Arte
Abstracto: Arte que no imita ni representa
directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se
inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se
basa en la idea de que el color y la forma
tienen su propio valor
artístico.
Los Disidentes:
"Los Disidentes", grupo de
artistas y escritores que vivieron en París entre 1945 y
1950, crearon un movimiento de
rechazo frente a las formas del arte y
promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes
abstractas europeas. Varios artistas reacios a la enseñanza oficial de la escuela de Artes
Plásticas, tomaron rumbo a París para conocer las
nuevas tendencias abstractas. Entre estos pintores figuraban:
Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara
Moreno, Carlos González Bogen, Narciso Debourg,
Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora
Hersen, Aimée Battistini. La cabeza intelectual del
grupo, es el
entonces estudiante de filosofía J.R. Guillén
Pérez. En París publicaron una revista con el
nombre del grupo, Los Disidentes, de la cual sólo se
editaron cinco números. La primera, salió en 1950.
Para el segundo número se habían sumado al grupo
otros venezolanos. Las proposiciones de estos artistas giraban en
torno al arte abstracto.
Negaron completamente las representaciones de la realidad.
Quisieron centrarse en problemas
netamente plásticos,
es decir, en una pintura sin
ningún mensaje paisajista o retratista, en la que lo
único importante es el color, la
luz, la
textura, la composición, la construcción de las formas y los materiales. En
otras palabras, rechazaron lo anecdótico o cualquier
significado ajeno a la pintura misma.
De esta manera, quisieron introducir el arte venezolano a las
corrientes internacionales, que fueran más acorde con la
época y más universal.
El Rayonismo: Movimiento
artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov
alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras
manifestaciones del arte abstracto. En 1909, Larionov expuso una
obra no figurativa, Cristal (Museo Guggenheim, Nueva York), en la
que esbozaba los principios del
rayonismo. Su búsqueda continuó con la
creación del grupo Valet de Carreau y con la exposición
La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del
movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos
artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova;
más tarde inauguró una exposición
rayonista titulada El blanco. Los cuadros de Larionov y de
Goncharova presentan una abstracción a base de formas
agudas entrecruzadas y sistemáticamente cortadas, que
denotan un interés
por movimientos como el cubismo, el
futurismo o el orfismo. Sin embargo, el principio que defiende el
rayonismo le es totalmente propio: basado en el descubrimiento
científico de la radiactividad y de los rayos
ultravioletas, propone plasmar la percepción
de los rayos que emanan del objeto y la propagación
rápida y simultánea de la luz. El color se
convierte en el tema central de la obra; los rayos, dispuestos en
la tela con longitud e intensidad variables,
sugieren un universo irreal,
regido únicamente por las leyes
cromáticas y dinámicas. Sin embargo, gran
número de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas.
En 1914 se celebró en París una exposición
en la que se presentaron los trabajos de Larionov y de
Goncharova, con el apoyo activo de Guillaume Apollinaire. El
movimiento perderá fuerza con la
llegada de la I Guerra Mundial,
pero su influencia ha sido esencial en la evolución del arte
contemporáneo.
Caracteristicas:
- Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de
los rayos reflejados por los diferentes objetos. - Rechaza lo individual y desarrolla la
autonomía del cuadro. - Simplicidad de las formas
- Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco
y negro.
El Suprematismo: La tendencia hacia la
abstracción inaugurada por el Cubismo
habría de extenderse y agudizarse rápidamente en
Europa como lo
demuestra el surgimiento de tres movimientos más o menos
contemporáneos, el Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo,
los cuales llevan a extremos no muy diferentes entre sí la
reacción contra la pintura naturalista llevada a cabo por
prácticamente todos los estilos modernos. El Suprematismo
fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien
sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el
resultado de los elementos geométricos, rectángulo,
triángulo, círculo y cruz, para reflejar, no
sólo la esencia material del mundo hecho por el hombre,
sino también su anhelo de acercarse al misterio
inexplicable del universo. Para
Malevich, además, el arte no tiene por que ser útil
socialmente, debiendo el artista mantener una independencia
intelectual que le permita concentrarse en la creación. Su
pintura más famosa, Composición Suprematista:
Blanco sobre Blanco (la cual presenta un cuadrado blanco sobre
otro del mismo color) es considerada como una lógica
conclusión de sus propuestas.
Caracteristicas:
- Permite captar formas y colores pero no
evoca asociaciones ni sentimientos. - Se pretende expresar de una manera mística
estados puros de conciencia o
de inconsciencia no alterados por pensamientos
reales. - Supremacía absoluta de la sensibilidad
plástica pura en las artes figurativas. - Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro
como único elemento geométrico. - Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo
del blanco y el negro porque excitaban la
emoción. - El rojo es considerado el color por
excelencia. - Quiere transmitir la idea de que la realidad es
espacio informe
(blanco) y todas las diferenciaciones nominales y funcionales
son una ilusión humana.
El Neoplaticismo: Corriente artística
promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar
al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a través de un lenguaje
plástico
objetivo y,
como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg
fundó la revista De
Stijl, principal órgano de difusión del movimiento,
en cuyo primer número apareció publicado el
manifiesto neoplasticista. Las teorías
de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de
Georges Braque y Picasso y en
la teosofía, reivindican un proceso de
abstracción progresiva en virtud del cual las formas se
irían reduciendo a líneas rectas horizontales y
verticales, y los colores al negro,
el blanco, el gris y los tres primarios. Entre sus principales
representantes se encontraban, además de Van Doesburg, el
pintor Wilmos Huszár, el escultor Georges Vantongerloo y
los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas
Rietvel, entre otros. El excesivo rigor de las propuestas de
Mondrian provocó violentas críticas tanto dentro
como fuera de su círculo de adeptos. No obstante, el
neoplasticismo está considerado, junto con el suprematismo
de Maliévich, el origen de la abstracción
geométrica.
Características:
- Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece
sólo lo elemental. - Formas geométricas regulares y con
ángulos rectos - Uso de pocos colores: los puros (amarillo, rojo,
azul) , y los neutros (blanco y negro) - Nunca se recurre a la simetría
- Aunque hay un marcado sentido del equilibrio
logrado por la compensación de las formas y los
colores. - Exclusión de lo individual y del objeto
(limitado temporal y localmente) - Actuación por medios
plásticos "puros" (colores y
líneas) con los que se pretende mayor claridad y
precisión.
El orfismo: Nombre dado en 1913 por el
poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta
del cubismo parisino. "Es el arte", declaró en sus
Meditaciones estéticas, los pintores cubistas, "de pintar
conjuntos
nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino
totalmente creados por el artista y dotados por él de una
poderosa realidad. Es arte puro". Situó dentro del orfismo
o cubismo órfico a las obras de Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de Robert
Delaunay, que actuaba como abanderado de esta tendencia. En esta
época surgió una controversia sobre el papel que
hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de
Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier
forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene
más valor por su
carga poética que por su valor crítico e
histórico.
Características:
- Exaltación del color puro que es "forma y
tema". - Prescinde de la identificación del espacio
pictórico. - Sustituye gradualmente las imágenes
de la naturaleza por
formas lumínicas de color.
De Stijil: Publicación holandesa periódica
de arte, promovida por Piet Mondrian y el Neoplasticismo entre
1917 y 1928. Nombre que recibía también el grupo de
artistas relacionados con la publicación.
Constructivismo: Movimiento artístico de
vanguardia
fundado en Rusia. Dicho término lo utilizó por
primera vez en 1913 el critico N. Punin a propósito de los
relieves de Tatlin. Según A. Gan, el movimiento como tal
"surgió en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas
y de los ideólogos de la acción de masas". En dicho
marco se sitúa el Manifiesto realista de N. Gabo y A.
Pevsner y las tesis
productivistas enunciadas por Vesnin, Popova, Ekster, Rodchenko y
Stephsnova en el catalogo de la muestra "5×5=25".
En gran parte, los presupuestos
figurativos del constructivismo
eran análogos a los de movimientos contemporáneos
como el cubismo, el dadaísmo y, en particular, el
futurismo. Al igual que este último, el constructivismo
manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría
el proyecto de un
nuevo lenguaje en
las "propuestas" de la tecnología y la
mecánica industriales. Sin embargo, la
peculiar situación sociopolítica de la época
caracterizó y distinguió el constructivismo.
Características:
- La obra de arte está en comunicación con el espacio que la
circunda y penetra, cuya estructura
invisible se materializa en ella. - Se abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y
consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas
geométricas, lineales y planas - Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la
luz.
Arte Concreto:
Término acuñado durante el periodo de entreguerras
para designar una tendencia de la abstracción que
reivindica la objetividad y la autonomía de su lenguaje
plástico y
su capacidad para crear una realidad nueva, fuera de toda
referencia o evocación de la realidad del mundo exterior.
En 1930, el artista holandés Theo van Doesburg
publicó en el primero y único número de la
revista parisina Art Concret, un manifiesto (firmado
también por Carlsund, Hélion, Tutundjian y Wantz)
de seis puntos que sentaba las bases teóricas del arte
concreto: arte
calculado, lógico, que excluye cualquier expresión
subjetiva y que reclama, por el contrario, que la obra sea
"concebida y conformada enteramente en la mente antes de su
ejecución". Junto al manifiesto presentó el cuadro
La Composition arithmétique, obra abstracta
geométrica cuya composición está regida por
relaciones lógicas y estructuras
deductivas, verificando el axioma según el cual "la
construcción del cuadro, al igual que sus
elementos, debe ser simple y controlable visualmente".
Características:
- El arte se opone a la inercia de la naturaleza
(horizontal-vertical): a ellas se opone la
diagonal. - En el espacio: la creación artística
es, por una parte, organización de energías (materiales
como , energía latente, color, luz); por otra (en
relación con el Constructivismo),
"materialización de un esquema espacial; - La obra debe ser preconcebida en la mente y ser
realizada tan precisa, impersonal e inmaterial como sea
posible. - La construcción del cuadro, así como de
sus elementos, debe ser simple y visualmente
controlable. - Desean excluir todo lirismo, dramatismo y
simbolismo. - El cuadro debe ser construido con elementos puramente
plásticos : planos y colores, por lo que el cuadro no
tiene más significado que "en sí
mismo" - La técnica debe ser mecánica, es decir, exacta,
antiimpresionista - Esfuerzo por la claridad absoluta.
El Informalismo: Movimiento
pictórico europeo que tuvo gran aceptación en
España,
desarrollado a partir de 1945 en paralelo al expresionismo
abstracto estadounidense. El término informalista se
adoptó para referirse a la abstracción
lírica, opuesta a las tendencias más
próximas al cubismo o al rigor geométrico (el
neoplasticismo o De Stijl). Dentro de esta corriente
artística se incluyen las obras de Wolfgang Wols, Jean
Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto Burri, entre
otros muchos. Los informalistas, que huyen del arte figurativo
para entrar en el abstraccionismo (véase Arte abstracto),
buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar,
esto es, la caligrafía, las formas, la mancha y las
texturas. En definitiva, la expresión del mundo interior
del artista.
Características:
- Es básicamente matérico, con empleo de
cartón, papel,
hilos, cuerdas, polvo de mármol, superficies quemadas,
madera,
hierro,
etc. - Subraya el material pictórico, la ,escritura,
la sugestión - Sustituye la composición, frecuentemente por
seriación y distribución regular de los
elementos.- - Rebeldía frente a toda estructuración
preconcebida y racional. - Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de
la textura de los materiales.
Action Painting: Corriente
pictórica abstracta de carácter
gestual que adoptaron varios miembros de la escuela
estadounidense del expresionismo
abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en
salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera
espontánea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma
que éste se convierta en un "espacio de acción" y
no en la mera reproducción de la realidad. El
término fue acuñado por el crítico
estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere
principalmente a la obra de Jackson Pollock. También
resulta válido, con ciertas limitaciones, para piezas o
aspectos aislados de la obra de otros artistas, tales como
Arshile Gorky, Hans Hofmann y Robert Motherwell. A veces se
utiliza incorrectamente como sinónimo del propio
expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas
pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha
técnica.
Características:
- Predomina el aspecto de la acción, del acto
físico de pintar. - El color y la forma llenan el espacio de modo tan
compacto que tiene que permanecer en la superficie y
semimaterial. - Utilizan el gran formato: parece que se anexiona al
verdadero espacio. - La pintura se convierte en una forma vacía sin
contenido alguno.
Referencia a Internet:
http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/orfismo.htm
http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/historia/obras/13626.htm
http://www.picassomio.com/discover/movimientos/suprematismo/es/
http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/contenido.htm
Avilez, José
Escobar, Carlina
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Educación, Cultura y
Deportes
Liceo Nocturno "Licenciado Aranda"
Maiquetía.-