1.
Introducción
2. Glosario de expresión de
términos de plástica
3. Arte y
educación
4. Etapas de desarrollo fisico y
artístico en el niño (A)
5. Elementos de artes
plásticas
6. Contenidos para iniciarse e impulsarce
en el arte gráfico
7. La expresión
plástica en el arte infantil
8. Contenidos
mínimos obligatorios de artes
plásticas
9. Destrezas de artes
plásticas
10.
Evaluación
11.
Bibliografía
La reforma curricular , el mejoramiento profesional en
nuestra patria , estimulan a un trabajo serio, renovado,
competente, en la búsqueda de caminos que conduzcan a
jóvenes y señoritas a una educación
científica y técnica ; a una educación que
fomente valores, que
integre destrezas capacidades y que permita al desarrollo de
la inteligencia.
El desarrollo de la presente programación responde a un esquema
planteado por la reforma curricular .
Los cambios recientes en el mundo cultural pedagógico ,
científico-tecnológico , han puesto en evidencia lo
inadecuado del enfoque tradicional de la Cultura
Estética (Expresión Plástica)
nuestro punto de vista es muy diferente se le presenta ala
cultura estética como una ciencia
dinámica que produce deleite ,
satisfacción e interesa al educando.
El modulo muestra cinco
unidades elaboradas científicamente y
didácticamente , cada unidad posee una condición
particular y unos objetivos a
conseguir , los mismos que hay que tener muy en cuenta en el
desarrollo de las mismas ; además, en cada una de ellas se
da énfasis a un conjunto de aspectos globalizadores que se
pone de manifiesto en el tratamiento interdisciplinar , del
área , lo que permite una mejor comprensión de
contenidos , mayor desarrollo de destrezas y transversalidad de
ejes.
Unidad uno: Arte y
Educación; trata sobre las etapas evolutivas del
niño(a) en el arte y en el
aprendizaje.
Unidad dos: Elementos de Artes Plásticas y Técnicas
Pro Arte; habla sobre la conceptualización de los mismos y
la utilidad dentro
del dibujo y
pintura.
Unidad tres: Metodología; se refiere a los procesos y
técnicas que se siguen para la enseñanza y practica del arte grafico.
Unidad cuatro: Programa de
expresión plástica según la reforma; trata
sobre los contenidos mínimos obligatorios que se deben
impartir a los educandos.Unidad cinco: Evaluación
de expresión plástica; da a conocer algunos
ejemplos de evaluación.
2. Glosario de
expresión de términos de
plástica.
- Armonía: Ciencia cuya teoría rige la formación y
encadenamiento de los colores. - Perfecto equilibrio
de tonos, valores y formas en una obra de arte. - Acromática: Sin color.
- Analogía: Relación de semejanza entre
colores distintos. - Arte: Facultad de crea obras bellas.
- Artes plásticas: Artes que tienen como
carácter estético la
plasticidad. - Bodegón: Composición artística
de elementos. - Canon: Medida de referencia en relación al
todo. - Color: Parte de la luz
descompuesta, algo que acompaña a la forma. - Collage: Pegado de elementos formando composiciones
artísticas (papel
recortad, - materiales reciclables y otros materiales).
- Composición: Distribución armónica de elementos
en el espacio. - Contraste: Oposición de tonos, valores, formas
y movimientos. - Creatividad: Capacidad de concebir ideas nuevas y
originales. - Dactilografía: Técnica de grabar con
los dedos. - Dáctilo pintura: Técnica de pintar con
los dedos. - Encuadre: Líneas generales de contornos en
formas y figuras. - Equilibrio: Factor que regula y armoniza la
sensación del movimiento
de las formas. - Parte de la dinámica corporal, que tiene que
ver con la estética - Estética: Ciencia que estudia la
belleza. - Expresión: Manifestación de
sentimientos a través del dibujo y las formas de
arte. - Expresivo: Que transmite con propiedad lo
que quiere manifestar. - Forma: Apariencia externa de una cosa.
- Imitación: Reproducción parcial o total de una obra
expuesta previamente. - Imagen: Representación de alguna cosa en
dibujo, pintura, escultura, etc. - Libre: Autónomo, independiente,
espontáneo. - Línea: Elemento estático de
extraordinaria belleza, como movimiento, ritmo y
contraste. - Lenguaje simbólico: La expresión y
comunicación a través de signos,
símbolos corporales y gráficos. - Mancha: Superficie irregular impresa en papel u otros
materiales, de fuerte expresión subjetiva y
sugestiva. - Modelado: Arte de hacer formas bellas en base a
materiales plásticos, (arcilla, plastilina, periódico, masa de harina, etc
). - Mural: Pintura y escritos sobre muros.
- Movimiento: Efecto dinámico producido por
desplazamiento estático y dinámico, tanto interno
como externo. - Modelado: Consiste en transformar informe en
algo que tiene forma. - Paisaje: Figura que representa una vista, del mundo
que nos rodea. - Perspectiva: Representaciones de la realidad con su
disminución de tamaño, luz, color por efectos de
distancia. - Pintura: Pintar es plasmar en una superficie, con
materiales formales e informales, expresando experiencias,
vivencias o gráficos determinados - Plasticidad: Capacidad de un material para sufrir
deformaciones. - Capacidad de generar formas a través de la
expresión y el movimiento. - Punto: Es un medio plástico
fundamental en la creación de figuras, con
extraordinarias cualidades estáticas. Terminación
o fin de un movimiento interior o exterior. - Ritmo: Orientación armoniza del movimiento
sugerida por la forma, proporción entre el tiempo de dos
movimientos. - Símbolo: Formas de expresión
corporales, que tienden a universalizarse. - Simetría: Proporción adecuada de las
partes de un todo entre sí y con el todo
mismo. - Técnica: Conjunto de procedimientos
aplicados al arte. - Textura: Calidad de la
superficie de una cosa, estructura
de una obra. - Volumen: Efecto de un cuerpo en su tridimensionalidad
espacial.
¿Qué Significa El Arte Para El Niño
(A)?
En nuestro sistema
educacional todo está dirigido al aprendizaje que,
en muchos casos, significa adquisición de conocimientos. Y
a pesar de eso nadie ignora que el
conocimiento solo no hace feliz a la gente.
Una educación unilateral , cuyo acento se haya colocado en
los conocimientos, descuida muchas cosas importantes que nuestros
niños
(as) necesitan para adaptarse adecuadamente al mundo.
Para ellos las tareas artísticas , iniciadas en los
primeros años de vida, pueden representar muy bien la
diferencia que hay entre individuos adaptados y felices en
oposición a otros que , a pesar de cuanto han aprendido ,
seguirán careciendo de equilibrio y sufrirán
dificultades en sus relaciones con el medio.
Para nuestros niños (as) el arte puede ser la
válvula reguladora entre su intelecto y sus emociones .
Puede convertirse en el amigo al cual se retorna naturalmente
cada vez que algo nos molesta –aún inconscientemente
– el amigo al que se dirigirán cuando las palabras
resultan inadecuadas.
Condiciones para enseñar arte
Recordemos que no hay técnica pedagógica de la
expresión creadora.
El niño necesita por naturaleza
expresar lo que piensa , lo que siente , par si mismo y para los
otros. No hay por que imaginar una estrategia par
conducirlo a ello.
Todo lo que importa es que pueda exteriorizar lo que desea
expresar cuando siente esa necesidad , y también favorecer
esa actividad mediante la creación de situaciones
motivadoras.
Condiciones psicológicas.
Las repetimos sin desarrollarlas , pues nos parecen muy evidentes
: confianza y justicia.
Condiciones pedagógicas.
Dentro de esta es muy indispensable la emulación. Es
necesario que el niño (a) tenga el vehemente deseo de
expresarse , que su expresión plástica sea
importante , que sea valorada. Además , como ante todo
expresará la voluntad de describir (a sí mismo, a
su familia, sus
compañeros, la maestra, etc.) y vinculará
profundamente a su descripción los sentimientos profundos que
lo agitan ( miedo, cólera, amor, o temor
) , conviene recordar que los seres y objetos con los cuales
está en permanente contacto y que le ofrecen la
posibilidad de efectuar una observación vívida serán los
elementos estructurales de esa expresión. Así
evitaríamos exigirle lo que no puede expresar.
Trazos con tizas o carbón , líneas, borrones los
primeros círculos a veces enriquecidos con "rayos",
constituyen lo esencial del vocabulario plástico desde el
principio hasta los 3 años ,y provocan , por otra parte ,
Interpretaciones de su autor , las cuales sobrepasan sus
posibilidades reales de expresión . De los 3 a los 6
años , período del egocentrismo en el que el
"YO"deviene centro del mundo , habiendo ya dominado el
círculo , el niño parte a la conquista del
cuadrado. El grafismo marca una neta
tendencia al realismo ;
también ahora la interpretación es abundante y rica
, y a menudo sobrevuela el dibujo.
Después el yo comienza a socializarse ; se despierta la
conciencia y se
ejercita la capacidad de adaptarse ; de los 6 a lo 11 años
se conquista el trazo del rombo ; las obras rebelan realismo
intelectual subjetivo y también las primeras frustraciones
gráficas.
No haremos sino recordar el período siguiente, que se
prolonga hasta la adolescencia :
lo caracteriza la búsqueda de equilibrio ; el niño
(a) tiene conciencia de que debe imponerse e integrarse ; el
pensamiento se
torna lógico, pero formal; florece el idealismo
artístico .
La expresión plástica fluctúa del realismo
objetivo
visual al idealismo y a la imaginación creadora . Es
preponderante a esta edad el papel que desempeña el
fracaso.
Condiciones materiales.
No descuidemos su importancia , se necesita espacio , superficies
, material diverso, variado , suficiente.
Espacio y superficies , para que el niño (a) pueda moverse
de acuerdo con su temperamento , su humor del momento ,
según las exigencias de su dibujo o su pintura que son
numerosas.
Algunas obras se ejecutan verticalmente en la pared y conviene
colocar al pie de ésta un dispositivo que recoja la
pintura que cae de los pinceles ; otras se realizan horizontales
en el suelo , lo que
permite al niño (a) dar vueltas alrededor de ellas .
Es recomendable que en el aula existan superficies disponibles en
forma permanente , que despierten en los niños el deseo de
emplearlas . Se pueden imaginar , además de las paredes,
biombos y rincones por los que no se ande con prudencia , pues
están tapizados de hojas .
A las contingencias vinculadas con el espacio hay que agregar las
relacionadas con el material . No pensamos que se necesite un
instrumental demasiado técnico ,para emprender una
actividad de dibujo o pintura . Conviene, sin embargo , variar
los soportes , los utensilios y la materia.
Todo puede servir de soporte : piedra , madera,
vidrio, metal, (
incluso oxidado o descascarado), azulejos de loza ,
plástico, lienzo, tejidos,
cartón, papel, una pared, una teja , pizarra, corteza de
un árbol, una hoja ,etc. El soporte puede ser
también un fragmento de superficie plana , de forma
geométrica elemental; puede ser también un
fragmento de superficie plana , un volumen simple o
complejo , se lo puede hacer en clase : una máscara , una
caja , un conjunto de objetos que forman un móvil o animan
un espacio o una superficie más o menos amplios .
Podrá ser también un objeto utilitario : plato ,
pantalla o taza. Por supuesto , no hay que considerar que todo
obligadamente deba provocar una actividad pictórica .
La mayoría de los objetos cuya forma , líneas,
ritmos llamaron nuestra atención y nos encantaron ,
perderían sus cualidades plásticas si se los
pintara o se los sometiera a una decoración
sistemática. Es cuestión de gusto y éste
resulta de una educación de la calidad.
En el despertar de una imaginación , no existen medios
estériles para la creación , en todo halla
cómo expresarse. Se necesita tener cierta
disposición interior; la atención es la
simpatía de la mente hacia el mundo. Dicho esto, es
evidente que el medio rural es más rico que el urbano;
pero no hay que caer , en nombre de las modas ecológicas,
en una valoración un tanto primaria de la paja y el liquen
a expensas de las cubiertas plásticas, los pedazos de
vidrio y alambre, hasta la pintura y el fieltro.
Los utensilios también son múltiples y variados. El
primero de ellos, la mano , es sin duda el más rico. Pero
habrá que aprender a usarla y aun a inventar nuevos modos
de empleo:
improntas ,impresión de tal o cual parte, empleo de la
palma de plano, en forma circular o como ventosa, rasguños
o rayaduras con el filo de la uña, marcas de
capirotazos improntas y surcos a puño cerrado con los
dedos en posición oblicua o vertical, etc.
Pero la mano puede emplear numerosos utensilios , cada uno de los
cuales se vinculará con una técnica especial para
un fin determinado: varillas, plumas de aves, tallitos
aplastados con los dientes, cañas, trapos, cepillos de
dientes, de calzado, pinceles, plumas metálicas, navajas
diversas, ladrillos, pizarras, carbones, lápices,
estilográficas, esponjas, rebujos de papeles, secantes,
géneros, hierbas, líquenes, etc.
Confiemos en los niños (as) , que saben inventar
instrumentos, dominarlos pronto y descubrirles posibilidades
inesperadas para nuestra imaginación.
4. Etapas de desarrollo
fisico y artístico en el niño (A).
Niño (a) edad de 0 a 5 años .
Presencia del niño en el mundo , el crecimiento del
niño (a) se realiza en el momento de la concepción;
nace orgánicamente una nueva vida; el ritmo de crecimiento
y desarrollo es diferente de un niño a niña. El
niño (a) se encuentra al nacer con un mundo diferente al
que tenía en el claustro materno, tanto en temperatura ,
presión
de aire ,
alimentación, respiración , eliminación. Se
produce el "grito" de la vida que señala el funcionamiento
independiente del organismo del niño (a) del de la madre
comenzando con el acto respiratorio de los pulmones y la
separación del cordón umbilical que le tenía
ligado a la madre.
Características.
En el aspecto pedagógico , se debe considerar que los
padres son los primeros maestros del niño (a) y luego ,
todos quienes le rodean ; el niño aprenderá mejor ,
crecerá y se desarrollara, mientras mas experiencias tenga
para satisfacer sus necesidades.
Convendría contar con cursos o
informaciones especiales para los padres en lo relacionado al
desarrollo y crecimiento, tanto mejor si el IPED prepara maestros
especializados en este campo.
Muchas de las características referentes al desarrollo
son comunes a mas de un periodo de la vida del niño (a) ,
por ejemplo: desarrollo del concepto de su yo
, convivencia con sus compañeros , independencia
de sus padres y adultos , desarrollo de las bases de seguridad
practicas , técnicas de comunicación y
extensión de los conceptos , etc.
Sin embargo clasificaremos nuestro estudio sintético en
las principales características de los periodos de la vida
del niño (a) , solamente en función de
estudio o didáctica , ya que la función
psíquica es una unidad.
El niño desarrolla el juicio sensorial – uso de
tacto.
Uso del tacto ; Deaborn en sus investigaciones
afirma que el niño (a) a los 10 meses perciben ciertos
olores y otros no.
Uso del sentido del gusto ; según Preyer los niños
(as) distinguen lo salado y lo dulce. Al llegar al año d
edad , hacen ya discriminaciones del sabor .
De 1 a 3 años ,el niño (a) tiene ya sentido de la
dureza ,blandura ,blancura ,suavidad, lo caliente y lo
frío.
Uso del sentido del oído ;
Koffka indica que los niños (a) escuchan sonidos de voces
antes del décimo día . Reaccionan a notas de piano
,campanas ,voces humanas ,entre el segundo y cuarto mes . Gesell
indica que los niños (a) desde los 6 meses el 65%
reaccionan con giros rapidos y definitivos de cabeza ante
estímulos sonoros.
Sentido de la vista ;Shirley analizo el desarrollo global de la
visión en cuatro fases de madures :
1.- Perciben vagas reacciones de luces u objetos brillantes
;Hacia los tres meses la atención se dirige a las caras y
manos de las personas que le rodean .
2.- El campo visual se amplia cuando el niño (a) puede
sentarse.
3.- Esta fase consiste en la fijación de la mirada sobre
los objetos remotos y pequeños .
4.- La criatura puede ver imágenes
sombreadas obscuras, transparentes y coloreadas .
La imaginación influye en la mente del
niño (a),apareciendo personajes imaginarios como: un
compañero , un amigo, animales, cosas.
Los objetos pueden ser personificados a través del
juego donde el
niño (a) tiene sus modelos
ejemplo: el juego de las casitas, a los policías, a los
hospitales, a los viajes; por
medio de esta actividad el juego se da oportunidad al niño
(a) de:
1.- Imitar a los adultos.
2.- Representar papeles de la vida real en forma intensa.
3.- Reflejar relaciones y experiencias.
4.- Expresar las necesidades apremiantes.
5.- Liberar impulsos inaceptables .
6.- Invertir los papeles que usualmente asumen.
7.- Reflejar el crecimiento.
8.- Elaborar problemas y
experimentar las soluciones.
9.- Comienza a garabatear.
En esta etapa el niño (a) tiene las siguientes
necesidades psicológicas:
1.- Actos reflejos , desde que nace el niño (a) ejecuta
actos reflejos como manifestación expresiva de
necesidades, llora por protesta, por satisfacción o por
alegría.
2.- Cariño y protección , requiere del
cariño y la protección materna como principio de
seguridad frente al ambiente que
lo
rodea.
3.- Selección
,el niño (a) auto selecciona los alimentos y las
cosas como muestra de individualidad y sentido de
independencia.
4.- Imitación y exploración , quiere descubrir la
materia de las cosas en el medio que le rodea ,imitando y
buscando , conforme a las fases de su madures y crecimiento.
5.- Sentido de socialización , busca relacionarse con
otros niños (as) , prefiriendo a los de su edad para
intercambiar experiencias.
6.- Confianza y auto dominio ,
necesita de un buen ambiente familiar-saludable desde el punto de
vista psicológico para expresar su auto dominio y
confianza en sí mismo.
Niño de edad de 5 a 7 años.
Características del niño (a) de 5 a 7
años.
Se hablado mucho sobre el hecho de que los niños (as) de 6
a 9 años de edad comienzan un periodo estable de su
desarrollo general, se anota este principio para poder
establecer las características del niño de 5 a 7
años.
1.- La edad mental y la edad cronológica es más
constante ,crece físicamente a un mismo ritmo y muchas de
sus habilidades que va adquiriendo lo capacitan para hacerse
cargo de sus propias necesidades.
2.- Una de las tareas de mayor importancia a la edad de 6
años ,es la de aprender las habilidades necesarias para
vivir en grupo de
variable complejidad y tamaño.
3.- Los niños (as) al finalizar la edad de 5 años
hasta la de 7 , no son capaces de trabajar en forma efectiva en
grupos grande
sin la de asumir la posición de lideres , tampoco de
ajustar su conducta a la
compleja organización social; sin embargo tienen
conocimiento
creciente de las diferencias sociales , económicas e
intelectuales que poseen unos niños (as) de toros.
4.- En este periodo de vida los niños (as) aprenden
habilidades comunes del lenguaje que
les capacitan para leer y escribir como para hablar y
escuchar.
5.- Obtiene muchas habilidades en el uso de conceptos de cantidad
y relación , lo cual obtiene por el uso de un sistema de
números.
6.- El niño (a) de 6 a 7 años ,puede empezar a
asumir responsabilidades tales como: la limpieza personal ,
alimentación ,etc.
7.- Se debe tomar en cuenta que en esta edad , el niño (a)
atraviesa el periodo donde le caen los dientes de leche.
8.- Desarrollo emocional , el niño (a) ríe y llora
fácilmente con intervalos de pocos minutos ,así
mismo se encuentra agresivo y cariñoso , trata de obtener
su independencia , presentando unas veces timidez y otras veces
activo ; hay mucha inestabilidad emocional. La niña en la
edad de los 6 años es aproximadamente 12 meses más
madura que el niño.
9.- Juegos , son
mejores los organizados, especialmente los que requieren los
movimientos de los pies y las manos ; los juegos a esta edad
tienen códigos o normas externas
impuestas por ellos mismos . Se organizan juegos de cooperativa
abandonando el niño, el egocentrismo. Los temas de los
juegos son imaginarios , ejemplo: los indios , los bandidos y
policías, los chullitas, etc.
10.- Impulso mental el niño comienza a captar la idea de
la simbolización .
Empieza a diferenciar entre la realidad y los símbolos ,
empieza a pensar en forma abstracta ,aunque con pocas destrezas ;
se interesa mucho por las relaciones de causa y efecto. Especula
la naturaleza , así : el origen del rayo, del viento,
temas de
conversación .
11.- Desarrollo social
, los niños y niñas juegan juntos , lo que facilita
para las relaciones de grupo, los juegos que mantienen estas
relaciones son varios ,ejemplo: las muñecas en las
niñas ,en los niños los soldados , los barcos ,
etc.
Necesidades de los niños y niñas de 5 a 7
años.
Las necesidades de los niños (as) que se manifiestan en
esta edad ,por lo general son una continuación de aquellas
de los primeros años , variando en cantidad e intensidad ;
pues las necesidades , tanto adquiridas como innatas , perduran a
través del tiempo.
1.- Desde los 5 años el niño (a) esta
empeñado en probar diversas habilidades físicas y
tratando de perfeccionar otras , las actividades de movimiento y
equilibrio son su predilección , por tanto el niño
(a) necesita de variedad de juegos activos.
2.- De la etapa egocéntrica pasará a sus
actividades cooperativas
siempre que tenga la ayuda y orientación necesarias;
razón suficiente para que tanto en su ambiente familiar
como en la escuela ,se le
proporcioné oportunidades para la satisfacción de
sus necesidades y al mismo tiempo se sienta útil y
considerado dentro de la familia y
su grupo social.
3.- Son esenciales las actividades de teatro infantil y
juegos colectivos , al igual que ciertas pequeñas
responsabilidades.
4.- Como en sus primeros años de vida ,necesita de 10 a11
horas diarias de sueño , de manera que su actividad
creciente esta compensada con el correspondiente reposo.
5.- Del mismo modo ,requiere de una alimentación variada y
completa a fin de que su crecimiento físico y su bienestar
psicológico estén debidamente equilibrados.
6.- en este periodo particularmente se intensifica la curiosidad
por tratar de conocer más de sí mismo, y del mundo
que le rodea , realizando pequeñas aventuras y
exploraciones.
7.- Conforme madura u evoluciona su crecimiento físico y
psíquico , necesita también de las correspondientes
vitaminas y de
la protección que deben brindarle el hogar y la
escuela.
8.- Tanto los pequeños hábitos sociales como las
diversas actitudes
individuales , frente al cuidado de su propia integridad física y
psíquica , requieren de una orientación adecuada y
oportuna de conformidad a la demanda , por
lo que , la familia como la escuela , deben procurarle los medios
adecuados para que sus iniciativas y direcciones contribuyan a la
mejor formación de su personalidad
infantil, tomando en cuenta que esta es una de las transiciones
de las demás etapas.
El niño (a) de 8 , 9 a 10 años de
edad.
Características del niño (a) concerniente a esta
edad.
1.- El niño de 8, 9 a 10años es robusto , a pesar
de que aparentemente tenga las piernas muy largas y parezca
desproporcionado. Da la impresión de estar siempre apurado
, desordenado y desaliñado . Es propenso a accidentes.
2.- Tiene ahora intereses variados y de mayor duración ,
sus objetivos son inmediatos .
3.- Esta aprendiendo a cooperar mejor con los demás ,
juega con grupos formados por el mismo durante mas tiempo,
empieza a tener interés en
los equipos y a consentir las decisiones del grupo.
4.- El niño (a) desea tener prestigio y tratará de
conseguirlo por su estatura, por rivalidad y
jactándose.
5.- El sentido del ritmo esta más desarrollado.
6.- Los antagonismos de sexo pueden
ser agudos , el interés por el sexo no es detallado ,
aparece la modestia del sexo.
7.- El apetito es bueno , el niño (a) se interesa en comer
, hay ahora menos preferencias y rechazos en las comidas.
8.- Se puede confiar generalmente en el para dejarle hacer
algunas tareas en la casa . La niña es ya capaz de cuidar
su propio cuarto.
9.- Puede responsabilizarse de su propia ropa , ya se da cuenta
de la necesidad de la higiene
personal.
Necesidades de los niños (as) de 8 , 9 a 10
años.
1.- El niño (a) necesita un lugar seguro dentro del
grupo social ,el ser miembro de un pandilla o club secreto llena
esta necesidad. Durante este periodo el niño (a) necesita
cierto grado de libertad para
establecer sus propias reglas , si bien necesita una gran
comprensión y simpatía de parte de los adultos. Es
importante para que el niño (a) participe en las
actividades familiares ; que visite a otras familias.
2.- Debe haber oportunidades para que el niño (a)
desarrolle un control de su
cuerpo , fuerza y
constancia , el niño (a) de estas edades necesita de
actividades en las que haga uso de su cuerpo ; ejercicios
corporales de fuerza y destreza arrojar objetos y recogerlos son
importantes los juegos de temporada como: cometas, bolitas, yoyo,
trompos, etc.
3.- La niña necesita de juegos organizados , aquellos que
se puedan jugar en equipos , la rayuela, saltar a la cuerda, a
las marcatetas. El esta listo para entrenarse y practicar , para
ayudar a ganar a su equipo . Gana confianza en sí mismo
cuando sobresale o aventaja en algo.
4.- Es importante que el niño (a) aprenda a ser buen
seguidor así como a ser buen líder.
5.- Se debe estimular a que el niño (a) ejerza creatividad en
los ritmos.
6.- Las actividades como jugar a las cuevas , juntar frutas ,
hacer campamentos subir a los árboles
,subir a las paredes , usar coches de madera , jugar con aros de
caucho, jugar a las cogidas, son necesarios ; el niño (a)
goza con la bicicleta y los patines.
7.- El niño (a) necesita dormir unas 10 horas ,
generalmente no descansan lo suficiente , un momento de silencio
y quietud en la tarde ,puede ayudar a que el niño (a) no
se fatigue . Magnifico sería si en el aula pudiera
escuchar por unos momentos una música suave o si
mientras descansa , la maestra pudiera recitar un poema
adecuado.
8.- El creciente interés del niño (a) en las
comidas proveen una base para que entienda mejor la necesidad de
los siete alimentos básicos para gozar de una buena
salud. Como el
niño (a) es muy activo en este periodo, come mucho.
9.- El maestro debe saber que los niños (as) que tienen
defectos de la vista o el oído ocupen lugares
estratégicos.
10.- Es necesaria una supervisión muy estricta para asegurarse
que los niños (as) usen los muebles adecuadamente y
prevenir que rompan o dañen sus pupitres, es necesario que
el niño (a) se de cuenta de que una postura buena , es una
postura cómoda.
El niño (a) de 11 , 12 y 13 años de
edad.
Características de los niños (as)de estas
edades.
1.- Los niños (as) de estas edades son muy individualistas
,difieren grandemente en madurez física y
temperamento.
2.- Los niños (as) de tipo lateral pueden mostrar exceso
de peso ,movimientos lentos y afabilidad , los niños (as)
de tipo lineal
pueden mostrar postura decaída, fatiga y periodos de
viveza alternados con irritabilidad.
3.- El aumento de tamaño y fuerza en los músculos
conduce a un crecido interés en las actividades al campo
libre.
4.- La competencia es
aguda, hay respeto por el
buen espíritu deportivo. Desean juegos por equipos ,mejor
organizados. Hay voluntad de sacrificar intereses personales por
el bienestar del grupo o equipo. El niño (a) poco diestro
esta consciente de
emprender nuevas actividades.
5.- Muchos niños (as) pueden iniciar demasiadas
actividades, que los lleven mas allá del punto de fatiga,
el resultado de tensiones crónicas, pueden causar
relaciones violentas. Las niñas se cansan mas que los
niños.
6.- Hay un cambio a
códigos propios para la edad, el prestigio es mas
importante que la aprobación de los adultos; el
interés de la pandilla se esta transformando, manifestando
interés por uno o dos amigos.
7.- Interés por actividades que producen dinero puede
conducir a algunos a trabajar durante el tiempo de juego, o a la
salida de la escuela.
8.- Hay un interés muy fuerte por el sexo; estos
niños (as) pueden tener problemas emocionales acerca de
los cambios del cuerpo, la conciencia del sexo puede causar
timidez con el sexo opuesto , molestarse unos a otros puede
denotar atracción sexual.
9.- Se puede dar un apetito voraz, pero caprichoso.
10.- El niño (a) puede que se muestre muy ansioso sobre su
salud , aprecia al ayuda inmediata y puede el proporcionarla a su
vez , hasta cierto punto él puede apreciar problemas del
grupo.
Necesidades de los niños (as) de 11 ,12 y 13
años.
1.- Debe haber una supervisión cerca para que los
niños (as) de esta edad escojan juegos proporcionados a su
fuerza y apropiados para sus necesidad de desarrollo.
2.- es necesario tener destreza para el éxito
en la participación en el grupo, el niño (a) esta
ansioso por practicar destrezas para ganar eficiencia, pero
necesita una buena guía,
3.- Se necesitan juegos mas organizados, como soga,
fútbol, voley, etc. El
niño (a) sedentario se protege a sí mismo y
necesita de que se le anime a jugar al campo libre, se deben
iniciar actividades diferentes para las niñas y para los
niños de esta edad.
4.- Debe hacerse especial provisión para los que
están alcanzando literalmente su capacidad y que pueden
alcanzar sus mejores satisfacciones en las actvidades
musculares.
5.- Están importante para ellos desarrollar buen
espíritu como espectadores, tanto como espíritu
deportivo.
6.- Se deben desarrollar intereses más maduros , deben
ofrecerse oportunidades para muchos tipos de contacto social,
programas de
club, grupos de la iglesia , boy
y girl scout, campamentos para niños (as).
7.- Debe proveerse para llenar la necesidad del creciente
interés por los bailes sociales.
8.- La necesidades de descanso, debe satisfacerse por medio de 8
o 9horas de sueño o mas si es necesario.
9.- El creciente deseo de los niños (as) por mejorar su
aspecto personal provee una excelente oportunidad para remediar
posturas defectuosas habituales y establecer una dieta
balanceada.
El niño (a) de 14, 15 y 16 años de
edad.
Características de los niños (as) de estas
edades.
1.- Ala edad de 14 ,15 y 16 años puede haber alcanzado
fisiológicamente el nivel adulto, pero sin tener las
experiencias concernientes , puede exhibir la actitud de
sabelotodo es intensamente emocional. Esta buscando el lugar que
le corresponde en la vida a su alrededor, puede haber
inestabilidad emocional mientras este luchando por entender las
relaciones sociales.
2.- El deseo de conformarse a las normas de su grupo es mas
fuerte que su respuesta a la guía de los adultos , muchos
responden más fácilmente a la influencia del
maestro que a sus padres.
3.- Durante la adolescencia puede haber una estrecha
relación y una ilimitada admiración hacia
algún adulto, que el chico considere extraordinario.
4.- Todos pueden compartir en juegos que requieren altas
destrezas, el grupo evoluciona de acuerdo con la madurez
física y los intereses.
5.- Alos jóvenes les gusta que se piense en ellos como
fuertes y saludables , las adolescentes
desean belleza. En ambos sexos hay intereses y énfasis en
el atractivo físico y arreglo personal .
6.- Muchos desean trabajar por un salario.
7.- Las manifestaciones sexuales pueden causar conciencia de
sí mismo. Debido a diferencias de los sexos a este nivel,
las jóvenes están mas interesadas en los
jóvenes, que estoa en ellas. Muchos carecen de apropiada
información y guía sexual, la
delincuencia
sexual puede ser causada por el sentimiento de abandono en sus
hogares o el deseo de nuevos lazos.
8.- El apetito y el sueño son enormes a esta edad, aunque
hay la tendencia de comer poco en el desayuno o no desayunar en
ocasiones. Las jóvenes muy gordas pueden intrigarse por y
querer seguir dietas para bajar de peso.
9.- El joven puede volverse demasiado confiado y sumir responsabilidad personal por el mantenimiento
de su buena salud, el tiene comprensión de la naturaleza
de las enfermedades ,
usa fácilmente primeros
auxilios , se interesa por los problemas de salud de la
comunidad.
Necesidades de los niños (as) de 14, 15, 16
años de edad.
1.- Los jóvenes de estas edades necesitan una guía
discreta que no tropiece con sus propios sentimientos de ser
adultos, se necesita un equilibrio entre la seguridad y la
libertad.
2.- Es importante la solidaridad
familiar como refugio ante la confusión que causan los
horizontes mas amplios y las experiencias mas complejas .
3.- los jóvenes a esta edad necesitan causas valederas, en
la promulgación de las cuales ellos puedan usar el exceso
de sus emociones y energías.
4.- Debe planificarse programas de educación
física separados para jóvenes y
señoritas, ya que las diferencias en fuerza, madurez e
intereses hacen difícil organizar actividades beneficiosas
para ambos , Los jóvenes gustan de las actividades en
grupos pequeños , en las cuales intervienen dos o mas
personas.
5.- Debe proveerse actividades especiales para los jóvenes
que están alcanzando su capacidad y que pueden ganar su
mayor satisfacción en actividades musculares.
6.- Los bailes sociales son lo mas importante en esta edad.
7.- Las necesidades de descanso son iguales que las de un adulto
, 8 horas o mas.
8.- La escuela y la comunidad deben unirse para planificar, con y
para estos jóvenes, un programa valioso para
después de las clases. El lugar y las actividades deben
ser agradables para ellos , las actividades debe proveerse par
los jóvenes que desean actividades creativas,
manipulativas, contemplativas, así como para aquellos que
deseen una recreación
más activa .
El joven de 17 y 18 años de edad .
Características de los jóvenes de estas edades.
1.- El joven de esta edad comienza a elegir sus amistades ;
especialmente del sexo opuesto , este problema preocupa a los
padres . A esta edad el joven empieza a preocuparse por su futuro
profesional.
2.- Dan cada vez mayor importancia a las competencias
atléticas; a las actividades sociales que implican
algún gasto y formalidades; a las costumbres
extravagantes.
3.- Algunos jóvenes tienen ingresos propios
desempeñando trabajos de medio tiempo, pero este tipo de
empleos no alcanza para todos . Gran parte de la sensación
de bienestar del adolescente depende en la participación
en las actividades sociales y por lo tanto luchara vigorosamente
para conseguir dinero que le permita tomar parte en ellas ; la
preocupación por el dinero se
vuelve desproporcionada en relación con otros valores ,
debido a que esta involucrado el prestigio.
4.- Los chicos de esta edad perciben en forma bastante especifica
los papeles que desempeña el sexo.
5.- De las actividades heterosexuales de la pre-adolescencia
surge la formación de parejas , a esta surge la costumbre
del noviazgo, que es muy popular actualmente. Poco después
aparece el problema relacionado con los beso y carisias,
quizá fuera mas apropiado decir que la cuestión se
refiere a hasta donde debo llegar , las normas que rigen entre
los adolescentes determinan la conducta que puede esperar de una
pareja.
6.- Los lugares a los cuales asiste, los horarios para volver al
hogar y la intimidad que alcancen las relaciones amorosas son
factores que comprenden claramente a su grupo y no son
desconocidas por sus padres.
7.- La cultura de los adolescentes esta compuesta por una serie
de grupos a los cuales pertenecen diverso individuos; los atletas
y sus admiradores pueden componer uno de estos, en otra escuela
los chicos mas admirados pueden ser los estudiantes completos que
se destacan en la política escolar y en
las actividades musicales y dramáticas, los intelectuales
a comúnmente llamados cabeza de huevo formaran otro
grupo.
8.- Hoy en día es raro el caso del adolescente que logra
ser económicamente independiente. Cada año se
vuelve menor el porcentaje de muchachos que logran trabajo
inmediatamente después de graduarse en el colegio o
escuela secundaria , los jóvenes quieren contar con un
trabajo seguro y a veces se preparan para ocupar puestos por los
que sienten interés y para los cuales creen estar
capacitados , los pensamientos acerca de lo que quieren ser
consume la mayor parte de su tiempo , esto se aplica hoy tanto a
los jóvenes como a las muchachas.
Necesidades de los jóvenes de 17 y 18 años
de edad.
1.- El maestro y los demás adultos deben ayudar al
adolescente a comprenderse a sí mismo como un individuo
completo en relación con el trabajo ,
esto no se logra aplicándole una serie de si mismo por lo
que el digan , debe establecer relaciones y tener amplias
oportunidades de discutir las mismas con las personas en quienes
confía.
2.- Una ayuda en el proceso de
independenzación económica consiste en poner a la
disposición del estudiante una variedad de pruebas que
midan aptitudes , debilidades e intereses específicos ;
que ayuden a comprender con profundidad la
personalidad y el grado de madurez del individuo , que ayuden
al joven a juzgarse a sí mismo en conjunto y a comprender
los potenciales, lo mismo que los riesgos, en sus
intereses y planes incipientes.
3.- La escuela o colegio debe organizarse en tal forma que los
adolescentes tengan oportunidad de practicar la ciudadanía
democrática en un ambiente realista.
4.- El contenido del programa de estudios debe tener como base de
organización las tareas evolutivas de la adolescencia ,
estas deben recorrer todo el programa y permanecer entrelazados
con las materias que vayan a enseñarse.
5.- Una sociedad
(moderna) madura busca defectos en sus productos
humanos en la misma forma objetiva en que lo hace un fabricante
con sus productos , tratando de disminuir lo más posible
las personalidades inaceptables , una comunidad que dice (tenemos
muchos niños –as malos ) está diciendo
realmente ( no efectuamos bien nuestra tarea de educar
niños-as)
6.- Muchos de los sistemas de
educación han vuelto al error de decir que un
niño(a) es un trozo de arcilla que debe ser modelada de
acuerdo con los deseos de sus progenitores, esta absurda doctrina
implica que el niño(a) carece del impulso de crecer, de
ser, y lo que el niño(a) sea, para el resultado de la
dirección, presión y modelada del
adulto. Solo tenemos que reflexionar sobre las complicadas tareas
que domina un niño(a) de dos años para desacreditar
esta idea y mostrar mayor humildad en nuestro papel de padres o
maestros.
7.- Los padres , maestros y vecinos deben preocuparse por los
estimular las formas y medios de proporcionar libertad para el
crecimiento dinámico de nuestros jóvenes en todas
sus fases y etapas.
8.- Los maestros propenderán a la discusión
constructiva entre alumnos y profesores.
5. Elementos de artes
plásticas.
Los elementos de artes plásticas, nos ayudan
mucho dentro del dibujo, ya que sin ellos nosotros no
podríamos expresar sentimientos e ideas a las demás
personas; estos elementos son: El punto, la línea, la
mancha, la textura, la composición artística, la
forma, el equilibrio o ritmo, el color y otros
más.
El punto: Es un elemento primordial dentro de las artes
plásticas ya que con el formamos la línea.
La línea: La base de toda composición
artística radica en un arabesco lineal que, a su vez
define las formas, éstas no tienen existencia sin
líneas de contornos, todo cuadro contiene,
fundamentalmente una estructura de líneas y cosas. Por la
disposición de las líneas se determina el
carácter general de composición; el esquema es como
un esqueleto sobre el que se construye el cuerpo del dibujo.
Las cosas se representan en el dibujo con ayuda de las
líneas rectas, angulosas, curvas, onduladas, zig-zag; las
líneas angulosas vienen del cuadrado, la ondulada viene
desde el círculo y la zig-zag viene desde el
triangulo.
Cada una de las diferentes líneas tiene un encanto y un
movimiento propio, la expresión y la belleza del dibujo
depende también del trazo, con el cual se realiza el
dibujo.
El trazo siempre dependerá del material utilizado como:
lápiz, carboncillo, pincel, espátula se consiguen
varias expresiones.
Hay trazos decididos, tímidos, agresivos, desinteresados,
etc, notándose en cada uno de ellos una personalidad del
artista o dibujante.
La mancha: Se produce con varios materiales tales como ;
lápiz, carbón, tinta, temperas, acuarelas, oleos,
tizas, pasteles, etc. Empleando instrumentos ; plumas, palos, la
mano, los dedos, pinceles, espátulas, brochas, rodillos,
etc. L a mancha en el cuadro refleja el carácter, el
temperamento, la personalidad de artista, y lo enmarca dentro de
un estilo de arte . La misma ayuda a crear en el cuadro;
equilibrio, ritmo, armonía, de los colores empleados, en
el trabajo artístico, creando e impartiendo belleza al
espectador.
La textura de las cosas: Cada cosa reviste una estructura bien
definida, dándole a esta un carácter propio.
Se nota esta característica al pasar la mano por encima,
se percibe las diferencias entre: las lanas y los cueros, de los
animales, la s superficies de las hojas, del metal, de la madera,
de las piedras, de las cáscaras de las frutas y de la
variedad de las telas, etc.
Hay cosas duras y suaves, lisas y porosas o con grietas,
transparentes u opacas, consistentes o como humo, pelos como
algodón o como brochas, etc.
Para que el espectador reconozca rápidamente la obra, hay
que cuidar no sólo su contorno , sino también su
contenido, su estructura interior, lo que la distingue de una
cosa parecida.
La forma: Todas las cosas en la naturaleza y fabricadas por
el hombre
están realizadas en base a las tres formas básicas;
el cuadrado, el círculo, y el triangulo.
Observando bien los cosas, se descubre su forma básica, y
luego las demás características de las mismas.
Del cuadrado deriva el rectángulo, del círculo se
deriva el óvalo.
El equilibrio: El equilibrio es la estabilidad que se determina
cuando fuentes
encontradas se compensan y destruyen mutuamente, el equilibrio es
tan natural que no lo percibimos cuando existe, pero, al ser
violado experimentamos, automáticamente una
sensación d molestia.
Toda buena composición reside en el equilibrio de sus
componentes hay varias clases de equilibrios: simétrico,
asimétrico, y oculto.
El ritmo: Es una armoniosa sucesión u orden
acompañado de sílabas, notas musicales,
movimientos, valores, y colores, es también equilibrio de
atracciones que hacen que la vista recorra un cuadro en buena
disposición, dentro de sus limites y sea llevado por un
movimiento relacionado, por un camino fácil de cualquier
combinación de líneas, formas y colores.
El ritmo vibra a través del universo entero;
la luz, el sonido, los
colores. La estructura humana encierra un de los elementos
más excitantes y de las más pasivas.
El ritmo sugiere repetición , fluidez acción, y
movimiento.
El color: La luz al desarrollarse en ondas de diversas
longitudes y a diferentes velocidades, produce la
sensación que determinamos color, esa sensación es
determinada, por la cualidad que tienen los objetos, o cosas que
reflejan unas ondas y otras las absorbe.
Un objeto que vemos rojo a la luz natural es por que absorbe
todos los colores en que se divide la luz , menos el rojo que es
el color que refleja; si lo vemos blanco es por que igualmente a
reflejado todas las ondas , cuya suma es el blanco y por lo tanto
no absorbido ninguna, una superficie que absorbe todos los
colores, es negra, el negro es la esencia de la luz.
La luz solar consiste en una gama de seis colores: el amarillo,
el naranja (tomate), el rojo, el violeta (morado), el azul, el
verde, son los colores que se perciben cuando la luz atraviesa
unas gotas de agua, y se
forma el arco iris.
La composición artística: Viene de la palabra
componer; en un cuadro componemos, ensamblamos, ordenamos varias
cosas de la mejor manera. Tal que se encuentren satisfechas en el
sentido de equilibrio y la mirada en cualquier observador , que
exista armonía en el trabajo artístico.
Armonía es un termino muy difícil de definir;
sería un conjunto de objetos, de personas, de formas y
colores que concuerden , que se equilibren bien entre ellos, que
sean agradables a la vista y además parecer bello ,
correcto, con su sentir personal, y a los ideales de su
cultura-estético
Al igual que en otros campos; de la filosofía, la
religiosidad, la música, el comercio, la
política, etc, también en belleza aparece que los
pueblos indios tienen otras concepciones de estética y de
concordancia con su cosmovisión.
Pero hasta en la actualidad estos conceptos nos vienen desde el
occidente, los artistas nacionales se empeñan a competir
en su mayoría con las expresiones artísticas de los
países del primer mundo, y los productos de arte
verdaderamente autóctonos son relegados al
folclor.
6. Contenidos para iniciarse e
impulsarce en el arte gráfico.
A continuación se presentan varias
técnicas básicas que usted puede estudiar y poner
en practica.
1.- Técnicas pro arte.
Estas técnicas de trabajo se las utiliza con mayor
frecuencia con niños (as) de primer año de
básica (pre escolar).
Son técnicas con las cuales un adulto también puede
iniciarse en el arte.
Tenemos varias técnicas como; dibujo, pintura ,
dáctilo pintura, collage, modelado, estampado, vaciado,
grabado, y esgrafiado.
Técnica de la pintura.
Dentro de esta técnica tenemos una variedad de
técnicas que se las conoce por lo regular con el nombre
del material utilizado en los trabajos.
Objetivos que se persigue con esta técnica.
+ Satisfacer necesidades sicológicas, motrices y de
comunicación.
+ Desarrollar la creatividad.
+ Fortalecer la soltura y control de la mano.
+ Desarrollar la capacidad de ubicación del espacio
gráfico, total y parcial.
+ Desarrollar la expresión grafica y verbal.
+ Desarrollar la atención y memoria
retentiva.
Materiales a utilizar.
Materiales formales como; temperas, acuarela, anilina, tierra de
colores, pinceles, tizas, crayones, pasteles, pintura vegetal,
cartulina, papel de diferente consistencia, cartones, lana,
llaves, monedas, tapas, y collage con elementos naturales y
artificiales, telas.
Materiales informales como; pomos, rodillos, cordeles, sellos,
hojas, esponja
Dibujos ciegos: Hay de varios tipos.
+ En cartulina blanca pintar con crayón blanco y pasar una
aguada de tempera oscura y aparecerá el dibujo hecho con
el crayón.
+ Lo contrario de lo anterior , utilizar cartulina negra ,
crayón negro y aguada de colores vivos ejemplo
amarillo.
+ Utilizando un hisopo empapado en cloro, dibujar sobre papel
cometa
+ En una hoja de papel ubicar varios colores de tempera y doblar
la hoja.
Rodillo: Esta técnica consiste en impregnar el
rodillo de pintura y con el trazar dibujos en la
cartulina.
Dáctilo pintura: Consiste en extender materiales
colorantes líquidos o pastosos en una superficie
utilizando directamente la mano y los dedos en forma total o
parcial de obra.
Esta técnica favorece la creatividad y libre
expresión, dejando una huella duradera y que el la puede
apreciar. Satisface necesidades psicológicas , sensaciones
de protección, satisfacción, caricias, afecto, etc.
Maneja materiales que entran directamente en contacto con su
cuerpo. Pasa gradualmente de la tridimensionalidad a la
superficie plana o bidimensional. Controla el uso de las manos y
las partes de las mismas. Se alcanza la coordinación viso-motora. Se ejercita la
disociación digital.
Se puede trabajar en el piso, en la pared, en caballetes, es
importante que el niño (a) descubra otras formas de
trabajo, se puede trabajar en tres etapas.
1.- Etapa libre: el maestro entrega el material y da una orden
interrogativa .¿Quién puede pintar con los dedos.?
A continuación explica y deja que trabajen a libre
iniciativa y creatividad.
2.- Etapa semidirigida: En esta parte el trabajo tiende a
aumentar el grado de creatividad, y el maestro dirige a
través de la palabra.
3.- Etapa dirigida: Es la etapa de precisión motriz, que
se realiza con la mano predominante, siguiendo ordenes sugeridas
por el maestro.
El modelado: Consiste en transformar una masa informe en
algo que tiene forma.
Esta técnica satisface necesidades psicológicas ,
familiariza en el manejo de la tridimensionalidad, desarrolla la
creatividad, desarrolla la precisión digital y de la palma
de la mano, y por ultimo sensibiliza la mano para el uso de
diferentes instrumento para realizar arte.
Se debe seguir las misma etapas de las anteriores
técnicas, se puede trabajar en cualquier material
moldeable.
El vaciado es parte de la técnica anterior con el cual se
puede realizar altos y bajos relieves.
El estampado: Consiste en imprimir a base de un patrón o
plantilla sobre un superficie de cualquier material.
Esta técnica comienza con la dáctilo pintura y la
pluviométria, también con los sellos naturales y
artificiales.
Esta técnica es progresiva se inicia con sellos y hasta se
puede industrializar.
El Collage:
Esta técnica se caracteriza por el uso de los más
diversos materiales en su confección. No hay limites al
escoger los materiales. En este campo la originalidad, la
fantasía, la creatividad, se unen para inventar nuevas
formas.
Para realizar el collage es necesario recolectar bastantes
materiales de ilustración, preferiblemente de color,
paginas de revistas, folletos, etc. Se puede recortar las figuras
que mas interesen para la composición, se puede completar
con trazos de líneas, con dibujos o con pinturas.
Es una manifestación de expresión plástica
en la que se utiliza toda clase de elementos. Esta técnica
consiste en sobreponer superficies sobre tela, cartón,
madera, caucho, espuma flex, etc. Dentro del collage tenemos
otras técnicas como el mosaico, vitrales, parquet.
+ Mosaico: consiste en pegar sobre un patrón piezas de
cerámica recortada en cuadrados de un
centímetro por lado, también podemos hacerlo con
semillas del medio u otras.
+ Vitrales: es unir pedazos de vidrio con plomo hasta lograr el
grafica del patrón con los niños podemos realizar
con papel celofán, papel cometa, u otro material
translucido.
+ Parquet: es organizar un dibujo con diferentes direcciones y
con piezas simétricas.
Esta práctica artística; favorece la creatividad
del niño (a), estimula la sensibilidad, desarrolla la
coordinación viso-motora.
Varias formas de trabajar el collage.
1.- Con telas en : a) cartulina usando retazos.
b) cartulina modelando.
2.- En tela con recortes de tela mismo.
3.- En cartulina o cartón con elementos metálicos o
vidrio.
4.- Con maderas y otros elementos orgánicos e
inorgánicos.
5.- Con semillas.
6.- Con elementos varios: cauchos, arena, marmolina, piolas,
cáscaras, hojas, etc.
7.- Con lanas.
Podemos trabajar por etapas con los niños
(as).
1.- Etapa libre: En esta etapa damos varios elementos informales
a la vez, los formales entregamos uno a uno.
En esta etapa el niño (a) experimenta y encuentra las
posibilidades de materiales sin indicaciones previas del maestro,
el maestro se limita a observar y registrar los trabajos
artísticos que los niños (as) han creado.
2.- Etapa semidirigida: Aquí el maestro entrega varios
elementos y da indicaciones verbales, confirmando la
comprensión de los conceptos, de las acciones y
estimulo para favorecer la creatividad.
3.- Etapa dirigida: Aquí el niño (a) cumple ordenes
y consignas del maestro.
El esgrafiado:
El esgrafiado es el mas sencillo y primitivo de los medios de
incisión.
Consiste en grabar con un instrumento puntiagudo, una superficie
preparada con colores en pasta , o con colores de cera.
En cartulina pintamos con crayones de colores fuertes, esto
cubrimos con una capa de talco a continuación pintamos con
tinta china negra,
dejamos que seque y con un punzón rasgamos el dibujo que
queremos.
Un mejor efecto se obtiene si sobre un fondo blanco se pasa una
capa fina de color negro, entonces se descubre el agradable
contraste del color blanco y el negro.
Con el esgrafiado se puede trabajar diverso motivos
navideños, paisajes, tarjetas por el
día de la madre y el padre.
El mosaico:
Los mosaicos se componen de unas pequeñas piezas
cúbicas de vidrio o piedra, porcelana , fijadas sobre
paredes o pavimentos, mediante una especie de cemento o
pegamento.
La técnica consiste en extender en la pared una capa de
cal o yeso dulce, sobre la cual el artista dibuja el motivo a
trabajar, encima del material todavía fresco, se van
colocando pequeños fragmentos cuadrados de mármol,
de vidrio coloreado, y también piedras
preciosas.
2.- Técnicas de artes
plasticas.
Se conoce tres clase de arte universal , el claro oscuro, la
pintura, la escultura.
El claro oscuro.
Dibujo a lapiz:
El lápiz es siempre útil para escribir, tomar
apuntes, bosquejar y, también, para diseñar.
Este instrumento tan común y de fácil uso puede
construir un inapreciable medio expresivo.
El claro oscuro se consigue variando la presión de la
mano. El esfumado resulta mejor sobre cartulina rugosa.
Un consejo útil para proteger el trabajo se usa una hoja
de papel entre la mano y el diseño.
Materiales para dibujo a lápiz.
* Lápices de mina suave para dibujar.
* Lápices de mina dura para bosquejar.
* Papel grueso o cartulina un tanto granulada puede ser de
hilo.
* Borrador suave.
Realice varios ejercicios poniendo en practica su
creatividad.
Dibujo Al Carboncillo:
El carboncillo es una de las técnicas más antiguas
para bosquejar diseños preparatorios, con su uso se puede,
además, sombrear amplias zonas en breve tiempo .Se presta
para el esfumado obteniéndose con ello delicados efectos
de claro oscuro.
El carboncillo puede usarse de punta o de plano, con esta ultima
forma se puede esfumar más rápidamente. El esfumado
se consigue graduando la presión de la mano en
relación a la intensidad deseada o también con el
uso de los dedos.
Para detallar el dibujo a carboncillo se emplea el borrador, con
el que se puede conseguir reflejos nítidos.
Materiales para el dibujo a carboncillo.
* Lápiz de carboncillo.
* Mina de carboncillo redonda y cuadrada.
* Cartulina de grano grueso.
* Borrador suave.
* Fijador.
Realice varios ejercicios poniendo en juego su
creatividad.
Agua tinta o tinta china:
La tinta china es un compuesto líquido de negro de humo
que proporciona un negro intenso e indeleble, permitiendo trazos
muy finos o gruesos, su nombre se debe a su procedencia , de la
china se exportaban barritas de negro de humo, para disolverla en
agua.
La tinta china posibilita a experimentar diversos procedimientos
en el dibujo, pluma, pincel, rápido grafo,
etc…
Materiales para el dibujo con tinta china.
* Plumillas y plumas de diferente grosor.
* Rápido grafos.
* Estilógrafos.
* Lápiz duro.
* Tinta china.
* Cartulina lisa o gruesa según el efecto que se desee
alcanzar.
Usando su creatividad realice ejercicios.
La pintura.
La acuarela:
Esta técnica es una de las más conocidas y la
más usadas en la pintura por su fácil uso.
Las pinturas para la acuarela se disuelve en agua, al igual que
le tempera, se diferencia de ésta por la transparencia que
se consigue y la luminosidad de los colores.
La acuarela se presta, para trabajos con elementos de la
naturaleza.
Pintar a la acuarela es un desafió, pues, exige un grado
de precisión y la capacidad de tomar decisiones
rápidas.
Materiales para el trabajo.
Para la acuarela es necesario el uso de cartulina un tanto
gruesa, de modo que la pintura diluida en agua no provoque
ondulaciones, por lo general, se usa cartulina de color claro y
preferiblemente blanca.
* Una caja de acuarelas (se puede usar temperas mezclando con
suficiente agua)
* Los pinceles deben ser de punta de cerda suave, al inicio del
numero 5 al 10 después del 7 al 14.
Ponga en juego su creatividad, realice varios
ejercicios.
La tempera:
Esta técnica ofrece empastar color sobre otro color no
deseado, lo que no permite la acuarela.
Este tipo de trabajo ofrece al alumno muchas posibilidades para
fantasear con su creatividad, en el campo de la pintura.
La pintura a tempera te permite realizar muchos trabajos como:
paisajes naturales, ambientes exóticos, rincones, mundos
maravillosos, etc…
Materiales para trabajar.
* Caja de temperas.
* Pinceles preferible redondos.
* Cartulina gruesa.
Realice trabajos usando su creatividad.
Dibujo con crayones o pintura de cera:
Es otra de las técnicas de pintura de gran difusión
por su fácil realización. Entre las ventajas que
representa esta técnica es la poder colorear grandes
superficies en breve tiempo, se puede emplear cualquier tipo de
cartulina aunque es preferible que ésta sea gruesa , sobre
cartulina de color o negra se puede lograr una luminosidad
particular con vivos y bellos efectos.
Se pueden combinar con otras técnicas como la tinta china,
la acuarela, consiguiendo efectos muy interesantes.
También es posible dibujar con un objeto punzante sobre
superficies previamente pintadas con crayones de cera, para
conservar la pintura es aconsejable cubrir el trabajo con
trementina aplicada con pincel.
Materiales para el trabajo.
* Caja de crayones.
* Cartulina preferible de color negro.
Deje trabajar a su creatividad en varios ejercicios.
Lapices de colores:
Los lápices de colores ofrecen la posibilidad de
desarrollar la inventiva en el campo de la pintura.
Se recomienda el empleo de lápices de colores para pintar
pequeños cuadros, a los cuales se les imprime un efecto
pictórico y decorativo.
Para dibujar elementos de naturaleza como: flores, frutas, hojas,
etc.. es importante tener presente los siguientes aspectos:
Observar las particularidades que caracterizan a las distintas
especies.
Poner atención en encuadre.
Elegir las tonalidades mas convenientes.
Seleccionar la técnica mas adecuada para la
representación de la figura que se desea dibujar.
Reforzar el tono con un lápiz suave de color, precisando
detalles y bus cando perfección
al acabado.
Pintura al óleo:
La pintura al óleo se realiza sobre un soporte
rígido , madera, cartón, vidrio, etc. O sobre tela
que debe estar preparada para disminuir la absorbencia y que debe
estar perfectamente tensa.
Antes de empezar la labor de la pintura al óleo es
necesario un dibujo del modelo en un
papel auxiliar, tomando en cuenta la composición, la
perspectiva, etc. Y con este modelo se puede empezar a
pintar.
Instrucciones a seguir:
* Con el pincel numero 4 se esboza directamente el dibujo con un
color oscuro, no es necesario diluir la pintura con el
disolvente, es suficiente con humedecer el pincel, no se trata de
conseguir una solución liquida.
* Una vez esbozado el dibujo se procede a pintar las zonas
amplias con los diferentes colores que correspondan , cargando
los pinceles con bastante color, se utilizan diferentes pinceles
según el color, no precisamente uno para color, pues un
mismo pincel puede usarse para diferentes gamas de un color,
cuidando de limpiarlo con un trapo cuando se camia de color.
* Los pinceles gruesos sirven para las zonas amplias.
* El ultimo paso son los detalles, se los hace con los pinceles
mas finos y suaves, no es preciso perfilar perfectamente o
nítidamente los limites, el contraste de colores es
suficiente.
* Los excesos de pintura se los puede quitar con un trapo limpio
o con la espátula, lo propio se hace en las
correcciones.
* El trabajo se puede hacer en una o varias jornadas.
La escultura o arte de modelar.
La cerámica.
La cerámica es el arte de modelar la tierra y,
específicamente la arcilla, manipular la tierra para dar
forma a objetos es una experiencia que el hombre repite
ininterrumpidamente a través de milenios.
El hombre primitivo fabricaba de arcilla los recipientes de
utilidad práctica, con el paso del tiempo ha ido
perfeccionando la técnica de elaboración,
preparando nuevas pastas, inventando tornos para el modelado,
hornos para el cocido y pinturas para la decoración.
Hay varios tipos de cerámica; Terracota, Mayólica,
Porcelana, Loza y Gres, etc.
Materiales para trabajar.
* Arcilla.
* Tabla para asentar el trabajo.
* Un instrumento punzante para decorar.
* Lija para pulir.
* Pinturas y barniz para la decoración.
* Horno para la cocción.
Demostrando su creatividad realice varios trabajos con
esta técnica.
La cera.
Entre los materiales modelables la cera es el más
dócil, lo que permite resultados de grandes efectos, la
cera es un material duro, liviano, translucido que se puede
desleír fácilmente con el calor.
El material utilizado es la cera de las abejas o también
la parafina que tiene menos valor.
Para trabajar se procede de esta manera, se pon a calentar en
recipiente que va dentro de otro con agua ( baño
María), este procedimiento
evita que la cera se inflame, se hace hervir, se vierte la cera
en un recipiente de borde bajo para disponerla en una capa fina,
lo que permite retirarla con una espátula e iniciar el
modelado, este debe hacerse con rapidez par que no se vuelva a
endurar y sobre una armadura anteriormente realizada, pues la
cera endurecida es frágil.
Materiales.
* Cera de abejas o parafina.
* Recipiente para calentar la cera.
* Recipiente bajo para vertirla.
* Espátula.
* Alambre para armar.
* Pinturas para decorar.
Realice ejercicios utilizando su creatividad.
El yeso.
La facilidad de trabajar el yeso lo hace un material ideal para
poder expresarse artísticamente.
El yeso se lo puede obtener en polvo o en bloques.
Al yeso en bloques se lo puede dar forma utilizando instrumentos
cortantes.
Para los principiantes es necesario, al inicio de trabajo, hacer
un bosquejo de lo que se va a esculpir, luego, dibujar sobre el
bloque, las líneas principales que servirán de base
para el tallado.
Materiales para realizar el trabajo.
Yeso en bloques o en polvo.
Cinceles, navajas, cuchillos, buriles, taladros.
Tintas para el yeso.
Lijas para pulir.
Papel y lápiz para bosquejar.
Ponga en juego la creatividad realizando diverso
trabajos.
3.- Teoria y practica del color.
El color.
Lo que nosotros llamamos impropiamente color de un cuerpo, es la
propiedad que es cuerpo tiene de reflejar uno de los siete
colores del espectro solar, absorbiendo los demás.
Ni el blanco ni el negro se encuentran en el espectro solar,
porque el blanco es luz pura, y el negro es ausencia de
luz.
Clasificacion De Los Colores.
De estos colores, tres son primarios o fundamentales, estos no se
pueden obtener de mezcla alguna.
Tres son secundarios y se obtienen de la mezcla de dos primarios,
ejemplo.
Amarillo + Azul = Verde.
Amarillo + Rojo = naranja.
Azul + Rojo = Violeta.
Combinando un color primario con un secundario se obtiene un
terciario.
Amarillo + Verde = Verde caña.
Amarillo + Naranja = Naranja amarillento.
Azul + Verde = Verde turquesa.
Azul + Violeta = Violeta azulado.
Rojo + Violeta = Violeta rojizo.
Rojo + Naranja = Carmín.
Realice ejercicios poniendo en juego la creatividad y
aplicando la mezcla de los colores.
Gradación de tonos.
La intensidad de un color se llama tono, mezclando un color con
el color blanco, disminuye la intensidad de tono dando lugar al
gradación del color o gama de color.
Realice trabajos de ejercitación con cada uno de los
colores.
Combinación por armonia:
La combinación es armónica cuando los colores son
todos claros, medios u oscuros, o también, cuando cada uno
de ellos tiene una parte de un color común.
La combinación por armonía puede ser de dos tipos,
por monocromía o por analogía.
Monocromía. En este tipo de combinación se usa solo
un color , jugando con toda su gama tonal, de esta manera, se
consigue una degradación del color.
Analogía. La combinación por analogía se
consigue cuando se toma un color base y se lo combina con sus
adyacentes, en el circulo cromático.
Combinación por contaste:
El efecto de los contrastes en la combinación de los
colores se obtiene cuando se coloca un tono claro junto a un
oscuro, o un color junto a un opuesto o distante en el circulo
cromático.
La combinación por contraste se realiza entre colores que
no tienen nada que en común o entre dos tonos opuestos de
mismo color; un fuerte y otro suave.
Poniendo en juego su creatividad realice varios ejercicios de
practica.
4.- Arte convencional y no convencional.
El arte convencional es el que se conoce, y es reconocido a nivel
universal. También hay otras formas de realizar arte, pero
no es reconocido como tal, y se lo conoce también de
manera universal, conocido como artesanía y confundido
como folclor.
Artesanía es la actividad que se consigue sin empleo de
maquinaria industrial y que confeccionan objetos que tienen
calidad estética.
Estos objetos son generalmente de uso domestico. Los artesanos
que los realizan les confieren un sello personal.
Las artesanías que en mayor cantidad y variedad se ofrecen
en el mercado son;
trabajos de cerámica, de metal, de cuero, de madera, de
vidrio, de piedra, piro grabado, arreglos florales; tejidos de:
paja, macramé, tapiz y alfombras.
5.- Dibujo de la figura humana.
El cuerpo
humano:
Para proporcionar el cuerpo humano nos ayudamos con el alto de la
cabeza de la persona que se va
a dibujar. A partir de su cabeza se la encaja , se la
planifica.
La proporción ideal de las personas es de siete cabezas y
media. Las manos tamaño de la cara, los pies del
tamaño de una cabeza y media. Después habrá
que considerar también todas las particularidades de la
persona que se dibuja; hay que son flacas, gordas, con las
piernas o los brazos cortos o largos.
Sobre todo en le dibujo de personas en movimiento, no hay mejor
cosa que pedirle al compañero o a la compañera que
pose o haga de modelo mientras usted la dibuja, comparando
continuamente las proporciones y las posiciones de las diferentes
partes del cuerpo.
Realice varios estudios con personas en movimiento.
Elabore entre sus compañeros un retrato de cuerpo
entero.
Dibujo de la cabeza:
Hay todo tipo de cabezas, algunas más ovaladas, otras
más rectangulares, otras redondas, o estiradas, o
aguileñas… Algunas encajan mejor en la forma
básica de un ovalo, otras al rectángulo.
El esquema general para repartir los espacios en la cabeza, se
sirve de la frente de la persona que se va a dibujar.
– ½ Frente ocupa el cuero cabelludo.
– 1 de la frente misma.
– 1 frente desde las cejas hasta la punta de la nariz.
– Los ojos en la ¼ parte entre las cejas y la punta de la
nariz.
– 1 frente desde la nariz al mentón.
– Entre los ojos hay un espacio que es de la misma
dimensión del ancho de la nariz.
– La boca es del ancho de dos ojos y se ubica en la primera 1/3
de nariz y el mentón.
En la cabeza de perfil se realiza el dibujo:
– Las orejas se sitúan a 2 frentes desde la punta de la
nariz y tienen el mismo alto de ella.
Tanto la cabeza como el cuerpo humano se lo dibuja de frente, de
perfil, de tres cuartos, escorzos de diferentes posiciones,
pueden ser vistos desde arriba, abajo, etc…
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