Teniendo en cuenta las características de la
población escolar planteada. Haga
referencia a los aportes teóricos a los que recurre y
justifique el porqué de esa elección.
El conocimiento
de las características de una población escolar
determinada es, claramente, el punto de partida de cualquier
guión, de cualquier mínimo esquema de clase que
tenga dentro de sus objetivos el
de una buena recepción por parte de los alumnos. En este
sentido, podemos partir de Jean Marie Privat, quien al hablar de
la didáctica en el campo de la literatura, indica tres
formas de aproximamiento a los textos: un primer tipo de
acercamiento ("leer, un deber"), en el que el profesor,
encaramado en su rol jerárquico, transmite un corpus de
obra legítimo e invariable, carismático a priori
(en el sentido de que se lo supone provisto de un valor
universal, de una luz interna), en
el que los lectores son definidos básicamente como
alumnos, y cuya resultado suele ser que los chicos abandonen
la lectura una
vez fuera del aula. Un segundo tipo de aproximamiento ("leer, un
placer"), donde en contraste con el anterior "….el lector
es reconocido como un auténtico sujeto cultural aun desde
la más temprana edad. En concepto de esto,
la jerarquía de roles escolares en la relación
maestro-alumno y la imposición de los valores
culturales dominantes pierden lógicamente su legitimidad"
1.
Sin embargo, lo que ni este ni, menos aun, el otro
aproximamiento toman en cuenta es que las competencias y
las prácticas culturales "pueden y deben ser objeto de
aprendizajes mas explícitos y metódicos." 2 Esto
significa que cada actor cultural, diferenciado, es portador de
determinada predisposición hacia los gestos de la cultura, que
parte también del acceso diferenciado que tienen los
diferentes grupos (de manera
tal que un chico de clase media suele tener a su alcance
algún tipo de biblioteca
familiar, y suele, asimismo, haber frecuentado o tenido mayores
chances de frecuentar una biblioteca publica, mientras que un
chico de un sector poblacional más bajo puede no poseer,
en general, ninguna de esas dos prácticas). Lo que el
tercer aproximamiento tiene en cuenta, entonces, es al lector
como sujeto social y cultural polimorfo.
También sirve para entender esta situación
el símil que realiza Claudia López con la idea de
mercado:
"Cualquier situación lingüística funciona como un mercado
en el cual el locutor coloca sus productos y lo
que él produzca para este mercado dependerá de sus
previsiones sobre los precios que
alcanzarán sus productos." 3 Porque esta idea puede leerse
en dos sentidos: por un lado, en el de que los chicos,
conocedores de las condiciones de recepción, de la
aceptabilidad o no de ciertos discursos,
adopten un registro
"legítimo", aquel que suponen adecuado a la
situación del aula y a las expectativas del profesor; pero
también, a la inversa, y cada vez más a medida que
la institución escolar se prolonga como crisis, el
profesor mismo debe calcular, prever, anticipar las condiciones
de recepción de su lenguaje, lo
que puede llevarlo a adoptar un registro mas cercano al de sus
alumnos, y a buscar introducir en el aula géneros no
directamente vinculados con la literatura, o géneros
también periféricos: letras de rock, de cumbia,
películas (y en este sentido se podría justificar
la introducción, dentro de nuestro
guión, de una película para complementar la
lectura del
texto),
etc..
Se entiende, entonces, que si se nos presenta una
población con las características: "Lomas de
Zamora, escuela
técnica, tercer año del polimodal", todos estos son
datos que
reclaman una especificidad, un abordaje en gran parte moldeado
por las determinaciones de un hábitat, pero también, debe tenerse
en cuenta que ese análisis partirá de una serie de
juicios a priori, abstracciones y presuposiciones muy
fuertes.
Así, seguramente, yo al leer esos datos ya estoy
haciendo una suposición, espontánea, acerca del
grupo social
al que estos chicos pertenecen, deduciendo que una escuela
técnica del sur del gran buenos aires
(pese a que Lomas de Zamora es una zona con altibajos
económicos) estará mas bien poblada por chicos de
clase media baja. Por otro lado, también voy a estar
suponiendo, en cierto modo, que su predisposición hacia la
literatura es baja: se trata de chicos (siempre,
entiéndase, dentro de mi imaginario) para los cuales no
puedo dar por hecho o supuestos practicas de (y acceso a la)
lectura más ligadas a sectores de clase media. Pero
debemos repetir, sin embargo, que se trata en cierto modo de
meras presuposiciones, a las que solo el encuentro con el grupo
mismo pueden ratificar o desmentir.
En este sentido, también, Privat, a quien ya
citamos antes, aporta que "en lugar de abordar la historia de la literatura
desde un punto de vista pseudo genético, tendríamos
que volvernos nosotros mismos el centro de la historia". Parte un
poco de esa idea la propuesta, presente en el bosquejo de la
primera clase, de comparar fragmentos de un guión de
televisión
o cine con otros
de teatro
clásico y moderno, mostrando que de ninguna manera son
estancos los compartimientos literarios, y que siempre existe la
posibilidad de hacer dialogar los textos mas
distantes.
Doy por supuesto que estas clases, en las que vamos a
ver el teatro del siglo de oro español,
son continuación o corolario de otras en las que ya se
trató el concepto de "siglo de oro", del porqué de
ese nombre, etc., y se vieron tal vez ya otros autores. Sin
embargo, mi idea sería comenzar la clase tratando de que,
a modo de repaso o sumario, los chicos mismos me expliquen
algunas de las ideas ya vistas: ¿Por qué se lo
llama siglo de oro?, nombres de algunos de los autores que
abarca, cuestiones de contexto, etc…
A partir de esto, procedería después a
introducirme más específicamente en lo que
sería el "género
teatro". Acá, nuevamente, la idea es incitar a que los
chicos mismos expliciten sus ideas y conocimientos previos
respecto al teatro, qué es el teatro para ellos, saber
qué obras conocen, o si alguna vez fueron a un
espectáculo teatral. Uno de los temas a tratar,
acá, sería la especificidad del teatro como
género que al mismo tiempo que
inserto dentro del sistema literario
reclama, para completarse, también una
representación en escena. Ver lo que el teatro puede
llegar a tener en común con otros géneros que, sin
embargo, se encuentran en general por afuera del sistema
literario, como el guión.
¿Cuál sería, en definitiva, la
diferencia entre un guión (ya sea de televisión o cine) y un texto teatral? Para
esto, voy a traer una página de un guión (que puede
ser de televisión y de cine), otra de una obra de teatro
clásica (seguramente Fuente Ovejuna, ya que es la obra con
la que vamos a trabajar) y otra de una obra teatro argentina
contemporánea. La idea es que trabajen en grupos con los
tres fragmentos y encuentren diferencias y similaritudes. Se
planteará, así, la cuestión del teatro como
encabalgado entre dos sistemas.
A partir de ahí, vamos analizar las convenciones
del género: las didascalias, la división en escenas
y actos, los personajes. Y para terminar la clase voy a hacer un
pequeño sumario del modelo
aristotélico del teatro: unidad de acción,
unidad de espacio/tiempo, etc…
A continuación, voy a plantearles a los chicos
que vamos a ver una obra: Fuente ovejuna, de Lope de Vega,
y que deberán también ver una película que
es una versión de la obra de teatro:
¿Quién mató al comendador?
En esta clase vamos a empezar con Fuente Ovejuna.
Primero voy a preguntarles a los chicos si leyeron la obra y
qué les pareció. Tras recolectar algunas ideas voy
a dar algunas líneas muy generales para situar la obra
(año, algunos datos sobre el autor, etc.) y voy a explicar
el tópico del menosprecio de corte y alabanza de aldea
(Beatus ille), presente en la obra; y en seguida los voy a poner
a trabajar en grupos: cada grupo va a trabajar con un fragmento
de Arte nuevo de la comedia, la obra en la que Lope vuelca
sus ideas acerca de la comedia. La idea es que cada grupo saque
de cada fragmento algún precepto y discutan si eso se
puede observar en la obra que estamos viendo. Después de
que discutan va a haber una puesta en común, y vamos a
entonces a hacer un mínimo esbozo de las ideas de Lope
sobre el teatro.
A continuación, siguiendo con la división
en grupos, voy a repartirles una serie de preguntas sobre la obra
para que discutan o respondan en los grupos
LOPE DE VEGA, Fuenteovejuna
1. ¿Cómo son los personajes,
especialmente el Comendador, el Maestre, Laurencia, Frondoso y
Mengo? Dé ejemplos.
2. ¿Qué efecto tiene el Comendador sobre
los otros, principalmente Frondoso y Laurencia, Fuenteovejuna,
Ciudad Real y los Reyes Católicos?
3. Explique la filosofía de Mengo .
¿Cómo responden los otros aldeanos?
4. Describa el concepto de honor que se
presenta.
5. ¿Cómo es el amor en
este acto?
6. ¿Cómo termina este acto?
¿Qué importancia tiene?
7. Continúe a trazar los temas de honor y de
amor.
8. ¿De qué se queja el Comendador?
¿Por qué? Trace su desdén de los
aldeanos.
9. ¿Cómo cambia la fortuna del
Comendador?
10. ¿Que efecto tiene la inclusión de los
pasajes musicales?
11. ¿De qué se trata la
confrontación entre Esteban y el Comendador?
12. Explique el tipo de honor que hay entre los
aldeanos de Fuenteovejuna.
13. ¿Cual es la ironía de la
situación del Comendador inmediatamente antes de
morir?
14. ¿Cuál es la reacción de los
Reyes Católicos a la muerte del
Comendador?
15. ¿Cómo responden los aldeanos a las
preguntas del juez? ¿Qué implica su
respuesta?
16. ¿Cómo se resuelven los problemas?
7. ¿Cuál es la moraleja del drama?
¿Le parece justo lo que pasa al final?
Al principio de la clase vamos a seguir la puesta en
común de las respuestas de la clase pasada, que
seguramente no alcanzaron a terminar durante el tiempo en el
aula.
Una vez terminado con esto voy a sacar un par de
artículos de diarios sobre los hechos que sucedieron
recientemente en Bolivia, donde
en un par de aldeas los habitantes quemaron vivo al intendente,
como respuesta a años de malos gobiernos. Alrededor de la
comparación entre la anécdota del diario y la
anécdota de la obra (y después de aclarar,
además, que de hecho la obra de Lope está basado
sobre un hecho real), además de ver las diferencias entre
uno y otro caso, la idea es discutir un poco el significado
político que estos hechos pueden tener, su legitimidad,
etc… Discutir también la noción de
héroe colectivo.
La última parte de la clase va a estar dedicada a
la comparación entre la obra y la película, que
debían ver para esta clase. Nuevamente separando en
grupos, se darán una serie de preguntas, tales como:
¿Se imaginaba así a los personajes y los ambientes
o de otra manera? ¿Qué diferencias encontró
en la caracterización de los personajes en la
película? ¿Qué cambios, que omisiones o
agregados hizo el director? ¿Cuáles de estos le
parecen necesarios, por la especificidad del lenguaje del cine, y
cuales no?
Por ultimo, se les pedirá (tal vez no para hacer
en clase, sino como tarea) que escriban o imaginen un final
diferente para la obra. ¿Qué hubiera pasado
si….?
- Socio-lógicas de las didácticas de
la lectura, Jean Marie Privat, pág. 16. - Idem, pág. 20.
- Lo que quiere decir hablar, Claudia
López, en "Sociología y cultura", pág.
122.
Martín Saavedra