El pensamiento creativo (página 2)

Enviado por vanyssa_7

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Perkins implica que para enseñar creatividad, el
producto de
los alumnos deber ser el criterio último. Sin embargo, sin
importar lo divergente del pensamiento de diferentes alumnos,
éste da pocos frutos si no se traduce en alguna forma de
acción. La acción puede ser interna (tomar una
decisión, llegar a una conclusión, formular una
hipótesis) o externa (pintar un cuadro,
hacer una adivinanza o una analogía, sugerir una manera
nueva de conducir un experimento). Pero el pensamiento creativo
debe tener un resultado.

6.- Aspectos del pensamiento creativo.

La creatividad tiene lugar en conjunto con intenso
deseo y preparación.

Una falacia común acerca de la creatividad es que
ésta no requiere trabajo y
pensamiento intenso. Harman y Rheingold (1984) notan que las
precondiciones usuales de la creatividad son un aferramiento
prolongado e intenso con el tema. Citan al gran compositor
Strauss diciendo:

"Puedo decirte de mi propia experiencia que un deseo
ardiento y un propósito fijo, combinado con una intensa
resolución traen resultados. El pensamiento concentrado y
determinado es una fuerza
tremenda"

La creatividad incluye trabajar en el límite y
no en el centro de la propia capacidad.

Dejando de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos
creativos están prestos a correr riesgos al
perseguir sus objetivos y se
mantienen rechazando alternativas obvias porque están
tratando de empujar los límites de
su conocimiento y
habilidades.

Los pensadores creativos no se satisfacen simplemente
con "lo que salga". Más bien, tienen la necesidad siempre
presente de "encontrar algo que funcione un poco mejor, que sea
más eficiente, que ahorre un poco de tiempo."

La creatividad requiere un locus interno de evaluación en lugar de un locus
externo.

Subyacente a la habilidad de la gente creativa para
correr riesgos se encuentra una confianza en sus propios
estándares de evaluación. Los individuos creativos
buscan en sí mismos y no en otros la validación y
el juicio de su trabajo. La persona creativa tolera y con
frecuencia conscientemente busca trabajar solo, creando una zona
de tope que mantiene al individuo en cierta manera aislado de las
normas, las
prácticas y las acciones. No
es sorprendente entonces que muchas gentes creativas no sean bien
recibidas de inicio por sus contemporáneos.

Relacionada estrechamente con el locus de
evaluación, está la cuestión de la
motivación, la creatividad incluye motivación
intrínseca más que extrínseca. La motivación intrínseca se manifiesta
en muchas maneras: gran dedicación, mucha inversión de tiempo, interés en la
habilidad, involucramiento con ideas, y sobre todo resistencia a la
distracción por recompensas extrínsecas como un
ingreso más alto por un tipo de trabajo menos
creativo.

La creatividad incluye reformular ideas.

Este aspecto de la creatividad es el que más
comúnmente se enfatiza, aunque diferentes teóricos
lo describen en diferentes maneras.

Para comprender cómo se reformula una idea,
deberíamos considerar cómo una idea se estructura.
Interpretamos el mundo a través de estructuras
llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se
junta información relacionada. La gente usa
esquemas para encontrar sentido al mundo. Los esquemas son la
base de toda nuestra percepción y comprensión del
mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la
fuente de todas las esperanzas y temores, motivos y
expectativas.

Característicamente, la persona creativa tiene la
habilidad de mirar el problema de un marco de referencia o
esquema y luego de manera consciente cambiar a otro marco de
referencia, dándole una perspectiva completamente nueva.
Este proceso continúa hasta que la persona ha visto el
problema desde muchas perspectivas diferentes.

Cuando las tácticas analíticas o
inferenciales directas fallan en producir una solución
creativa, la persona creativa con frecuencia forja lazos con
diferentes estructuras. En la medida que estas estructuras son
elaboradas, pueden salir nuevas y poderosas soluciones.
Los científicos que trabajaban en la teoría
de la electricidad
lograron un gran avance cuando vieron similitudes en la
estructura entre la electricidad y los fluidos. La
imaginería creativa de la poesía
con frecuencia incluye el uso de la metáfora y la
analogía. Enseñar pensamiento creativo requiere el
uso de actividades que fomenten en los alumnos el ver las
similitudes en eventos y
entidades que comúnmente no están
unidas.

La creatividad algunas veces puede ser facilitada
alejándose de la involucración intensa por un
tiempo para permitir un pensamiento que fluya con libertad.

Algunos teóricos han señalado varias
maneras en que la gente creativa bloquea distracciones,
permitiendo que los insights lleguen a la consciencia. Stein
(1974) nota que bajaba las persianas durante el día para
evitar la luz; a Proust le
gustaba trabajar en un cuarto aislado con corcho; Ben Johnson
escribió mejor mientras bebía té y
disfrutaba el olor de las cáscaras de naranja. El
principio de trabajo subyacente a todos estos esfuerzos era crear
una atmósfera en la cual el pensamiento
inconsciente pudiera llegar a la superficie.

Los mayores descubrimientos científicos que
ocurrieron durante períodos de "pensamiento
inconsciente".

Después de mucha preparación, intensidad
considerable, y muchos intentos de tener un insight en varias
maneras, en algún punto la gente creativa parece
"abandonarse" de su enfoque racional y crítico a los
problemas de la invención y la composición y
permiten que las ideas fluyan libremente, con poco control
consciente.

Las explicaciones a estos fenómenos son diversas.
Harman y Rheingold (1984) afirman que la mente inconsciente
procesa mucha más información que lo que nos damos
cuenta; tiene acceso a información imposible de obtener a
través del análisis racional. Por
implicación entonces, la mente inconsciente se enfrasca en
una manera mucho más comprensiva y diferente de procesar
que la mente consciente. Por lo tanto deberíamos de tratar
activamente de desarrollar técnicas
(como la meditación) para tener acceso al inconsciente, ya
que este es una fuente de información que de otra manera
es inaccesible.

Sin importar si la mente consciente realmente procesa
información o si la mente consciente lo hace tan
rápido que no nos damos cuenta, mucha gente creativa
encuentra que cuando dejan de trabajar en un problema por un
tiempo, algunas veces obtienen nuevas y útiles
perspectivas.

7.- Características esenciales del pensamiento
creativo

Una situación importante es considerar que
desarrollar la creatividad no es sólo emplear
técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas;
desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos
del pensamiento; las cuatro características más
importantes del pensamiento creativo son:

La fluidez
La flexibilidad
La originalidad
La elaboración

La primera característica se refiere a la
capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o
respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca
que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la
intención de que tenga más de una opción a
su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y
nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea
que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será
la mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de
hacer el festejo a Benito Juárez, no sólo las
formas tradicionales de eventos que siempre hemos
practicado.

La segunda considera manejar nuestras
alternativas en diferentes campos o categorías de
respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una
visión más amplia, o diferente a la que siempre se
ha visto, por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de
combatir la
contaminación sin requerir dinero, es
posible que todas las anteriores respuestas sean soluciones que
tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la
contaminación y cuando se les hace esta
pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta
que nos da alternativas diferentes para seleccionar la más
atractiva.

En tercer lugar encontramos a la originalidad,
que es el aspecto más característico de la
creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le
han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo
que trae como consecuencia poder
encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo:
encontrar la forma de resolver el problema de matemáticas como a nadie se le ha ocurrido.

Una característica importante en el pensamiento
creativo es la elaboración, ya que a partir de su
utilización es como ha avanzado más la industria,
la ciencia y
las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas
que ya existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo:
el concepto inicial
de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran
actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen
características esenciales que les permiten ser
sillas.

Existen otras características del pensamiento
creativo, pero creo que estas cuatro son las que más lo
identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia
momentos en los que se pueden identificar las
características antes descritas, aunque físicamente
en el producto sólo podamos identificar algunas de ellas.
Esto significa que la creatividad no es por generación
espontánea, existe un camino en la producción
creativa que podemos analizar a partir de revisar las etapas del
proceso creativo.

8.- Las etapas del proceso
creativo

El proceso creativo ha sido revisado por varios autores,
encontramos que los nombres y el número de las etapas
pueden variar entre ellos, pero hacen referencia a la misma
categorización del fenómeno. En este apartado
tomaremos las etapas más comunes, aquellas que en nuestro
trabajo con niños
hemos identificado plenamente:

Preparación. Se identifica como el momento en que
se están revisando y explorando las características
de los problemas existentes en su entorno, se emplea la atención para pensar sobre lo que quiere
intervenir. Algunos autores llaman a esta etapa de
cognición, en la cual los pensadores creativos sondean los
problemas.

Incubación. Se genera todo un movimiento
cognoscitivo en donde se establecen relaciones de todo tipo entre
los problemas seleccionados y las posibles vías y
estrategias de solución, se juega con las ideas desde el
momento en que la solución convencional no cubre con las
expectativas del pensador creativo. Existe una aparente
inactividad, pero en realidad es una de las etapas más
laboriosas ya que se visualiza la solución desde puntos
alternos a los convencionales. La dinámica existente en esta etapa nos lleva
a alcanzar un porcentaje elevado en la consecución del
producto creativo y a ejercitar el pensamiento creativo, ya que
se utilizan analogías, metáforas, la misma
imaginería, el empleo de
imágenes y símbolos para encontrar la idea deseada.
Algunos autores denominan a esta etapa como de combustión de las ideas. Perkins (1981),
citado en Gellatly (1997), sugiere una visión alternativa
de la incubación, deja abierta la posibilidad de
considerar un tipo especial de pensamiento inconsciente en esta
etapa de la creatividad, que genera ideas nuevas a partir de
procesos
cognoscitivos comunes como el olvido fructífero, el
refresco físico y psíquico, la observación de nuevas pistas en
experiencias no relacionadas, el reconocimiento contrario, entre
otros. El objetivo
fundamental de la combustión es aumentar las alternativas
de solución que se tiene y las personas creativas se
caracterizan por la habilidad que tienen de generar
fácilmente ideas alternativas.

Iluminación. Es el momento crucial de la
creatividad, es lo que algunos autores denominan la
concepción, es el eureka de Arquímedes, en donde repentinamente se
contempla la solución creativa más clara que
el agua, es lo
que mucha gente cree que es la creatividad: ese insight que
sorprende incluso al propio pensador al momento de aparecer en
escena, pero que es resultado de las etapas anteriores; es cuando
se "acomodan" las diferentes partes del rompecabezas y resulta
una idea nueva y comprensible.

Verificación. Es la estructuración final
del proceso en donde se pretende poner en acción la idea
para ver si realmente cumple con el objetivo para el cual fue
concebida, es el parámetro para confirmar si realmente la
idea creativa es efectiva o sólo fue un ejercicio mental.

Es importante mencionar que este proceso ayuda a
visualizar las fases de producción de las ideas creativas,
pero también nos permite pensar en las etapas que podemos
trabajar en el aula para identificar si se está gestando
alguna idea que pueda llegar a ser creativa, saber en qué
momento del proceso se encuentra cada uno de nuestros alumnos,
reconocer las necesidades de apoyo requerido para enriquecer el
proceso y lograr que el pensamiento creativo en el aula sea cada
vez más cotidiano y efectivo.

9.- Desarrollo del Talento Creador.

Cantidad considerable de pruebas de
investigación sugieren que intervienen
tanto factores genéticos como del medio ambiente en el
desarrollo de la facultad creadora. La conducta se puede alterar
por medio de la modificación del medio ambiente en que
vive el individuo. Por consiguiente resulta de importancia el
comprender algo acerca del tipo del medio ambiente en que viven
las personas que tienen capacidad creadora y en el que se han
desarrollado sus facultades creadoras.

No es fácil para el lego apreciar la gran
importancia que tienen los factores del medio ambiente en el
desarrollo de las facultades creadoras. Por ejemplo cuando
examinamos los antecedentes vitales de algunos de nuestros mas
grandes compositores, vemos que "Mantel tocaba el clavecín
cuando solo era un niño y que componía a la edad de
seis años." "Mozart tocaba el
clavecín a la edad de 3 años, componía a los
4 y andaba ya en giras musicales a la edad de 6 años. Sin
embargo, dos factores nos demuestran que, aunque indudablemente
estos hombres tenían las características
hereditarias requeridas para tal precocidad, sin la
estimulación necesaria del medio ambiente es dudoso que
hubieran llegado a desarrollar ese talento.

10.- Cultura y
Creatividad.

El ambiente cultural tiende a fomentar o a retardar el
desarrollo de determinadas clases de talento creador. Para
investigar la relación existente entre el grado de trabajo
creador y el grado en que determinadas culturas honran el talento
creador. Torrance (1965) se valió de niños del
primero hasta el sexto año en once diferentes culturas. A
los niños se les hizo pasar una prueba de pensamiento
creador y su calificación fue comparada con dos medidas
del grado en que esas culturas honran el talento
creador.

Según Torrance "una de las formas en que una
cultura honra el talento creador se refleja en los ideales de los
maestros de esa cultura y la clase de
conducta que estos favorecen o tratan de combatir entre los
niños". De los datos de este
estudio podemos ver que existe intima correspondencia entre las
puntuaciones de una prueba de capacidad creadora y el grado
según el cual los maestros consideran importantes las
características particulares de la
personalidad relacionadas con la capacidad creadora. De esta
manera, dice Torrance que "lo que es considerado como honorable
en un país es también cultivado en ese mismo
país".

11.- Aprender a ser Creadores.

El desarrollo de la capacidad creadora en los
niños es uno de los objetivos primordiales en las
escuelas. Por el análisis del proceso creador, de la
personalidad
creadora y de los factores del medio ambiente esenciales para la
capacidad creadora. Gold ha formulado cierto número de
directrices que pueden ser utilizadas por el personal de las
escuelas para fomentar el esfuerzo creador:

Se necesita un rico medio que estimule el pensamiento
creador, cosa que parece ser esencial.
Es importante el sostenimiento de considerable
espontaneidad.
Reconocer los esfuerzos creadores del niño y
reforzar su capacidad creadora. Para que el niño sienta
satisfacción personal de tener un espíritu
creador.
Deben estimularse las contribuciones de grupo a la
capacidad creadora individual. El estímulo interpersonal
del esfuerzo creador nos hace prever que pueden aparecer nuevas
síntesis
como resultado de las empresas de
grupo.
La importancia de la comunidad
entera como estímulo para el esfuerzo
creador.

12.- Estrategias Creativas.

Son un conjunto de métodos o
herramientas
para facilitar la interpretación, el análisis o el
estudio de problemas o temas determinados.

El
cerebro humano es muy diferente a un

computador. Mientras un

computador trabaja en forma lineal,
el
cerebro trabaja de forma asociativa así
como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que
funciona.

T El Método
creativo

Puede ser usado para enfrentar problemas tan diversos
como lo son las relaciones
humanas, la competencia entre
productos,
restricciones de espacio y presupuestales, percepción
ciudadana, etc.

El Método Creativo está fuertemente
orientado al trabajo en grupo pero también puede
utilizarse en la solución de problemas. Cuando se enfoca
al trabajo individual, el método creativo también
se conoce como pensamiento horizontal. El método creativo
se puede describir con los siguientes simples pasos:

Enunciación del problema
Enunciación de restricciones y de
metas
Criterios de evaluación de propuestas de
solución
Lluvia de Ideas de propuestas de
solución
Revisión cruzada de las ideas (Sólo si
es un equipo de trabajo)
Evaluación de las opciones

El resultado final del método creativo es una
propuesta de solución que ha de implantarse.
En la lluvia de ideas, la regla de oro es no
descartar ni evaluar ninguna de las opciones. Todas las opciones
deben ser consideradas siempre y cuando sean remotamente
posibles.

Una vez determinadas todas las opciones, la
evaluación se basa en las metas, en las restricciones y en
el criterio de evaluación escogido (tiempo de
implantación, costo, etc.)
Aquí es importante señalar que el método
creativo es una invaluable herramienta para las situaciones en
las que se piense que no hay una solución posible o que no
se tiene la capacidad para resolver el problema. Cuando se
considera que un problema no tiene solución se dice que se
está pensando verticalmente (en forma estrecha). Esto
significa que nosotros mismos nos estamos limitando las
posibilidades de solución del problema. El pensamiento
horizontal implica una ampliación de los horizontes, de
nuestra visión del problema que nos permita eliminar las
barreras mentales y atacar el problema con enfoques
nuevos.

Un ejemplo de cómo el pensamiento creativo se
diferencia de otras formas de resolver problemas y en qué
situaciones se puede aplicar es el desarrollo del teléfono celular.

Para crear el teléfono celular, los
científicos desarrollaron las teorías
de la electricidad, la de los semiconductores,
la de propagación de ondas
electromagnéticas y los conceptos de telecomunicaciones. Los ingenieros juntaron esas
teorías en un modelo
simplificado que permitió el desarrollo de la tecnología celular
con tales restricciones que los costos se
hicieron razonables. No obstante, un buen diseño
no es necesariamente el más popular y más
vendido.

Para lograr buenas ventas, un
grupo de diseñadores tuvo que utilizar el pensamiento
creativo para fabricar celulares que fueran diferentes de los de
las marcas
competidoras; haciéndolos visualmente más
atractivos, añadiéndoles opciones como indicador de
batería, luz, agenda electrónica, correo
electrónico, reloj, etc. Y empresarios, ingenieros
industriales y mercadotecnistas tuvieron que encontrar formas de
producir los teléfonos móviles con bajos costes y
con mayor penetración en el mercado.

Los siguientes factores son importantes para lograr una
solución óptima del problema:

Saber relacionar el problema que se te presenta con
otras situaciones que se te hayan presentado.
Aprender todos los factores importantes que se
relacionen con el problema. Por ejemplo, ¿Cuándo
se presenta el problema?, ¿Porqué no se ha podido
resolver?, ¿Qué soluciones se han intentado?,
¿Cuáles son los recursos
disponibles?
Aplicar criterios claros, de ser posibles
cuantitativos, para evaluar las diversas propuestas de
solución.

Los mapas
conceptuales.

La asociación juega un
papel dominante en casi toda
función
mental, y las palabras mismas no son una
excepción. Toda simple palabra e idea tiene
numerosas conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos. Las
alternativas son el Mapa
Conceptual y Mental.

Esta estrategia fue
desarrollada por Joseph Novak y tienen como objetivo representar
las relaciones existentes entre conceptos para formar
proposiciones agrupadas en unidades semánticas; en
esencia, se trata de conceptos clave unidos por palabras de
enlace que nos dan la percepción de unidad. Los mapas
conceptuales son jerárquicos pues se inician con conceptos
inclusivos en la parte superior y en cascada caen los conceptos
menos inclusivos y más específicos. En este proceso
de diseño y construcción nos damos cuenta de nuevas
relaciones y significados de los conceptos, convirtiéndose
en una actividad creativa que despierta nuestro interés y
curiosidad; cada vez que encontramos una nueva relación es
un reto alcanzado que aumenta nuestra motivación
intrínseca y nos mueve el deseo de continuar explorando
dentro del mapa. Al igual que los mapas
mentales, podemos clasificar las jerarquías o niveles
por colores, utilizar
imágenes, texto breve,
formas y toda la simbología necesaria para personalizar
nuestro mapa y hacerlo divertido y significativo. Ver Fig. 2
Modelo de Mapa
Conceptual.

El Mapa mental.

Esta estrategia fue desarrollada por Tony Buzan. La
estructura del mapa mental intenta ser expresión del
funcionamiento del cerebro global con sus mecanismos asociativos
que favorecen el pensamiento irradiante en el ámbito
concreto de la
recepción, retención, análisis,
evocación y control de la información. La
estimulación de dicho pensamiento se potencia con el
uso del color, de imágenes y de símbolos. A todo
ello contribuye la creatividad y la imaginación. El mapa
mental, pues, potencia la capacidad de memorización, de
organización, de análisis y
síntesis. Es útil para toda actividad en la que
intervenga el pensamiento, y que requiera plantear alternativas y
tomar decisiones. En síntesis los mapas mentales son una
representación gráfica de un proceso integral y
global del aprendizaje que facilita la unificación,
diversificación e integración de conceptos o
pensamientos para analizarlos y sintetizarlos en una estructura
creciente y organizada, elaborada con imágenes, colores,
palabras y símbolos. (Fig. 3) Modelo de Mapa
Mental

Los
Mapas Mentales, son un
método efectivo para tomar notas y muy
útiles para la generación de ideas por
asociación. Los conceptos fundamentales
son:

Organización
Palabras Clave
Asociación
Agrupamiento
Memoria Visual: palabras clave, usando
colores, símbolos, iconos,
efectos 3D, flechas,
grupos de palabras resaltados.
Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único
centro.
Participación consciente

Los
Mapas Mentales van asemejándose
en
estructura a
la memoria misma. Una vez se dibuja un
Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado.
Los
mapas mentales ayudan a organizar la
información.

Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los
mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar
nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado
antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de
otro mapa.

Los Mapas Mentales son una manera de representar las
ideas relacionadas con símbolos más bien que con
palabras complicadas como ocurre en la química
orgánica. La mente forma asociaciones casi
instantáneamente, y representarlas mediante un "mapa"
permite escribir ideas más rápidamente que
utilizando palabras o frases.

Ventajas de la cartografía mental sobre el
Sistema Lineal de preparar-tomar
notas:

Se ahorra tiempo
al anotar solamente las palabras que
interesan.
Se ahorra tiempo al no leer más que palabras
que vienen al caso.
Se ahorra tiempo al revisar las notas del mapa
mental.
Se ahorra tiempo al no tener que buscar las
palabras claves entre una serie innecesaria.
Aumenta la concentración en los
problemas reales.
Las palabras claves se yuxtaponen en el tiempo y en
el espacio, con lo que mejoran la creatividad y el
recuerdo.
Se establecen asociaciones claras y apropiadas
entre las palabras claves.
Al cerebro se le hace más fácil
aceptar y recordar los mapas mentales.
Al utilizar constantemente todas las habilidades
corticales, el cerebro está cada vez más
alertado y receptivo.

CONCLUSIONES

El pensamiento creativo es un don que tienen todas las
personas, algunas más desarrolladas que otras debido a
factores culturales, genéticos, entre otros, que
actúa de la forma en que las mismas encuentran soluciones
nuevas ante los problemas que se presenten, y en conjunto con el
pensamiento crítico, que complementa el lado derecho del
hemisferio cerebral. En dicho pensamiento influyen los aspectos
de la creatividad, la cual se puede aprender, desarrollar y
depende del nivel de importancia que le asigne cada quien su
ampliación de pensamientos.

El pensamiento creativo no está en función de
ninguna técnica en particular. Para que las personas sean
creativas deben estar motivadas, contar con espacios abiertos
donde puedan expresarse, trabajar en equipo, comentar ideas y
descansar.

BIBLIOGRAFÍA

Psicología. James O. Whittaker. Tercera
Edición.
Buzan, Tony, El
Libro de los Mapas mentales, Ediciones
Urano, Barcelona
(España),
1996. De Montes, Zoraida, Mas Allá de la
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(Venezuela),
1997.
Barroso, Manuel,
Autoestima Ecología
o Catástrofe, Editorial Galac, Caracas,
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Tulio, Cómo hacer un
Proyecto de Investigación,
Editorial Panapo, Caracas, 1999.
www.monogracías.com
www.educadormarista.com