Catalino "Tite" Curet Alonso, nació el 12 de
febrero de 1926 en Guayama, Puerto Rico y se
crio en Barrio Obrero, Santurce. Su padre, fue maestro de
español
y tocó con la orquesta de Simón Madera. En el
1968, Tite comienza su carrera como escritor profesional, con la
canción La Tirana y logra el respeto y
renombre internacional como compositor, músico y
periodista, cuando la afamada cantante, Lupe Victoria Yoli, mejor
conocida como "La Lupe" graba la canción. Su producción de temas románticos y
bailables son grabados por los mejores músicos y cantantes
latinoamericanos, entre ellos se encuentran La Fania All-Stars,
Tito Rodriguez, Olga Guillot, Chucho Avellanet, Lucesita Benitez,
Elena Burke, Cheo Feliciano, Rafael Cortijo, Ismael Miranda,
Roberto Llanes, Ismael Rivera, Miguilito Valdes, Jose Luis
Monero, Joe Valle, Sophy, Danny Rivera, Vicentico Valdes, Tommy
Olivencia, Ruben Blades, Willie Colon, Hector Lavoe, y Frankie
Ruiz. A nivel internacional, la música de Tite
obtiene innumerables premios y por dos años consecutivos
la revista
"Record World" lo reconoce como el mejor compositor
latinoamericano.
Curet Alonso realiza la envidiable tarea de escribir
canciones en diferentes géneros musicales, produciendo el
famoso bolero, "Tiemblas" interpretado aquí por Gilberto
Santa Rosa. De igual manera demuestra su habilidad al escribir
salsa como la danza
Puertorriqueña. Sus composiciones incursionan en la
cinematografía y el teatro. En
Broadway, colabora con Paul Simon en la investigación de la música para "The
Capeman", musical protagonizado por Marc Anthony y Ednita
Nazario. Sus composiciones son provocativas y de
contenido político-satírico. Manifiesta su
posición socio-política utilizando
las tradiciones musicales como la ,
la plena
y la música folklórica
de Puerto Rico. Por ejemplo, Plantación Adentro
popularizada, castiga a los colonialistas del viejo mundo por
esclavizar y exterminar la población indígena y La Tirana. El 5
de agosto del 2003 fallece este gran compositor, musico y gran
exponente de la salsa y la música de Puerto
Rico.
Don Rafael Cepeda Atiles nació el 10 de julio de
1910 en Puerta de Tierra, San
Juan, Puerto Rico. Sus padres fueron Modesto Cepeda y Leonor
Atiles. Don Rafael Cepeda se casa con Doña Caridad Brenes
oriunda de Humacao. Procrean 12 hijos, en la parada 23 de
Santurce, barrio Melilla. Don Rafael y Doña Caridad
formaron una de las más prestigiosas, dinámicas y
auténticas parejas de bailes de Bomba y Plena
puertorriqueña. Digno ejemplo de emular por las
generaciones actuales y futuras.
Como si fuera poco, todos sus hijos, reciben y cultivan
el trascendental legado cultural heredado de sus padres con
compromiso y orgullo de causa e identidad
nacional boricua. La Escuela de Bomba
y Plena de Puerto Rico, primera y única en su clase lleva el
nombre de este insigne e ilustre puertorriqueño, como un
reconocimiento a sus bien ganados méritos y destacadas
ejecutorias. La Escuela fué fundada por Modesto Cepeda
(hijo) en 1978 en Santurce, para mantener vivo y latente el
legado del Maestro en la niñez y juventud. La
calle Progeso de Villa Palmeras en Santurce, lleva el nombre de
Rafael Cepeda Atiles en su honor y recuerdo.
Don Rafael fué un brillante y prolífico
compositor, músico, director y folclorista
auténtico por excelencia. Un genuino Patriarca
puertorriqueño que cultivó, defendió y
expuso la música y los bailes de la Bomba y de la Plena en
su máxima expresión folclórica en Puerto
Rico, el Caríbe, Latinoamérica, Estados Unidos,
Europa y el
mundo. Con sus incontables ejecutorias logra colocar, estos
ritmos autóctonos en un sitial de honor y reconocimiento,
en la conciencia, y
favor de todo un pueblo, que le reconoce y admira en sus logrados
méritos. Se le otorga el noble título de:
Don Rafael Cepeda Patriarca de la Bomba y de la Plena de
Puerto Rico. Se destaca como cantante, con buen timbre,
voz privilegiada y un gran don para versar o improvisar, sobre
temas basados en los ritmos de la Bomba y de la Plena los cuales
domina a la perfección imprimiéndoles gracia y gran
sentido rítmico. Algo que se puede considerar genial en un
autodidacta, musicalmente hablando. Siempre que cantaba, se
apreciaba su vasta experiencia de vida y su natural don de
conocimientos, exhibidos con humildad y con firmeza. Muchos
reconocen el haber aprendido el dificil arte de versar o
improvisar, bajo su tutela.
Grabó varios discos de Bomba y Plena a saber; Don
Rafael Cepeda Patriarca de la Bomba y así es la Plena en
la década de los 70. Además tiene a su haber sobre
cientos de composiciones grabados por grupos y artistas
de Puerto Rico y el exterior. Maestro percusionista, dominaba a
perfección la ejecución de los barriles (tambores)
de Bomba; el buleador, el primo ó subidor, la maraca y los
cúas. Como si fuera poco posee el don de enseñar o
transmitir sus conocimientos a otros. Domina los panderos de la
Plena con habilidad innata, increíble el seguidor, el
punteador, el requinto y el güiro. Acostumbraba a tocar el
güiro o el pandero seguidor, cuando cantaba. Expresaba
sentirse más cómodo, aunque fuera fungía,
como un magistral ejecutante del pandero requinto.
Rafael Cortijo nació en Santurce, Puerto Rico el
11 de diciembre de 1928. Cortijo fué un personaje de mucha
importancia en la historia de la
música latina y celebrado por sus dotes como
percusionista, como líder
de la orquesta y como compositor. Era el héroe musical de
la tradiciones en Puerto Rico y América
Latina admirado por su creatividad y
talento. Cortijo sacó la
bomba y
plena fuera de los arrabales y con su
orquesta predominantemente de color introdujo
éstos géneros a todos los níveles de la
sociedad
puertorriqueña y también en el extranjero. En su
niñez siempre estaba presente el sonido de los
tambores y el cantar de pleneros.
Con su previa ganó participando en carnavales
tradicionales como los Carnavales de San Mateo y San Juan que
incluían bombas y plenas,
Cortijo estaba bien preparado para organizar un auténtico
grupo de bomba
y plena. El creó su propio estilo trayendo a la orquesta
trompetas y saxófones, pero retuvo el sabor tradicional de
bomba y plena a través de la base rítmica
tradicional. Cortijo quería que su orquesta tocara
música espóntaneamente y que evitara las rutinas
inflexibles de grandes orquestas que dejaban a los músicos
fijos en el escenario detrás de sus arreglos musicales
escritos. La orquesta de Cortijo tocaba de pie, bailaba en el
escenario y hasta a veces se unían a los bailarines en la
pista de baile. Sus arreglos musicales eran mínimos y eran
usados como base para las improvisaciones de los músicos.
El estilo encendía a los presentes y eso, eventualmente,
los ayudo a competir con grandes orquestas de esa época.
La música de Cortijo también era muy popular en
otras partes de Latino América.
Cuando a Cortijo se le preguntaba sobre la
aceptación que su música tenía en otros
países, decía: "El sonido de los tambores
traídos por los Africanos son entendidos en todas partes
del mundo. Tratamos de tocar nuestra música honestamente,
con espontaneidad y sin variaciones sofisticadas que pueden
alterar su forma original". Cortijo tuvo la oportunidad de poner
en uso lo que aprendió tocando los bongos y las congas.
Fué de gira al exterior por primera vez con la orquesta
del cantante
Daniel Santos y trabajó en programas
radiales. El momento definitivo en la carrera de Cortijo vino en
1954, ya que este pudo organizar su propio grupo. El cantante
Ismael Rivera se unió al grupo en 1955. Cortijo y su Combo
eran realmente una atracción audiovisual. La orquesta
mantuvo contacto con el público tocando en bailes a
través de la isla, especialmente en las tradicionales
fiestas patronales. El Combo grabó una serie de
éxitos empezando con "El Bombom de Elena" y también
la canción futurística "Máquina del Tiempo".
Cortijo murió de cáncer de páncreas a los 54
años, debido a fallos del corazón.
Tegui Calderón Rosario, compositor y cantante
puertorriqueño mejor conocido como Tego Calde "el
abayarde", nacio en Santurce, Puerto Rico el 1 de febrero de
1972. Su madre era maestra de la escuela que inculcó en
él un gran respecto por su lengua,
mientras que su padre, trabajó en el gobierno, lo
enseñó a apreciar la salsa y el jazz. Con su
instrucción y ayuda, Calderón podía sostener
su lucha para el éxito
en el negocio de la música, trabajando a menudo en los
trabajos menial hasta que lo reconocieron para su talento. Con el
paso de los años aquel niño llegaría a
convertirse en uno de los cantantes más famosos de
reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico.
Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante
en buena parte debido a que demuestran una importante influencia
de la salsa y los ritmos característicos de la
música antillana. No cabe duda de que es el resultado de
su gran admiración por el ídolo de generaciones de
latinos, Ismael Rivera.
Sus líricas hablan de las luchas de la gente de
Puerto Rico,
del racismo,
de las desigualdades y
de la vida en la calle. Su pueblo de
tradición africana y su experiencia en la cárcel le
han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos
en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los
jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.
La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante,
ya que su familia se mudo y
él vivió su primera juventud en Río Grande.
Fue precisamente en esos años cuando sus padres lo
llevaron a clases de música, lo que le sirvió para
formarse en este ámbito. Más adelante se
trasladarían todos a Estados Unidos. Aunque la
música no dejó de estar presente en su vida en
ningún momento, desde adolescente Tego Calderón se
dedicó a realizar diversos trabajos para poder
subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía
muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales
como percusionista, en aquel entonces se dedicaba a tocar la
batería en el grupo Escolquer. Sus intereses
artísticos cambiaron en el 1988, allí
descubrió el rap y empezó a introducirse en este
mundo. Tego Calderon ha grabado ttres discos El Abayarde (2002),
El Enemy de los Guasíbiri (2004) y El Underdog
(2006).
Ismael Rivera nació el 5 de Octubre de 1931 en el
pueblo de Loiza Aldea de Puerto Rico. Desde muy temprano
mostró una habilidad musical extraordinaria. En su
niñez, durante los fines de semana iba a la playa con su
amigo Rafael
Cortijo, para escuchar las descargas de los
musicos. Muchos años despues, Rafael e Ismael formaron un
conjunto que se reconocio internacionalmente. Era un cantante
entre muchos, pero ganó el título de "El Sonero
Mayor", el improvisador principal por su talento de improvisar
líricas y ritmos. Mejor conocido como "Maelo", Rivera
aprendió bomba y plena, los sonidos de Puerto Rico, de una
edad muy joven. La música de Rivera es una mezcla de estos
estilos folkloricos,
tradicionales y el estilo vocal del son
cubano. Se considera una leyenda de otra epoca y ha ayudado
a muchos salseros jovenes a
empezar sus carreras en Nueva York. En el año 1954
grabó su primer éxito con su amigo viejo, Rafael
Cortijo. Era muy popular en los años 50 en el Caribe. En
1960, los dos viajaron a Nueva York y fueron un éxito
instantaneo en Manhattan.
Aunque fue entrenado como mampostero, Ismael era diestro
en improvisación e canto. Rafael Cortijo vio su talento y
trató de entrenarlo lo mejor que pudiera. Ismael
empezó a cantar con una banda pequeña que se
llamaba el Conjunto Agueybana. Luego cantó con Lito
Peña y la Panamericana. Maelo tuvo éxito con ese
grupo y grabaron "Charlatan", uno de sus primeros éxitos y
otras canciones bien conocidas como Elena Toma Bombon.
Dejó el grupo de Lito Peqa y empezó a cantar con
Machito. Mientras que Ismael estaba ganando experiencia cantando
con los diferentes grupos, Cortijo estaba mejorando su destreza
en la percusión. Formó un grupo e Ismael
llegó a ser el cantante principal. Así fue el
nacimiento de Cortijo y su Combo canta Ismael Rivera. Con otros
grupos Ismael cantaba
guarachas, guajiras, son, mambo,
guaguanco y boleros
como Sale el Sol. Cortijo
decidió experimentar con bomba y plena.
Era el vehículo musical perfecto para su combo.
Cortijo y su Combo recibieron mucha fama donde quiera que fueran.
Viajaron a Europa, Centro America y SudAmerica. Todos
reconocían la música que tocaban. Los musicos eran
excelentes: Martin Quiñones- congas, Kito Velez- trompeta,
Roberto Roena-
bongo Rafael
Ithier– piano, etc. Durante un viaje a Panamá,
Maelo fue acusado de estar envuelto en un negocio de drogas
ilegales. Las autoridades de Puerto Rico fueron avisadas y
detuvieron al grupo cuando llegaron a Puerto Rico. Ismael fue
declarado culpable y fue metido preso.
Eso fue el fin del grupo. Cortijo siguió tocando
con grupos folklóricos locales y Rafael Ithier les
convenció a algunos de los músicos que se quedaran
para formar un nuevo grupo. Asífue el nacimiento de
El
Gran Combo de Puerto Rico. Al ser librado de la
carcel, Maelo formó su propio grupo, Ismael Rivera y sus
Cachimbos, con un grupo de músicos jóvenes pero muy
talentosos. Con los Cachimbos, Ismael siguió tocando bomba
y plena, pero con un estilo muy moderno. Después de estar
con su grupo por 8 años, buscó a Rafael Cortijo y
grabaron una producción titulada "Juntos Otra Vez". Los
dos reunidos grabaron unos de sus temas clasicos como: "Negro
Bembón", "Severa" y "Quítate de la via
Perico".
Ismael cantó mejor que nunca. Los
fanáticos siempre pedían una de las canciones
viejas que cantaba con Cortijo. Por eso, se puede escuchar 5 o 6
versiones de la misma canción. Ismael cantaba canciones
compuestas por Bobby
Capo, Pedro
Flores,
Tite Curet Alonso, y su madre, Margarita Rivera
quien tenía mucha influencia en su carrera musical. Pero
Maelo también tuvo mucho éxito como artista solista
con sus producciones como "El Sonero Mayor", que incluía
canciones como "Volare", una canción clásica de
estilo pop, cantada como una canción de salsa.
Su muerte el 13
de Mayo del 1987 se sintió por todo el mundo de la
música latina. Su música sigue viviendo en los
corazones de aquellos que lo recuerdan al frente del
micrófono, chasquendo los dedos y entreteniendo a las
audencias.
Carmen Belén Richardson nacio el 14 de
septiembre 1930, en San Juan, Puerto Rico. Actriz y
comediante. A la edad de nueve años
la talentosa Carmen Belén Richardson inició su
carrera como actriz en las novelas radiales
que se difundían en las estaciones WNEL y WIAC.
Posteriormente, en la escuela Central de Santurce, la futura
artista participó en dramas estudiantiles. Mas lo que
nunca anticipó la joven de 14 años era que en una
de sus funciones el
laureado poeta español Juan Ramón
Jiménez iba a quedar profundamente impresionado con su
actuación.
Así, el ganador del premio Nobel decidió
encaminarla hacia la Universidad de
Puerto Rico donde estudiaría arte dramático. Con la
llegada de la
televisión, Richardson incursionó en el medio
en 1954. El entonces productor, Tommy Muñiz, le
ofreció un papel en el programa "El
colegio de la alegría" en donde tuvo la oportunidad de
incursionar en la comedia con su personaje Lirio Blanco. A
raíz de su éxito, sus personajes cómicos
comenzaron a fluir en la pantalla chica. Richardson actuó
como Jazmín en "La criada malcriada", también como
María Antonieta de los Ángeles
Monroig López en "Hogar dulce hogar". Parodió a
Angela Davis en "Esto no tiene nombre" y hasta personificó
a Roberta Flack en festivales de imitaciones.
Entre las décadas del 60 y 70 trabajó en
programas como "Black Power" y "Ja já, ji jí, jo
jó con Agrelot". Así como, luego de laborar por 20
años en Producciones Tommy Muñiz, pasó a
integrar los proyectos de
Producciones Astra en "Ahí va eso" y "Sin ton ni son". Al
reanudarse la producción de telenovelas en Puerto Rico,
Carmen Belén Richardson decide volver a incursionar en los
melodramas. En ese terreno demuestra su valor como
actriz al interpretar una amplia gama de personajes.
En la memoria del
pueblo puertorriqueño permanecen sus creaciones para
personajes como Belén en la telenovela "Anacaona", Caridad
Carvajal en "El Idolo", Sor Teresa en "Rojo Verano" y Mamá
Luz en "Marta
Lloréns". En los inicios de los años 80 fue
invitada a visitar México por
Valentín Pimpstein, uno de los directores de programas de
la reconocida cadena de televisión
Televisa. Allí Carmen permaneció por tres
años laborando en las telenovelas "El maleficio",
"Guadalupe", "Soledad", "Amalia Batista" y "El hogar que yo
robé". En esta última se desempeñó en
papeles estelares junto a Juan Ferrara y Angélica
María. Sin embargo su labor como actriz incluye
también trabajos en el teatro. En 1985 tuvo la oportunidad
de representar a Chepilla en la zarzuela "Cecilia Valdés".
Igualmente laboró en obras de teatro como "Clemente, el
musical", "Cuando él es Guadalupe", "Flor de presidio" del
dramaturgo Juan González-Bonilla y en "Sirena" de
Francisco Arriví.
En 1989 se le otorgó el premio "Carlos Busquets"
como reconocimiento a una exitosa carrera artística de
más de 40 años. El premio fue concedido en el V
Festival de Arte El Cemí el cual también se le
dedicó a esta ejemplar actriz. Dueña de una gran
versatilidad histriónica, Carmen Belén Richardson
figuró como parte del elenco de Producciones MECA a
finales de la década del 80.
Con esta firma, fundada inicialmente por las actrices
Camille Carrión y Angela Meyer, Richardson actuó en
el programa femenino "Ellas al mediodía" así como
en las telenovelas "Ave de paso", "La isla" y "Yara prohibida".
De la misma forma actuó en el espectáculo
"Múltiples ellas" personificando a Whopie
Goldberg.
Otilio Warrington mejor conocido como bizcocho
nació en Santurce, Puerto Rico y vivió hasta los
seis años en el sector Pocito Dulce de Barrio Obrero. En
plena adolescencia
abandonó la escuela y comenzó a trabajar como
limpiabotas en una barbería. En la misma solía
recortarse el productor Tommy Muñiz a quien Otilio le hizo
un acercamiento para trabajar en la televisión. Sin embargo Tommy le
contestó que regresara a la escuela y que luego lo
tomaría en consideración.
Así pasó el tiempo y luego de haber
completado sus estudios en la Central High, Warrington
volvió a solicitarle trabajo al
productor. De esa forma a finales de la década de 1960,
Muñiz procedió a cumplir con su promesa invitando a
Otilio a que participara en el programa "El Special de Corona".
Bajo el ala de Producciones Tommy Muñiz, el joven artista
participó en programas como "Esto no tiene nombre", "Ja ja
ji ji jo jo" y "El show del mediodía". Durante ese periodo
su boda se transmitió a través de la pantalla en el
programa "Sube nene sube". Posteriormente una huelga de
actores contra Producciones Tommy Muñiz, llevó a
Warrington a unirse a un grupo de artistas para trabajar en el
Canal 7.
Posteriormente trabajó con Luis Vigoreaux en
"Cogiendo impulso" proyecto que se
transmitió por el Canal 11. A pesar de haber estado
interpretando esos personajes por varios años su figura
comenzó a cobrar auge cuando comenzó a encarnar
personajes femeninos en "El Show de Chucho". En el 1980
comenzó a transmitirse por la televisión el
programa de comedia "Los Kakukómicos". A raíz de su
caracterización del personaje Bizcocho participó en
secciones como "Los enredos de Yoyo" que formaba parte de "El
show de las 12" y "El Show de Chucho". En el 1985 su labor fue
reconocida cuando la Asociación de Cronistas de
Espectáculos lo nombró "Caballero
televisión". Poco después continuó
trabajando para Telemundo en programas variados como "Friendo y
comiendo", "Los kakukómicos" y "Estudio alegre". En la
década de los 90, comenzó a protagonizar la serie
de televisión "Mi familia". En la cual interpretó a
"Arcadio" mientras que en el "Show de las 12" personificó
a "Don Ambrosio" y a "Yeyito". Con la llegada del nuevo siglo
"Bizcocho" incursionó en la radio animando
el espacio radial matutino "Café
con leche" junto a
Yan Ruiz y Lily García.
Rafael Cordero Molina, mejor conocido como el maestro
Rafael Cordero, nació en San Juan, Puerto Rico el 24 de
octubre de 1790 y murió en su ciudad natal el 5 de julio
de 1868. Fueron sus padres el artesano Lucas Cordero y Rita
Molina, mulatos libres. Tuvo dos hermanas mayores: Gregoria y
Celestina. El maestro Rafael Cordero es una de las figuras
más importantes de la educación en
Puerto Rico y un icono para el sistema
educativo, la historia y la cultura de la
isla. Durante su niñez, Rafael fue educado por sus padres,
ya que por ser negro y pobre no tenía derechos y no contaba con
los recursos para
asistir a una escuela. Posteriormente y gracias a la
dedicación de sus progenitores, el propio Rafael
continuó su educación mediante
la lectura de
libros,
principalmente de temas religiosos.
Ese mismo interés y
afán por el saber y su devoción lo llevaron a
dedicar toda su vida a la educación y el bienestar social
de los más necesitados.
En 1810, Rafael Cordero abre su primera escuela de
enseñanza primaria en su hogar de San
Germán, donde recidía en esa época.
Gratuitamente impartía clases a los niños
negros y pobres, quienes por ser tiempos de la esclavitud en
Puerto Rico, no tenían derecho a asistir a la escuela y
otros no contaban con los recursos para poder recibir una
educación formal en alguna de las pocas escuelas que
existían en ese entonces. Además de aprender las
destrezas básicas, Rafael enseñaba las doctrinas
del cristianismo a
sus discípulos, religión de la cual
era muy devoto. Un tiempo más tarde, Rafael y su familia
regresan a San Juan, en donde, igualmente, el maestro establece
una escuela para instruir a los niños pobres, sin importar
su raza. En ella les enseñaba a leer y a escribir,
gramática, historia, caligrafía,
geografía,
aritmética y por supuesto, los preceptos del
cristianismo.
Para sustentar a su familia y poder mantener la escuela,
combinaba sus tareas de maestro con la elaboración y
venta de cigarros
tambien su desempeñaba como zapatero. La fama del buen
maestro fue tal que, con los años incluso las familias
blancas con recursos comenzaron a enviar a sus hijos a estudiar
con él. Tambien muchas de las figuras importantes de la
política y la cultura puertorriqueñas del siglo
XIX, fueron discípulos de Rafael. Entre éstos cabe
mencionar a
Alejandro Tapia y Rivera,
José Julián Acosta,
Román Baldorioty de Castro y
Manuel Elzaburu.
Hasta tan sólo ocho días antes de morir,
el maestro Rafael Cordero estuvo impartiendo lecciones a sus
niños. Sabiendo que su muerte estaba próxima,
pidió a las autoridades de la Instrucción
Pública que continuaran con la educación de sus
últimos discípulos, solicitud que fue cumplida. El
5 de julio de 1868, se despidió de sus antiguos alumnos,
pidiendo sus oraciones y bendiciéndolos. A pocos minutos,
expiró con una vela sellada y unos escapularios que le
enviaron las Monjas Carmelitas. Una multitud de sobre 2,000
personas rindieron tributo y participaron del sepelio de aquel
que había vivido para darle a la niñez el pan de la
enseñanza.
Pedro Flores nacio el 9 de marzo de 1894 en Naguabo,
Puerto Rico al amparo de una
familia de extrema pobreza
económica. Fueron sus padres Julián y Eulalia
Córdova, estos luchaban por mantener a 12 hijos durante
los difíciles años del traspaso colonial. A los
nueve años de edad Pedro quedó huérfano de
padre y debió trabajar en distintas labores para ayudar
con la carga familiar. Al graduarse de profesor
escolar de la Universidad de Puerto Rico a los 16 años,
dedicó los próximos cinco años a
enseñar en áreas rurales como: Yabucoa, Humacao y
Gurabo. A los 24 años, tras licenciarse de las fuerzas
armadas debió trabajar en distintos oficios ajenos a su
sensibilidad artística, como inspector de trenes, cobrador
de impuestos y
secretario del Ayuntamiento de San Juan. Dos años
más tarde, buscando abrirse horizontes, se embarcó
para la urbe neoyorquina y allí haló pico y pala
cavando el túnel de la Octava Avenida. Trabajó como
empleado de correo hasta el 1928, cuando conoció a un
jibarito que ya se destacaba en el ambiente
musical con el Trío Borinquen, "El Cumbanchero" Rafael
Hernández.
A los 72 años Don Pedro le confesó a un
periodista desde su lecho de enfermo que quería y admiraba
mucho a Rafael y que entre ambos surgió una amistad
entrañable. Cuando Pedro Flores escribió "Sin
bandera", al poco tiempo Rafael le dijo: "Jamás me
perdonaré de no haberla escrito yo. Dentro de poco me
saldré con la mía". Y efectivamente, así
sucedió. A los pocos días Rafael Hernández
llamó a su casa para mostrarle a Pedro Flores la letra de
"Preciosa". Entre sus grandes éxitos musicales figuran:
"Bajo un palmar", "Perdón", "Esperanza inútil",
"Despedida", "Amor",
"Margie", "Querube" y otros números popularizados por
Daniel Santos, Don Pedro Vargas y Benny Moré, Virginia
López, Marco Antonio Muñiz y la Rondalla
Tapatía, Bobby Capó y la Orquesta Zarzosa, entre
otros. El maestro y compositor puertorriqueño murió
el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo
cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San
Juan.
Roberto Walker Clemente nacio en Carolina el 18 de
agosto de 1934 y muere el 31 de diciembre de 1972. Jugador de
béisbol profesional. Roberto Clemente fue el primer
latinoamericano que ingresó en el Salón de la Fama
del Béisbol y alcanzó la cifra de 3,000 hits o
golpes directos. En el año 1952 Roberto Clemente
comenzó a jugar en los Cangrejeros de Santurce de la Liga
local puertorriqueña y convertido en la principal estrella
del deporte en su
país, varios de los mejores equipos norteamericanos (los
Braves y los Dodgers, entre otros) pretendieron ficharle.
Finalmente y por cuatro mil dólares recaló en los
Pirates de Pittsburgh (1954), equipo en el que llegó a ser
una de sus mayores leyendas y
pieza fundamental de los triunfos logrados a finales de los
cincuenta y principios de los
sesenta, que incluyeron cinco títulos de la Liga Nacional
y las Series Mundiales de 1960.
En el campeonato de 1958, Roberto Clemente
consiguió la proeza de eliminar a veintidós
corredores rivales. En 1966 fue elegido "jugador más
valioso" de la Liga Nacional. En 1971 condujo a los Pirates al
triunfo en sus segundas Series Mundiales, finales en las que
Clemente fue la estrella indiscutible con sendas carreras en el
sexto y séptimo juegos y un
portentoso promedio de bateo de .414 que le valió el
título de "jugador más valioso" de la final.
Durante trece temporadas superó el promedio de .300;
tambien participó en el partido del All-Star en catorce
ocasiones, doce de ellas de forma consecutiva, y en otras doce
ganó el prestigioso Gold Gloves (Guante de Oro). Todo
ello a pesar de los problemas de
espalda que le ocasionó un accidente de automóvil y
que mermaron notablemente su condición física.
Un trágico accidente segó la vida de
Roberto Clemente el 31 de diciembre del año 1972, cuando
se dirigía en avión hacia Nicaragua para llevar
alimentos y
medicinas; pocas semanas antes había entrado en el
privilegiado grupo de jugadores con más de 3,000 hits, una
marca al
alcance de muy pocos bateadores. Al año siguiente (1973)
fue elegido miembro del Salón de la Fama del
Béisbol estadounidense.
Felix "Tito" Trinidad García, nacio el 10 de
enero de 1973 en Cupey, Puerto Rico. Comienza el boxeo a los 12
años ganando cinco campeonatos de aficionados en Puerto
Rico. Su record de aficionado es de 51-6. El 10 de marzo de
1990 comienza su carrera como profesional. Sus cinco primeras
peleas como profesional las gana por la vía del K.O
(noquea a 9 de sus primeros 10 oponentes). Tito tiene un
porcentaje de K.O´s de los más altos en la historia
del boxeo: 90%. En su corta carrera profesional, Trinidad hace
frente a duros adversarios. El 6 diciembre de 1991
en su pelea contra el experimentado Jake Rodríguez se
lastima la mano derecha en el segundo round y la izquierda en el
cuarto, aún así Tito vence por decisión
unánime, pero tiene que despedirse del boxeo por un
período de cinco meses. El 3 de octubre de 1992, Trinidad
se enfrenta en París al veterano argentino Alberto
Cortés con record de 51-3. Esta pelea es una verdadera
llamada de atención para el joven Trinidad quien tiene
un descuido en el segundo round, pero gana esta pelea por K.O
técnico.
En el 1993, Trinidad se enfrento a Maurice Blocker por
el título mundial de los welter contra el campeón
de la FIB. Este titulo tuvo que defenderlo del boricua Luis
García y de Anthony Stephens, quien sobrevive a una
aparatoso caída en el segundo asalto, para luego aguantar
el castigo boricua hasta que la pelea fue parada en el 10º
asalto. El 1999 se convertio en uno de los años mas
activos en la
carrera de Tito Trinidad. Luego de superar sus problemas
contractuales con el promotor estadounidense Don King, lo que le
causó casi un año de ausencia de los
cuadriláteros, subió al entarimado el 20 de febrero
en el Madison Square Garden de Nueva York, en donde obtuvo una
victoria por decisión unánime contra el ex
olímpico Pernell Whitaker, en lo que ha sido una de sus
defenses. El 18 de septiembre del mismo año, Trinidad
obtiene la oportunidad de proclamarse como el mejor boxeador del
mundo libra por libra al derrotar al titular del Consejo Mundial
de Boxeo Oscar de la Hoya. Este boricua tricampeón mundial
de boxeo y héroe deportivo que con sus puños ha
conquistado gloria para su país, se ha convertido en un
nuevo símbolo de orgullo de todos los
puertorriqueños.
Carlos Juan Delgado Hernández nació el 25
de junio de 1972 en Aguadilla, Puerto Rico. Desde pequeño
demostró tesón, determinación y liderazgo en
todas las facetas de su vida, pero especialmente en el deporte
del béisbol. Llevado de la mano de su padre, Carlos "Cao"
Delgado, Carlos comenzó la difícil tarea de
aprender a batear a la zurda. Y no sólo aprendió a
batear, sino que su poderoso bate ha castigado los lanzamientos
de todos los lanzadores a los que se ha enfrentado, como primera
base de los Azulejos de Toronto en las grandes ligas, en Puerto
Rico con los Senadores de San Juan y en todos los equipos donde
ha militado.
Carlos nunca olvida sus raíces en las calles de
Aguadilla, Puerto Rico. Conoce de primera mano los problemas
sociales que aquejan a Puerto Rico y otros países
vecinos, Carlos tiene un deseo genuino de aportar a la
solución de estos problemas, en especial aquellos que
afectan la vida de los niños y jóvenes. Esta
voluntad de hacer una diferencia fue lo que motivó a
Carlos en el 2001 a fundar la
organización llamada "Extra Bases, Inc.", entidad sin
fines de lucro con base en Aguadilla, dedicada a realizar
trabajos de bienestar social.
En diciembre de 2001 produjo por primera vez el evento
"A Palo Limpio", una competencia de
cuadrangulares que contó con la participación de
estrellas de las Grandes Ligas, logrando recaudar sobre $80,000
que le fueron entregados a instituciones
benéficas. A través de esta organización y en su carácter personal, Carlos
Delgado también ha aportado miles de dólares a
diferentes organizaciones y
causas en Puerto Rico y otros países. Por otro lado,
Carlos también ha concentrado los esfuerzos de su
organización en la isla municipio de Vieques, a quienes
además les ha ofrecido clínicas de béisbol y
charlas en las escuelas.
En Aguadilla, Carlos se ha comprometido para que el
hospital local pueda beneficiarse de los conocimientos de uno de
los hospitales más prestigiosos de los Estados Unidos
mediante un programa de telemedicina.
Carlos Delgado y su organización han hecho una diferencia
en la vida de muchas personas. Carlos Delgado… un hombre de
Puerto Rico… ¡un puertorriqueño para la
historia!
Jaime Torres Torres, mejor conocido como Juan Boria,
nació en el 1906 en el pueblo de Dorado, Puerto Rico. Sus
padres fueron Doña Anselma Romero y Don Juan, quienes
vivieron 99 y 108 años de edad respectivamente. Mientras
estudiaba en la Central High, sus padres y hermanos se mudaron a
Barrio Obrero. Asistió a la Universidad de Puerto Rico
donde recibió un diploma de Artes Industriales,
profesión que desempeñó por 37 años.
Trabajó como maestro de artes industriales en las escuelas
públicas del barrio Sábana Enea, San Germán
y Cubuy, Canóvanas. Fue la Directora de esa escuela quien
lo escuchó recitar a Fortunato Vizcarrondo, mientras los
niños lo escuchaban con entusiasmo. Más tarde, el
propio Fortunato lo escuchó y se sorprendió.
Ramón Ortiz del Rivero, lo presentó bajo el
seudónimo de "El Faraón del verso
negro".
La Universidad del Sagrado Corazón de Santurce le
otorgó un Doctorado "Honoris Causa". Boria se
especializó en la declamación por más de 50
años. Es un buen intérprete de los versos del poeta
Fortunato Viscarrondo, también los de Luis Palés
Matos. Junto a los cubanos Eusebia Cosme y Luis Carbonell, el
puertorriqueño Juan Boria completa la trilogía
cumbre de recitadores en la historia de la poesía
afroantillana. Durante más de cuatro décadas, este
artista extraordinario e irrepetible supo honrar el calificativo
de «El Faraón del Verso Negro» que otro
inmortal del arte escénico nacional, Ramón Rivero
«Diplo», le estampara en 1943. Hoy, a las alturas del
primer lustro del Siglo 21, no ha surgido otro exponente de su
género
que pueda comparársele.
A este artista no sólo se le acredita haber sido
el recitador pionero y responsable de la popularización de
la poesía negrista en Puerto Rico, sino también un
intérprete de tan alto nivel en su especialidad que apenas
dos o tres de sus homólogos han alcanzado una
categoría comparable en toda la América hispana. En
Cupey, Río Piedras el lunes 29 de mayo de 1995, muere el
extraordinario declamador puertorriqueño Juan Boria a la
edad de 90 años. Los restos de este gran artista descansan
en el pueblo de Dorado, Puerto Rico.
Iván Segarra Báez, nació en Caguas,
Puerto Rico, en el año 1967. Este posee una importante
trayectoria literaria y se proyecta como uno de los más
notables representantes de su país, habiendo recibido ya
variadas distinciones por su obra. Entre sus primeros libros es
preciso destacar: Candela (1997), Entre tu cuerpo y mi
alma (2000), y Hay veces que llora el mar (2001),
además de las antologías: Motu Propio (2000)
y Como Ángel Rojo (2001). Iván Segarra
Báez desarrolla una intensa actividad cultural: recitales
y conferencias destinados a niños de escuela elemental,
intermedia y superior, entrevistas,
como la concedida en 1998 a Johanna Rosaly para la
televisión puertorriqueña en ocasión de la
publicación de su primer libro llamado
Recital Poético en la Biblioteca de
Ciencias e
Informática de la Universidad de Puerto
Rico, Recinto de Río Piedras, entre otros.
En el 2000, Iván saca a la luz Entre tu cuerpo
y mi Alma, su segundo poemario que sería distribuido
por toda Suramérica y Europa. En el 2001, saca su tercer
libro Hay veces que llora el mar, el cual fue todo un
exitó. En el año 2003, surge su primera novela El
Guardián de la Lujuria y recientemente ha publicado su
segunda novela titulada La República del
Generalísimo, fue escrita parte en Puerto Rico y parte
en Bordeaux, Francia. La
introducción de la obra, está a
cargo del prestigioso escritor Jaime Marcano Montañez,
colaborando en la corrección de texto, la
poeta y escritora Iris Arbona Torres. En el mes de marzo de 2003,
la editora Carmen Garzón en Buenos Aires,
Argentina, publica El huerto de los Salmos.
Arnaldo Giraldo en Sao Paulo, Brasil, edita y
organiza la Antología A Forja da Liberdade, donde
incluye la poesía de Segarra Báez, ya que sus
poemas fueron
seleccionados en el Concurso Internacional Literario de Primavera
2003.
El pasado 21 de junio de 2003 el Instituto Cultural
Latinoamericano ha concedido una mención honorífica
a sus poemas, que ya habían sido premiados en el II
Concurso Internacional de Poesía y Narrativa
2002.
Para muchos, este tema es sólo de estudio y de
compromiso por las exigencias del curso, algunos lo minimizan
como si fuera algo más dentro de la clase. Aquellos que
tengan una relación directa con éste trabajo
podrán tener la oportunidad que me dio este de aprender
muchos aspectos importantes y las grandes aportaciones que han
hecho a nuestra sociedad las personas de color.
En este mundo hay personas que discriminan con las
personas de color… los que tienen este criterio a mi juicio, es
porque necesitan ver más de cerca los logros y
aportaciones que estas personas han hecho para nuestro
país.
Estas personas hubiesen pasado desapercibidas en mi vida
de no haber sido por la necesidad de realizar este trabajo. No
puedo terminar o concluir este trabajo sin antes hacer
mención del impacto que recibí al encontrar la
biografía
de Carlos Delgado que además de ser un héroe de las
grandes ligas es un importante benefactor del pueblo de Puerto
Rico y que año tras año llena de alegría el
rostro de nuestros niños.
A todos ellos y a ti, va dirigido este
trabajo.
- Enciclopedia Encarta 2005
- Internet:
- http://www.buscabiografias.com
- http://www.proyectosalonhogar.com/BiografiasPr
- http://www.angelfire.com
- http://www.monografias.com
- http://www.wikipedia.com/biografia
- http://www.rrp.upr.edu/
biografiaemh.htm - http://www.flmm.com/pags_nuevas_folder/biografia_
- http://www.geocities.com/maestropr
- http://www.biografiasyvidas.com/biografia
- http://www.los-poetas.com/
- http://www.rootsweb.com/~prsanjuan
- http://groups.msn.com/IlustresPR/
- http://eduportal.de.gobierno.pr
- http://www.zonai.com/promociones/biografias
edshemar
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