- "No volarás tanto cuando te atrape con mi
lanzador de telas de araña, DICE
AL TIEMPO QUE BUSCA
EL FLANCO DÉBIL DE GOBLIN.
- YA TE TENGO. AHORA TE LANZARÉ POR ESE PASADIZO
E IRÁS A PARAR DIRECTAMENTE A MANOS DE LA
POLÍCIA, DICE EL HOMBRE
ARAÑA".
El Hombre
Araña en la Casa de la Risa
Cuatro hombres de cabello negro, piel blanca y
ojos azules. Otro moreno, de cabello castaño y de vez en
cuando ojiverde dependiendo del actor de turno. Características de los protagonistas que
hacen parte de una "secuencia de viñetas o
representaciones gráficas de finalidad narrativa que
desarrolla una situación y presentan al mismo personaje en
distintas circunstancias" conocida como el CÓMIC, el
noveno arte.
El cómic surge en dos lugares y con dos técnicas
claramente definidas: una que surge en los periódicos de
Estados Unidos
entre 1896 y 1901, con el fin de entretener al público
para luego convertirse en elemento de manipulación y
difusión de ideologías hacia la masa, y por otro
lado en revistas y álbumes especializados para niños y
jóvenes en Europa.
Así, el cómic se convierte en un medio de comunicación a partir de imágenes
estáticas acompañadas de texto.
A partir de 1930 se inicia una época de esplendor para un
género
que nace dentro del cómic gringo: los superhéroes,
seres que estereotipan la realidad, piensan y hablan para que
sean seguidos e idealizados y comuniquen las costumbres, el
tiempo y los acontecimientos de lo que está pasando, un
buen medio de trasmisión de información basado en la imagen.
El cómic entonces puede ser comprendido por un
público muy amplio de niños, jóvenes y
adultos. La
ilustración se interpreta sin necesidad de saber leer
y así se convierte en la madre de grandes medios de
comunicación como la
televisión y el cine y de
nuevos saberes que más allá de su función
explicativa, persuaden. El héroe como propaganda
política y
publicidad, y el
cómic como reto del hombre de representar y hacer sentir
fielmente una supuesta "realidad" de palabras, movimientos,
sonidos, lugares y épocas a través del dibujo.
El cómic de superhéroes establece un código
puramente visual de difusión: anagramas, colores,
tipografía, estereotipos femeninos, masculinos y globos de
texto. Así el código se representa como un
"inventario de
símbolos arbitrariamente escogidos, acompañado de
un conjunto de reglas de composición de las palabras
codificadas y a menudo puesto en paralelo con un diccionario de
la lengua
natural".
Los superhumanos como creaciones gráficas que representan
los sueños e ideales de un hombre con poderes
sobrenaturales que ocultan la verdadera fragilidad de la especie,
se caracterizan por dividir sus mundos en dos: una doble personalidad
compuesta por una vida pública de estrella y una privada
atormentada por los recuerdos, la sed de venganza o el simple
deseo de servir a los demás; un maniqueísmo de
valores entre
el bien y el mal y una forma de actuar determinada por la
fuerza
física o
por la capacidad del intelecto.
Clark Kent, Bruno Díaz, Timothy Drake, Peter Parker y
Tarzán (el único que no se le esconde a los
demás animales de la
manada) son terrenales comunes y corrientes; Superman, Batman,
Robin, Spiderman y Tarzán de nuevo, son
superhéroes, pero todos se desenvuelven en un mundo de
aventuras: ¿Qué pueden comunicar estos personajes
más allá del acero, la noche,
la orfandad, los arácnidos y los
músculos?
EDGARD RICE BURROUGHS PRESENTA:
TARZÁN
EL CULTO AL CUERPO SE COMUNICA DESDE LA SELVA
Nada de trusas que se presten a dudas sobre sus
tendencias sexuales, pero siempre bien peinado como los
demás héroes. Un taparrabos que no se desata al
saltar de liana en liana ni al treparse a su casa en el
árbol. Un héroe "con un teatro de
operaciones
bastante elástico: Toda África, desde el norte
hasta el sur y de este a oeste y breves incursiones en Inglaterra,
Francia,
Estados Unidos, Guatemala y la
India".
Personaje interpretado en el cine por hombres "elegidos siempre
por sus encantos físicos, estos caballeros casi nunca
tuvieron que justificar condiciones intelectuales o aptitudes
como actores", y considerado el primer héroe de ciencia
– ficción con enormes pectorales "conseguidos
gracias a las píldoras Vitafood, a la Hi – Protein o
al método de
Joe Weider", Tarzán con su alarido comunica su instinto
animal.
El Hombre de la Selva que surgió en el noveno arte, el
cómic, obtuvo su mayor esplendor en el séptimo, el
cine, debido a que el contenido intelectual de Tarzán es
mínimo comparado con la gran apropiación de un
espacio considerado para muchos inhóspito. La fuerza,
agilidad, y acomodarse a las circunstancias del medio
caracterizan a este héroe, y su aporte más
importante a la
comunicación es el haber establecido una estrecha
relación con seres diferentes al hombre a través de
gestos y onomatopeyas que reemplazan las palabras, al punto de
llegar a la "desaparición del característico globo
que aparece siempre, sustituido por textos narrativos situados en
la base de cada viñeta".
La comunicación del Hombre Mono, cómic que
vendió 60 millones de ejemplares de su novela y un
millón de dólares por su primera película en
Hollywood, se realiza totalmente a través del cuerpo. En
la jungla donde predomina la ley del
más fuerte, Tarzán idealiza el perfecto estado
físico norteamericano: caderas estrechas, piernas
desarrolladas, piel bronceada, brazos fuertes, hombros anchos y
rostro simétrico.
Este hombre se convierte en un modelo
publicitario que en vez de dejar una moraleja como las buenas
acciones de
Superman, deja un mensaje claro de cómo exaltar y rendirle
tributo al cuerpo, y lograr el reconocimiento por las capacidades
físicas: "127 centímetros de contorno de pecho y un
peso de 98 kilos para una altura de 190 centímetros unidos
a un sentido plástico
irreprochable, confieren incuestionablemente a Gordon Scott el
físico más deslumbrante de todos los Hombres Mono.
Gordon Scott era demasiado bello para ser verdadero".
Tarzán es el traslado de la vida de un rascacielos
neoyorquino a la misteriosa selva, un hombre perfecto que en la
real vida de la jungla no encontraría todo lo que ha
deseado: Jane, una sexy y sumisa esposa; Boy, un hijo que
considera a su padre el ejemplo a seguir y Chita, un
chimpancé como obediente mascota, y más bien se
pondría llorar cuando lo empezaran a picar los
zancudos.
Tener poder por
encima de las fieras y de extensos terrenos de vegetación
hicieron de Tarzán un elemento comunicativo de
distracción para la peor crisis del
siglo XX, la de 1929 y un personaje que a partir de las
páginas de la revista The
All Story rugió como un león hasta los oídos
de Walt Disney en el siglo XXI para rescatarlo y generar
más dividendos gracias a un niño
lindo.
JERRY SIEGEL Y JOE SHUSTER PRESENTAN:
SUPERMAN
"ES UN PÁJARO… NO, ES UN AVIÓN… NO, ES
SUPERMASS"
En 1938, dos jóvenes de Cleveland le pusieron
capa y visión de rayos x al
"sueño americano". Un sujeto se convierte en fachada que
causa admiración entre los hombres aunque vuele en
calzoncillos y entre las mujeres aunque sea un pésimo
conquistador. Sin embargo, es una construcción de alto contenido
semiológico: "Los anagramas tipográficos se
inauguran con Superman (…) la "S" es desde luego, el
símbolo más famoso de la historia del noveno arte"
.
El superhéroe más importante del cómic
gringo fue el caballito de batalla publicitaria de Estados Unidos
durante la Segunda Guerra
Mundial para luchar contra Alemania y
Japón a
través del conflicto que
sostiene en la historia con Lex Luthor, un millonario sin
escrúpulos. De la misma forma, Superman como elemento de
propaganda política exhibe la libertad de
prensa a
través del Daily Planet, el acceso de las mujeres al
trabajo con la intrépida Luisa Lane, y el prototipo
masculino perfecto entre la fuerza de una máquina y la
inocencia de un príncipe azul, con un pecho enorme para
proteger a Metrópolis, una pequeña porción
que representa a todo un país.
Superman llevó así a su máxima
expresión el cómic – code, que
"establecía como regla que en todos los casos el bien
debía triunfar sobre el mal y el criminal debía ser
castigado por su crimen", jugando al papel de
educador en valores y de una forma de ver la vida puramente
occidental y capitalista.
El Hombre de Acero comunica desde su nombre de pila, Clark Kent,
una combinación de letras que se pronuncian igual y
permiten su fácil recordación. De su anagrama
ubicado en el pecho, "Los colores rojo y amarillo se complementan
y compiten dentro de la gama de los cálidos. Son
además, dos de los tres colores básicos (el azul es
el tercero y con él se completa el uniforme del
héroe", que lo hacen visualmente distinguible.
La difusión del gran hombre que al volar nunca se le mueve
el crespo de cabello que cae en la mitad de su frente,
convirtió al cómic en un negocio redondo: "en 1943,
un artículo de la revista Newsweek calculaba que entre
niños y adultos se leían 25 millones de revistas de
cómicds mensualmente; en 1950 se dobló a 50
millones y en 1954 se publicaban 150 millones".
Además de ser un objeto de consumo
masivo, participar en radio, televisión, cine y cómics, y tener
productos
alternos como Supergirl y Superboy, Superman es una
creación que recupera algunos héroes de la mitología antigua: muere y renace como el
ave fénix, surge a partir de la novela de
Philip Wylie The Gladiator y la piedra fluorecente llamada
"kriptonita", recuerda el Talón de Aquiles, el
único punto que debilita a todos los
hombres.
STAN LEE, JACK KIRBY Y STEVE DIKTON
PRESENTAN: SPIDERMAN (EL HOMBRE ARAÑA)
UN HÉROE QUE COMUNICA LO QUE SIENTE
El Hombre Araña oculta su cara con una
máscara, no tiene boca, solo se escuchan los pensamientos,
sus poderes en vez de engrandecerlo lo avergüenzan.
Tímido, le toca vender sus propias fotografías al
periódico Daily Bugle para el que trabaja.
Rechazado por sus compañeros de estudio, huérfano,
no pudo aprobar gimnasia y su
jefe lo odia, lo pica una araña y para rematar mutante.
Entre la espada y la pared no le gusta el oficio de atrapar a
Goblin con su lanzaredes pero por tratar de evadir su
condición de héroe, su tío Ben es asesinado
por un ladrón. Spiderman es un héroe que comunica
la tragedia de la vida.
- MI SENTIDO DE ARAÑA NOTA ALGO, DICE PETER
PARKER – ESO SIGNIFICA QUE HABRÁ PROBLEMAS.
DE PRONTO, MARY JANE CAE EN UNA TRAMPA (…)
La misión de
Spiderman para las comunicaciones
aparte de ser un reportero gráfico, es la de representar
las debilidades humanas desde un punto de vista
sicológico, demostrar la fragilidad del hombre a pesar de
las ínfulas de poder y dominio sobre el
mundo y en cierta medida, pretende exaltar el
conocimiento por encima de la destreza física, los
músculos y la fuerza bruta.
Intrínsecamente, este superhéroe es en sí
mismo un símbolo de las minorías y una
crítica fuerte a los patrones de belleza y al
paraíso que pintan los medios de
comunicación en donde la fama y el reconocimiento
público son sinónimos de felicidad. Así
mismo, comunica el sentimiento de frustración como causa y
consecuencia de acciones determinantes del hombre.
En la década de los años treinta en Estados Unidos,
"la época de oro de los superhéroes", estos seres
especiales "perfectos que siempre derrotaban a los que se
consideraban "malos" sin importar que tan fuerte fuera el
enemigo, siempre demostrando que el bien es invencible y al final
normalmente daban una moraleja", distan mucho de Spiderman quien
aterriza la concepción de héroe a hombre de carne y
hueso que se enamora como cualquiera de la Mary Jane
inalcanzable, y peca con Gata Negra de vez en cuando aunque tenga
un sentido extrasensorial que le avisa de peligros con un
hormigueo en la parte posterior de la
cabeza.
DESPUÉS DE LIBERAR A LOS
PRISIONEROS DE LA CASA DE LA RISA, EL HOMBRE ARAÑA
DESAPARECE PARA CONVERTIRSE OTRA VEZ EN EL PACÍFICO
REPORTERO.
"Los superhéroes de la Marvel rompen igualmente
con el héroe satisfecho de sí mismo: podían
sentirse infelices, ser seres atormentados o simplemente
enfermos. Spiderman es un caso". Como Pepsi a la Coca –
Cola, Marvel Cómics se enfrenta a DC Cómics con el
Hombre Araña como un objeto de consumo y competencia, un
simple golpe a la imagen empresarial establecida con Superman.
1.78 metros de estatura y reflejos más rápidos que
los humanos normales hacen de Spiderman una copia roja,
periodista y azul del Hombre de Acero a quien la vida se le rinde
a sus pies mientras a su competencia el remordimiento no lo deja
vivir en paz. En términos de comunicación organizacional, este
héroe es un buen ejemplo de benchmarking
enmascarado que se convierte en publicidad.
De esta forma, Spiderman es una estrategia de
mercado que solo
se desarrolló en caricaturas para televisión y
cómics para revistas, y apenas en el 2002 se trepó
por las fachadas de los edificios en el cine. Sin embargo, es una
fórmula repetitiva del héroe de doble personalidad,
"Ya habla de uno de ellos Shakespeare en
‘Las alegres comadres de Windsor’ de Herne el
Cazador, que vivía en una encina y salía por las
noches enmascarado y llevando un casco con defensas de
ciervo".
Finalmente, Spiderman transmite un pensamiento
revolucionario que rompe la regla número uno de los
superhéroes de ser lo máximo: "ahora vemos en los
cómics que los metahumanos y/o superseres son temidos y
odiados por los humanos normales, no son bienvenidos en la
sociedad".
- ¿DÓNDE ESTABAS PETER?, PREGUNTA MARY
JANE - EL HOMBRE ARAÑA ACABA DE SALVARME
DE - GOBLIN, ¡NO SABES LO QUE TE HAS
PERDIDO!
¡HABRÍAS TENIDO QUE VERLE ACTUAR!"
BOB KANE Y BILL FINGER PRESENTAN: BATMAN
EL QUE COMUNICA EN LA OSCURIDAD
La crisis existencial de Batman se debe más que
al odio de los habitantes de Ciudad Gótica hacia sus
actividades contra el crimen, a un grito político que se
exhaló desde 1939 en la revista Detective Comics No.27 de
mayo de ese año.
Los dos traumas que marcaron la vida de Bruce Wayne, traducido al
castellano como
el latinísimo Bruno Díaz, forjaron la principal
característica de este superhéroe: el misterio.
A partir de la caída a una cueva de murciélagos a
la edad de seis años y el callejón donde un
ladrón asesinó a sus padres, Bruno, otro
desadaptado social sicológicamente afectado por tragedias
de la infancia igual
que sus colegas Robin y Spiderman, el cómic revela una vez
más que el superhéroe es una réplica de la
sociedad del momento: "En general, los cómics de los
Estados Unidos están asociados a los avatares
políticos del período".
Batman cuestiona la realidad del mundo siguiendo el mito de la
caverna de Platón:
desde su baticueva, en el sótano de la Mansión
Wayne, el Hombre Murciélago se muestra "turbado
por su personalidad, y a quien caben serias dudas sobre su
destino". Encerrado en un mundo de sombras, el héroe de la
noche comunicó la guerra de
Vietnam, la pérdida de valores antes establecidos y de
la credibilidad en el "sueño americano" de total felicidad
que se resquebrajó en la década de los sesenta.
Este héroe plantea una visión única de
la moral y
los valores,
lejana del maniqueísmo de que "los malos son siempre
malos" y que "el superhéroe siempre gana", porque el
protagonista demuestra que también puede ser
malévolo y tomar decisiones radicales con respecto a la
vida de los demás. Aunque con trusa, capa y antifaz
oscuros trate de esconderse, Batman no transforma su personalidad
aburrida y neurótica del millonario filántropo sino
que como superhéroe continúa siendo y pensando como
él mismo.
Simultáneo a la política, Batman difunde la
tecnología
y prevee el futuro donde la máquina se desarrollará
para facilitarle más la vida del hombre, convirtiendo la
fuerza física de Tarzán en una perfección
intelectual que causa temor.
Es así como la baticueva no es un parqueadero para el
batimóvil sino el cuartel para crear ayudas para derrotar
al otro: "cinturón con amplia gama de dispositivos como
láser,
cuerdas, boomerangs, cámaras antigases; una capucha con
visión nocturna y radio, traje y capa resistentes al fuego
y armas de entrenamiento
secreto para su pupilo Robin".
La simbología política, moral, culta y
tecnológica de Batman se entremezcla con su zoomorfismo,
algo de erotismo en sus movimientos y forma de hablar, que hacen
de este superhéroe un clásico personaje del jet
– set: amado y odiado, rodeado de un halo de chismes,
difamaciones y secretos, la gente habla bien o mal de él
pero habla… comunica desde la oscuridad.
Así es como un destello de luz es la
única forma de comunicar una mínima esperanza para
una ciudad de hampones y conflicto urbano: el símbolo de
un murciélago en el cielo cubierto por el smog explica que
a pesar del desequilibrio social hay una salida que está
en manos de líder
disfrazado del ya mencionado mamífero
volador.
BOB KANE Y BILL FINGER PRESENTAN:
ROBIN
EL QUE COMUNICA DETRÁS DE LA CAPA
"Si antes del krash del 29 los personajes son prototipos
del modo de vida de comienzos del siglo y miran hacia el interior
de una sociedad en la que se consolida el capitalismo,
los de la década de los treinta salen a conquistar el
mundo". Salen todos menos Dick Grayson, luego llamado Timothy
Drake o más conocido como Robin, quien escondido entre las
piernas de Batman trata de mirar el mundo.
Si el "sueño americano" se representa en el pecho de
Superman con la reconocida "S", la venganza de Robin se simboliza
con el anagrama de R blanca encerrada en un círculo negro
que recuerda el logo de la marca registrada
para distinguir a este personaje que no fue mordido por
ningún animal o proveniente de otro planeta. La
comunicación de Robin es tan compleja como su infancia,
cuando fue testigo de la muerte de
sus padres "Los voladores Grayson" en el circo Haley, que
prefiere cederle el protagonismo a su tutor Bruce Wayne,
Batman.
En la dramática historia de los cómics de
superhéroes, Robin es el elemento comunicativo de la
juventud y la
inexperiencia, la expresión de la rebeldía y los
retos de un adolescente que pretende tocar el cielo con las manos
y demostrarle a su maestro que se puede diferenciar de él
y que lo puede superar.
En contraste con el gris, azul y negro de la capa del Hombre
Murciélago, Robin rompe la oscuridad de la Baticueva y de
los callejones de Ciudad Gótica con su traje verde,
amarillo y rojo vivo para resaltar que va contra la corriente. Su
misma indumentaria refleja la inocencia del joven quien a pesar
de que en la última película Batman y Robin, donde
es interpretado por Chris O´Donnell luce un traje tan bien
dotado como el de su compañero de aventuras, en el
cómic tradicional parece más un niño
disfrazado para el Halloween.
MIENTRAS TANTO EN EL
SALÓN DE LA JUSTICIA,
A LA "MASCOTA" DEL EQUIPO DE LOS SUPERAMIGOS,
LA DEJAN EN CASA PARA QUE ESTÉ PENDIENTE DE
LA
COMPUTADORA. EL ESTUDIANTE DE
SECUNDARIA SE AJUSTA SU CINTURÓN DE BOMBAS DE
GAS, SU
ANTIFAZ Y LOS DISPOSITIVOS CAMUFLADOS EN EL TRAJE POR SI DEBE
SALIR A ATACAR …
(COSA QUE SE DUDA MUCHO)…
Robin es importante porque es uno de los pocos
superhéroes que no brilla con luz propia ni es una
individualidad notoria. Robin pasó a la historia
uniéndose a uno grande como Batman quien lo sacó
del anonimato. Así mismo, comunicacionalmente el joven
interpreta el pensamiento de 1939 cuando aparece Batman y lo
adapta cuarenta años después, a la libertad y la
revolución
de 1989 año de su creación cuando en el
ámbito mundial cae el Muro de Berlín y la juventud
deja la pariencia yuppie que pretendía exhibirse ante los
demás a través del dinero y se
transforma en un joven que sigue sus instintos y poco le importa
lo que la sociedad piense de él.
Robin, el muchacho que no tiene poderes sobrenaturales pero que
se destaca como gimnasta y acróbata plantea una nueva
actitud, la
del antihéroe, quien pretende tomarse la justicia por su
cuenta y cobrarle a Tony Zucca la muerte de sus
padres en el trapecio del circo. De esta manera la
comunicación de valores que se movía entre el bien
y el mal se desdibuja, y expresa en adelante una realidad no tan
dulce a la que se enfrenta la juventud de hoy, en donde el
héroe hace el trabajo
sucio sin cuestionarse, la sociedad lo acepta y Robin se
desenvuelve en un medio esquemático como el de Batman pero
siguiendo sus propias
convicciones.
DESPUÉS DE LUCHAR POR LA
JUSTICIA, LOS SUPER AMIGOS RETORNAN AL SALÓN
PARA RECUPERAR FUERZAS Y ESPERAR DE NUEVO LA LLAMADA DEL
PELIGRO…
QUE ESTÁ MUY PRÓXIMA A SONAR.
Autor:
Maria Fernanda Vanegas,
Estudiante de la Universidad
Pontificia Bolivariana de Medellín,
Colombia