7. Géneros
Desde las primeras escenas cotidianas de los hermanos
Lumière, el cine se
acercó a todo tipo de temas, en cualquier lugar y etapa
histórica. Por su temática central, los filmes se
han clasificado en una serie de "géneros", con sus
normas,
personajes y tópicos característicos, que se han mantenido
dentro de ciertas constantes a lo largo de muchos años.
Algunos de estos géneros son:
Documental:
El objeto del cine
documental es el reflejo más o menos fiel de la vida real.
Sus pioneros fueron los Hermanos Lumière y los noticieros
de Charles Pathé. El Estadounidense Robert Flaherty fue su
principal cultivador, con Nanook Of The North (1922; Nanuk el
Esquimal). Durante la segunda Guerra
mundial, el género se
puso al servicio de
las diferentes naciones en conflicto. En
el Reino Unido, John Grierson creó una importante escuela
documentalista.
Western:
Trata el Western del mundo del oeste Norteamericano (pistoleros,
indios, diligencias, trenes). Se inició con Edwin S.
Porter y The Great Train Robbery (1903; Asalto y Robo de un
Tren), y en el cine mudo lo cultivaron Thomas H. Ince y D. W.
Griffith. La Consagración del género
llegó con Stagecoach (1939; La diligencia), de John Ford,
exaltación de la dura vida del oeste, como ocurrió
también en las obras de Howard Hawks y Anthony Mann. En la
década de 1960, con Sam Peckinpah, se inició un
tipo de Western de tendencia desmitificadora.
Cine épico y de aventuras:
Refleja el Cine Épico y de Aventuras un mundo heroico de
combates y aventuras, de grandes decorados, predominando la
acción y lo narrativo. Sus protagonistas abarcan todas las
épocas Históricas. Los primeros fueron los filmes
italianos que exaltaban el pasado de su país. Los
soviéticos le dieron un impulso épico, con sus
temas revolucionarios. En el mudo destacó Napoléon
(1926), de Abel Gance. Ya en el sonoro cabe citar, a
título meramente ejemplificador, Las series sobre
Tarzán; Cleopatra (1963), Steven Spielberg dio nueva
vitalidad y cierto humor al género en la década de
1980 con la ya mencionada Raiders Of The Lost Ark y otras
cintas.
Filmes de guerra:
Las películas de guerra ofrecen
ésta como espectáculo cinematográfico, con
tono patriótico o crítico. Se inició el
género con The Birth of a Nation (1915; El Nacimiento de
una Nación), de Griffith. Las dos guerras
mundiales inspiraron muchísimas películas, Como The
Big Parade (l925; el gran desfile), del Estadounidense King
Vidor, y la mencionada la grande Illusion, del francés
Jean Renoir. La crítica a los horrores bélicos fue
ejemplificada por el estadounidense Joseph Losey en King And
Country (1964; Por el Rey y la Patria). La guerra del vietnam
daría pie a numerosas Películas en los estados unidos,
como Apocalypse Now (1979), de francis ford coppola, y platoon
(1986; Pelotón), de Oliver Stone.
Cine de terror:
Recurre el cine de terror a la fantasía y al miedo a
través de personajes monstruosos o sobrenaturales
–fantasmas, brujas, demonios, vampiros-. Empezó con el
expresionismo
alemán. Clásicos del género han sido Dracula
(1931), con el actor Bela Lugosi; Frankenstein (1931), con Boris
Karloff; y King Kong (1933). En la década de 1940, la
productora Estadounidense r.k.o., y más tarde la Hammer
Británica, se especializaron en estos temas. A partir de
La década de 1970, este género se hizo más
descriptivo Y violento, según una tendencia iniciada Por
The Night of the Living Dead (1969; la noche de los muertos
Vivientes), de George Romero. Gran éxito
alcanzó Poltergeist (1982), de Tobe Hooper.
Ciencia-ficción:
Comprende el género de la
Ciencia-ficción viajes
interplanetarios, seres Extraterrestres, experimentos
atómicos y mundos Futuros. Puede acercarse al cine de
terror y al bélico. Han destacado 2001, a Space Odyssey
(1968), del Estadounidense Stanley Kubrick, y Star Wars (1977; La
Guerra de las Galaxias), de su compatriota George Lucas. Un
estilo muy personal
mostró el soviético Andréi Tarkovski En
Solaris (1972). Otro estadounidense, Steven Spielberg, dio nuevas
perspectivas al género y consiguió enorme
popularidad con E. T. (1982).
Cine musical:
Se denomina cine musical al género en que las escenas
cantadas o bailadas son las predominantes. Nació con el
sonoro y se estableció sobre todo en los estados unidos
según el modelo de los
espectáculos de Broadway. Entre los grandes creadores
estuvieron los directores Busby Berkeley y Stanley donen, el
actor Fred Astaire el actor y director Gene Kelly, y el director
y coreógrafo Bob Fosse. Un Peculiar intento de revitalizar
el musical fue Cotton Club (1983), de Francis Ford
Coppola.
Comedia:
Se basa la comedia en el humor y el enredo, y Busca ante todo la
carcajada y la sonrisa. Sus primeros Maestros fueron Charles
Chaplin y Buster Keaton, que Dirigieron y protagonizaron sus
películas. Con el cine Sonoro se consagraron en los
estados unidos los Hermanos Marx, Frank Capra
y Ernst Lubitsch, mientras En Europa triunfaban
las comedias italianas y el francés Jacques Tati.
Posteriormente sobresalió el Estadounidense Woody Allen,
que consolidó su gran prestigio gracias a la comedia
lírica The Purple Rose of Cairo (1985; La Rosa
Púrpura de El Cairo).
Cine político:
La temática política es tratada
con frecuencia por el cine. A lo largo de la historia
Cinematográfica han abundado los especialistas en este
tipo de argumentos, tanto en el ámbito documental como en
el de la dramatización de episodios reales de
significación política. Ya en sus
primeras décadas de desarrollo el
"Séptimo Arte"
contó con notables muestras de su motivación
política, tales como las obras capitales De Serguéi
Eisenstein Bronenósets Potiomkin (1925, el Acorazado
Potemkin) y Oktiabr (1928; octubre). Posteriormente, otros
célebres directores dedicaron buena parte de su obra a
creaciones en las que predominaban los aspectos
políticos.
Cine social:
Los argumentos sociales, parcialmente afines a géneros
específicos como el melodrama y a estilos como el
neorrealismo, presentan numerosas manifestaciones a lo largo de
la evolución del arte
Cinematográfico. Merecen destacarse, entre otros,
títulos Como The Grapes Of Wrath (1940; Las Uvas de la Ira
o Viñas de Ira), de John Ford; Ladri Di Biciclette (1948;
Ladrón de bicicletas), de Vittorio De Sica; los Olvidados
(1950), de Luis Buñuel; y la red (1953), de Emilio (el
indio) Fernández.
Cine negro y policiaco:
Los argumentos clásicos del Cine negro versan sobre
crímenes y criminales, policías y Detectives,
gángsters y ladrones. Tema preferido es el Del mundo del
hampa en la década de 1920 en los Estados unidos. Entre
las Muchas obras maestras del género cabe citar The
Maltese Falcon (1941; el halcón maltés), de John
Huston, y la Personalísima Touch Of Evil (1957; sed de
Mal), de Orson Welles. El reino unido ofreció una
visión icónica del mundo del espionaje con la serie
sobre James Bond, cercana al cine de aventuras. Posteriormente,
el género osciló entre la recreación
de los modelos
clásicos -Chinatown (1974), producción estadounidense del Polaco Roman
Polansky- o la adaptación a las nuevas circunstancias
sociales, de lo que fueron muestra la ya
Citada Der Amenkanische Freund (1976), del alemán Wim
Wenders, y Witness (1985; último testigo), Realizada en
los estados unidos por el australiano Peter Weir.
Melodrama:
El género del melodrama se centra en las pasiones humanas,
destacando lo trágico y lo dramático y
desarrollando conflictos
individuales. Han sobresalido Los austríacos Erich Von
Stroheim y Josef Von Sternberg, El italiano Luchino Visconti, el
estadounidense de origen Alemán douglas sirk, los
cineastas japoneses y el francés François
Truffaut.
Filmes de propaganda:
Divulgan los filmes de Propaganda
ideas sociales y políticas
en favor de una ideología determinada. Los primeros en
impulsar este Cine fueron los cineastas rusos. En Alemania, con
el Nazismo, se
desarrolló toda una propaganda política Dirigida
por Goebbels. Tras la guerra, en los estados Unidos se produjo
una corriente anticomunista, Defendida por el comité de
actividades Antiestadounidenses. La renovación del
género vino con El Neorrealismo Italiano.
Cine animado:
Por cine animado se entiende la Filmación de dibujos o
muñecos fotograma a fotograma. Sus precursores fueron los
franceses Émile Reynaud y Émile Cohl. El gran
impulso lo dio Walt Disney en los Estados unidos. Entre las
principales escuelas debe citarse la checoslovaca, con Jiri
Trnka, y la canadiense, impulsada por Norman Mclaren. Un
ambicioso intento De ampliar las posibilidades fue la
adaptación de la novela The
Lord Of The Rings (El Señor de los Anillos), realizada en
1978 por Ralph Bakshi.
Diccionario Enciclopédico SALVAT
UNIVERSAL.
Tomo Nº 7.
Editores SALVAT.
Barcelona, España.
1.969
GRAN ENCICLOPEDIA DE VENEZUELA.
Tomo Nº 7.
Editorial Globe.
Caracas, Venezuela.
1.998.
ENCICLOPEDIA HISPÁNICA.
Macropedia. Tomo Nº 4.
Por: Encyclopedia Britannica Publishers, Inc.
Kentucky, USA.
1.996
ENCICLOPEDIA HISPÁNICA.
Temapedia.
Por: Encyclopedia Britannica Publishers, Inc.
Kentucky, USA.
1.996
Enciclopedia Multimedia
ENCARTA 1.998.
Por: Microsoft.
USA, 1.998.
Enciclopedia Multimedia
PLANETA De AGOSTINI.
CD Nº
1-12.
Editorial PLANETA De AGOSTINI
Revista
PRIMICIA.
Venezuela, 1.997.
Actor: Hombre que
representa un personaje en una obra teatral,
cinematográfica, televisiva o radiofónica.
Actor Secundario: Actor cinematográfico que interpreta un
papel que no
es protagonista.
Actriz: Mujer que
representa un personaje en una obra teatral,
cinematográfica, televisiva o radiofónica.
Allen, Allan Stewart Konigsberg: Llamado Woody. Director y actor
de cine estadounidense. Revelado como uno de los grandes
directores cómicos de su país, con el tiempo
abordó temas dramáticos de entidad, inspirados en
Bergman (La última noche de Boris Grushenko, 1975;
Manhattan, 1979; La rosa púrpura del Cairo, 1985; Hanna y
sus hermanas, 1986; Delitos y faltas,
1990; Maridos y mujeres, 1992; Misterioso asesinato en Manhattan,
1993; Balas sobre Broadway, 1994; Poderosa Afrodita, 1995).
Almodovar, Pedro: Director de cine español,
nacido en Calzada de Calatrava (Ciudad Real). Inició su
carrera con la realización de películas
independientes y en colaboraciones con el grupo teatral
Los goliardos. Autodidacto, su cine es personal,
melodramático y popular (Pepi, Luci, Bom y otras chicas
del montón, 1980; Laberinto de pasiones, 1982;
¿Qué he hecho yo para merecer esto?, 1984; Matador,
1985; Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1987; La ley del deseo,
1988; Átame, 1989; Tacones lejanos, 1992; Kika, 1993; La
Flor de mi secreto, 1995).
Animación: Técnica cinematográfica con la
que se consigue dar a dibujos u
objetos inanimados sensación de movimiento.
Apogeo: Grado máximo de grandeza, perfección,
poder,
etc.
Arquetipos: Idea que sirve de modelo a otra.
Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
Audacia: Osadía, atrevimiento, descaro.
Banda Sonora: Parte de la película en la cual se graba el
sonido.
Bicromía: Impresión en dos colores.
Butacas: Silla de brazos con el respaldo inclinado hacia
atrás. Asiento de teatros y cines.
Calidad:
Propiedad o
conjunto de propiedades propias de una cosa, que sirve de
referencia para compararla con otras de su misma especie. En
sentido absoluto, superioridad o excelencia.
Cámara: Aparato que permite captar imágenes
fijas (cámara fotográfica) o animadas
(cámara de cine o televisión) mediante un sistema de
registro
determinado. C. cinematográfica. La que permite el
registro de
imágenes y sonido sobre una
película de material fotosensible.
Camerino: Camarín, habitación donde los actores se
preparan para la representación.
Campo: Ámbito real o ficticio de una actividad, idea o
materia.
Cantinflas, Mario Moreno Reyes: Actor cinematográfico
mexicano, nacido en Ciudad de México.
Encarnó un tipo cómico, entre payaso y
pícaro, de gran éxito
(Ahí está el detalle, J. Bustillo Oro, 1940; La
Vuelta al Mundo en Ochenta Días, M. Anderson, 1955; El
Padrecito, M.M. Delgado, 1964; Don Quijote
Cabalga de Nuevo, R. Gabaldón, 1972; El Barrendero, M.M.
Delgado, 1982).
Casablanca: Filme estadounidense, dirigido en 1943 por Michael
Curtiz e interpretado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La
acción se desarrolla durante la segunda guerra
mundial en la ciudad marroquí que da nombre a la
película, refugio de huidos del régimen nazi que
esperaban la oportunidad de alcanzar algún país
aliado.
Celebridad: Fama, renombre de una persona o cosa.
Persona
famosa.
Centelleo: Brillo, destellos de luz intermitentes
y de intensidad variable.
Chaplin, Charles Spencer: Llamado Charlie. Actor, director y
productor de cine británico. Instalado en EE UU en 1912,
fue
contratado por M. Sennett y creó un arquetipo
cómico, Charlot, de gran éxito en todo el mundo.
Como productor y director, se distinguió por sus rodajes
muy preparados, con absoluto control de la
producción y de la distribución y con la composición
autógrafa de la música.
Cine de Autor: Aquel realizado por un director que a su vez es el
guionista y controla la producción técnica.
Cine Mudo: Aquel en que la proyección es silenciosa, sin
acompañamiento de sonidos y voces.
Cine Sonoro: Aquel en que la proyección va
acompañada de sonidos y voces.
Cine: Apócope de cinematógrafo, local o edificio
destinado a la proyección de películas
cinematográficas. Apócope de
cinematografía.
Cineasta: Persona que interviene en la confección de una
película cinematográfica, desarrollando una tarea
como director, actor, productor, etc.
Cinematografía: Arte de representar imágenes en
movimiento por
medio del cinematógrafo. Industria
cinematográfica.
Cinematógrafo: Procedimiento
óptico-mecánico que descompone el movimiento en una
serie de imágenes fijas y que permite su posterior
reproducción sobre una pantalla. Edificio o
local en el que se exhiben películas
cinematográficas.
Cinta: Película cinematográfica.
Color:
Sensación visual producida por las ondas
electromagnéticas de longitud de onda comprendida entre
3.600 Ä (violeta) y 7.800 Ä (rojo), difundidas o
reflejadas por un cuerpo.
Comedia: Obra dramática, a menudo de enredo y con final
feliz. Género cómico.
Comercializar: Dar a los productos
condiciones y organización comercial para su venta.
Copias: Duplicado en positivo de una película
cinematográfica o de una fotografía.
Copión: Película que se obtiene empalmando todos
los planos, y con la que se procede al montaje definitivo.
Cortometraje: Película cinematográfica de longitud
inferior a los 1.000 m (35 minutos de duración).
Crítica: Arte de juzgar la calidad, bondad y
belleza de las cosas. Juicio sobre una obra literaria o
artística. Conjunto de críticos de arte, literatura, etc.
Cromática: Perteneciente o relativo a los colores.
Cronofotografía: Serie de fotografías tomadas de un
sujeto u objeto en movimiento, a intervalos predeterminados, que
permite
su descomposición en fases sucesivas y constituye la base
del cinematógrafo.
Cúmulo: Montón de cosas sobrepuestas.
Decorados: Conjunto de elementos con que se simula un lugar en
las representaciones teatrales.
Director: Máximo responsable de la ejecución y de
la calidad artística de una película, que manda
sobre un equipo de técnicos y de artistas.
Disney, Walter Elias: Llamado Walt Productor y director
cinematográfico estadounidense. Tras alcanzar el
éxito en 1928 con los cortos del ratón Mickey, pudo
crear su propia productora, Walt Disney Productions, de la que
surgieron las películas de dibujos animados que le
convirtieron en el mayor creador de la especialidad (Blancanieves
y los Siete Enanitos, 1.937, Pinocho, 1940; Fantasía,
1940; Dumbo, 1941; Bambi, 1942; La Cenicienta, 1950; Peter Pan,
1953; La Dama y el Vagabundo, 1955; La Bella Durmiente del
Bosque, 1959; 101 Dálmatas, 1961; Mary Poppins, 1.964, El
Libro de la
Selva, 1967, Aladdin, 1.992, El Rey León, 1.994,
Pocahontas, 1.995, Toy Story, 1.996 y El Jorobado de Notre Dame,
1.996, Hércules, 1.997).
Documental: Película que muestra escenas
tomadas de la realidad con propósito informativo o
pedagógico.
Drama: Género literario que comprende las obras escritas
para ser representadas. Obra de teatro,
especialmente la de tema serio o penoso.
Dramático: Perteneciente o relativo al drama.
Dícese del género en que están escritas las
obras destinadas a ser representadas.
Efecto Especiales: Procedimientos
que permiten intervenir sobre el contenido visual o sonoro de las
escenas presentadas al espectador. La denominación engloba
las diferentes técnicas
con las que se crean efectos artificiales mediante la
manipulación de los parámetros (velocidad,
iluminación, etc.) que caracterizan la
imagen
registrada por la cámara cinematográfica.
Emplazamiento: Situación, colocación.
Emulsiones: Las emulsiones de una película son capas
delgadas de gelatina sensibles a la luz que
reaccionan químicamente para registrar el color y los
espacios sombreados de un motivo. En la fotografía
en blanco y negro sólo es necesaria una emulsión
debido a que es la cantidad de luz y no el color la que activa la
reacción química. La
película de color requiere tres capas de emulsión,
cada una de ellas es sensible sólo a uno de los colores
primarios de la luz: azul, verde o rojo. Como la luz atraviesa
las tres capas, cada una de ellas registra sólo la zona
donde aparece el color del motivo al que es sensible.
Encasillar: Poner en casillas. Clasificar, ordenar. Clasificar
actores, en especial de modo arbitrario.
Episodios: Cada uno de los sucesos que, enlazado con otros, forma
un todo o conjunto. Cada una de las acciones
parciales o de las partes integrantes de la acción
principal en una obra.
Escandinava: Relativa a Escandinavia, región de la
Europa
septentrional que, en su acepción restringida, comprende
los estados de Suecia, Noruega y Dinamarca.
Escenario: Parte del teatro dispuesta
para que en ella se pueda colocar el decorado y representar obras
dramáticas.
Espectáculo: Función,
recital u otra diversión o entretenimiento público,
que tiene lugar en un teatro, en un circo o en otro edificio o
lugar en que se reúne gente para presenciarlo, o que se
ofrece por televisión.
Estereoscopio: Instrumento óptico que permite contemplar
imágenes en relieve. En el
estereoscopio, la sensación tridimensional se consigue a
partir de dos imágenes fotográficas tomadas desde
puntos de vista correspondientes a la posición de los
ojos. A partir de aquí, un par de lentes asociadas a dos
espejos facilitan una visión de las dos imágenes,
equivalente a la que se obtendría si el origen
óptico estuviera únicamente en un punto, lo cual,
observado con los dos ojos, da la sensación de profundidad
estereoscópica que es propia de la observación directa de un objeto
tridimensional.
Estrella: Persona que sobresale en su profesión por sus
dotes excepcionales, especialmente la que se dedica al
espectáculo.
Estrellato: Condición de la persona que ha triunfado en su
profesión y se ha convertido en una estrella.
Estudio: Conjunto de edificios o dependencias destinado a la
grabación de películas de cine, programas de
radio o
televisión, etc.
Exhibición: Proyección de una película
cinematográfica.
Fama: Noticia u opinión general sobre alguien o algo.
Opinión generalizada y muy difundida sobre la excelencia
de alguien en su profesión o arte. Renombre,
celebridad.
Fantástico: Género literario o
cinematográfico que hace referencia a lo sobrenatural, a
la magia, al terror o a la ciencia
ficción.
Fenaquistiscopio: Aparato que produce la ilusión del
movimiento, inventado por J. Plateau en 1832.
Film: Película cinematográfica.
Filmar: Impresionar en una película cinematográfica
o en una cinta de vídeo las imágenes que se
proyectarán con posteriori-dad.
Filmografía: Conjunto de filmes de un actor, un director,
etc.
Financiar: Aportar el dinero
necesario para una empresa.
Sufragar los gastos de una
actividad, obra, etc.
Flash-back:
(voz inglesa) Evocación retrospectiva inserta en la
acción principal.
Fotografía: Denominación que engloba todos los
procesos de
obtención de imágenes permanentes basados en la
utilización de los efectos de sensibilidad a la luz por
parte de ciertas sustancias químicas y materiales
(por regla general, compuestos de plata del grupo de los
haluros).
Fotograma: Cada una de las fotografías que componen una
película cinemato-gráfica.
Fraguar: Idear, discurrir y planear alguna cosa.
Franco:. Nombre de diversas unidades monetarias antiguas
francesas. Unidad monetaria vigente en Francia desde
la Revolución, sustituida en 1960 por el
franco nuevo, con valor de 100
francos antiguos.
Gaumont, Léon: Inventor e industrial francés.
Ideó el cronofotógrafo, aparato capaz de
fotografiar un objeto móvil y obtener instantáneas
sucesivas de cada fase del movimiento. Realizó diversos
experimentos
de cine sonoro y ensayó el sistema
tricrómico para la producción de filmes en color.
Está considerado como uno de los primeros nombres
importantes de la industria
cinematográfica.
Género: Carácter
común esencial aplicable a una clase de
películas.
Guión: Relación escrita y detallada de la
acción, los diálogos y los personajes de una
película cinematográfica, o de un programa de
televisión o radiofónico. G. Técnico.
Guión literario de una película, que con-tiene las
indicaciones técnicas
pertinentes: secuencias, planos, movimientos, etc.
Guionista: Persona especializada en hacer guiones de cine,
radio o
televisión.
Hollywood: Ciudad de EE UU en el estado de
California. Fundada en las primeras décadas del s. XX con
la instalación de los primeros estudios de cine,
actualmente es un barrio residencial al NO de Los Ángeles
donde se hallan los principales estudios cinematográficos
norteamericanos.
Iluminación: Conjunto de luces destinadas a
iluminar grandes superficies, como un estadio deportivo, o un
espectáculo, una representación teatral, el rodaje
de una película, etc.
Imagen:
Reproducción visual de la figura de un
objeto sobre un espejo, pantalla, etc.
Inaugurar: Abrir solemnemente un establecimiento público.
Celebrar el estreno de una película, edificio o monumento
de utilidad
pública.
Innovar: Cambiar las cosas, introduciendo novedades.
Inventar: Imaginar el artista su obra.
Largometraje: Película cinematográfica cuya
duración sobrepasa los sesenta minutos.
Lumière, Auguste: Biólogo e industrial
francés. Colaboró con su hermano Louis en la
fabricación de la primera cámara de
filmación cinematográfica y realizó
importantes trabajos de luminotecnia y cinematografía.
Después se inclinó por el estudio de los coloides
en fisiología.
Lumière, Louis: Químico e industrial
francés. Ideó el mecanismo de arrastre de la
película, lo que le permitió, con la
cola-boración de su hermano Auguste, construir el primer
aparato cinematográfico en 1895.
Méliès, Georges: Director y productor de cine
francés. Procedente del campo del ilusionismo, fue uno de
los pioneros de la cinematografía. Ha sido reconocido como
el creador del cine fantástico. Descubrió gran
cantidad de trucajes y cultivó también el cine
histórico y publicitario. Entre sus obras más
notables destacan: El hombre de
la cabeza de caucho (1901), Viaje a la Luna (1902), A la
conquista del Polo (1912). Realizó unas 500
películas para su empresa Star Film
hasta 1914, fecha en que se retiró.
Melodrama: Drama popular que trata de conmover por la violencia y el
sentimentalismo de las situaciones. Obra dramática cantada
y puesta en música o declamada y
sostenida por un acompaña-miento musical.
Monocromos: De un solo color.
Montaje: Operación de seleccionar, ordenar y empalmar los
diversos elementos (imagen, sonido) que componen una
película.
Movimiento: Estado de los
cuerpos mientras cambian de lugar o de posición.
Muybridge, Edward Muggeridge: Fotógrafo británico.
Fue un pionero de la fotografía del movimiento y de la
cinematografía. Inició sus pruebas en
1872, y en 1878 registró cada momento, en una famosa
secuencia titulada «Caballo al Galope».
Negativo: Imagen que se forma al revelar un cliché
fotográfico, cuyos tonos claros y oscuros se hallan
invertidos.
Neorrealismo: Movimiento cinematográfico italiano
desarrollado a partir de la II Guerra Mundial
(1945), que buscaba la máxima veracidad en sus creaciones
a través de personajes y temas cotidianos, inmersos en una
problemática social.
Nórdico: Perteneciente o relativo a los pueblos del norte
de Europa.
Noticiario: Película cinematográfica en la que se
ilustran brevemente hechos y sucesos actuales.
Original: Dícese de la obra científica,
artística, literaria o de cualquier otro género
producida directamente por su autor, sin ser copia,
imitación o traducción de otra.
Pantalla: Superficie blanca que sirve para proyectar sobre ella,
imágenes cinematográficas y
fotográficas.
Patente: Documento en que consta la obtención de un
privilegio o permiso para algo concreto.
Pathé, Émile y Charles: Pioneros franceses de la
cinematografía. Junto con su hermano Jacques, fundaron
la empresa
Pathé
Frères (1896), que centró su actividad en el campo
de la cinematografía y dio lugar más tarde a la
Pathé Cinéma. En 1907 lanzaron el primer noticiario
semanal de actualidades y en 1918 iniciaron la producción
de gramófonos. En 1927 se asociaron con Kodak para la
producción de material cinematográfico
(cámaras y película virgen).
Película: Cinta de material flexible, resistente y
transparente sobre la cual se impresionan imágenes
fotográficas o cinematográficas. Cinta impresionada
con estas imágenes. Obra cinematográfica.
Perspectiva: Conjunto de objetos que se presentan a la vista
desde un punto determinado y producen en el espectador una
impresión determinada.
Pioneros: Persona que inicia la exploración Precursor,
adelantado en alguna actividad humana.
Postrimerías: Último período de la
duración de una cosa, o de una época
determinada.
Prodigio: Suceso extraño o maravilloso que excede las
leyes
naturales. Persona, cosa o hecho singular, que manifiesta
caracteres excepcionales.
Producción: Etapa de la preparación de una
película, programa o
emisión.
Productor: Empresario o entidad que financia la producción
de películas, programas o
emisiones.
Productora: Empresa o
asociación de personas que se dedican a la
producción cinematográfica o
discográfica.
Proyección: Acción de proyectar imágenes
sobre una pantalla.
Público: Conjunto de personas que comparten las mismas
aficiones o concurren a un mismo lugar para asistir a un
espectáculo u otra cosa semejante.
Raccord: (voz francesa) Correcta continuidad de los elementos
visibles de la imagen de un plano en el que le sigue.
Relevante: Notable, excelente, importante, significativo.
Representar: Hacer un determinado papel en una
obra de teatro o cinematográfica.
Rodaje: Acción y efecto de rodar una película
cinematográfica.
Sátira: Dicho o discurso
mordaz, irónico y picante destinado a ridiculizar a una
persona o cosa.
Sinatra, Francis Albert: Llamado Frank. Nacido en Hoboken (New
Jersey), fue uno de los actores y cantantes estadounidenses
Sintaxis: Ordenación de palabras en un discurso,
oración o diálogo.
Spielberg, Steven: Director de cine estadounidense, nacido en
Cincinnati (Ohio). Las imaginativas películas de Steven
Spielberg son conocidas por sus efectos especiales y por sus
personajes. Muchas de ellas, como Tiburón, E.T., En Busca
del Arca Perdida y Jurasic Park han cosechado algunos de los
más grandes éxitos de taquilla.
Superproducción: Obra cinematográfica que se
presenta como excepcionalmente importante y de gran costo.
Supremacía: Grado supremo. Superioridad
jerárquica.
Taquilla: Casillero donde se despachan las entradas de cine.
Taquillera: Película que consigue atraer gran cantidad de
público.
Tecnicolor: Procedimiento que
permite reproducir en la pantalla cinematográfica los
colores de los objetos.
Técnicas: Conjunto de procedimientos de
que se sirve una ciencia o
arte.
Telefilms: Film especialmente realizado y concebido para ser
transmitido por televisión.
Ticket: Billete de cine, teatro, etc.
Tiraje: Operación que consiste en sacar copias a partir de
un negativo.
Toma: Acción y efecto de fotografiar y filmar.
Tricomía: Impresión en tres colores.
Trivial: Carente de toda importancia y novedad.
Trucajes: Técnica que permite obtener efectos especiales
manipulando las imágenes filmadas.
Trust: Vasta asociación financiera de grandes industriales
que trata de monopolizar una determinada industria.
Welles, Orson: Actor, productor, autor y sobre todo director de
cine estadounidense, nacido en Kenosha (Wisconsin), que
alcanzó pronta fama con su debut en Ciudadano Kane
(1.941), escrita dirigida y protagonizada por él mismo,
cuando contaba con sólo 25 años.
Western: Género cinematográfico que sitúa la
acción en el marco del oeste norteamericano durante la
época de su colonización y que se caracteriza por
su dinamismo y la presencia de personajes como el indio, el
vaquero, el shérif, etc.
Zona: Demarcación establecida a ciertos efectos.
Zoótropo: Fue el primer dispositivo capaz de generar la
ilusión de movimiento, en él la secuencia de
posiciones está dispuesta en una banda interna circular
que permite generar de manera ininterrumpida la misma secuencia.
El efecto de animación de imágenes se basa en la
capacidad de retención de la retina cuando se observan en
rápida secuencia las diversas posiciones de un
movimiento
Autor:
Yetzali Colina
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