- Significado de la palabra
folclore - Folclore puro, de
proyección, hecho folclórico - Las regiones geográficas
musicales - La clasificación de las
danzas folclóricas argentinas - Partes generales de una
danza - Cantores y poetas populares de
nuestro folklore
SIGNIFICADO DE LA
PALABRA FOLCLORE
La palabra Folklore
(voz inglesa, compuesta, creada por William J. Thoms:
folk, significa popular;
lore significa – referido al pueblo –
ciencia o
saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y
costumbres de las clases populares.
El criterio que no debe faltar para apreciar lo
folklórico es el de relatividad y especialmente: a)
espacial o geográfica (cambios por localización en
regiones distintas; b) temporal (cambios a traves de
épocas y períodos históricos: de ahí
la distinción de folklore en
estado
naciente, folklore vigente, folklore histórico); c)
cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de
función, etc; por ejemplo, fenómeno
folklórico que se transforma en proyección,
"proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos
folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles
superiores e inferiores, etc.).
Lo fundamental y característico de la cultura "folk"
es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de
civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centro
urbanos y radiantes, por lo común alejados.
FOLCLORE PURO, DE
PROYECCIÓN, HECHO FOLCLÓRICO. DIFERENCIAS Y
SEMEJANZAS
-De
proyección: Se define
proyección folklórica como
la expresión de fenómenos folklóricos
producida fuera de su ambiente
natural y cultural, por obra de personas determinadas o
determinables que se inspiran en la realidad folklórica,
cuyo estilo, formas, tipos o carácter trasuntan y reelaboran en sus
obras, destinadas al público general, preferentemente
urbano, al cual se transmiten por medios
técnicos, mecánicos e institucionalizados, propios
de la civilización en vigencia, manifestándose ya
en el plano de la creación artística (literatura, música, danza, artes
plásticas, teatro, cine, televisión, etc.) ya en el campo de la
industria
(tejeduría, cestería, platería, etc) ya de
la moda, la enseñanza, etc.
Son ejemplos de proyecciones folklóricas, en
Argentina, en el orden musical La Misa Criolla y la
Cantata Sudamericana; en literatura, algunas de las
páginas de El País de la Selva , de
Ricardo Rojas, el Martín Fierro de José
Hernández; en la pintura, la
mayoría de las telas de Bernaldo de Quirós; en la
poesía
los versos de Jijena Sánchez y de Coronel Lugones; en el
teatro La Difunta Correa; en la danza las creaciones a
través del ballet de "El Chúcaro", etc. En lo
relativo a la proyección industrial, la producción con telares de fábrica,
de ponchos, matras, chalinas, etc.
-Los hechos o
fenómenos folklóricos, para ser
considerados como tal, deben reunir una serie de condiciones:
anonimato, tradicionalidad,
haberse transmitido en forma oral,
funcionalidad, vigencia
colectiva en la comunidad
folklórica, etc. Tanto los hechos folklóricos como
las proyecciones folklóricas no establecen un orden de
jerarquía en cuanto a su importancia, pues se trata de dos
fenómenos claramente diferenciados, no comparables. Pero
sí puede afirmarse que la proyección
folklórica es tanto más trascendente,
cuanto más se afirme en el hecho folklórico,
respetando su plataforma de sustentación, pues
tratándose de una recreación, élla compromete al
artista, al coreógrafo, al músico, al poeta, a no
deformar inescrupulosamente el hecho que toma.
-Folklore puro: Se
entiende al realizado sobre la base de combinaciones infinitas de
sonoridades, de acuerdo con el temperamento e inspiración
personal del
compositor. El placer de su audición radica en las tramas
de los sonidos, en las armonías percibidas, creadoras de
un estado armonioso en el alma, forma
pura de expresión, impresión estética superior ante la belleza
abstracta.
REGIONES
GEOGRÁFICAS MUSICALES
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Norte
Comprende las provincias del noroeste. En las
septentrionales, el Altiplano boliviano continúa por
nuestra Puna y es marcada su influencia, especialmente en los
instrumentos aerófonos, que sólo cambian de nombre
según la región o el país; también
tiene amplia difusión el charango, una guitarra americana
por excelencia. La baguala se acompaña con caja, siendo lo
más tradicional, junto con el carnaval y los carnavalitos.
Un poco más al sur, en la zona cordillerana, imperan las
vidalas catamarqueñas y las chayas riojanas. Si bien
tradicionalmente la expresiones líricas han tenido
carácter solista, desde hace tiempo se han
impuesto la
formación de conjuntos de
cuatro voces, con tres guitarras y bombo y, últimamente,
la incorporación de otros instrumentos no
convencionales.
La zamba a pasó a ser la más difundida y
la más elegida por los intérpretes,
expandiéndose por todo el país.
Litoral
Comprende la Mesopotamia
(Entre Ríos), Corrientes y Misiones), parte de chaco y
Formosa y norte de la provincia de Santa Fe. Es también de
destacar hacia el norte, la influencia de las expresiones
populares del Paraguay, siendo
ésta una de las zonas de donde el idioma ancestral e ha
mantenido a través del tiempo: el guaraní. El
río Uruguay
transporta desde el interior uruguayo -muy similar al
entrerriano- el sobrepaso, que en nuestra provincia se transforma
en chamarrita, la especie que la identifica. pero, en toda la
zona impera el chamamé, especialmente en Corrientes; en
cambio,
curiosamente, cruzando el Uruguay, el sur del Brasil ofrece
más puntos comunes con lo rioplatense, si bien en los
instrumentos hay similitudes con la zona lindera. En Misiones, la
tradición de colonias europeas ha puesto de moda el chotis
y nuevas expresiones como la kolomeika y, como ritmo de frontera, el
gualambau. De todas maneras los d mayor fuerza, en ese
orden, son el chamamé, el rasguido doble, la chamarrita y
el valseado, aunque también la polca y la
galopa.
La forma interpretativa más tradicional es el
dúo y los instrumentos de más uso son: el
acordeón (también a piano), el bandoneón, la
guitarra y lo fue -hoy casi en desuso- el arpa india.
Centro
Comprende fundamentalmente Santiago del Estero, la otra
zona de país en donde la lengua
original, el quichua, mantiene su vigencia, especialmente en
Saldavia y toda su zona circundante. La vidala en voces solistas
a dúo, ha sido desplazada paulatinamente por las
chacareras (en todas sus formas), los gatos y los escondidos. La
zamba, más lenta que la salteña carpera, es
también elegida en el repertorio de la mayoría de
los interpretes, que optan acompañarse con la guitarra y
los instrumentos más típicos de la región:
el bombo y el violín. Los cordobeses, por su parte, un
tanto huérfanos de expresiones regionales, han adoptado la
la jota y al gato con el agregado de "cordobesa" y
"cordobés", respectivamente. También, los
valsesitos serenateros evocan, casi siempre, un pasado no muy
lejano.
El malambo, expresión coreográfica
exclusivamente masculina, se presenta individualmente o, en
ocasiones, en contrapunto. Es como al zamba, menos repiqueteado
que en el norte, pero diferente de la versión del sur, en
donde el repiqueteado no existe.
Cuyo
Comprende la provincias de Mendoza, San Luis y San Juan.
Existen vías de comunicación, a través de la
cordillera, con Chile. Es otra de las zonas en donde impera el
canto a dúo, si bien el carácter de solista no se
ha abandonado, especialmente por parte de las tonaderas,
intérpretes `precisamente de la especie más
difundida y representativa de la región: la tonada,
forma lírica que casi como excepción, no tiene
coreografía. Junto con ella, la cueca, el gato y los
valses son las de mayor divulgación. Los
intérpretes se acompañan con guitarra, requinto
cuyano (otra clase de
guitarra americana) y, cada vez en menor medida, por arpa. La
tonada tiene en su parte final, una estrofa de
improvisación, casi dedicada al dueño de casa, o
aquien se quiere homenajear. La cueca, invita al tradicional
"aro, aro", expresión con la que se interrumpe al cantor,
en la segunda parte de su interpretación, para que -luego de los
tragos con que se lo invita- vuelva a comenzar la
canción.
Rioplatense
Conocida vulgarmente como sureña. Denominada de
esta manera por la proyección que tienen distintas formas
populares en ambas márgenes del Plata.
El territorio comprende la pampa húmeda
bonaerense, la provincia de La Pampa, el sur de Santa Fe y Entre
Ríos y, escasamente, el sur de la provincia de
Córdoba. Lo más tradicional, aún vigente, lo
constituye el denominado contrapunto. Lo hacen por medio de
distintos ritmos regionales, dentro de los cuales se destaca la
milonga; aun cuando otras especies -que ya han caído es
desuso- pueden sumárseles, como el vals, la cifra y el
triunfo. Todos estos ritmos son los más utilizados por los
cantores populares de la zona; usualmente solistas, que se
acompañan con la guitarra.
Región Patagónica
Comprende la parte austral del país, desde el
río Colorado hacia el Sur. En realidad las expresiones
regionales han sido tomadas de los rituales aborígenes,
especialmente de los mapuches.
Danzas rituales, como el loncomeo, son
acompañadas por instrumentos indígenas y,
convencionalmente, guitarras. El género
está en completa evolución y alguna de sus referencias,
especialmente de éste, ha sido adoptado por conocidos
intérpretes.
CLASIFICACIÓN
DE LAS DANZAS FOLCLÓRICAS ARGENTINAS
Ejecución colectiva | Ejecución individual | Parejas sueltas independientes y vivases y | Parejas sueltas independientes con | Parejas sueltas en conjunto |
*Carnavalito antiguo | *Malambo | *Zamba *Cueca *Gato *Sirmeza *Pala-pala *Escondida *Chacarera *Triunfo *Bailecito | *Conducción *Cuando | *Cielito *Pericón *Mediacaña |
La vuelta entera
Los bailarines comienzan con pie izquierdo, saliendo por
sus lados derechos y describen un
círculo, pasando por la base de su compañero, para
terminar en el punto de partida.
La media vuelta
Los bailarines la realizan en forma y direcciones
semejantes a la
vuelta entera; terminando en el puesto que
ocupaba su pareja al comenzarla.
Giro
Se parte desde la propia base hacia la izquierda,
girando dentro del sector donde se halle.
El giro dado en sentido contrario al anterior se llama
"giro inverso" o "contragiro".
Giro final: al llegar a la mitar del recorrido,
los bailarines giran sobre sí mismos en forma
rápida, para encontrarse en el centro y
coronarse.
Coronación
Encuentro final de los bailarines, en el centro del
cuadrado. Representa la coronación de los esfuerzos del
varón por conquistar a o reconciliarse con la dama. Cuando
se utiliza pañuelo el hombre
puede sea apoyar la mano que lo lleva suavemente en el hombro de
su compañera, o, tomado con ambas manos, pasarlo
también suavemente por sobre la cabeza de élla para
que se deslice hasta sus hombros.
Si no utiliza pañuelo, ambos se
encontrarán con los brazos abiertos, él simulando
un abrazo, por fuera de los brazos de élla que los lleva
hacia los hombros del varón.
Esquinas
Se realizan describiendo un arco por cada lado del
cuadrado de baile, casi siempre hacia la izquierda. Las
más usadas son las de 4 pasos; en éstas, pueden
efectuarse breves detenciones en los pasos 2º y
4º.
Zapateo
Es una figura típicamente masculina que se
realiza en casi todos los casos simultáneamente con el
zarandeo de la mujer, con
excepción de: El
Escondido, El
Gato Correntino, El
Marote, El
Sereno. En ocasiones la que zapatea es la
mujer:La
Patria.
Zapateo básico.
Comienza con el pie izquierdo. a. Con el peso del
cuerpo sobre la pierna derecha, se taconea con el pie izquierdo,
hacia adelante. b. Con la punta izquierda a la altura de
la terminación de los dedos del pie derecho, se marca el segundo
tiempo, cargando esta vez el peso del cuerpo sobre la pierna
izquierda. c. Se levanta y apoya firmemente todo el pie
derecho. d. Se taconea nuevamente como en "a". e.
Se apoya firmemente todo el pie izquierdo, golpeando el piso La
mecánica se repite al comenzar cargando la
siguiente vez, el peso del cuerpo sobre la pierna
izquierda
Zarandeo
Figura en que la mujer corresponde al zapateo del
varón, realizada con paso básico
Formas
1. Se toma la pollera con ambas manos
2. Toma la pollera con su mano derecha y apoya su
izquierda en la cintura
Zarandeo de cuatro pasos: Describe un rombo que en su
vértice delantero encuentra a su compañero,
avanzando con paso básico en dos pasos y retrocediendo en
dos
Zarandeo de ocho pasos: Avanza en semicírculo por
la derecha, pasa en arco por delante del varón y vuelve en
semicírculo a su base.
La Cadena corrida
Las parejas se acercan, se toman las manos derechas y
avanzan los hombres por adentro y las mujeres por afuera,
soltándose al cambiar de lugares; luego se toman las manos
izquierdas, avanzando los hombres por afuera y las damas por
adentro, soltándose luego; en el siguiente paso se
reencuentran los compañeros, se toman la mano derecha,
avanzando los hombres por adentro y las mujeres por afuera,
soltándose luego; en el paso siguiente ofrecen la mano
izquierda a sus contrarios, avanzando los hombres por afuera y
las mujeres por adentro volviendo a soltarse; en el siguiente
compás se reencuentran los compañeros en su sector,
se dan la mano derecha, quedando enfrentados sin soltarse las
manos derechas, los varones hacen girar a la mujer hacia la
izquierda, luego de lo cual retroceden hacia sus lugares,
efectuando un breve saludo
El paso básico
Es del tipo valseado y se utiliza en casi todas las
danzas argentinas: avanza un paso el pie izquierdo (con el que
inician la mayoría de los bailes) y, apoyando el peso del
cuerpo sobre él, se da medio paso con el derecho que al
mismo tiempo cargará ahora el peso del cuerpo; luego el
izquierdo avanza medio paso, para después comenzar la
misma mecánica pero esta vez con el pie
derecho.
En algunas danzas (Minué,
Cuando,
Cueca,
Zamba,
etc.) este paso se reemplaza con otros especiales.
Paso de Cuando
Comienza con el pie izquierdo que se adelanta y apoya,
avanzando luego el derecho que se coloca en punta a la altura del
talón de izquierdo. La mecánica se repita al
comenzar el siguiente paso con el pie derecho.
Paso de Minué
De tres tiempos.
Comienza con un paso dado por el pie derecho, que luego
se apoya, para avanzar el izquierdo que se cruza por delante de
aquél, rozando ligeramente el suelo con la
punta y llevándolo luego hacia la izquierda, oportunidad
en que tocará nuevamente el piso con la punta para avanzar
luego dando un paso y apoyándose para continuar con la
misma mecánica.
De cuatro tiempos
Comienza con el pie derecho, que avanza y se asienta;
luego se adelanta el izquierdo, que cruza por delante del
derecho, apoyando la punta y en el siguiente movimiento
apoya la punta a un lado de aquél este cruce se repite,
luego de lo cual el izquierdo se adelanta y se continúa
con la misma mecánica.
La Reverencia
En El
Cuandoel peso del cuerpo se carga sobre la
pierna izquierda, flexionada, mientras se extiende la derecha
hacia adelante, apoyando ligeramente la punta del pie. Durante la
inclinación el caballero debe llevar atrás su mano
izquierda y al pecho su derecha mientras la dama saluda tomando
su pollera con ambas manos, abriéndola.
El pañuelo
Tiene asignado un papel trascendental, especialmente en
la
Zamba y en la
Cueca. Se utiliza por lo común con
la mano derecha, agitándoselo con movimientos vivos y
describiendo, muchas veces, figuras que pretenden transmitir
sentimientos
El varón utiliza el pañuelo blanco y las
mujeres el celeste azulado
Casi nunca se utilizan durante las figuras de zarandeo y
zapateo
Por lo regular se lo sujeta por una de sus puntas o con
los tres dedos centrales de la mano.
Con giro de muñeca, se describe una especie de
ocho en el aire, figura que
se usa en la mayoría de las danzas
Castañetas
Se logra el sonido
chasqueando la yema de los dedos pulgares con los
mayores.
Palmoteo
Se utiliza para remarcar el compás, generalmente
en las introducciones y en los tramos finales de
danzas.
Las Relaciones
Especie de pequeñas poesías
que las parejas se dicen entre sí en algunas danzas,
oportunidad en que se detiene la música.
CANTORES Y POETAS
POPULARES DE NUESTRO FOLKLORE NATIVOS DE CADA
REGIÓN
Norte:
– Sixto Vázquez Zuleta
- Eduardo Falú
- Selva Gijena
- Leda Valladores
- Ramón Navarro
- Luis Landriscina
- Horacio Guarany
Litoral:
– Teresa Parodi
- María Ofelia
- Ramón Ayala
Central:
- Suna Rocha
- Sixto Palavicino
Cuyo:
- Antonio Tormo
- Jorge Marziali
Rioplatense:
– Suma Paz
Patagónica:
- Marcelo Berbel
- Hugo Jiménez Agurre
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