La comedia griega antigua (página 2)

Junto con la importancia de la Parabàsis 5 una suerte de entreacto en el que el que el coro y el corifeo hablan al público sobre la obra y el autor y comentan a- suntos de actualidad, es una de las características fundamentales de la comedia antigua. La evolución desde la crítica feroz, propia de la comedia antigua,hasta los asuntos livianos, cercanos a la novela helenistica de la comedia nueva,fué propiciada por una evolución,no yá en la forma, si no en la situación política en torno a la comedia. Políticos como Arquino o Moríquides promulgaron decretos para cohartar las libertades de los autores y sus formas escritas, ya que a muchos de ellos no les hacía ninguna gracia verse reflejados de tan grotesca manera ante el pueblo de Atenas.

El poeta era un miembro más de la poleis., un ciudadano público, un individuo,y es por tanto que acerca de él se sabían cosas, y que ,a veces los poderosos contra- riados tomaban venganza contra el poeta que lo había ridiculizado Es interesante señalar que, lo burlesco en la comedia, y el hecho de reflejar la vi- da política, y los actos de los poderosos, no solo poseía una función cómica co- mo tal , si no que la intención del autor cómico era la de propiciar un debate en- tre los diversos estratos del demos , que , solían participar en el acto cómico , in- crepando o abucheando a los actores o aplaudiendo y riendo los momentos o las críticas que hacían justicia al político, legislador, o arconte de turno. La comedia antigua es una puerta abierta al debáte del pueblo acerca de la políti- ca y la vida social.

Es el miedo a la represalia y a los dictámenes, junto con los nuevos gústos del público, lo que hace evolucionar la comedia. Esta evolución es absolutamente clara en la obra de Aristófanes;al menos hasta el inicio de lo que conocemos como "Comedia Media" ya que, si este autor realizó alguna comedia de estilo "Nuevo", al menos de las once obras que se conservan, tan solo en la última ,"Pluto" (388) se aprecian rasgos de esta nueva forma.

La principal característica de la comedia antigua es, en primer y destacádo lugar, la parodia. Un recursos de los más clasicos y efectivos en toda la trayectoria de la comicidad humana6.

La principal de las caracteríasticas paródicas en Aristófanes, es la representación de personajes públicos desde el sarcasmo y la burla desfavorable.

Uno de los mecanismos más claros para llevar a buén puerto estas intenciones, es la utilización de defectos, bién físicos, orgánicos, de comportamiento o en la ma- nera de hablar. Así por ejemplo se hace referencia a la pobreza de Pausón y Calí- maco o al afeminamiento de Clistenes. Siguiendo en esta línea, otro de los meca- nismos hermanos de la imitación es la suplantación de actitudes burlescas o satí- ricas en personajes públicos : Cleón es representado en la obra "Los caballeros" guiando al Demos como si fuera un viejo seníl y poco ménos que inutil. En "Las nubes" , Sócrates nos es presentado como un excentrico sabio que se dedíca a las más extrañas investigaciones, e invoca a fuerzas pagánas en una disparatada aca- demia (dato fálso pues Sócrates nunca fundó una "escuela" propiamente dicha).

La Asamblea tampoco se libró de la mordacidad del comediografo, que satirizó su solemnidad en "Lisistrata" y sus juicios en la "Las Avispas".

La burla de lo divino es otro de los mecanismos própios en la comedia antigua.

Aristofanes se burla de la desisdia, y el desinteres de los dioses para con los hu- manos en el personaje de Hermes en "La Paz", o un embustero y traidor Prome- teo en , junto a un Posidon crúel en "Las Aves".

La utilización cómica de los dialectos ajenos al griego ático, tiene su representa- ción en el ceceo de la espartana Lampito en "Lisistrata" 7 , y en el hábla de los beocios y megarenses en "Los Arcanienses".

Los poetas trágicos fueron también atacados en las comedias de Aristófanes, aunque de una manera más compleja, dramáticamente hablando8. Este mecanismo consistía en dar por sabido el conocimiento del público acerca de los poetas trágicos, de los cuales se extraían algunos versos y se deformaban de manera cómica; Es el caso de "Las Tesmoforias" en donde el comediógrafo Aristófanes, deforma versos de las tragedias y hace referencias jocosas acerca de títulos del trágico Eurípides como "Estenebea" , "Alcestis" y "Eolo",utili- zando al trágico poeta como si de un personaje mas se tratase. En la comedia "Las Ranas" la acción gira en torno al debáte intelectual en clave de burla que sostienen Eurípides y Esquilo, acerca del arte de escribir tragedias.

Otro aspecto, o mecanismo que merece un estudio aparte, y sobre el que no me voy a extender demasiado, es el del uso del lenguaje.

Desde los juegos de palabras para provocar el equivoco o la risa ,hasta la in- vención de nombres própios, pasando por la creación de neologismos cómi- cos , Aristófanes se nos revela como un autentico maestro.

En el primero de los aspectos, el relatívo a los juegos de palabras , el autor se aprovecha de la similitud filológica, de conceptos antagónicos: este es uno de los rasgos que más ampliamente podemos advertir en todas las come- dias de Aristófanes9. En cuanto a la invención de nombres própios con intención de hacer burla o provocar la comicidad tenemos varios ejemlos claros, en los llamados "nom- bres parlantes" tales como el de Lisistrata (Licencia-ejercitos), el viejo Pisté- tero (Fidedigno) que protagoniza "Los Pajaros" , o Praxagora protagonista femenina de "La Asamblea" cuyo nombre significa "La-Maneja-asambleas".

Respecto a los neologismos Aristofánicos, pueden apreciarse en Clistenes en la obra "Las Tesmoforias", cuando hace referencia a su "ginecomanía".

Yá por ultimo, es necesario hablar de otro de los mecanismos que, junto con la mención explicita de lo escatológico y lo sexual , es muy própio no ya de la obra Aristofánica, si no de toda la comédia antigua en general10.

Me estoy refieriendo al equivoco y el doble sentido que da lugar a la sorpre- sa. Por medio de la ambivaléncia de ciertos nombres tales como Pluto (diós y dinero) o Penia (diosa y pobreza), Aristófanes pretende que ese doble sen- tido, conduzca a una especie de "guiño" hacia el espectador que entiende a la perfección el doble contrasentido. La manera más clásica para lograr este efecto es la aparación de una palabra de contexto cómico, al final de una frase que se esperaba diferente.

1.2.1 La sociedad y la comedia En un principio, el teatro trágico, anterior a la comedia, hubo de superar unos problemas técnicos, que luego desaparecerían en la representación cómica.

Originalmente la escena no era más que unas tablas en forma de armazón , que en algunos casos se cubría con pieles, junto con una especie de tienda en donde los actores se cambiaban de vestuario. Las gradas eran desmontables y de made- ra, ya que hasta el siglo IV11 no se empezó a utilizar la piedra en la construcción de estas. Luego se pasó a la creación de estructuras más complejas para disimu- lar el tránsito de los actores, y se incluyó la representanción escenográfica de un palacio o una gran casa. Aristóteles atribuye la creación de la escenografía a So- focles12. Estos aspectos ya habrían sido madurados cási por completo en la época de Aristófanes.

En cuanto a la celebración del concurso cómico, se trataba de acontecimiento de importante difusión social , y en el que participaba toda la poleis.

Las representaciones cómicas estaban ligadas al culto de Dioniso.Todos los me- ses había representaciones teatrales de caracter local ,con la excepción de las Antesterias, en el més de Antesteríon , que equivaldría al actual febrero-marzo.

Los más importantes acontecimientos teatrales eran celebrados en las Leneas del més de Gamelión , ya que eran organizadas por el Arconte rey . Este con- curso fué establecido hacia el año 448 a.C13.

Estas fiestas eran presenciadas y disfrutadas , no solo por los atenienses, si no que, tambien acudían gente del campo y la montaña, e inclusive, metecos que ejercían el papel de delegados de alguna de las ciudades aliadas de Atenas.

La estabilización del concurso comenzaba con el anuncio oficial de la desig- nación de los coregos. Estos eran los que habrían de sufragar los gastos del coro que representaba la obra. Era un impuesto de alto coste, pero , curiosa- mente llevaba consigo uno de los más altos honores, en caso de que el coro elegido formase parte de la obra ganadora. Ser uno de los coregos poseía un "honor moral" de obligado cumplimiento. El corego debía encargarse del pa- go al coro, formado por ciudadanos Atenienses en los festivales Dionisiacos y , que en el caso de los festivales Leneos, también podía estar formado por algún miembro extranjero. El coste del equipo escénico que requería la obra, y la comida celebratoria posterior a la representación también corrian a cargo del corego.

Los actores, sin embargo, eran pagados por el Estado. El corego solía dejar la mayor parte del trabajo artistico en manos del poeta y de sus ayudantes.

Resulta probable que muchos miembros del coro tuviesen que comer mál e ir vestidos con andrajos por culpa de un corego tacaño , cosa que pasaba más a menudo de lo que se cree.

El poeta era el verdadero protagonista de los festivales y el principal mane- jador del coro; el mísmo componía las músicas para el coro y ensayaba con ellos los bailes. Acerca de la música interpretada por el coro son pocos los datos que tenemos, tan solo que existían diversos típos melódicos para la salida del coro, y otros momentos de la obra14.

El ensayo del coro era tomado muy en serio, y eran corrientes las tensiones entre el coro y el poeta. Tras la designación oficial de los coregos, venía la lista de los poetas admitidos. El poeta solicitaba la concesión , en su nom- bre propio en nombre ajeno, de un determinado coro, probablemente tras comparar las diversas obras15 , el Arconte sería asistido por una comisión de delegados que lo aconsejaba . Dos días despues de la representación se celebraba una Asamblea para hablar de como habían resultado las repre- sentaciones.El alto coste monetario, hizo que el numero de obras a concur- so bajase de cinco a tres, terminando al finál por representarse una sola co- media después de las tretalogías trágicas.

Otro de los aspectos de la organización del concurso era la designación de los protagonistas. Es posible que en un inicio fueran los propios poetas los que representaban sus obras, y que fuese Sófocles quién rompió con esta costumbre16. Lo que sí es bién sabido, es que los actores, especialmente los de comedia, no gozaban de prestigio social si no más bién de todo lo contra- rio, si bién con el paso del tiempo su trabajo fué profesionalizandose, pero en un primer momento no se trataba de individuos dedicados a la interpre- tación como profesión.

El corego, el coro, los actores y la obra del poeta selecccionado se agrupa- ban por sorteo, junto con el orden de representación de las obras cómicas.

Por sorteo se designaban tambien los jueces, a quienes el poeta les pedirá un juicio favorable, o , en caso de ser derrotado amanazará de forma burlona.

Tras estos prolegómenos , y tras anunciar públicamente la fecha de la celebra- ción cómica, comenzaba la representación .

El coro , los actores, el corego , y el poeta eran presentados al público en una especie de ceremonia preeliminar llamada proagôn16. Uno de los privilegios de los que gozaban los autores de comedias era la nula existencia de una barrera material , o lingüistica para con su público.

El coro y el poeta está perfectamente integrados en el pueblo de Atenas, y,fru- to de esta integracion es que el público era el mismo que formaba la Asamble- a, era criticado con nombres y apellidos, y se le invitaba a participar. Pero no solo el público era gente corriente. Los própios poetas cómicos eran partíci- pes de la política, y la vida social de la poleis. Algo que conocemos, o que al menos nos podemos aventurar a afirmar, es la posíble holgura económi- ca de la que disfrutó el comediografo Aristófanes. Esta opinión procede del hecho de que fuese Eurípides el poeta más atacado por los cómicos atenien- ses, ya que el trágico Eurípides pertenecía a una clase social baja, mientras que Aristófanes por lo que conocemos, vendió alguna de sus obras a gente rica que las presentaba como suyas17, tenía una propiedad en Egina, y deja- ba la producción de algunas de sus obras a otros que cobraban por ayudar- le en su trabajo, posiblemente una suerte de discípulos, de los que no sabe- mos si estarían establecidos en una escuela "Aristofánica" al estilo de una academia, pero que seguramente fuesen hijos de gentes de alta alcurnia: lo más probable es que no , pero es este un dato incierto sobre el que existen opiniones encontradas y no definitívas.

El pueblo era , como ya referí brevemente antes, el verdadero protagonis- ta de la comedia. En su gran mayoría, los espectadores eran ciudadanos de la própia Atenas, aunque no era raro encontrar gentes venidas de otros lu- gares, tales como metecos, embajadores, y representantes de ciudades ali- adas con Atenas; aunque si comparamos a estos con la gran mayoría del público, eran un número insignificante. Los recursos de los que el poeta se hacía valer para provocar al público eran tremendamente variopíntos; citaré , tan solo los más importantes. En múltiples ocasiones se conmina al público a que cante himnos laudató- rios o cantos pupulares para invocar a los dioses, o celebrar un buena es- cena18. En otros momentos se trata al público como una masa popular que es necesario convencer, se les pide que escuchen atentamente19, o un per- sonaje acusa a otro mentir al pueblo de Atenas20. El poeta también acos- tumbraba a insultar al público directamente; es el caso del cómico Crátino que lo llama "el basurero de los espectadores". Los poetas trágicos tenían que tratar asuntos de la vida mitológica o atávica que todos conocían: el poeta cómico, transforma las ideas de lo conmunmente conocido por el pu- blico para sorprenderles, y hacer que entren en el desarrollo de la obra.

Al termino del concurso , el jurado otorgaba prémios que solían poseer un caracter simbólico. En los concursos líricos, la recompensa era un trípode como el que remata la obra la Linterna de Lisícrates, pero no sabemos el premio que les era otorgado a los poetas cómicos. A los actores se les daba un premio simbólico21, que desconocemos, y dinero en metálico.

En cuanto al poeta, a parte del prestigio social que suponía el resultar vencedor, recibía del estado una paga, paga ésta, que Arquino y Aguirrio rebajaron al en- contrarse muy molestos por las burlas que se hacían a costa de ellos en algunas comedias. no obstante la gran mayoría del pueblo veía con buenos ojos las crí- ticas que el poetas realizaba:eran crítica muy meditadas, criticas acerca de los cambios sociales que eran necesarios según este. Las condiciones de vida del ateniense medio se reflejan de dos maneras principalmente: o bién distorsiona- das de manera fantastica con intención de disfrazar la ironía o reflejando la rea- lidad con todas sus consecuencias. Las alusiones a personajes públicos, sin em- bargo se van perdiendo o suavizando a medíada que los gusto del público van cambiando , y a medida (y és sobre todo este púnto) que el Arconte se muestra más contrariado con el retratato que se le hace en el teatro.

Cuando la comedia antigua se transforma hasta llegar a la comedia nueva, las formas críticas se suavizan hatsa desaparecer, junto con los témas, que, ya en la comedia nueva se acercarían a la novela helenistica y a los relatos de fanta- sía propios de autores como Luciano de Samosata.

2.La obra de Aristófanes

2.1 Reseña biográfica del autor ,hechos históricos contemporaneos, y creencias políticas del poeta Son pocos y muy confusos, en cuanto a exactitud los datos acerca de la vida de este comediógrafo . Nació en torno al 450 a.C22, años en los que se comen- zó la reconstrucción de la Acrópolis, tras su destruccción a cargo de los persas.

Tal vez era hijo de colonos atenienses en la isla de Egina, si bién se le relacio- na con esta isla porque tendría allí una propiedad y porque en sus comedias hi- zo referencia a este territorio23. En cuanto a la fecha de su muerte parece claro que fué próxima a la última obra que conocemos "Pluto" datada en el 388.

La vida del cómico transcurre en torno a importantes años de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C). Fué contemporaneo de poétas cómicos como Eu- polis, y de trágicos tán fundamentales como Sófocles y Eurípides.

La situación de Atenas, por aquel entonces parecía triunfante, si no fuese por que sus intereses se encontaron con Esparta y los Peloponesios, junto con una "guerra civil" entre dos opciones que, cada día más, terminaron por sumir a la ciudad en una terrible crisis. Los espartanos estaban completamente decidi- dos a terminar con la hegemonía Ateniense, ya que podría pasar a controlar su economía, y por tanto, sus decisiones políticas. No obstante, Esparta se encon- traba con un grave problema: la escasez de sus trópas, unos cuatromíl , que si los comparamos con los guerreros atenienses, eran poco menos que un póbre ejercito. Esparta esperó a que la situación fuese propicia , y la decadencia de Atenas fuese acentuada. La situación propicia llegó en el año 431 a.C, cuando algunas zonas alejadas del imperio se rebelan y Atenas envía gran parte de sus tropas para intentar aplacar estas revueltas. Las falanges espartanas se lanzaron sobre Atenas junto con el apoyo de pequeños ejercitos de zonas descontentas con la hegemonía de Atenas. En el año 429 a.C Pericles fallece, y la ciudad de Atenas, bajo el influjo del demagogo Cleón , que llega al poder en el 426 a.C, avanza hacia una descerebrada guerra. És, justo dos años despues de la muerte de Pericles, cuando Aristófanes presenta la primera de sus obras "Los Comen- sales" datada en el año 427 a.C. Con Cleón tuvo Aristófanes más de un proble- ma a propósito de una óbra titulada "Los Babilonios" en la que el poeta presen- ta a los aliados de Atenas como si fuesen esclavos24. És en la primera de las que se conservan , "Los Arcanienses" en donde Aristófanes trata el tema que será recurrentente en toda su obra: La paz. En "Los Arcanienses", se permite anali- zar los motivos de los enemigos de Atenas y criticar duramente las ideas de Peri- cles. A esta le seguirían "Los caballeros" (424) , "Las Nubes" (423) "Las avis- pas" (422) y en el año 421 la titulada "La Paz". Es ese año cuando se firmará la paz de Nicias, que pondrá termino a la Guerra del Peloponeso con condicio- nes positivas tanto para los atenienses como para los espartanos, pero que los aliados se niegan a aceptar. Encontramos bajo el título de "La Paz" una come- dia plena de optimismo y cuyo personaje principal Trigeo, es portador de una paz total para toda la ciudadanía.

No se conserva ninguna obra de Aristófanes hasta el año 414 fecha en que se estrena, en Las Grandes Dionisias la comedia "Los pájaros"25, comedia en la que sus principales personajes convencen a los pájaros para que funden un reino, un país imaginario , donde, de una vez por todas impere la justicia so- bre los dioses y los hombres: Una vez más vemos en acción la utopía grata y positivista, no exenta de crítica, que Aristofanes nos ofrece.

Un año antes, en el 415 a.C, Atenas había enviado a Sicilia una expedición con intencion de conquistar Siracusa, fué una expedición al mando y patroci- nio de Alcibiades, joven que reunía en su persona todos los vicios y las virtu- des de los atenienses de la época. El fracaso de la expedición fué estrepitoso.

La grán derrota se produjo en el año 413 a.C, con el golpe morál que suponía que Alcibiades fuése acusado de traición al ponerse al servicio de la enemiga Esparta, que acosaba a los atenienses tanto por tierra en el Ática, como en el Mar Egeo con sus naves. En el 411 a.C triunfa el partido de los oligarcas y las tensiones se hacen cada vez más insoportables .

Es , paradójicamente en este año, cuando Aristófanes crea una de sus más originales comedias, con el tema recurrente de la Paz como telón de fondo.

"Lisistrata" nos muestra una descabellada huelga sexual de las mujeres pa- ra que sus maridos abandonen la guerra, y hagan la paz.

Es también en el 411 a.C cuando presenta "Las Tesmoforias" realizada casi con la única intención de atacar al trágico Eurípides y ponerlo en ridículo.

En el año 404 a.C termina la Guerra del Peloponeso. Es en este año, cuando Alcibiades, perseguido por los Tiranos muere asesinado tras haber huído de un desastre naval. Un año antes , en el 405, Aristófanes presenta su comedia "Las Ranas" una obra en la que Dioniso baja a los infiernos con la intención de recuperar a un poeta trágico. La escena en la que Esquilo y Eurípides ha- blan es una pieza importante de crítica literaria26 , pero ya no presenta tantos caracteres críticos con respecto a la autoridad, si no , más bién una intención lúdica y trivial.

Tras la guerra del Peloponeso las dós únicas obras que han llegado a nuestros días son "La Asamblea de Mujeres" (392) en donde las mujeres realizan una asamblea para formar un poder comunal, y "Pluto" (388), en donde un diós ciego recupera la vista para repartir más justamente la riqueza. Estas dós ulti- mas obras ya no poseen el gusto por la crítica feroz de las primeras y presen- tan rasgos de la comedia nueva, cercanos a los témas triviales de Menandro.

Respecto al otro tema que nos ocupa, las tendencias políticas de Aristófanes, existe una controversia clara, ya que es harto dificil sacar conclusiones acer- tadas, pués en sus obras están representadas multitud de opiniones.

En algunos aspectos, y tomando las críticas de su obra como imagen de sus pensamientos políticos, podríamos decir que Aristófanes es claramente con- servador y, a veces reaccionario por sus continuos ataques a los filósofos y a los autores jóvenes, y su defensa del concepto "antiguo" de Atenas. Otros le han considerado , por contra un progresista, ya que en muchas de sus co- medias habla de la guerra, y de la conveniencia de una vida en paz, sin nin- gún tipo de conflicto bélico, su defensa de una "parcial" igualdad de los se- xos y sus continuas críticas al ansia de poder de individuos demagogos co- mo Cleón. También se le acusó de no creer en los dioses, por la burla que hizo de ellos, y de faltar al respeto a los trágicos como Eurípides, aunque en este último punto, casi me atrevería a afirmar que en realidad Aristófa- nes admirába en grán medída las obras del trágico poeta27.

Hay un poco de todas estas interpretaciones discordantes, en el pensamien- to de Aristófanes, ya que lo que el cómico busca aquí es una clara evasión de la realidad sin llegar a despegar los piés del suelo . Aristófanes critíca la sociedad ateniense y plantea sus quimeras , pero no olvida que para la consecución de una sociedad perfecta es necesario el desterramiento de los prejuicios, y los malos vicios que corrompían a la sociedad ateniense, junto con esa inagotable sed de poder, própia de arcontes y legisladores.

El poeta critíca a los falsos inteligentes, a los demagogos que búscan su própio interés, a los jóvenes que desprecian la tradición y pretenden establecer nuevas formas sin conocer las antiguas artes poéticas, pero critíca también,y ferozmen- te a los viejos anquilosados que solo piensan en la poleis en terminos arcáicos.

Existe un equilibrio entre las dos posturas que citaba al principio28.

No és partidario de la oligarquía, pero se opone rotundamente al imperialiasmo radical de ciertos estratos atenienses. Su terreno favoríto es el pueblo llano, los agricultores, demostró además, un rechazo a la insolencia y al exceso (hybris), amó la paz. En este ultimo aspecto existe una contradicción que salta a la vista:

Sí se excedió con las críticas a Cleón, y le acusó de cargos que no habían sido demostrados totalmente. Las acusaciones contra Cleón, recorren un amplísimo espectro : cobardía, ateismo, homosexualidad, despilfarro, avaricia y torpeza.

Características diferentes y opuestas en muchos casos, que le sirvieron al poe- ta para reirse, y hacer reir, acerca de lo mal que puede actuar un hombre si no es equilibrado y justo (entendiendo por justo, el concepto filosófico griego del equilibrio). En cuanto al pacifismo de Aristófanes algunos lo han tildado de in- genuo, pero una vez que observamos el panorama que deja la Guerra del Pelo- poneso, es natural pensar que una opción sencilla como el pacifismo sin reser- vas era la mejor de las opciones, o al menos, desde el lugar en donde mejor se podía atacar a la burocracia;desde la palabra, desde la dialectica, aunque sea esta una manera para llamar la atención acerca de la superficialidad de las ide- as de Aristófanes. Me explico: Estos sentimientos son púros en el poeta, de e- llo no cabe duda, pero es natural que , aveces se acuse a su pensamiento de li- viano y superficial, de no llegar al verdadero origen del problema. No nos en- gañemos: Estamos ante un cómico nacido en plena crísis de la poleis, no fren- te a un filósofo ilustrado del XVIII. Es normal que hoy, sus ideas puedan pa- recer un poco carentes de fondo (que no de forma, desde luego), pero si utili- zamos la empatía, podremos comprender que un individuo como Aristófanes, en la época en la que le tocó vivir, sea una figura digna de encomio y estudio.

En otro orden de cosas,no és en realidad tan progresista como se nos presenta y sus similitudes con Eurípides en el aspecto religioso , son notables, por ejem- plo en su actitud con los "enemigos de los dioses", que se puede ver cláramen- te en la Crítica a la persona e ideas del filósofo Sócrates en "Las Nubes". Esta línea similar a la de los poetas antiguos la vemos cuando se jacta de su sa- biduría, y cuando elogia sus innovaciones escénicas, si bién actua como si fue- se un sofista, a modo de lo que podría denomirnarse un "captatio benevolentia" con la intención de meterse al público en el bolsillo, o de utilizar su ingenio co- mo un escudo, para intentar refugiarse de las críticas y de las acusaciones que se virtieron sobre su persona.

2.2 Referencias históricas y argumentos en las once comedias A continuación me dispongo a relatar, brevemente , los argumentos principales de las once comedias de Aristófanes.Si bién enn cuanto a las dos últimas, entra- rían en el estilo de la comedia media, y la ultima "Pluto" (388) sería , incluso de la nueva .

• Los Arcanienses

Fué representada en los festivales de las Lenéas en el 425 a.C.

El argumento es el siguiente : Diceópolis, un labriego, se presenta en Atenas, en donde se celebra una sesión pública de la Asamblea. El labrador acaba manifes- tando que los oradores quieren en realidad la Guerra y que en realidad engañan al pueblo con su palabrería. Dicéopolis realiza una suerte de pacto personal con Anfiteo, representante de los Espartanos. Cuando los viejos arcanienses se ente- ran de esta traición, se disponen a visitar al labriego acusándolo.

Cuando Dicéopolis se dispone a realizar un sacrificio,los Arcanienses intentan lapidarlo, acusandolo de haber pactado con el enemigo. Dicéoplis sostiene que se dejará matarsi los Arcanienses no aceptan que el tráto con los espartanos es, en realidad, justo. El labrador vá acasa de Eurípides para que le deje unos andra- jos própios de Télefo (un personaje trágico del poeta), imita su forma de hablar y ataca vervalmente a Pericles. Los viejos se irritan porque creen estar ante una defensa del enemigo, pero otros Arcanienses se le oponen al meditar que la op- ción de Dicéopolis puede resultar justa. Irrumpe en escena Lámaco, un estratego ateniense, que trata de armar gresca. Tras esto se produce una confusión tras la que , el coro, absorverá a Dicéopolis, y habla directamente al público sobre las bondades del poéta. Después , el protagonista se hace con una paz privada para con los Espartanos. Se le acercan varios comerciantes e individuos para pedirle que, por favor, les deje participar en su pacto, ante lo cual Dicéopolis se niega.

Lámaco por contra celebra una fiesta en su casa y recibe un mensaje de los es- trategos para que salga de la ciudad con sus armas para luchar. Dicéopolis por contra recibe una invitación de un sacerdote de Dioniso y se marcha al banque- te que Lámaco había dejado a médias.

Al poco tiempo, el estratego Lámaco regresa malherido a su hogar, mientras que Dicéopolis disfruta del banquete con una cortesana en cada brazo. La pieza inci- ta a la paz y es una de las mejores escenas del poeta.

Esta obra se hizo representar en las Celebraciones Leneas a nombre de Calístra- to, durante el arcontado de Eucino, y quedó primera; despues le siguió Crátino, y en tercer lugar Eupolis con Novilunios.

• Los Caballeros

Fué representada en las Leneas del año 424 a.C.

La obra es un burla entera contra el demagogo Cleón, que es representado como un esclavo que trabaja en casa del diós Demo (Doble sentido entre el pueblo y el nombre del diós), y que ha obtenido grandes beneficios a cargo de éste (de nu- evo la ironía). Dos esclavos enemigos del esclavo que , aunque no se nos nombra sabemos que se trata de Cleón, diseñan un plan para oponerle contra un vende- dor de morcillas llamado Agorácrito, que terminará encargandose de dirigir al pueblo de Atenas, representado en el coro. Cleón se irrita, y tras una disputa para solventar la duda de quién es el más sin- vergüenza, decide acudir ante el consejo, acusando a sus compañeros esclavos de conspiración contra la ciudad. El vendedor de morcillas sigue a Cleón, y los caballeros del coro pronuncian (otra véz más la parabasis) un discurso acerca de la bondad de los antepasados, del poeta, y de los caballos que compartieron en batalla. Ya por fín ante el consejo, Agorácrito triunfa holgádamente sobre las pa- labras de Cleón. El esclavo que representa al arconte demagogo , no se dá por vencido y decide llamar a su amo (el Demo) para que escuche sus razones y las del vendedor de morcillas y se decante por la mejor de las dos opciones.

Agorácrito vence utilizando mejores argumentos basados en ideas absolutamen- te descabelladas. Cleón asustado intenta sobornar al Demo con golosinas, pero su contrincante, el morcillero vendedor hace lo mísmo. El Demo se queda vaci- lante entre las cestas que ambos le ofrecen, y al ver que la de Agorácrito está va- cía y la de su esclavo Cleón llena, llega a la conclusión de que su esclavo le roba.

El morcillero cuece a Demo y lo saca a escena totalmente rejuvenecido. Cleón es castigado a vender morcillas al por menor.

Le culminación del asunto y la figura del morcillero tienen una explicación. Los atenienses sitiaban una plaza de Pilos, bajo el mandato de Demostenes y Nicias.

Estos estrategos dejaban pasar el tiempo, y cuando los atenienses, molestos, se reunieron en Asamblea, un curtidor llamado Cleón y prometió que traería a los de Pilos rodeados de cadenas en menos de veinte días, si se le elegía como estra- tego. Así sucedió y fué nombrado estratego. Aristófanes nunca se mostró a favor de dicha situación, y presentó esta comedia bajo su nombre própio.

La obra fué representada bajo el arcontado de Estratocles en las Leneas, bajo el nombre verdadero del poeta. De nuevo quedó primero, venciendo a Crátino y a Aristómenes.

2.2.3 Las Nubes El viejo Estrepsiades, agobiado por las deudas de la equina aficción de su hijo, le pide a este, de nombre Estrepsiades que vaya a la escuela de Sócrates para apren- der un argumento mejor (un sofisma, al fín y al cabo), porque sosteniendo el pa- dre este argumento ante el tribunal ,se libaría de pagar las deudas .

El muchacho se niega y es el padre, Estrepsiades el que decide ir a aprender a la rocambolesca escuela socrática, en la que sócrates se nos presenta como un sabio poco cuerdo suspendido en el techo gracias a una cesta, desde la que ob- serva los fenómenos celestes, e invoca a los únicos dioses en los que el cree :

Aire, Eter y Nubes. Ante la invocación llegan las nubes en formade coro y tras unas explicaciones de Sócrates acerca de los fenómenos naturales, el coro de nubes habla con el público de témas variopintos.

Después de esto , el viejo, ya instruido, hace reir al público demostrando lo que ha aprendido. Al ser expulsado del "caviladero" (Es este el nombre que el poeta le dá a la escuela de Sócrates) por su inutilidad para el estudio, Estrepsiades obli- ga a su hijo Fidípides a que se instruya en uno de los dós argumentos:el justo , o el injusto. El hijo se decanta por el argumento injusto, y una vez aprendido regre- sa a casa con su padre, que el día del juicio actua de manera insolente con los a- creedores, pero su hijo triunfa con el peor de los argumentos, y es por ello que el padre decide ofrecer un banquete a su hijo por salvarle el cuello. Sin embargo, en una discusión acerca de lo que se ha de hacer en el banquete, el hijo pega a su pa- dre que se pone a gritar, pero Fidípides convence al padre de que és lícito que un hijo le pegue a su progenitor, gracias al argumento injusto. El padre contrariado con las enseñanzas del filósofo prende fuego al "caviladero" con Sócrates y sus discípulos dentro.

La obra está escrita a proposito contra el filósofo Sócrates de quién se decía que sus argumentos y enseñanzas eran perniciosas para la juventud. Se dice incluso, que Ánito y Meleto , acusadores de Sócrates, obligaron a Aristófanes a escribir esta obra porque querían ver la reacción del pueblo de Atenas , cuando se hablase mál del filósofo.

Se representó esta obra en las Grandes Dionisas del 423 a.C durante el arcontado de Isarco. Aristófanes no resultó vencedor, y contrariado por esto, representó una segunda versión de "Las Nubes" en la que echo en cara al público su desacertado veredicto.

2.2.4 Las Avispas Fué representada en las Leneas del año 422 a.C. El argumento es el siguiente:

Un ateniense, llamado Filocleón muy aficionado a los juicios y los tribunales, es encerrado en su casa por su hijo Tiracleón , que le hace vigilar de noche y de día para que no salga de la casa. Filocleón se desespera y grita. Sus compa- ñeros de tribunal , disfrazados de avispas, corren a rescatarle. Son ellos los que forman el coro. Finalmente liberado el Hijo se queda extrañado por la afi- ción que domina al padre: este le explica que ser juez equivale a gobernar.El hijo se vé forzado a permitir que el padre continúe con su afición, y le deja que celebre juicios en su casa en donde juzga a sus moradores Lo más interesante de la obra llega con un discurso del poeta, que aprovecha su condición de ciudadano ateniense para afirmar que las gentes de atenas són como las avispas: de jóvenes tendían emboscadas a los persas y de viejos pinchan con los agijones.

Se presentó bajo el arcontado de Aminias a nombre de Filónides en las Leneas en el segundo año de la olimpiada octogésimo novena. Ganó el primer prémio.

2.2.5 La Paz Aristófanes compuso esta pieza al verque los atenienses estaban hartos de la gue- rra del Peloponeso. Su intención era la de conmover el ánimo de las ciudades a fín de que solventaran sus problemas y optaran por la paz. Aparece Trigeo, un sencillo campesino que és firme pacifista. Harto de la guerra decide subir al cielo para ver a Zeus y averiguar cual es la razón por la que per – turba la vida de los helenos. Como Trigeo no tiene ningun medio para subir a los cielos, Aristófanes nos lo presenta como criador de un enorme escarabajo, con el que pueda realizar su ascenso. El coro se compone de labradores del Ática.

Cuando Trigeo llega al cielo se encuentra con Hermes, quien le notifíca que los dioses se han trasladado a la parte más alta de los cielos, y que és allí en donde habita la Guerra, la cual, tiene encerrada a la Paz en una cueva que ha tapado con piedras, y posee la intención de meter las ciudades en un mortero hasta que tomen partido por uno o por otro bando. Guerra hace llamar a Cleón por parte de los atenienses y a Brasidas por parte de los lacedemonios, para usar- los como rodillo, pero le dicen a guerra que los dos han muerto en Tracia.

Trigeo aprovecha la ocasión , y , mientras Guerra busca algo que le sirva de rodi- llo,llama a sus conciudadanos atenienses para que, provistos de palas , y maderos le ayuden a liberar a Paz de su cautiverio. Paz se presenta radiante ante el pueblo que le ha liberado. Aparecen junto a ella Opora y Teoría, divinidades que repre- sentan la buena estación y la abundancia de cosechas. La Paz es preguntada por el origen de la guerra, y esta señala como culpables a Fidias y a Pericles.

El resto de la acción se desarrolla en la tierra, en donde el coro habla al público acerca del arte de Aristófanes en comparación con el de otro poetas.

Trigeo cumple ordenes de Hermes e instala a Teoría en la sede del consejo y se decide a contraer matrimonio con Opora. Tras hacer un sacrificio delante de to- dos, Trigeo se encamina hacia su felicidad. Aparecen en escena los artesanos de objetos cotidianos alegrandose, pues con las Paz, ha de volver la producción.

Los Fabricantes de armas les siguen lamentandose. Al final de la obra salen los hijos de los convidados al banquete, diciendo fráses que mueven a la risa.

Esta es una de las obras más perfectamente construida del universo Aristofánico que conocemos en sus once obras, aconsejando de manera magistral a los ate- nienses que pacten la paz con los lacedemonios.

"La Paz" (Eiréne) fué representada bajo el arcontado de Alceo. Recibió el se- gundo prémio, ya que el ganador fué Eupolis. Tambien conocemos el nombre del actor vencedor que fué Hermón.

• Los pájaros

Tereo , rey de Tracia metamorfoseado en abubilla, se le aparce a dos ancianos que abandonan la ciudad de Atenas, hartos de Pleitos. Los ancianos preguntan al rey cual es la mejor ciudad para vivir, y el rey les ofrece dos guias;dos pája- ros. La situación política paralela a esta obra, es la terrible inseguridad que los atenienses tenían, ya que los lacedemonios estaban fortificando Decelia, y Al- cibiades se mostró como partidario de Esparta. Es por ello, que muchos ateni- enses optaron por huir de la ciudad.

Aristófanes alude con sibilino disimulo a un cambio en la nefasta política: la alusión no es directa ya que la comedia empezaba a ser censurada, y no goza- ba el poeta de la libertad de opinión , como vemos en "Los Arcanienses". Sí realiza, en cambio, una crítica más directa hacia las divinidades, y sostiene la necesidad de buscar dioses nuevos. Las intenciones ocultas de sus persona- jes nos són rebeladas de manera casi absoluta. El coro de la obra, formado por aves, critica dura, pero veladamente, a los políticos responponsables de dicha situación. Los nombres de ambos protagonistas, poseen una característica que ya mencioné en el capítulo dedicado a hablar de los mecanismos: Ambos són nombres parlantes, Pistetero y Evélpides, es decir, uno que se deja convencer y otro que espera encontrarse entre los mejores.

Aristófanes la hizo representar en las Grandes Dionisias del 414 a.C a nombre de Calístrato y bajo el arcontado de Cabrias. Obtuvo el segundo premio.

• Lisístrata

La protagonista, Lisístrata, convoca una asamblea de mujeres con intención de llevar a cabo entre estas una idea pacificadora: promulgar una huelga de absti- nencia sexual para que sus maridos hagan la paz de una vez por todas.

A la asamblea asisten mujeres de Atenas, del Peloponeso y Beocia entre otras.

Las mujeres se apoderan de la acrópolis con intención de hacer oir sus voces.

Un gran grupo de ancianos, sorprendidos por la sublevación, llega hasta las pu- ertas de la Acrópolis para ver lo sucedido , y para obligar a las mujeres a que dejen su protesta. Lisistrata les pide que se vayan , pero estos, furiosos llaman a un magistrado, que con sus arqueros está decidido a desalojarlas a la fuerza del lugar en donde se encontraba el tesoro de la ciudad.

Hasta la mitad de la obra serán dos los coros: uno de mujeres y otro de ancia- nos.

Las mujeres derrotan a los arqueros, y al ser preguntada Lisistrata por que las mujeres han decidido tomar la Acrópolis, esta les contesta que, mientras las mujeres tengan en sus manos el dinero de Atenas, evitarán que los hombres sigan derrochando el capital para la guerra.

El magistrado corre a contaselo a sus compañeros, que, extrañados, deciden regresar a la ciudad. Algunas mujeres al verlos, escapan de la Acróplis, pero Lisistrata les ruega que aguanten hasta llegar a una paz definitiva.

Entran en escena los heraldos Lacedemonios que hablan de lo que también pasa con sus mujeres. Los ancianos se reconcilian con las mujeres y ambos coros se juntan para formar uno solo. Lisistrata hace que los embajadores la- cedemonios y los atenienses firmen la pa, recordandoles la amistad que hace tiempo reinó entre ellos. Al final se reconcilian todas las partes implicadas y, en una gran fiesta, Lisistrata entrega a los atenienses a sus mujeres para que se las lleven. Así queda reestablecido el orden y la paz.

Esta es, seguramente la comedia más original del poeta y posiblemente la ul- tima en la que realmente criticó sin presiones exteriores. A partir de esta, las cuatro que realizó, pierden el ritmo y la vivacidad de las anteriores.

"Lisistrata" (Lysistráte) se representó en las Leneas en el año411 a.C siendo arconte Calias, precursor de Cleócrito. La presentó bajo el nombre de Calístra- to.

• Las tesmoforías.

El nombre de esta obra encuentra su causa en la celebración de las Tesmoforias, es decir las divinidades Demeter y Perséfone, o portadoras del Thesmoí las nor- mas no escritas que regián las relaciones entre los hombres antes de la codifica- ción de las leyes.

Eran estas las diosas sobre las que juraban las mujeres atenienses, y a sus fiestas eran a las únicas a las que se les permitía asistir. El prologo está realizado por un pariente de Eurípides, trágico para el que Aris- tófanes compuso esta comedia con intención de criticarle. Los rasgos de inten- ción de cambio social y crítica a los arcontes, no existen practicamente en esta obra. Fué representada en las Grandes Dionisas del 411 a.C. bajo el arcontado de Cálias.

2.2.9 Las Ranas Dioniso desciende al hades, junto con su criado Jantias, prara intentar que Eurí- pides reaparezca. Una vez que ambos llegan a la laguna Aquerontia, el barquero Caronte impide a Jantias que suba, pues al ser esclavo no le está permitido cruzar la laguna en barca. Jantias tendrá que bordear la laguna a pie, mientras su amo en la barca hace reir a unas ranas que le acompañan durante el trayecto.

Todo el resto de la obra se sucede en el Hades, en donde el coro de iniciados pro- pone el reestablecimiento de los derechos de ciudadanía de los atenienses.

Eurípides muestra sus diferencias dramáticas ante el puesto de honor en el hades que posee Esquilo. Plutón nombra juez a Dioniso, que tras escuchar a ambos de- cide, en contra de lo que vino a buscar, llevarse a Esquilo y emprender con él, el camino de los vivos.

"Las Ranas" (bátrachoi) fué representada en Las Leneas en el año 405 a.C 2.2.10 La asamblea de las mujeres Las mujeres se deciden a tomar la apariencia de hombres, para asistir a la asam- blea y hacer que se les entregue la ciudad de Atenas. Lo cómico de la obra se ba- sa en los esfuerzos de las mujeres en parecerse a los hombre por medio de barbas postizas, ropas, y entrenamiento físico, para aparentar ser lo más varoniles posi- bles. Durante las fiestas Esciras (en nuestro mayo-junio) las mujeres toman su puesto en la asamblea y deciden aportar al común de los bienes privados para que todos se beneficien justamente, los recursos séan repartidos y se gobierne con la opinión de las mujeres.

Los chistes en esta obra están muy poco trabajados. El coro no posee la brillante expresión de, por ejemplo el coro de "La paz" . Los rasgos son própios de la co- media de estilo médio. Fué representada en el año 329 a.C , pero desconocemos en que fiestas y bajo que nombre o pseudonimo Aristófanes concursó.

El título original es el de Ekklesiazoûsai .

• Pluto

Un póbre viejo llamado Crémilo visita el templo del diós y le pregunta sobre la manera de mejorar su economía. Este le responde que ha de acompañar al primer hombre que vea al salir del templo. El hombre que Crémilo se encuentra a la sali- da del templo es un ciego, que resulta ser en realidad Pluto disfrazado. Crémilo lo lleva al templo de Asclepio para curarle la ceguera y se hace rico.

Pénia (diosa de la pobreza) perjudicada por lo que Crémilo ha hecho, provoca un juicio entre ella y Pluto disfrazado de viejo para ver quien de los dos es más po- bre. Es una clara metáfora acerca de la pobreza y del injusto reparto del bién en- tre los hombres, pero , en ningún momento llega al alcanzar la calidad, la crítica, y el vigor dramático de las anteriores.

Fué su ultima comedia representada de la que tengamos noticias, se estrenó sien- do arconte Antípatro, en el 388 a.C. posiblemente durante las Grandes Dionisias, pero este es un dato que no está claro hoy en día.

Notas:
[1] Cit. de MARTINEZ DÍEZ, Alfonso “Comedia y Tragedia: La comedia y sus etapas.” en “Aristófanes: Comedias” (Primer Volumen) Madrid 1993.

[2] Idem

[3] Vease nota 1

3.Bibliografía

– ARISTÓFANES: Las avispas.La paz.Las Aves.Lisístrata, Edición de RODRÍ- GUEZ ADRADOS, Francisco.Editora Nacional, 1975. Segunda edición revisada Ediciones Cátedra , Madrid,1990.

–ARISTÓFANES: Los Arcanienses.Los caballeros.Las nubes. Las avispas. La paz. Los Pájaros.Lisístrata. Las tesmoforias. Las ranas. La Asamblea de mujeres Pluto, Edicion de MACÍA APARICIO,Luis M. Obras completas en tres volúme-nes. Ediciones clásicas. Madrid 1993.

–ARISTÓFANES: La Paz.Las aves.Lisístrata. Las nubes. Edición de GARCÍA GUAL, Carlos. Ediciones Galaxia Gutenberg. Barcelona 1997 –EHRENBERG, Victor: The people of Aristophanes. Blackwell Publishers & Lewis Elton. Oxford,1957. (Extracto del capítulo contenido en la edición de GARCÍA GUAL, anteriormente citada).

–ESQUILO: Orestea. Prometeo encadenado. Edición de GARCÍA GUAL, Carlos. Ediciones Galaxia Gutenberg. Barcelona 1996 –FREUD, Sigmund: , El chiste y su relación con lo inconsciente,Obras comple- tas Ediciones Hyspamerica Argentina, Buenos Aires 1993 –GARCÍA GUAL, Carlos: Antología de la Literatura Griega. Alianza Editorial Madrid.1995 –GÍL FERNANDEZ, Luís: Aristófanes . Editoriál Gredos. Madrid 1996 -JAEGER, Werner: Paideia.Los ideales de la cultura giega. Fondo de Cultura Económica. México 1957 -RODRIGUEZ ADRADOS, Francisco: La democracia ateniense, Alianza Editorial. Madrid 1975.

– V.V A.A : Sociedad, Política, y Literatura griega. Comedia Griega antigua.

Actas del primer congreso Internacional. Salamanca, 1996.

Autor:

Alejandro Remeseiro.

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