- Antecedentes
- Definiciones
previas - Justificación
- Aspectos
posteriores - Conclusiones
- Situación
actual - La idea
- Bibliografía
La presente monografía sirve como una guía para
la comprensión profunda del tema a ser llevado a cabo como
base del proyecto
arquitectónico denominado "Instituto Superior Bellas Artes"
del Taller de Arquitectura IX;
por lo tanto, todos los datos recopilados
en ésta están relacionados con las artes para
después concluir con una idea disparadora del proyecto a
encarar.
¿Cómo surgen las Bellas Artes y las
Artes Decorativas?
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el
arte ha
combinado la función
práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el
mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un
valor
puramente estético que, además, tenía una
función práctica.
Las bellas artes (en francés beaux arts)
—literatura, música, danza,
pintura,
escultura y arquitectura— centran su interés en
la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes
aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el
mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto
tiempo
estuvieron degradadas al rango de oficios.
Dado que en la Escuela de Bellas
Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes
visuales, a veces el término se ha utilizado de modo
restringido para referirse sólo al dibujo, la
pintura, la arquitectura y la escultura.
Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor
interés por las tradiciones populares no occidentales y la
importancia del trabajo
individual por parte de una sociedad
mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese
cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas
como las otras
Arte es la actividad que requiere un
aprendizaje y
puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse
hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo.
El término arte deriva del latín ars, que
significa habilidad y hace referencia a la realización de
acciones que
requieren una especialización, como por ejemplo el arte de
la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el
concepto hace
referencia tanto a la habilidad técnica como al talento
creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en
escena.
El arte procura a la persona o
personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia
que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o
bien combinar todas esas cualidades.
Las Bellas Artes
Música,
movimiento organizado de sonidos a través de un
espacio de tiempo. La música desempeña un papel
importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad
de estilos, característicos de diferentes regiones
geográficas o épocas históricas.
Danza,
movimientos corporales rítmicos que siguen un
patrón, acompañados generalmente con música
y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres
humanos se expresan a través del movimiento.
La danza es la transformación de funciones
normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo
habitual para propósitos extraordinarios.
Pintura,
arte de representar imágenes
reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una
superficie, que puede ser de naturaleza muy
diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas.
Escultura
(en latín sculpere, `esculpir'), arte de crear
formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.
Arquitectura,
arte o ciencia de
proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas
reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su
propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un
placer estético.
3.1.- Importancia de las Bellas Artes dentro de la
Educación
Se ha demostrado científicamente que el estudio
de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser
humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy
sólida en su vida adulta.
La música, por ejemplo, nos permite la
concentración.
A través de escuchar música nuestra mente
navega y logramos profundizar en nuestra interioridad,
también despierta el sentido del oído y
esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en
forma melódica nuestro sentido del ritmo se
agudiza.
Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una
manera dulce o dolida pero rítmica y sensorial.
El teatro y la
danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos
permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la
tan necesaria catarsis
cuando el cuerpo se suelta libremente.
Las artes visuales y la arquitectura, nos
refieren constantemente a nuestra historia.
En términos modernos tiene mucho que ver con
nuestro disco duro,
pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos
la memoria;
por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma
visual.
Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni
reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente
visual, ya sea arquitectónico o plástico.
4.1.- El Arte del Futuro
Grandes cambios flotan en los aires del
horizonte, cambios que no dejan nada intacto. Los primeros y
más perceptibles se han producido al nivel de los
soportes, de los mismos lenguajes y la propia producción artística.
Basta acercarse a cualquier exposición
o evento colectivo de arte convencional, digamos "no
electrónico", para encontrarse con una grupo de
realizaciones que han sustituido el lienzo por la pantalla
electrónica o la fotografía
digital.
En las nuevas sociedades, en que la producción
del conocimiento
es crucial y central a toda generación de riqueza, el
artista debe dejar de ser considerado un miembro aparte, y su
actividad ser reconocida dentro de ese nuevo sector del trabajo
inmaterial que cobra importancia creciente.
Todo ello define ese Arte del Futuro que es, o
debería ser, el de nuestros días, a falta de que
tanto las instituciones
culturales como las propias educativas adapten sus estructuras a
esas nuevas necesidades y lógicas, que llaman a nuevas
funciones no desde un futuro remoto y lejano, sino desde ese
Futuro inmediato que es la exigencia moral de
nuestro propio hoy.
El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde
el principio de los tiempos como medio de expresión el
cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según
el artista y la época en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por lo
cual cada individuo
maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la
pintura, escultura, música, etc.
Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que
van cambiando con el paso de los años nos llevan al lugar
en el que nos encontramos, donde la tecnología ha
invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo y
perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el
proyecto, se debe pensar que cualquier tipo de expresión
artística está continuamente sufriendo
transformaciones por todos aquellos factores que influyen de una
u otra manera.
El Instituto de Formación Integral Bellas Artes
de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, es un colegio que tiene
doble escolaridad que funciona en el turno de la tarde como
conservatorio de música por eso pretende formar el
Instituto Superior Bellas Artes para así poder impartir
de una mejor manera clases magistrales y prácticas en el
área de la música y las artes
escénicas.
Para la realización de este proyecto tan
visionario se necesitarán nuevas instalaciones
acondicionadas para este tipo de educación ya que cada
instrumento musical y cada disciplina
artística precisa de un espacio
específico.
La ciudad carece de una infraestructura adecuada para
realizar presentaciones y conciertos sinfónicos, es por
eso que el Instituto Superior Bellas Artes ve como prioridad esta
necesidad planteando un teatro que funcione a su vez para
presentaciones públicas.
Absorbiendo todo tipo de referentes teóricos, la
idea disparadora de mi proyecto será producto de la
intangibilidad de las sensaciones producto de las artes, es
decir, que cada espacio estará conformado por todo aquello
que es esencial, que no se ve, pero que sí
esta.
Las distintas transformaciones serán permeables
en los espacios para así dar lugar a cambios posteriores
porque el arte es trasgresor, mutante y causa efectos diferentes
según el usuario sea externo o interno.
El mimetismo articulara la evolución visual y sonora del entorno,
habitado por micro estructuras con vínculos familiares,
que el usuario puede organizar para crear diferentes macro
estructuras.
Las macro estructuras, tendrán sus propios
comportamientos y características visuales y sonoras, en
función de la combinación de las micro estructuras
que las forman.
http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
http://www.umne.edu.mx/rev96/las%20artes.htm
http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
http://html.rincondelvago.com/bellas-artes.html
http://www.somece.org.mx/memorias/2002/Grupo3/LejtikGerri.doc
Tatiana Martínez Branisa