- Razón del termino
"Modernista" - Comienzos
- Características y
Estilo - Modernismo y otras corrientes
literarias - Rubén
Darío - Conclusión
- Bibliografía
A continuación realizaremos una
explicación acerca de una de las mas importantes e
influyentes corrientes literarias conocida como Modernismo,
que ocupo un lugar muy importante durante fines del siglo XIX y
principios del
XX. Esta corriente fue un resultado varios pensamientos nuevos y
tomados de anteriores pensamientos literarios como por ej: el
Romanticismo.
Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera
importante dentro del Modernismo, lo cual lo averiguaran a
continuación durante el desarrollo del
informe.
Desarrollo
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que
sigue la "moda" de una
época, es decir aquello que va de acuerdo con las
tendencias de su tiempo. La
iniciativa de dar este nombre al movimiento de
América
Latina partió de Rubén
Darío, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras
publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este
escritor mexicano como "expresión moderna". Dos
años mas tarde, en un comentario sobre una visita
realizada a Ricardo Palma, empleo el
termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo"
que movía a un grupo de
escritores.
Durante un tiempo la denominación fue empleada de
una manera peyoritativa, para referirse a la nueva
generación de escritores llamándolos decadentes,
amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el
reconocimiento y el respeto publico
hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad
como movimiento estético con valores
propios y con fuerzas renovadoras positivas.
El modernismo literario tuvo su origen en
Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914,
impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén
Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registro una
lenta pero creciente reacción contra las corrientes
académicas y románticas, protagonizadas por varios
y renombrados escritores como por ejemplo González Prada,
Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar
los siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación
modernista (1882-1896). José Martí y
Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de
actualización de la lengua,
principalmente en la prosa, aunque también en el verso,
muy fijos al modelo
español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío
publica su libro Azul. En
esta época ya se habían realizado grandes
innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra
en Chile, Argentina y España,
Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el
Modernismo como movimiento continental y se convierte en su
síntesis más brillante, tanto en
América
como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro
de Darío que oficializa el Modernismo en
Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación
modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la
escuela del
Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto
prematuramente, los escritores de esta segunda generación
continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos
son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado
Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado
y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas,
pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y
alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas
de Juan Ramón
Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas
reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, así
como una atracción por lo original e insólito y
cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de
evadirse hacia paraísos idílicos y una gran
añoranza del pasado mítico y legendario,
sentimientos que solían acompañarse del culto por
la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo
real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas,
también los escritores de este movimiento se
caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la
realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar
imágenes tomadas de culturas
exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras
épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los
modernistas recurrieron a una renovación formal y
estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras
de gran sonoridad o la laberíntica combinación de
las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado
por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores
(loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne,
ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades
exóticas y abundantes referencias a otras
artes.
Entrándonos un poco mas al tema de la evolución, nos encontramos con otra
corriente literaria conocida como Romanticismo.
Este movimiento romántico, que domino el
horizonte de las letras hispánicas durante todo el siglo
XIX, se convirtió para los poetas modernistas en el
fantasma que se deseaba superar.
Entre los autores de este moviento el único cuya
importancia se reconoció y se mantuvo fue Gustavo Adolfo
Bécquer. Los demás eran vistos como representantes
de una poesía
demasiado cargada de razón y logicismo, que era necesario
dejar atrás.
En su faceta americana, el romanticismo significo
también una exaltación del sentimiento patrio, lo
cual llevo a que gran parte de los autores hicieran una
poesía dedicada al elogio de los héroes de la
independencia
y los momentos de gloria nacional. Los cánones del momento
dictaban que la poesía debía estar dedicada a la
exaltación de sentimientos nobles y a la difusión
de ideas filosóficas, políticas,
sociales.
Los modernistas quisieron liberar a la creación
poética autónoma y que su único
propósito era buscar belleza. Del Romanticismo, sin
embargo, tomo el modernismo algunos de sus temas, entre ellos la
evasión a mundos irreales o exóticos, la
melancolía, el desencanto y la duda existencial.
También el gusto por la vida bohemia y la actitud
desdeñosa frente la sociedad
burguesa fueron motivos románticos que los modernistas
acogieron en sus creaciones.
Finalmente en las primeras décadas del siglo XX
el Modernismo en América Latina dio paso a las escuelas de
vanguardia,
que se impondrían con fuerza en todo
el continente. Sin embargo, la influencia de la escuela de
Rubén Darío siguió siendo importante en
muchos países durante varios años y muchos poetas
que no se acogieron a los movimientos de vanguardia y continuaron
por la senda que había abierto el nicaragüense. Pero
igualmente poco a poco comenzaban a llegar jóvenes autores
cargados con la influencia de los surrealistas, dadaístas,
etc. (algunas características del vanguardismo),
que nuevamente habían tomado de la gran inspiración
de Europa, sin
embargo los autores latinoamericanos ya habían aprendido a
elaborar las influencias llegadas de fuera para convertirlas en
materia
propia.
Simultáneamente con la llegada del Vanguardismo y
la continuación del Modernismo, existía en
América Latina una tendencia al Realismo, que
domino sobre todo en el campo de la prosa.
Y así con todo lo que significo el Modernismo en
su momento, paso a ser el modelo para atacar y
superar.
A continuación haré una breve
cronología de la vida Rubén Darío y acotare
una de sus obras.
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año
1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén
García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898
vivió, publicó y actuó en Chile,
Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a
España, y vivió en Francia y
otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en
1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su
producción se destacan tres
Obras que ayudan a comprender la evolución del
Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.
Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus
obras.
Tres Obras:
Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada
en Valparaíso, está constituida por relatos breves
y algunos poemas.
Significó para su autor el reconocimiento en
América y en España. Sus rasgos son: sensualidad,
erotismo y musicalidad. En los sonetos que cierran la obra,
Darío revela sus preferencias y su
cosmopolitismo.
Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en
1896. Las variaciones temáticas y las audacias
métricas, son tantas que provocaron en América y en
España grandes polémicas. Predomina el tema
erótico, envuelto en un arte
cromático y perfecto.
Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro
son, entre otros: el paso del tiempo, la misión del
poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el
futuro de América, etc. El libro termina con una
expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De
contenido diferente, este volumen presenta
el mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza
de lenguaje que
caracterizan al gran poeta.
Sinfonía en gris
mayor
El mar como un vasto cristal azogado,
refleja la lámina de un cielo de
zinc;
lejanas bandadas de pájaros
manchan
el fondo bruñido de pálido
gris.
El sol como un vidrio
redondo y opaco,
con paso de enfermo camina al cenit;
el viento marino descansa en la sombra
teniendo de almohada su negro
clarín.
Las ondas que
mueven su vientre de plomo,
debajo del muelle parecen gemir.
Sentado en un cable, fumando su pipa,
está un marinero pensando en las
playas
de un vago, lejano, brumoso país.
Es viejo ese lobo. Tostaron su cara
los rayos de fuego del sol de Brasil;
los recios tifones del mar de la China
lo han visto bebiendo su frasco de gin.
La espuma impregnada de yodo y salitre,
ha tiempo conoce su roja nariz,
sus crespos cabellos, sus bíceps de
atleta,
su gorra de lona, su blusa de dril.
En medio del humo que forma el tabaco,
ve el viejo el lejano, brumoso
país,
adonde una tarde caliente y dorada,
tendidas las velas, partió el
bergantín.
La siesta del trópico. El lobo se
aduerme.
Ya todo lo envuelve la gama del gris.
Parece que un suave y enorme esfumino
del curvo horizonte borrara el
confín.
La siesta del trópico. La vieja
cigarra
Ensaya su ronca guitarra senil,
y el grillo preludia un solo
monótono
en la única cuerda que está en su
violín.
En este poema podemos destacar varias de las
características que hacen al Modernismo, y que
Darío utiliza poco herramientas
básicas e infaltables en sus obras.
Luego de haber hecho mención de cómo el
Modernismo se fue formando y cuales fueron sus
características como corriente literaria, arribo a un
pensamiento
bastante positivo acerca del tema, creo yo que fue una
corriente que tuvo, sin duda alguna, de exponente a
Rubén Darío, y que si no fuera por su influencia
el "Modernismo" no seria lo que hoy en día conocemos
como un pensamiento totalmente mágico que toma del
Romanticismo pero no entrega nada, ya que las corriente que le
continúan poseen una ideología totalmente nueva y diferente.
Asimismo lo que quieren lograr estas corrientes es apartar
totalmente al Modernismo, objetivo que
de alguna forma no logran ya que en la actualidad aun las
famosas obras, como por ejemplo las de Rubén
Darío, continúan siendo renombradas y apreciadas
por la población en general.
Macropedia
1995, Enciclopedia Hispánica
Enciclopedia Norma
1997, Literatura
Universal
Julieta Cid
Materia: Antropología Sociocultural