó a pensar
los contenidos en función a los mediáticos y en sus
escándalos, con esto se logro alcanzar el rating
esperado.
Las empresas no
querían pautar con programas de este estilo ya que su
imagen
quedaría ligada a la de los mediáticos. Esto
producía una escasez de
presupuesto por
los que las multas alcanzadas de $6.000.000 no podían ser
pagadas. Estos dos factores influyeron en el levantamiento del
programa.
A través de esta experiencia podemos concluir en
que efectivamente los mediáticos eran y siguen siendo
utilizados como generadores de rating.
Por otro lado, los programas se disputaban el paso de
los mediáticos mas importantes, por ende no era de
extrañarse verlos un mismo día en diferentes canales.
La repentina desaparición del boom de los
mediáticos en la
televisión fue ocasionada por distintos motivos, por
un lado, la gente manifestaba aburrimiento ante lo que estaba
viendo. La redundancia de los temas que se trataban en los
programas no podía seguir sosteniéndose ante el
público que exigía algo novedoso y por otra parte
los programas de ficción se reforzaron gracias a mayores
inversiones y
una nueva forma de televisión. El público
prefería ver ficciones bien realizadas que programas sin
guionar con escándalos improvisados.
La televisión contaba con una mejoría
económica que no sólo desplazaba a los programas de
chimentos y espectáculos (de bajo presupuesto), sino que
apartaba a las novelas
extrajeras y en parte a ciertos programas del género
periodístico. Esto influyó a gran escala en la
cantidad de programas de espectáculos emitidos.
En la televisión actual se le da más
importancia a los temas referidos a los pases de los diferentes
artistas a otros canales y a la pelea pujante por el
rating.
Las empresas publicitarias observaron que no
convenía involucrar la imagen de sus productos con
dichos programas y personajes, ya que finalmente era la empresa ?como
institución- la que se veía afectada.
Por último, y no por ello menos importante, las
reiteradas multas de grandes valores que
debían pagar producían una pérdida en el
canal. El COMFER los sancionaba por el uso de lenguaje
inadecuado, por los actos de violencia, por
las injurias, por no respetar el horario de protección al
menor, etc., que incrementaban las cifras.
Hoy en día estas figuras realizan apariciones
esporádicas en el único programa de chimentos que
permanece al aire ?Intrusos del espectáculo-.
A medida que se acerca el verano, los programas y las
principales figuras de los canales comienzan a tomar su
período de receso hasta el siguiente año. En esta
época, comienzan a resurgir los programas de chimentos
para rellenar espacios en la programación. Los principales temas a
tratar son las obras teatrales que se efectúan en los
principales centros turísticos del país siendo el
centro de atención la guerra de las
llamadas vedettes quienes comienzan a generar conflictos
internos en el elenco.
Televisión Basura
Un término que se hizo cotidiano y se refiere a
los programas de "chimentos" o chismes. Es la forma en que los
medios crean
programas mediocres que miden la no cultura y la
desgracia ajena, en lugar de sobresaltar y potenciar los aspectos
positivos de la vida.
Es un sistema de
noticias que
generan angustia y presión en
la atención del televidente creando una idea equivocada de
que no podrían vivir sin saber que es lo que
sucederá.
No cualquiera puede hacer televisión basura, lo
principal es ser una persona
desagradable, y esto se encuentra en todo el mundo.
Consideramos que hoy en día a la
televisión le faltan contenidos que respeten los principios, los
valores, que utilicen adecuadamente el lenguaje y
que no hagan de aquellas expresiones excepcionales un lenguaje
cotidiano y común.
La televisión presenta vulgaridad, sexo y exceso
de opinión infundamentada. En los programas de la tarde se
especula con el rating aprovechándose de las miserias
humanas. Es uno de los factores por los cuales estos programas
sobreviven.
El rating representa mediante una cifra el porcentaje de
hogares o individuos, que están viendo un programa de
televisión o escuchando un programa de radio, en un
momento determinado. La cantidad de individuos u hogares que
represente cada punto de rating dependerá del
tamaño del universo que se
considere.
El estado actual
de la televisión con los programas ridículos de
reallity show, talk show y programas de ideología ponzoñosa, se mantienen en
el aire por el único motivo que la sociedad los
consume de forma incesante.
De esta manera se ve representado el drama de la vida
cotidiana mediante los guiones de talk show y las encuestas de
internet. Estamos
frente a una evidente crisis
cultural. No hay comunicación de masas desprovista de
intereses políticos y los límites
están fijados según los intereses o preocupaciones
del medio como empresa y no
según las necesidades de la sociedad.
En la televisión cualquier solución es
válida para satisfacer la necesidad de divulgar con la
mayor rapidez a efectos de lograr la permanencia del espectador
frente a la pantalla.
La nueva forma de mirar impone una nueva forma de
producir, basada en la rapidez y en la falta de profundidad y a
su vez, los conceptos livianos, exacerba la necesidad de cambio
permanente sobre lo percibido.
Programas de la televisión que generan las
principales críticas
Cuatro de cada diez programas que son objeto de
diferentes juicios negativos por parte de las audiencias
pertenecen a la grilla de Telefé y de Canal 9. En este
contexto, se aprecia que los televidentes pertenecientes al
segmento de alto consumo de
televisión (aquellos que superan la s4 horas diarias
frente al televisor)constituyen a su vez un grupo
sumamente crítico de la programación de TV
abierta.
Así por ejemplo, muchos usuarios que son
críticos de la oferta
televisiva de la emisora Telefé provienen de su propio
público objetivo, y
esto acontece especialmente en el segmento infantil y
adolescente. Se trata de un grupo poblacional que, de manera
simultanea, manifiesta su preferencia por ciertos programas de la
emisora, y articula una mirada muy crítica
en relación con otros programas que se difunden por la
misma señal. En cambio, las críticas a la
programación de Canal 9 suelen hacerse presentes con mayor
vigor entre los televidentes habituales de otros canales,
fundamentalmente entre los adultos jóvenes, de 19 a
36años.
Los programas de chimentos, que tradicionalmente se
constituyen como
una vía de espectacularización del espacio
privado de los famosos, alcanzan cierta unanimidad a la horade la
crítica negativa. Sin embargo, esta visión se
afirma entre los usuarios adultos mayores de 37 años. Para
dar crédito
a aquello que en párrafos anteriores se señalaba a
propósito de la polarización de las preferencias,
"Los Roldán", que es la emisión que alcanza mayores
índices de preferencias entre la población juvenil e infantil,
también se encuentra a la cabeza de las críticas.
Pero quienes manifiestan disconformidad con esta emisión
son principalmente las usuarias, los adultos más
jóvenes, las personas con estudios superiores y quienes
suelen dedicar sólo una parte mínima de su tiempo libre
al consumo de televisión. Por otra parte, los datos relevados
en el marco del presente estudio permiten establecer que los
programas de Mauro Viale y Gerardo Sofovich ocupan
e segundo y tercer puesto, respectivamente, entre los más
rechazados de la pantalla. Mientras que la crítica que se
articula en relación con el programa "Intrusos" de
Jorge Rial es una de las más consensuadas entre
concurrentes de diversas edades, sexos y niveles
educativos.
ENCUESTA DE TVComfer/2004. Radiografía del
Consumo Mediático
"La Televerdad"
Todo es convertido en interpelación
espectáculo para ganar el universo del
reconocimiento.
Este es nuestro mundo, uno de cero densidad y mucha
adrenalina, donde todos vendemos el alma por salir
en la pantalla televisiva?.
El mundo de la vida está perdiendo en espesor y
experiencia para ganar en flujo, sensación y
liviandad.
Estamos asistiendo al nacimiento de la televisión
sin referencia al mundo de vida, individualista, sin
masa.
La ficción narrativa televisiva ha tomado la
realidad.
Somos consumidores de banalidades
televisivas.
La televisión interviene las mundos de la vida
desde la lógica
del entretenimiento al proponer goces, afectos, historias para
encantar el tedio de una
sociedad llena de racionalidades productivas. La lógica
del entretenimiento es la estrategia
televisiva desde donde producir seducción, conformidad,
afectos y saberes.
Más allá de los críticos y el
desdén ilustrado, la televisión está
inventando su propio mundo de la vida (entretenido y
efímero) y su propio sujeto cultural (individualista y
exhibicionista), está produciendo un nuevo ser cultural
desterritorializado ( ciudadanos mediáticos sin
adscripción política), sin
referentes inmediatos y con creencias móviles (la moda de los sentidos y
las tendencias) basadas en la lógica del
espectáculo. En visión de televidente ilustrado y
en perspectiva de académicos duros, el mundo de la vida
está perdiendo en espesor y experiencia para ganar en
flujo, sensación y ligereza; todo por culpa de la
televisión y su exceso de lógica de
entretenimiento.
El entretenimiento como modo y discurso
dominante para el pensamiento,
el sentimiento y la acción
social de nuestras sociedades. En
la aparente banalidad televisiva hay mucho de imaginación
cultural, denuncia política, ironía comunicativa,
ciudadanía inédita y pensamiento
crítico sobre la realidad; argumentar que detrás
del rostro de lo bello y elusivo de lo banal siempre aparece una
mueca cínica que nos dice mucho sobre las maneras como la
sociedad densa y seria ha venido produciendo las
ciudadanías y el sentido contemporáneo.
La televisión: historias más que
contenidos.
La televisión es criticada, desde el afuera de la
especificidad mediática, por su pobreza de
razones y sentidos; los "contenidistas", las "morales", los
"políticos" critican y destruyen a la televisión
por su debilidad de pensamiento como medio de
comunicación.
Por el contrario, desde el adentro la revisión
como medio de comunicación, no es sólo razones y
contenidos, está hecho de otra condición; una que
actualiza la afectividad colectiva, trabaja sobre la cultura
emocional, cuenta historias, se produce con criterios
industriales para hacer buen negocio.
Poco se ha comprendido que la buena televisión no
está para comunicar en la lógica de la razón
ilustrada de la escuela o los
libros sino
que se produce en el horizonte de la lógica del
entretenimiento que se inserta en el relato del ocio y el afecto
a través de historias divertidas, que sería bueno
que enseñen; historias que se convierten en programas que
generan conversación pública, distensión
social, confort individual, industria y
buen negocio.
Podemos comprender a la televisión a partir de
cuatro ejes:
- El entretenimiento: La televisión
encontró su lugar en el mundo en el horizonte del afecto
y la entretención de las masas urbanas excluidas de la
oferta cultural de elite; la lógica del entretenimiento
nos inserta como sociedad en los tiempos del afecto y la
diversión, nos lleva a pensar la vida como estar "en
cámara, en vivo y en directo"; a actuar nuestras vidas
más que solo vivirlas. Esta lógica es la que
marca el
discurso, las estéticas y los relatos de la
televisión: efectismo, facilismo, predecibilidad,
superficialidad, fórmulas, recetas, estrellatos
débiles?. - Contar historias: La televisión ha
demostrado que es una máquina de contar historias; su
potencial está ahí, en haberse convertido en la
"cuentera" de nuestros tiempos; reemplazó al abuelo y se
encarga de crear el encanto para tantas
soledades-televidentes.
Los humanos nos acercamos a ese nuevo fuego-pantalla en
busca de historias, de nuevos relatos que retomen viejas
tradiciones, de nuevos héroes que nos permitan
soñar, nos entregan y nos muevan el tedio
cotidiano.
- Industria cultural: La televisión se
legitimó como una industria de producción en serie y masiva, esto
significa que su responsabilidad es ser un buen negocio, generar
empleo y
proveer de divisas a
una sociedad; también implica que se debe diseñar
en función de generar audiencias masivas para aumentar
su productividad
industrial. No se puede pensar en la televisión sin su
lógica de mercado, su
ser industrial y su interés
de ganancia; el negocio está en su modo de interpelar la
sociedad. - Contenidos: Diversión, afecto,
historias e industria?luego, contenidos. Esta afirmación
no quiere decir que los contenidos no estén ya dados en
las narraciones, en el entretenimiento y lo industrial;
también poco indica que los contenidos no sean
importantes; solo llama la atención sobre como en
televisión la preocupación por los contenidos
debe darse desde los modos de narra y entretener. Contenidos,
valores, representaciones importan, pero estos se despliegan en
las estrategias de
comunicabilidad de la tele que son sus modos de contar, el
cuento
contado, el relato audiovisual, la reflexión afectiva
propuesta y en la lógica del negocio. En esta
línea de argumento, la buena televisión es
aquella que genera conversación en los televidentes,
produce relato en y desde la vida cotidiana; la mala
televisión es aquella hecha de contenidos, morales y
políticas pero que nadie quiere ver
porque no cuenta historias, es poco audiovisual y nada
entretenida.
Lo que determina cómo se actualizan esos
principios de diversión, afecto, historia y contenidos, es la
sociedad en la que se produce, ya que la televisión
siempre está cerca de los sentimientos, valores y
pensamientos más generalizados y de moda en su comunidad de
acción. La buena televisión siempre será
actual en relatos, temáticas, estéticas e
historias. Actual no significa vanguardista o experimental, se
conforma con estar cerca de lo que la sociedad en masa quiere o
desea aceptar como válido; la tele manifiesta las maneras
lentas como una sociedad se transforma en morales, valores y
estéticas.
Para comprender el éxito
de esta tendencia de hacer, producir y consumir televisión
alrededor del mundo se pueden mencionar cuatro
características:
- Audiencia: El espectador es quien decide qué
ver y por qué, decide comprar una señal de
televisión, establece los límites de lo
permitido moralmente, determina las posibilidades
experimentales a las que quiere asistir.
El televidente de series mundiales es activo y
construye comunidades de carácter mundial que se conforman al
asistir al mismo evento narrativo. Este tipo de televidente se
caracteriza por tener ganas de ver más, ser más
inteligente, más pegado al mundo y corresponde a
jóvenes post-tv, que nombran sus series con
títulos en inglés y participan de comunidades
virtuales en internet.
- Industria: La televisión encontró un
mercado nuevo donde expandirse al generar públicos
propios dispuestos a pagar por el servicio
de comercialización y mercadeo de
las señales globales. - Audiovisual: En los modos de narrar, respetando la
pequeña caja y sus posibilidades expresivas, se
trabaja innovadoramente sobre las formas de contar hasta
hacer pura televisión, algo que no es cine, ni
tampoco tevé como la hemos acostumbrado a
ver.
El entretenimiento: en el nombre de la
Televisión.
Entretenimiento proviene del latín Inter., entre,
y tenere, mantener. En EEUU se define como aquello que divierte,
pero también significa una forma de servilismo, de apoyo
al otro, una manera de tratar, un estilo de discusión,
interactuar, expresarse y convivir. La acción más
contundente del entretenimiento es la promesa que toda vida puede
ser divertida. La lógica del entretenimiento nos inserta
como sociedad en los tiempos del afecto, nos lleva a pensar la
vida como una película, a asumir la vida en sí
misma como un mecanismo de entretenimiento, a existir
constantemente entretenidos, a actuar nuestras vidas.
El entretenimiento es posible de comprender como
oposición al arte, a lo
oculto, ya que "el arte, se decía, producía
éxtasis, que en griego significa permitir al ser humano
existir por fuera de sí mismo para ganar una perspectiva y
reflexión. En cambio, el entretenimiento, normalmente, nos
da lo contrario: meternos en nosotros mismos para evitar
cualquier perspectiva. Así mismo, el arte trata a cada
espectador como individuo
buscando respuesta únicas, mientras el entretenimiento
busca audiencias masivas, estadísticas, el no hombre, la
masa?mientras el arte pensado como invención, el
entretenimiento es convencional y de fórmula. El
entretenimiento comprende el gusto del nuevo popular, ese
clase-mediero,
ese constituido por sujetos producidos "en estilo" de la sociedad
de consumo, ese ser ascendente cuyo único criterio es
el dinero, su
religión
es estar en el mercado de los símbolos y cuya cultura se acaba en el
nombre de las estrellas del momento.
En este contexto, el entretenimiento es todas aquellas
cosas que sus críticos dicen: hecho de fórmulas,
divertido, perezoso, efectista, facilista, superficial, banal,
primario, predecible. Irónicamente, estas son las mismas
razones por las que la gente ama el entretenimiento. Así
que, aquí, estamos asistiendo a la lucha entre dos
públicos, gustos y valoraciones, una la de los
ilustrados/cultos y otra las de los gusto-medieros/incultos;
donde unos ven perversión, los otros afirman
imaginación. Pero más allá, lo más
potente del entretenimiento como matriz de la
acción simbólica y la actuación colectiva
contemporánea es que provee a la sociedad de un sistema de
creencias: "la espiritualidad, una realidad alterna, el
fácil trascendentalismo, celebridades que iluminan,
íconos para vivenciar así la religión se ha
convertido en un entretenimiento y el entretenimiento ha devenido
en religión.
El entretenimiento como lógica de
interpelación social tiene muy claramente definida su
comunicabilidad, sabe a quien le habla y conoce como hablarle a
esa sociedad de la masa ascendente, arribista, urbana de los
tiempos de exceso de consumo y deficiencia de razones y
pensamiento. La sociedad del entretenimiento es made in USA,
república donde reina la televisión.
La premisa de esta lógica de hacer de la vida un
espectáculo es que "para competir con el entretenimiento,
uno tiene que convertirse en entretenimiento".
La sociedad contemporánea nos lleva a vivir la
vida como un show, en el cual cada uno puede o debe ser la
estrella porque supuestamente el entretenimiento es el
propósito de la vida. Habitamos un mundo y unas vidas en
las cuales las fantasías son más reales que la
realidad pero la vida continuamente está siendo más
película que ficción. Asistimos a la equivalencia
de todos los discursos ?
información, drama , publicidad, o
ciencia, datos
financieros-, a la interpenetrabilidad de todos los
géneros y la transformación de lo efímero en
clave de producción y en propuesta de goce
estético. Todo para parecer divertidos. A este efecto de
vaciamiento del sentido largo y denso del vivir, se le denomina
simulacro, pensamiento débil, entretenimiento.
Hacer televisión inteligente significa narrar
bien, generar goce en los públicos, reflexionar la
sociedad desde lo sentimental. Todo esto es posible si se
actúa desde la lógica del entretenimiento. La
tevé es todo el entretenimiento que es posible y probable
para la mayoría de seres humanos, ya que no existe una
oferta diversa y variada en lo cultural, tampoco
espectáculos a costos accesibles
para las masas.
La liviandad como filosofía televisiva: Lo
Reality
Saber cómo somos o cómo nos constituimos
es muy difícil si habitamos la velocidad, el
fragmento, lo efímero, el facilismo y lo superficial. El
pensamiento y la acción mediera/ inculta provee a la
sociedad de un sistema de creencias que nos dice que la vida
perdió su ambigüedad y nos hemos quedado pensando que
para ser feliz basta con salir en televisión (realities
show).
La profundidad de lo banal:
preguntas que se hacen a la sociedad desde la
levedad
Ya hemos dicho como la banalización del mundo de
la vida está afectando la densidad de pensamiento, valores
e intereses de nuestra sociedad. La televisión nos vende
la idea de que somos dioses, ya que nos fundamos en nosotros
mismos, no necesitamos de ilustradores ni razones, solo debemos
ser expertos en la narrativa televisiva y el pensamiento
débil. Quedarnos ahí, en esa evidencia, es
otorgarnos el derecho a la inteligencia,
la soberbia y la arrogancia porque lo que está presente en
esta afirmación es que aquel quien critica, es ilustrado y
culto y está investido para ver donde está la
basura, la
telebasura, la basu-entretenimiento?pero pobres de los pobres de
gustos, espíritu y educación, esos
pobres serán manipulados y envilecidos.
Quedarse en la crítica hace verse inteligente
pero n sirve para nada más. A la televisión se le
considera una práctica económica de
uniformización del gusto y nada más, pareciera que
a los intelectuales
no les interesara y que ella no ocupa ni ha ocupado ningún
lugar en la interrogación teórica de las mentes
pensantes. Hay mucho de verdad en estas posturas condenatorias,
pero que hay que bucear detrás de la levedad que nos
tocó vivir para encontrar algo más.
Nos queda otra opción, si la televisión
diseña el paisaje donde vivimos y se ha convertido en el
dispositivo fundamental para la actualización del
entretenimiento?será porque responde a necesidades de la
sociedad, reconoce matrices de
significación de los excluidos del banquete culto (que no
son solo los pobres sino las nuevas elites empresariales),
posibilita otros relatos que asignan sentido a la vida de
nosotros, la mayoría. Intentar develar la profundidad de
lo banal televisivo es una obligación para los que
habitamos el privilegio del verbo fácil y la
reflexión académica.
"La
comunicación intermitente (en el origen, en el destino
y en el mensaje) se funda, de tal modo, que abate el orden normal
de la comunicación misma y proponen un nuevo orden. Solo
que este "nuevo orden" de la comunicación funciona a
condición de que se realice al mismo tiempo una especie de
mutación perceptiva. Frente a este mundo televisivo hay
que asumir otra perspectiva algo así como una
"comunicación intermitente" que no es fácil de
comprender desde las razones conocidas, intentar una
"comunicación de la urgencia" que explique el mundo de la
vida que habitamos desde la televisión como catedral que
nos hace dioses. Esta época, por la razón que sea,
ha promulgado que lo televisivo como práctica extendida de
significar, una realidad ambigua pero que refleja la sociedad,
una nueva manera de marcar la historia de la
humanidad.
Lo televisivo evidencia otros modos de ponerse en
público; otras comprensiones del tiempo, los valores y
los lugares en el mundo de la vida,; otras huellas de lo que es
significativo en este mundo materialista sin utopías. Son
modos simples de vestir y exhibir el cuerpo, marcar los
escenarios, practicar la vida e imaginar la felicidad. Pero,
también modos de sentir, comprender y expresarse de toda
una sociedad mediera (de medios y clase media) que se ha
construido en esos mestizajes étnicos y multiculturales,
entre lo rural y lo urbano, entre lo nacional y lo global, entre
lo arcaico y lo moderno, entre lo oral y lo digital, entre lo
útil y la apariencia, entre el consumo y el psicologismo.
Esta sensibilidad mediera interviene toda la vida, pero sobre
todo la vida cotidiana y nuestra historia; se convierte en marca
social que reestructura las maneras de ser, pensar, actuar e
imaginar en una comunidad; también, lo televisivo se
convierte en espejo que nos dice como somos en la sociedad,
qué valores privilegiamos y qué descontentos
tenemos frente a la razón y la sociedad dura; expresa
modos de vestir de sentidos efímeros la vida ante la
ausencia de relatos largos y símbolos estables para
significar.
En la aparente banalidad el entretenimiento televisivo
hay mucho de imaginación cultural (sobre cómo ser
exitoso y visible en esta sociedad de la apariencia), denuncia
política (la imposibilidad de producir sentido desde los
discursos largos las institucionalidades clásicas),
ironía comunicativa (sobre como perderse en la nada y
hacerla comunicativa), ciudadanía inédita (cada
individuo se hace ciudadano desde donde es competente: ser
sí mismo) y pensamiento crítico (énfasis en
las estéticas, narraciones y relatos porque no se
encuentra sentido en los discursos oficiales de la
política y la academia).
Información e ideología
Numerosos estudios han demostrado que la
ideología profesional de la ?imparcialidad? es en general
aceptada en las democracias occidentales a partir de una forma
retórica particular: "el discurso racional". Este discurso
está fundado sobre los cuatro principios de la
neutralidad, la objetividad, competencia y
equilibrio que
tienden a la argumentación visual y verbal. La similitud
en las prácticas de producción contribuye
también a la uniformidad de la sintaxis visual de la
televisión.
La ?realidad? de la
televisión
La información audiovisual es una
información en donde los signos, las
imágenes y sonidos, representan la
realidad, pero no son la realidad. Adquieren una realidad
diferente de la que tienen sus referentes.
La televisión ofrece una realidad seleccionada,
planificada y ?montada? o yuxtapuesta a otras realidades que han
sufrido un proceso
similar. Los sucesos al ser captados pierde las relaciones
peculiares de lugar y tiempo en los que se producen para
incorporarse a otros contextos, para ser recontextualizados en la
noticia y el programa. Se establece una relación
entre:
- El universo representado: la captación de la
realidad según la organización mental del informador, un
movimiento
de fuera hacia adentro pero selectivo, el ámbito de
referentes seleccionados, la captación del exterior
según determinados esquemas. - El universo plasmado: La expresión del mensaje
por medio de una organización de signos televisivos
disponibles, un movimiento del interior al exterior, el mundo
de valores creados.
La imagen de información es inseparable de los
modelos
narrativos y de los procedimientos
retóricos que definen su presencia en la pantalla. En el
momento de la televisión comercial, la selección
se realiza en función de su capacidad de atraer
público y retenerlo (la población en su conjunto,
en el caso de los canales de aire, o un público especial
en el caso de los canales que transmiten por cable y en el caso
de los canales codificados).
Las formas elegidas se convierten así en el
único modo de presentación de la realidad.
Provistas del carácter de evidencia que les confiere su
supremacía, esas formas influyen en el proceso
informativo, puesto que determinan de antemano una manera de
captar el mundo.
CAPITULO IV
Entrevistado Jorge Rial
Ocupación: conductor del programa
Intrusos
"Los críticos están
devaluados"
Jorge Rial es el conductor más criticado y odiado
por todos los actores y actrices argentinos. Comenzó en el
año 1984 pasando por Diario Popular, La Razón,
Crónica y varios diarios, revistas, radios y canales de
televisión, y así fue consolidando su estilo
desenvuelto y un poco despectivo que hoy lo
caracteriza.
Es uno de los pocos periodistas que a pesar de haber
incursionado y presenciar actualmente la producción y
conducción de televisión, mantiene su contacto con
la gráfica.
Comenzó con Lucho Avilés y luego de un
desencuentro laboral mientras
realizaban "Indiscreciones" (programa de espectáculos),
decidió renunciar y así tras la oportunidad de
conducir un programa propio de T.V. (El Periscopio), finalmente
se desligó del Padre de los Todos los Chismes.
Hoy es el productor y conductor de " Intrusos en el
espectáculo" y gracias al personaje que allí
representa donde aparece como un ser pedante, soberbio que
critica y puede hablar de la vida de todos sin ningún
reparo, adquirió su actual perfil televisivo.
Pero la verdad es que cuando las cámaras se
apagan es una persona sencilla, simpática y hasta amable.
En nuestra visita a América
2, dónde pudimos acercarnos a él para pedirle
permiso para presenciar el programa y encima pedirle unos minutos
de su tiempo para conversar con él, se presentó
como una persona muy amigable. Llegó media hora antes del
inicio del programa en su BMW negro y tras presentarnos nos
permitió ingresar y presenciarlo todo.
– Jorge ¿cuánto tiempo hace que Ud. Se
dedica al periodismo de
espectáculos?
-Y… hace ya más de veinte años que me
dedico al periodismo de espectáculos…
– ¿Por qué se interesó por ese
género?
-Nada… mmm… la verdad que salió un día
hacerlo y bueno me interesó y me quedé… me
dediqué siempre a esto, es lo que sé
hacer…
– ¿Se respetan algunos códigos
determinados dentro del espectáculo?
– En el periodismo no hay códigos… pero en el
periodismo en general no existen los códigos ( enfatiza)
, no sólo en espectáculos… Lo que hay son
códigos personales, en cada situación pero no
siempre se respetan.
– O sea que todo vale a cambio de
rating…
– Siii… absolutamente, en televisión todo,
absolutamente se hace por rating.
- ¿Cómo ve Ud. el cambio del
género de la crítica de espectáculos al
chisme que es lo que se ve hoy por hoy? - Hoy por hoy ya no existen los programas de
crítica en Televisión porque a mí me
parece que los críticos están devaluados, la
gente no le hace caso a los críticos, yo no veo
demasiado… Porque en este país, los críticos
denotaron la figura de Olmedo, por ejemplo, lo hacían
pelota… y después Olmedo, cuando se murió
terminó siendo un genio… En cambio, me parece que lo
que hacemos nosotros es un show, ni siquiera sé si es
periodístico, es eso, un show… - ¿Por qué cree Ud. que la gente
compra este tipo de programas? - Y porque se divierta… porque la verdad que entre
ver una novela donde
ve siempre lo mismo o ver un noticiero donde la realidad es
muy fuerte… agarran dos hora y se divierten con nosotros,
que es lo que nosotros buscamos también.. .
imagínense que a nosotros nos interesa esto para darle
diversión a la gente y nada más… no porque
nos interese demasiado la vida de la nadie…
De izq. A der. Paula Bertolano, Jorge Rial y
Bárbara Clapié en la visita al programa
Entrevistado Marcelo Polino
Ocupación: Panelista del programa
Intrusos
"Crecí
criticando"
Marcelo Polino, al igual que Jorge Rial y Marcela Tauro
comenzaron su carrera junto a Lucho Avilés y Susana
Fontana en Indiscreciones, el primer gran referente de los
programas de chimentos. Fue columnista del programa
"Rumores en el espectáculo" conducido por Carlos Monti y
Susana Rocasalvo, y también participó en el
programa de Carmen Barbieri, "Movete".
En su carrera ha hecho programas como Zap, que
fue famoso por los escándalos de sus invitados, es
panelista de "Intrusos" y conduce el programa de radio "Quien es
quien" por Radio 10 los sábados a la tarde, y hasta tiene
un sitio personal en
internet (www.enterate.com.ar)
donde ofrece sus servicios para
"fiestas" donde el costo
varía se su show es sólo o con alguna vedette o
stripper famosos.
Hoy por hoy continúan inmersos en este mundo del
espectáculo que los vió nacer. Polino es un
personaje también amado por la conocida farándula y
odiado por los actores serios.
Lo esperamos en la puerta de America 2, donde pudimos
charlar con él.
– Marcelo, ¿ cuántos años hace
que Ud. se dedica al periodismo de
espectáculos?
– Y… desde el año 89… desde los 21
años…
– ¿Por qué lo
eligió?
- La verdad que nunca lo elegí… (se
ríe) fue pura casualidad… Estaba empezando… y fue
lo que había… Me gustó. - ¿Por qué piensa que vende tanto
este nuevo género? - En realidad en el mundo, vieron que el deporte y el
espectáculo son el rubro que más vende… me
parece que acá no escapa a eso… a la gente le gusta
saber de la farándula, de los famosos… - ¿Le divierte hacer este tipo de
programas? - Y… la verdad que yo empecé a los 21
años… crecí haciendo esto… no sé
hacer otra cosa… o sea no sé como sería si no
me dedicara a esto… (ríe) Es mi trabajo y
la verdad que no me veo haciendo otra cosa. Hago radio, hago
tele, tambien hago teatro
donde hago monólogos donde siempre hablo de lo
mismo. - ¿Por qué piensa que han
desaparecido los programas de crítica de
espectáculos y se transformaron en programas de
chimentos? - Bueno, ahora, de hecho el único programa que
quedó es Intrusos, los demás murieron todos…
es la primer temporada que hay un solo programa de
espectáculos en el aire… antes había muchos
más… - ¿Qué piensa de los colegas que
critican este género y lo llaman TV
basura? - Mirá… yo trabajo en esto… y ya te
digo… la crítica siempre está. Es más,
si uno vive criticando, tiene que bancarse que te
critiquen… no me afecta… sino viste… que seria muy
piola, yo hablo de todo el mundo y me molesta que hablen de
mi… no, no va.
Entrevista a Gustavo, Productor de Intrusos en el
espectáculo.
Ocupación: Periodista y productor.
"Intrusos siempre estuvo unos
escalones más arriba que el resto de los programas de
espectáculos"
En nuestra visita al canal nuestro objetivo mas
importante era poder
entrevistar al productor del programa para que nos cuente
más detalles acerca del mismo, de los integrante y
acerca de cómo es el trabajo
detrás de cámaras. Dentro del estudio
había más de 15 personas entre
producción, iluminación y sonido. Todos
iban y venían trabajando en grupo y
ordenadamente.
Esperamos varios minutos después del final
del programa hasta que salío Gustavo y pudimos charlar
con él, quien se presentó muy
amablemente
- Gustavo queremos saber cómo compone la
producción ¿cuánta gente
trabaja? - Hay dos productores ejecutivos, dos coordinadores
de producción, hay seis productores
periodísticos, hay un equipo de edición de seis personas, hay cuatro
cronistas, cuatro camarógrafos,
ehhh… otros cuatro asistentes, dos pasantes o meritorios,
más los panelistas y el conductor que forman el equipo
en vivo. Es mucha gente. - ¿Hace mucho tiempo que Ud. trabaja en
este género? ¿Cómo fueron sus
comienzos? - Yo estoy en Intrusos hace tres años…
tambien hice Moria que iba por la tarde acá, y antes
escribí cinco años en espectáculos de
Clarín. - O sea que Ud ha elegido este
género… - Digamos que sí, es el lugar donde me siento
más cómodo. Aunque en realidad no tuve mucha
posibilidad de elegir porque cuando entré a
Clarín me tocó estar en ese sector y de a poco
fui aprendiendo, como cualquier otro, y me fui formando y
tuve la posibilidad de formarme en esa sección y fui
ganando experiencia… y nada más… me divierte pero
en realidad trato de armarlo lo más
periodístico posible… Yo, al ser periodista, siempre
intento buscarle vueltita para ser más…
(duda) - Profesional…
- Tal cual. El programa de espectáculos tiene
mucho de periodismo, más allá del show y de
todo el color,
siempre intentamos agregar algo más que otro no
tenga. - ¿Cuál cree Ud. que fue el motivo
por el cual la crítica se transformó en
programas de chimentos? - Porque creo que el mundo del espectáculo
tiene que ver con eso, o sea, ya hay un costado
frívolo que tiene que ver mucho más con el show
q ue tiene que ver con periodismo serio tambien… Antes se
hacían programas de crítica porque no
había este tipo de shows
mediáticos… - Que es lo que más
vende…. - Si… no sé en realidad si es lo que
más vende sino lo que más divierte. La gente ya
lo tomó como parte del show de la televisión.
Creo que la gente entendió que es diversión,
más allá que cuando hay algún tema
periodístico Intrusos lidera en eso porque se sabe que
tiene siempre algo más para mostrar, tambien tiene que
ver con la diversión que los mismos protagonistas y
los televidentes se lo toman como un "showcito" en
tele. - ¿Por qué piensa que a pesar que
hubo muchos programas de espectáculos ahora solo
está Intrusos en el aire? - Porque desde sus inicios siempre se
caracterizó por tener un equipo muy fuerte de
producción, y muy fuerte la parte periodística
con la influencia de lo que es Jorge y Luis Ventura y como
bastón gordo del programa creo que el equipo
periodístico siempre estuvo dos o tres escalones
más arriba que en el resto de los programas. Entonces
ahí sacó ventaja siempre, más
allá que tiene, creo yo, uno de los cinco mejores
conductores de la República Argentina.
Entrevistado: Periodista Carlos
Polimeni.
" Yo no hago periodismo para que
la gente me quiera."
El objetivo de la
entrevista a Carlos Polimeni era conseguir la
opinión periodística acerca de la
televisión basura, y mejor aún, si era una
opinión en contra como la de él.
Carlos Polimeni es un periodista mendocino, jefe de la
sección de epectáculos en Página 12,
columnista de La Cornisa, rostro del programa Horizontal
Vertical, y sostiene una opinión crítica acerca
de los programas de "show" como hoy llaman a los programas de
espectáculos, y a los "reality show".
– ¿ Cuándo comenzaste a trabajar como
periodista?
En el año 1979 rondaba la redacción de un oprimido Diario Mendoza, a
los principios de los ?80 enfrenté los micrófonos
de Nihuil, Nacional y Libertador.
Estábamos en esos días de dictadura
militar, yo tenía 23 años? el diario Mendoza
había sido intervenido por el Estado?.y
los espacios para hacer periodismo estaban
restringidos.
Un día recibí una oferta para trabajar en
la agencia Noticias Argentinas, y vine a la Capital a
trabajar, desde ese momento soy un porteño en Mendoza y un
mendocino en Capital.
– ¿ Por qué elegiste hacer
periodismo?
En realidad, desde que empecé a trabajar en
Mendoza hasta ahora siempre creí que del otro lado de los
medios hay mucha gente que necesita información, y
mientras la gente más información tiene, mejor
decide sobre su vida. Yo no hago periodismo para que la gente me
quiera?
– ¿ Qué opinás de lo que hoy
se conoce como Televisión basura?
"A la pantalla no se le puede creer nada. Si
desconfían tienen razón."
Creo que el inventor es Jorge Rial, si, el productor de
Horizontal Vertical, quien me llamó para conducirlo?y lo
digo.
Hace tres años tuve una discusión con
Jorge Rial y me dijo: " vos sos de esa clase de intelectuales que
habla mal de la televisión pero te morís por
trabajar en la tele."
Yo le dije: "Mirá, primero no me muero por
trabajar en la tele, y segundo a mí la televisión
no me compró el cerebro, que es
lo que te pasó a vos."
A pesar de todo me llamó igual aunque objeto el
tipo de televisión que hace.
Creo que cuando me llaman es porque saben que mi
discurso es atractivo.
Entrevista: Periodista Laura Ubfal.
Laura Ubfal es periodista especializada en
espectáculos, trabaja en La Cornisa con Luis Majul y tiene
un blog en Internet con información actualizada acerca de
lso diferentes espectáculos.
– ¿ Qué opinás del
género de espectáculos o de "chimentos"
?
Creo que el periodismo sea de espectáculos,
político o de deportes es un género que
se encuentra dentro del nuestro trabajo, pero no es un tipo de
periodismo que me guste hacer.
Puedo introducir algún chimento dentro de la
información pero no es el eje de mi
profesión.
– ¿ Cuáles son los cambios que
considerás que hoy presenta la televisión actual
en comparación a la de antes?
Creo que antes la televisión tenía deseos
de superarse de competir, pero por supuesto que presentaba
errores y problemas como
en la actualidad.
Sin embargo,?pienso que hoy el principal objetivo es
conseguir audiencia y rating de cualquier manera. Son muy pocos
los productos que se pueden rescatar por sus
contenidos.
– ¿ Porqué pensás que tiene
tanta importancia el rating?
Antes este era un tema específico de
profesionales entendidos del tema, hoy en día el
común de la gente habla de rating y es conciente de que si
el programa que eligió tiene un rating bajo, durará
poco tiempo en el aire.
Igualmente no justifico que sea el eje de los contenidos
que hoy se llevan a la pantalla, y tampoco justifico a muchos
colegas que no pueden hablar si no tienen la planilla de rating
en la mano.
Creo que son pocos los profesionales que se mueven para
conseguir información del momento y valedera.
Entrevista: Lic. Florencia Calodolce
Licenciada en Psicología
El objetivo de esta entrevista
está dado por poder conocer cuáles son las causas
psicológicas que hacen que las personas, en este caso el
público, se interesen tanto por este tipo de programas, o
sea por los chimentos. Asimismo, que nos permita conocer
cuáles son los efectos de estos programas en los
comportamientos de las personas.
-¿Cuáles son los comportamientos que
generan los medios en las personas, sobre todo la
TV?
Respecto de los comportamientos tiene que
ver con el tema de las masas, en este sentido, los medios son una
representación de lo que la masa, el pueblo quiere ver,
como es el caso de los programas de espectáculos, como
Uds. me preguntaban, o en el caso de las novelas… la gente en
cierto punto se identifica con los diferentes personajes y eso
genera este boom de best-séller, diferentes novelas a
nivel mundial, la gente se identifica y lo toma como
propio.
-¿ Por qué piensa que la gente se
"engancha", por así decirlo, con este tipo de programas?
¿Por qué mantienen buen rating?
Y básicamente por el tema de la catarsis… es
decir, ya desde la época de los griegos, lo que ellos
trabajaban en el teatro tenía una función
instrumental para la sociedad, la dramatización, eran
escenas que representaban por ejemplo las diferentes guerra y
batallas y la gente se identificaba con los personajes
originándose la catarsis, que es que en esta
identificación el público puede descargar o poner
algo de su sentimiento o de su pensamiento en ese personaje,
así se dan esos fenómenos masivos, de "enganche",
que muestran como la gente se puede apropiar de algo que es ajeno
pero que en realidad está tocando algo muy íntimo
de su propio ser como para poder identificarse con
eso.
– Generalmente se piensa que las mujeres son las que
miran este tipo de programas pero también hay muchos
hombres espectadores ¿influye el sexo?.
No, yo creo que básicamente el sexo no afecta…
tiene que ver más que nada con la posición de la
persona, sus ocupaciones y su tiempo libre… n el caso de
Intrusos lo primero que hay que analizar es el target al que
apunta el programa, ya el horario en el que se emite te da la
pauta que no para gente que trabaje fuera de su casa, este tipo
de programas básicamente apunta a las amas de casa que en
el horario de la tarde, después de la comida, que
está planchando por ejemplo y mientras tanto mira el
programa.
La verdad es que generalmente, sin desmerecer a nadie,
el público está integrado por personas a quienes no
les suceden grandes cosas en su vida, no tienen "aventuras" como
sí las pueden tener cualquier estrella del
espectáculo y eso que ellos no tienen lo pueden vivir a
través de la vida de personas famosas… por eso la
importancia que se da a la vida de los otros que es el tema
central de los programas de chimentos, lo que ocurre en la vida
de las estrellas del espectáculo. Entonces es como
rellenar un poco su propia vida sin emociones con la
vida de los famosos, con vidas que son tan interesantes, con
aventuras.
CAPITULO IV
A lo largo de todo este cuatrimestre hemos investigado
acerca del género en el cual se encuentra inmerso el tema
elegido para realizar nuestro trabajo, es decir, el género
de opinión, la crítica.
A raíz de esta información, podemos decir
que no sólo notamos la transformación y
degradación de los programas de espectáculos
actuales en comparación a aquellos de décadas
anteriores sino que existe una verdadera carencia de
crítica constructiva acerca del mundo del
espectáculo en general que se ha canjeado ,en la
actualidad , por chimentos de la farándula.
Creemos que sería importante revertir la
degradación que este género hoy presenta, ya que
como bien sabemos los diferentes géneros del periodismo
que son divulgados a través de los medios de
comunicación masivos, poseen un gran poder de
persuasión sobre el público y la TV es una de las
herramientas
más importantes para la educación de las
personas ya que hoy por hoy todos tenemos acceso a
ella.
Así podemos ver reflejado este cambio en la
sociedad misma, que solo ocupa su tiempo en programas que
presentan escándalos, rumores y chismes de la
farándula, justificando en cierta forma periodistas que
están desviando el género crítico llevando
al resultado de una "televisión basura" y empresarios que
a costa de lo que sea lo eligen por el solo hecho de que cierren
sus números.
Ya en la fase final de este trabajo basado en Intrusos
del espectáculo, y teniendo en cuenta las diferentes
opiniones de aquellos entendidos en el tema, hemos concluido en
que el periodismo de espectáculo debe considerarse como
una rama más del periodismo en general pero no está
desarrollado en su forma óptima actualmente a raíz
de aquellos programas televisivos que hoy denigran la
visión que podemos tener de ellos.
Todos los periodistas que se dedican al
espectáculo y a la farándula creen que los
programas dedicados a esto son un show en la TV, que sirve para
distraer, entretener y divertir al público.
Pero esto se hace a costas de otras personas
difamándolas e inventado historias y situaciones no
gratas, que pueden desatar conflictos en la vida personal de los
famosos en cuestión.
Creemos que hace falta en la televisión un
programa que realmente brinde una crítica del
espectáculo, que pueda considerarse como tal. Que sirva al
espectador como una fuente de información y guía a
la hora de elegir una película, un libro o un
programa de televisión. Enterarse de aspectos un poco
más profundos pero serios y valederos, considerados por
profesionales con gran conocimiento
del tema.
Para finalizar, también queremos reinvindicar a
los trabajadores, sobre todo a la producción y sus
asistentes que son quienes realmente se nota que saben e intentan
ponerles el mayor profesionalismo posible a su trabajo a pesar
que todos saben que, aunque lo consideren un "show", este los
programas sean de chimentos o de espectáculos, no son otra
cosa que TV BASURA.
Libros
Historia de la televisión ( Autor: Luis Buero
)
La investigación de la comunicación
dentro y fuera de América
Latina ( Autor: Guillermo Orozco Gómez )
ENCUESTA DE TVComfer/2004. Radiografía del
Consumo Mediático
REVISTA: TRAMPAS DE LA COMUNICACIONY LA
CULTURA.
SECRETARIA DE PRODUCCION Y SERVICIO
SECRETARIA DE INVESTIGACION CIENTIFICA Y
POSGRADO
FACULTAD DE PERIODISMO Y COMUNICACION SOCIAL
EDITADA POR UNIVERSIDAD
NACIONAL DE LA PLATA
Páginas Web
www.periodisticotribuna.com.ar
www.monografias.com
Autor:
Bertolano Paula
Clapié Bárbara
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