Este estilo se inicia en Italia en el
siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII. Se
extendió por todos los países europeos,
desarrollando características propias en cada
país.
También se desarrollo el
Barroco
Colonial en Latinoamérica, (colonias portuguesas y
españolas) con diferentes
características.
CAUSAS POLITICO-RELIGIOSAS
Se suele decir que el Arte Barroco
es el arte de la
Contrarreforma. Para reaccionar a la severidad e
iconoclástia del Protestantismo, la Iglesia
Católica alentó a la edificación de templos
con profusión de escultura. También dirigió
a los artistas a alejarse de los temas paganos, evitar desnudos y
escenas escandalosas.
CAUSAS
SOCIALES-PSICOLÓGICAS
Fue una época de guerra y
violencia como
en pocas fases de la historia europea. La vida se
veía atormentada por violencia y muerte.
El siglo XVIII fue para España un
periodo de grave crisis
política,
militar, económica y social que termino por convertir al
Imperio Español en
una potencia de
segundo rasgo dentro de Europa. Luego
entra a la Guerra de los 30 Años; en la que sufrió
graves derrotas militares.
Durante la segunda mitad del siglo, Francia
ejerció una presión
expansionista sobre los territorios europeos. Así la
Corona Española perdió buena parte de sus
posesiones en Europa, quedando liquidada.
En este contexto se experimentaba el empuje de amar las
pasiones de la vida, así como el movimiento y
el color, como si
fuese una obra de teatro. En las
artes plásticas del barroco se intenta reproducir la
agitación y virtuosidad de la representación
teatral.
El Barroco vino a ser la revancha del poder
político sobre el financiero. Los pontífices
romanos y los reyes, sobre todo los soberano de Francia, sin duda
los mas solidamente establecidos de su tiempo,
relevaron definitivamente en el mecenazgo artístico de la
alta burguesía, de la misma manera que lo había
hecho en las épocas anteriores con la nobleza feudal y los
monasterios.
Los nuevos mecenas arrancaron la antorcha a los grandes
burgueses para encender, de un modo muy consiente, el luminar de
un esplendor artístico deliberadamente dirigido a la
propia glorificación y al subsiguiente refuerzo de su
poder sobre las masas.
El arte será el vehiculo de propaganda de
la Iglesia de la Contrarreforma, los Estados Absolutistas y la
burguesía protestante.
En el siglo XVII, el pensamiento
racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas
(Descartes,
Leibniz, Spinoza), quienes relegaron la posibilidad de un saber
revelado, y defendieron que la razón, es la principal
fuente de conocimiento
humano. Así se sentaron las bases del racionalismo.
Galileo Galilei: fue uno de los que más
influyo en el pensamiento posterior, y uno de los fundadores del
método
experimental. Galileo anuncio las leyes de
caída de los cuerpos a través de sus observaciones
y refrendo la teoría
helio-céntrica de Copernico. Debido a sus conclusiones fue
sometido a un humillante proceso
inquisitorial en donde fue obligado a abjurar de sus argumentos
sobre el desplazamiento de la tierra
alrededor del sol.
Rene Descartes: Un pensador que fundamento el
racionalismo filosófico y científico. Partiendo de
la crítica
de los sentidos como
forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición
de principios
incuestionables; desde ese momento la razón elabora
construcciones cada vez más abstractas siguiendo un
método deductivo.
La Iglesia Católica, en su lucha contra las
religiones
reformadas, uso el arte como una de sus armas. En
Roma se inicio un
periodo de ricas y fastuosas producciones artísticas y
proliferaron las Iglesias y Capillas monumentales.
A partir del Concilio de Trento, se multiplicaron las
"Anunciaciones", "Nacimientos", "Ascensiones" y muchas otras
escenas bíblicas que reforzaban la ortodoxia y despertaban
la devoción popular. El objetivo:
expandir la Fe, atraer e impresionar a los creyentes, emocionar y
conmover. Todo ello en un marco de lujo y teatralidad.
El Arte Barroco contrasta abiertamente con el ideal de
armonía, proporción y medida que propugno el
Renacimiento.
Principales
Características:
Dinamismo: El artista barroco desea crear
sensación constante de movimiento. Frente al predominio de
las líneas rectas del renacentismo, el Barroco se vale de
la línea curva.
Teatralidad: El artista intenta conmocionar
emotivamente al espectador, y para ello recurre a procedimientos
Hiperrealistas. Esta intención se aprecia en la
representación de Cristos yacentes y en todo imaginerio
sacro por ejemplo.
Decorativismo y suntuosidad: El artista barroco
atiende por igual a lo esencial y a lo accidental, de ahí
su minuciosidad en la composición de pequeños
detalles y su gusto por la ornamentación.
Contraste: El artista barroco se manifiesta
contrario al equilibrio y a
la uniformidad renacentista. Su ideal es acoger en una misma
composición visiones distintas y hasta antagónicas,
de un mismo tema. En los cuadros de asunto mitológico, por
ejemplo, los dioses aparecen mezclados con personajes del
pueblo.
Una característica importante fue que los
detalles del arte en el Barroco no se aplicaron en la música. Se busco en
un principio desechar las complicadas líneas
melódicas de la polifonía renacentista para dar
lugar a la homofonía (la polifonía recuperara mas
tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando
de esta manera mas fortaleza y protagonismo al texto; pues la
música giraba en torno a una sola
melodía bien formada y a acompañada por acordes
para que fuera "entendible" el texto.
La música del periodo fue considerada por algunos
autores como demasiado exuberante y algo grotesca.
El desarrollo musical del Barroco puede describirse en
tres fases: Barroco primitivo, Barroco medio y Barroco
tardío; que coinciden más o menos con periodos de
cincuenta años.
El Barroco primitivo coincide con el desarrollo de la
polifonía neerlandesa, veneciana, romana y
española.
El Barroco medio se extiende a lo largo del siglo XVII
en el que se desarrollan los estilos concertantes y algunas
formas instrumentales.
Las danzas antiguas se estilizan en suites e
instrumentales, se desarrolla la Opera hacia el Bel Canto; la
Oratoria y la
Pasión conforman sus estructuras
definitivas. El Barroco medio, ligado en principio a Italia se
propago a Francia y Alemania.
El Barroco tardío llego a su punto culminante con
Haendel y Bach, con los que se inicia un nuevo periodo. Haendel
se convirtió en el principal representante sajón de
la Opera Italiana, a la vez que desarrollo otras formas corales e
instrumentales de herencia
italiana: el Concerto Grosso y la Gran Oratoria. Bach no
escribió operas, pero llevo los recursos
contrapuntísticos y estéticos de la herencia
barroca a su más alta expresión tanto instrumental
como coral-instrumentalmente.
Los bailes de la corte eran los Brales, seguidos por el
Courante, que a su vez fue sustituido por el
Minué.
Las danzas de salón mas populares fueron los
Bourrees, Rigadones, o Gavotas; todas ellas tuvieron su origen en
Francia, pronto se extendieron al resto de las cortes
europeas.
En el ámbito literario se desarrolla la novela, cuya
máxima expresión es "EL Quijote" de Cervantes (que
puede simbolizar el fracaso de los sueños
hegemónicos de la monarquía); la poesía,
simbolizada por Francisco de Quevedo; y el teatro cuyos
principales representantes fueron Lope de Vega y Tirso de
Molina.
El lenguaje
literario del siglo XVIII se caracteriza por el virtuosismo, la
sintaxis compleja, los brillantes juegos de
palabras y la utilización de los más diversos
recursos retóricos. En Italia su principal exponente fue
el Marinismo; en Inglaterra el
Eufismo; en España el culteranismo y el conceptismo; y en
Alemania se desarrollaron Escuelas Poéticas.
El poeta barroco se complace en el juego
estético y en la descripción de estados de ánimo, sin
profundizar en el análisis de la naturaleza o
de la sociedad; el
subjetivismo crece desmesuradamente, hasta el punto de separarse
de la realidad. Hay un conflicto
permanente entre el individuo y la
sociedad, el deseo y el deber, y el sentimiento básico es
el desengaño.
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve,
con sus limites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos en primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la
obra gran dinamismo.
Se alude a los temas religiosos, escenas de santos,
mitologías, el retrato (tanto individual como grupal) y
surge como tema nuevo el Bodegón.
No se entiende la pintura
barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes:
tenebrismo y eclectismo. El primero consiste en el choque
violento de luz contra
sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece mientras la
escena queda en primer plano. El segundo trata de salvar el gusto
clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa efectista y
teatral.
Claroscuro: Efectos de luz y sombra. Suele
referirse a una técnica que contrasta zonas brillantes
iluminadas con otras de densa sombra; la sabia combinación
de luz y sombra (valores
tonales) para conseguir efectos mas dramáticos es una
característica de las obras maestras del siglo XVI
(Renacimiento) y
del siglo XVIII (Barroco).
Pintura de género: Tipo de pintura
inspirada en escenas de la vida cotidiana tratadas desde el punto
de vista realista. Sus temas preferidos son la vida cotidiana, la
calle, las tabernas, la vida familiar, excursiones campestres y
fiestas. Se caracterizan por el acabado y el cuidado con el que
han sido realizadas.
Clasicismo: Término que se emplea en
sentido estricto para designar al arte y la literatura
griega y romana, o cualquier manifestación similar en
su sentido o calidad.
Caravaggio: Viene a ser el punto de referencia de
la mayoría de los artistas posteriores, sobre todo su
influencia será decisiva para toda la pintura barroca. De
Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su
vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una
oposición consciente al Renacimiento
y al manierismo.
Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista
a través de vehementes contrastes de claroscuro
que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una
presencia física
de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de
idealización y hacer del realismo
su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus
obras dejara indiferente al espectador.
El Barroco se caracteriza por una intima integración de todas las artes; arquitectura,
escultura y pintura muchas veces se nos muestran estrechamente
ligadas. Por ello, muchas esculturas barrocas están
destinadas a decorar o a complementar un conjunto
arquitectónico. El virtuosismo del movimiento, en general
en forma espiralada, son típicos de la escultura
barroca.
Los temas tienden a ser más profanos,
mitológicos, donde el desnudo adquiere particular
importancia.
Además, la escultura se vuelve urbana, aparece en
las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.
La escuela barroca,
también se caracterizo por su fuerza y su
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa.
Dentro de la escultura se muestran las siguientes
características:
Movimiento: Las figuras se representan en alguna
acción
violenta y en actitudes de
esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de
de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean
como sacudidos por el viento.
Patetismo: Gusta de la expresión de
estados anímicos, emotivos, tales como: éxtasis,
miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más
vivo verismo.
Claroscuro: Se buscan efectos propios de la
pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en
una atmósfera luminosa.
Teatralidad: Existe una propensión a lo
exagerado y a las actitudes elocuentes q hacen de ella una
representación dramática.
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las
rectas, por generar aquellas mayor dinamismo y
expresividad.
Las fachadas adquieren una máxima importancia;
pues en ellas se suelen volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomónicas. El estilo barroco más que un
estilo de arquitectura es una forma de decoración
arquitectural.
Las plantas de los
templos tienden a alejarse de las formas clásicas, se
adoptan plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas.
Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes
recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las
ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores
de enorme superficies y suntuosidad.
Los dos tipos de obras arquitectónicas que el
Barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La Iglesia, como
típico estilo tiene dos robustas torres laterales que
enmarcan la gran linterna con su cúpula.
El Palacio, que toma como modelo el de
Versalles, consiste en una larga edificación de varias
plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de
elementos decorativos, y forma un frontis de gran valor
artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son
las galerías, que son salones largos, abovedados y con
ventanales, y la escalera "a la Imperial".
María Victoria Siedlecki