Monografias.com > Arte y Cultura
Descargar Imprimir Comentar Ver trabajos relacionados

Folklore




Enviado por mariela_3190



    1. Significado de la palabra
      folclore
    2. Folclore puro, de
      proyección, hecho folclórico
    3. Las regiones geográficas
      musicales
    4. La clasificación de las
      danzas folclóricas argentinas
    5. Partes generales de una
      danza
    6. Cantores y poetas populares de
      nuestro folklore

    SIGNIFICADO DE LA
    PALABRA FOLCLORE

    La palabra Folklore
    (voz inglesa, compuesta, creada por William J. Thoms:
    folk, significa popular;
    lore significa – referido al pueblo –
    ciencia o
    saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y
    costumbres de las clases populares.

    El criterio que no debe faltar para apreciar lo
    folklórico es el de relatividad y especialmente: a)
    espacial o geográfica (cambios por localización en
    regiones distintas; b) temporal (cambios a traves de
    épocas y períodos históricos: de ahí
    la distinción de folklore en
    estado
    naciente, folklore vigente, folklore histórico); c)
    cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de
    función, etc; por ejemplo, fenómeno
    folklórico que se transforma en proyección,
    "proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos
    folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles
    superiores e inferiores, etc.).

    Lo fundamental y característico de la cultura "folk"
    es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de
    civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centro
    urbanos y radiantes, por lo común alejados.

    FOLCLORE PURO, DE
    PROYECCIÓN, HECHO FOLCLÓRICO. DIFERENCIAS Y
    SEMEJANZAS

    -De
    proyección: Se define
    proyección folklórica como
    la expresión de fenómenos folklóricos
    producida fuera de su ambiente
    natural y cultural, por obra de personas determinadas o
    determinables que se inspiran en la realidad folklórica,
    cuyo estilo, formas, tipos o carácter trasuntan y reelaboran en sus
    obras, destinadas al público general, preferentemente
    urbano, al cual se transmiten por medios
    técnicos, mecánicos e institucionalizados, propios
    de la civilización en vigencia, manifestándose ya
    en el plano de la creación artística (literatura, música, danza, artes
    plásticas, teatro, cine, televisión, etc.) ya en el campo de la
    industria
    (tejeduría, cestería, platería, etc) ya de
    la moda, la enseñanza, etc.

    Son ejemplos de proyecciones folklóricas, en
    Argentina, en el orden musical La Misa Criolla y la
    Cantata Sudamericana; en literatura, algunas de las
    páginas de El País de la Selva , de
    Ricardo Rojas, el Martín Fierro de José
    Hernández; en la pintura, la
    mayoría de las telas de Bernaldo de Quirós; en la
    poesía
    los versos de Jijena Sánchez y de Coronel Lugones; en el
    teatro La Difunta Correa; en la danza las creaciones a
    través del ballet de "El Chúcaro", etc. En lo
    relativo a la proyección industrial, la producción con telares de fábrica,
    de ponchos, matras, chalinas, etc.

    -Los hechos o
    fenómenos folklóricos, para ser
    considerados como tal, deben reunir una serie de condiciones:
    anonimato, tradicionalidad,
    haberse transmitido en forma oral,
    funcionalidad, vigencia
    colectiva
    en la comunidad
    folklórica, etc. Tanto los hechos folklóricos como
    las proyecciones folklóricas no establecen un orden de
    jerarquía en cuanto a su importancia, pues se trata de dos
    fenómenos claramente diferenciados, no comparables. Pero
    sí puede afirmarse que la proyección
    folklórica
    es tanto más trascendente,
    cuanto más se afirme en el hecho folklórico,
    respetando su plataforma de sustentación, pues
    tratándose de una recreación, élla compromete al
    artista, al coreógrafo, al músico, al poeta, a no
    deformar inescrupulosamente el hecho que toma.

    -Folklore puro: Se
    entiende al realizado sobre la base de combinaciones infinitas de
    sonoridades, de acuerdo con el temperamento e inspiración
    personal del
    compositor. El placer de su audición radica en las tramas
    de los sonidos, en las armonías percibidas, creadoras de
    un estado armonioso en el alma, forma
    pura de expresión, impresión estética superior ante la belleza
    abstracta.

    REGIONES
    GEOGRÁFICAS MUSICALES

    Para ver el
    gráfico seleccione la opción "Descargar" del
    menú superior

    Norte

    Comprende las provincias del noroeste. En las
    septentrionales, el Altiplano boliviano continúa por
    nuestra Puna y es marcada su influencia, especialmente en los
    instrumentos aerófonos, que sólo cambian de nombre
    según la región o el país; también
    tiene amplia difusión el charango, una guitarra americana
    por excelencia. La baguala se acompaña con caja, siendo lo
    más tradicional, junto con el carnaval y los carnavalitos.
    Un poco más al sur, en la zona cordillerana, imperan las
    vidalas catamarqueñas y las chayas riojanas. Si bien
    tradicionalmente la expresiones líricas han tenido
    carácter solista, desde hace tiempo se han
    impuesto la
    formación de conjuntos de
    cuatro voces, con tres guitarras y bombo y, últimamente,
    la incorporación de otros instrumentos no
    convencionales.

    La zamba a pasó a ser la más difundida y
    la más elegida por los intérpretes,
    expandiéndose por todo el país.

    Litoral 

    Comprende la Mesopotamia
    (Entre Ríos), Corrientes y Misiones), parte de chaco y
    Formosa y norte de la provincia de Santa Fe. Es también de
    destacar hacia el norte, la influencia de las expresiones
    populares del Paraguay, siendo
    ésta una de las zonas de donde el idioma ancestral e ha
    mantenido a través del tiempo: el guaraní. El
    río Uruguay
    transporta desde el interior uruguayo -muy similar al
    entrerriano- el sobrepaso, que en nuestra provincia se transforma
    en chamarrita, la especie que la identifica. pero, en toda la
    zona impera el chamamé, especialmente en Corrientes; en
    cambio,
    curiosamente, cruzando el Uruguay, el sur del Brasil ofrece
    más puntos comunes con lo rioplatense, si bien en los
    instrumentos hay similitudes con la zona lindera. En Misiones, la
    tradición de colonias europeas ha puesto de moda el chotis
    y nuevas expresiones como la kolomeika y, como ritmo de frontera, el
    gualambau. De todas maneras los d mayor fuerza, en ese
    orden, son el chamamé, el rasguido doble, la chamarrita y
    el valseado, aunque también la polca y la
    galopa.

    La forma interpretativa más tradicional es el
    dúo y los instrumentos de más uso son: el
    acordeón (también a piano), el bandoneón, la
    guitarra y lo fue -hoy casi en desuso- el arpa india.

    Centro

    Comprende fundamentalmente Santiago del Estero, la otra
    zona de país en donde la lengua
    original, el quichua, mantiene su vigencia, especialmente en
    Saldavia y toda su zona circundante. La vidala en voces solistas
    a dúo, ha sido desplazada paulatinamente por las
    chacareras (en todas sus formas), los gatos y los escondidos. La
    zamba, más lenta que la salteña carpera, es
    también elegida en el repertorio de la mayoría de
    los interpretes, que optan acompañarse con la guitarra y
    los instrumentos más típicos de la región:
    el bombo y el violín. Los cordobeses, por su parte, un
    tanto huérfanos de expresiones regionales, han adoptado la
    la jota y al gato con el agregado de "cordobesa" y
    "cordobés", respectivamente. También, los
    valsesitos serenateros evocan, casi siempre, un pasado no muy
    lejano.  

    El malambo, expresión coreográfica
    exclusivamente masculina, se presenta individualmente o, en
    ocasiones, en contrapunto. Es como al zamba, menos repiqueteado
    que en el norte, pero diferente de la versión del sur, en
    donde el repiqueteado no existe.

    Cuyo

    Comprende la provincias de Mendoza, San Luis y San Juan.
    Existen vías de comunicación, a través de la
    cordillera, con Chile. Es otra de las zonas en donde impera el
    canto a dúo, si bien el carácter de solista no se
    ha abandonado, especialmente por parte de las tonaderas,
    intérpretes `precisamente de la especie más
    difundida y representativa de la región: la tonada, 
    forma lírica que casi como excepción, no tiene
    coreografía. Junto con ella, la cueca, el gato y los
    valses son las de mayor divulgación. Los
    intérpretes se acompañan con guitarra, requinto
    cuyano (otra clase de
    guitarra americana) y, cada vez en menor medida, por arpa. La
    tonada tiene en su parte final, una estrofa de
    improvisación, casi dedicada al dueño de casa, o
    aquien se quiere homenajear. La cueca, invita al tradicional
    "aro, aro", expresión con la que se interrumpe al cantor,
    en la segunda parte de su interpretación, para que -luego de los
    tragos con que se lo invita- vuelva a comenzar la
    canción.

    Rioplatense

    Conocida vulgarmente como sureña. Denominada de
    esta manera por la proyección que tienen distintas formas
    populares en ambas márgenes del Plata. 

    El territorio comprende la pampa húmeda
    bonaerense, la provincia de La Pampa, el sur de Santa Fe y Entre
    Ríos y, escasamente, el sur de la provincia de
    Córdoba. Lo más tradicional, aún vigente, lo
    constituye el denominado contrapunto. Lo hacen por medio de
    distintos ritmos regionales, dentro de los cuales se destaca la
    milonga; aun cuando otras especies -que ya han caído es
    desuso- pueden sumárseles, como el vals, la cifra y el
    triunfo. Todos estos ritmos son los más utilizados por los
    cantores populares de la zona; usualmente solistas, que se
    acompañan con la guitarra.

    Región Patagónica

    Comprende la parte austral del país, desde el
    río Colorado hacia el Sur. En realidad las expresiones
    regionales han sido tomadas de los rituales aborígenes,
    especialmente de los mapuches.

    Danzas rituales, como el loncomeo, son
    acompañadas por instrumentos indígenas y,
    convencionalmente, guitarras. El género
    está en completa evolución y alguna de sus referencias,
    especialmente de éste, ha sido adoptado por conocidos
    intérpretes.

    CLASIFICACIÓN
    DE LAS DANZAS FOLCLÓRICAS ARGENTINAS

    Ejecución colectiva

    Ejecución individual

    Parejas sueltas independientes y vivases y
    tarcascas

    Parejas sueltas independientes con
    alteración de movimientos pausados y
    vivos

    Parejas sueltas en conjunto

    *Carnavalito antiguo

    *Malambo

    *Zamba

    *Cueca

    *Gato

    *Sirmeza

    *Pala-pala

    *Escondida

    *Chacarera

    *Triunfo

    *Bailecito

    *Conducción

    *Cuando

    *Cielito

    *Pericón

    *Mediacaña

    PARTES GENERALES DE
    UNA DANZA

    La vuelta entera

    Los bailarines comienzan con pie izquierdo, saliendo por
    sus lados derechos y describen un
    círculo, pasando por la base de su compañero, para
    terminar en el punto de partida.

    La media vuelta

    Los bailarines la realizan en forma y direcciones
    semejantes a la
    vuelta entera
    ; terminando en el puesto que
    ocupaba su pareja al comenzarla.

    Giro

    Se parte desde la propia base hacia la izquierda,
    girando dentro del sector donde se halle.

    El giro dado en sentido contrario al anterior se llama
    "giro inverso" o "contragiro".

    Giro final: al llegar a la mitar del recorrido,
    los bailarines giran sobre sí mismos en forma
    rápida, para encontrarse en el centro y
    coronarse.

    Coronación

    Encuentro final de los bailarines, en el centro del
    cuadrado. Representa la coronación de los esfuerzos del
    varón por conquistar a o reconciliarse con la dama. Cuando
    se utiliza pañuelo el hombre
    puede sea apoyar la mano que lo lleva suavemente en el hombro de
    su compañera, o, tomado con ambas manos, pasarlo
    también suavemente por sobre la cabeza de élla para
    que se deslice hasta sus hombros.

    Si no utiliza pañuelo, ambos se
    encontrarán con los brazos abiertos, él simulando
    un abrazo, por fuera de los brazos de élla que los lleva
    hacia los hombros del varón.

    Esquinas

    Se realizan describiendo un arco por cada lado del
    cuadrado de baile, casi siempre hacia la izquierda. Las
    más usadas son las de 4 pasos; en éstas, pueden
    efectuarse breves detenciones en los pasos 2º y
    4º.

    Zapateo

    Es una figura típicamente masculina que se
    realiza en casi todos los casos simultáneamente con el
    zarandeo de la mujer, con
    excepción de: El
    Escondido
    , El
    Gato Correntino
    , El
    Marote
    , El
    Sereno
    . En ocasiones la que zapatea es la
    mujer:La
    Patria
    .

    Zapateo básico.

    Comienza con el pie izquierdo. a. Con el peso del
    cuerpo sobre la pierna derecha, se taconea con el pie izquierdo,
    hacia adelante. b. Con la punta izquierda a la altura de
    la terminación de los dedos del pie derecho, se marca el segundo
    tiempo, cargando esta vez el peso del cuerpo sobre la pierna
    izquierda. c. Se levanta y apoya firmemente todo el pie
    derecho. d. Se taconea nuevamente como en "a". e.
    Se apoya firmemente todo el pie izquierdo, golpeando el piso La
    mecánica se repite al comenzar cargando la
    siguiente vez, el peso del cuerpo sobre la pierna
    izquierda

    Zarandeo

    Figura en que la mujer corresponde al zapateo del
    varón, realizada con paso básico

    Formas

    1. Se toma la pollera con ambas manos

    2. Toma la pollera con su mano derecha y apoya su
    izquierda en la cintura

    Zarandeo de cuatro pasos: Describe un rombo que en su
    vértice delantero encuentra a su compañero,
    avanzando con paso básico en dos pasos y retrocediendo en
    dos

    Zarandeo de ocho pasos: Avanza en semicírculo por
    la derecha, pasa en arco por delante del varón y vuelve en
    semicírculo a su base.

    La Cadena corrida

    Las parejas se acercan, se toman las manos derechas y
    avanzan los hombres por adentro y las mujeres por afuera,
    soltándose al cambiar de lugares; luego se toman las manos
    izquierdas, avanzando los hombres por afuera y las damas por
    adentro, soltándose luego; en el siguiente paso se
    reencuentran los compañeros, se toman la mano derecha,
    avanzando los hombres por adentro y las mujeres por afuera,
    soltándose luego; en el paso siguiente ofrecen la mano
    izquierda a sus contrarios, avanzando los hombres por afuera y
    las mujeres por adentro volviendo a soltarse; en el siguiente
    compás se reencuentran los compañeros en su sector,
    se dan la mano derecha, quedando enfrentados sin soltarse las
    manos derechas, los varones hacen girar a la mujer hacia la
    izquierda, luego de lo cual retroceden hacia sus lugares,
    efectuando un breve saludo

    El paso básico

    Es del tipo valseado y se utiliza en casi todas las
    danzas argentinas: avanza un paso el pie izquierdo (con el que
    inician la mayoría de los bailes) y, apoyando el peso del
    cuerpo sobre él, se da medio paso con el derecho que al
    mismo tiempo cargará ahora el peso del cuerpo; luego el
    izquierdo avanza medio paso, para después comenzar la
    misma mecánica pero esta vez con el pie
    derecho.

    En algunas danzas (Minué,
    Cuando,
    Cueca,
    Zamba,
    etc.) este paso se reemplaza con otros especiales.

    Paso de Cuando

    Comienza con el pie izquierdo que se adelanta y apoya,
    avanzando luego el derecho que se coloca en punta a la altura del
    talón de izquierdo. La mecánica se repita al
    comenzar el siguiente paso con el pie derecho.

    Paso de Minué

    De tres tiempos.

    Comienza con un paso dado por el pie derecho, que luego
    se apoya, para avanzar el izquierdo que se cruza por delante de
    aquél, rozando ligeramente el suelo con la
    punta y llevándolo luego hacia la izquierda, oportunidad
    en que tocará nuevamente el piso con la punta para avanzar
    luego dando un paso y apoyándose para continuar con la
    misma mecánica.

    De cuatro tiempos

    Comienza con el pie derecho, que avanza y se asienta;
    luego se adelanta el izquierdo, que cruza por delante del
    derecho, apoyando la punta y en el siguiente movimiento
    apoya la punta a un lado de aquél este cruce se repite,
    luego de lo cual el izquierdo se adelanta y se continúa
    con la misma mecánica.

    La Reverencia

    En El
    Cuando
    el peso del cuerpo se carga sobre la
    pierna izquierda, flexionada, mientras se extiende la derecha
    hacia adelante, apoyando ligeramente la punta del pie. Durante la
    inclinación el caballero debe llevar atrás su mano
    izquierda y al pecho su derecha mientras la dama saluda tomando
    su pollera con ambas manos, abriéndola.

    El pañuelo

    Tiene asignado un papel trascendental, especialmente en
    la
    Zamba
    y en la
    Cueca
    . Se utiliza por lo común con
    la mano derecha, agitándoselo con movimientos vivos y
    describiendo, muchas veces, figuras que pretenden transmitir
    sentimientos

    El varón utiliza el pañuelo blanco y las
    mujeres el celeste azulado

    Casi nunca se utilizan durante las figuras de zarandeo y
    zapateo

    Por lo regular se lo sujeta por una de sus puntas o con
    los tres dedos centrales de la mano.

    Con giro de muñeca, se describe una especie de
    ocho en el aire, figura que
    se usa en la mayoría de las danzas

    Castañetas

    Se logra el sonido
    chasqueando la yema de los dedos pulgares con los
    mayores.

    Palmoteo

    Se utiliza para remarcar el compás, generalmente
    en las introducciones y en los tramos finales de
    danzas.

    Las Relaciones

    Especie de pequeñas poesías
    que las parejas se dicen entre sí en algunas danzas,
    oportunidad en que se detiene la música.

    CANTORES Y POETAS
    POPULARES DE NUESTRO FOLKLORE NATIVOS DE CADA
    REGIÓN

    Norte:

    – Sixto Vázquez Zuleta

    • Eduardo Falú
    • Selva Gijena
    • Leda Valladores
    • Ramón Navarro
    • Luis Landriscina
    • Horacio Guarany

    Litoral:

    – Teresa Parodi

    • María Ofelia
    • Ramón Ayala

    Central:

    • Suna Rocha
    • Sixto Palavicino

    Cuyo:

    • Antonio Tormo
    • Jorge Marziali

    Rioplatense:

    – Suma Paz

    Patagónica:

    • Marcelo Berbel
    • Hugo Jiménez Agurre

    BIBLIOGRAFÍA

    *Internet:

    www.google.com.ar

    buscando:

    • partes generales de una danza
    • mapa de regiones folclóricas
    • cantautores de Argentina

    Mariela

    Nota al lector: es posible que esta página no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de página, avanzadas formulas matemáticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versión original completa, puede descargarlo desde el menú superior.

    Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com. El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposición de toda su comunidad. Queda bajo la responsabilidad de cada lector el eventual uso que se le de a esta información. Asimismo, es obligatoria la cita del autor del contenido y de Monografias.com como fuentes de información.

    Categorias
    Newsletter