Movimientos Literarios XVII – XX

En el siguiente ensayo se presentaran distintos movimientos
que surgieron en el continente Europeo entre los siglos XVII – XX: el Barroco,
el Romanticismo, el Modernismo, la Generación del 98 y el Vanguardismo,
los cuales influyeron en diferentes campos como la literatura, el arte, el teatro
la arquitectura, entre otros. También se expondrán algunos poemas
que surgieron en los respectivos movimientos, reflejando así las características
propias de los mas importantes y finalmente se presentará los representantes
de cada período con sus obras más importantes.

El Barroco fue un período de la historia en
la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales,
también es conocido como el Siglo de Oro (XVII). Este movimiento se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también
se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica;
el Barroco se deriva en dos partes: el Culteranismo y Conceptismo. El culteranismo
consiste en cultivar la forma de las palabras, haciendo un uso excesivo de las
metáforas dejando un segundo plano en su contenido y pretende crear un
mundo de belleza, mientras que el Conceptismo se encarga de profundizar en el
sentido de la palabra con una habilidad mental que da preferencias a las ideas
con el fin de decir mucho en pocas palabras.

Los representantes del barroco son Luis de Argote y Góngora,
quien llega a ser el mejor representante de la poesía culterana por el
uso de palabras cultas, Francisco de Quevedo con el uso de antítesis,
paradojas, alegorías y juegos de palabras. Miguel de Cervantes Saavedra
que sobresalió en todos los géneros literarios, poesía,
drama y novela. Tirso de Molina que fue famoso por sus obras religiosas, históricas
y sobre todo por la creación de Don Juan. Finalmente Sor Juana Inés
de la Cruz quien es considerada como la mejor representante del barroco. Algunas
de las obras escritas por los representantes ya mencionado son: "Hombres
necios que acusáis", "El burlador de Sevilla", "Mire
los muros de la patria mía", entre otros.

A continuación se describirá un breve argumento
sobre la trama del "Burlador de Sevilla": esta es una historia escrita
durante el Siglo de Oro. Este es una época en la que España se
vio muy afectada debido a la fuerte crisis por la cual estaban pasando. A pesar
de esto, el crecimiento literario no se detuvo. El arte y la literatura juegan
un papel muy importante aquí .

El Burlador de Sevilla fue escrito por Tirso de Molina en
el siglo XVII. Este autor fue un dramaturgo, poeta y narrador de la época
Barroco. Nació en España y ha sido muy reconocido por su gran
desempeño como autor teatral. Tal y como indica su nombre, se basa o
toma lugar en Sevilla, una provincia de Andalucía , España. Es
un drama teatral y toca dos temas: la comedia y la tragedia mezclado con ironía
dramática. El personaje principal es Don Juan. Demás personajes
que aparecen son Don Gonzalo, Ripio, Tisbea, Catalinón, entre otros.

La historia trata sobre un burlador llamado Don Juan, adquiere
este nombre de burlador ya que le gusta hacer las cosas solo por placer. A diferencia
del pícaro que hace todas las fechorías por necesidad. Don Juan
era una persona que tenía muchas mujeres y siempre las hacia sufrir y
le vendía sueños como el matrimonio que nunca eran reales. Dentro
de la historia encontramos un leitmotiv en la frase "Tan largo me lo fiais"
ya que esta es repetida muchas veces por Don Juan. En un momento de la historia
Don Juan enamora a Tisbea y ella se da cuenta de que está enamorada,
esto lo podemos marcar como una anagnórisis ya que es un hecho que descubre
el personaje. Finalmente, desde esta historia surge el mito "Don Juan"
, es aquel hombre que tiene muchas mujeres y ninguna sin fin alguno, solo por
placer.

El Romanticismo (XIX) fue un movimiento cultural literario originado
en Reino Unido y Alemania durante la primera mitad del siglo XIX. Este movimiento
logra expresar la manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
que se manifiesta dependiendo el ambiente y las situaciones con las que se encuentre.
Este se caracteriza por ser un movimiento donde solo aceptan las normas que
se imponen en la inspiración y se expresan los sentimientos, no solo
del amor si no también expresando sentimientos de melancolía,
felicidad, amor por la naturaleza y desesperación.

El primer poema, "Volverán las oscuras golondrinas"
utiliza todos los medios de expresar sus sentimientos como tristeza, celos,
desesperación, y vemos como lo único que expresa es que todo puede
volver a pasar, como el renacer de las palabras de amor, menos su amor perdido.
Por otro lado, el segundo poema, "En una tempestad", trata sentimientos
hacia la naturaleza y lo poderosa que puede ser esta. Exista una numerosa lista
de sentimientos hacia esta y podemos ver como el autor expresa su respeto hacia
la misma, y como puede ser no solo mala si no buena. También vemos la
presencia de Dios y como el autor relaciona la naturaleza con el Todo Poderoso.

Regresando a la obra de Bécquer podemos ver como este
cuenta la historia de un hombre enamorado quien sufre la ruptura de su gran
amor y como con el tiempo sufre su partida. Podemos darnos cuenta como el autor
repasa varias veces que nada será como antes y como se enfoca al final
en que nadie la va a amar como antes. Bécquer expresa sus sentimientos
hacia una mujer que nunca volverá. En la otra mano tenemos el poema de
Heredia, quien trata el poder de la naturaleza, como antes ya mencionado. Este
escribe sobre un huracán y como pueden interpretar este fenómeno
natural. Al principio el huracán representa temor y destrucción
y a medidas que el poema continua nos damos cuenta como Heredia nos deja saber
que todo es obra de Dios y que ya no es tan malo.

En cuanto a su composición, consta de 6 estrofas con
cuatro versos cada una. Podemos notar como el autor utiliza arte mayor en los
primeros tres versos y arte menor en el ultimo verso. Los tres primeros contienen
11 sílabas, mientras que el ultimo solo consta de siete sílabas.
Si observamos su rima en cada estrofa vemos como varia. Las estrofas no riman
entre si pero en cada una de ellas los versos si riman. Los versos impares no
tienen rima pero el segundo verso de cada estrofa riman en consonante y el cuarto
verso de cada estrofa rima en consonante por igual excepto el numero veinte
que rima en asonante. Bécquer utiliza una gran cantidad de figuras literarias
y recursos literarios.

Entre estos podemos encontrar "Volverán las oscuras
golondrinas, en tu balcón los nidos a colgar" que es considerado
un ejemplo de hipérbaton. También es utiliza anáfora mientras
desarrolla el poema como podemos apreciar en los versos "volverán
las oscuras golondrinas" y "volverán las tupidas madreselvas".
Apreciamos el uso de polisíndeton, es decir a utilización de mas
conjunciones que las necesarias, en el verso "Pero mudo y absorto y de
rodillas". Y finalmente vemos como utiliza metáforas y personificación:
"Las gotas se comparan con las lagrimas del día" y "Las
golondrinas que aprendieron nuestros nombres" respectivamente.

El poema "En una tempestad" trabaja con siete estrofas
y un numero de versos que varia en cada una de ellas. El autor utiliza versos
de 11 sílabas y 7 sílabas en el mayor de los casos. En cuanto
a su rima podemos apreciar que es consonante irregular de versos libres. Al
igual que en poema anterior podemos encontrar el uso de hipérbaton en
el verso "La frente poderosa levantado" y por igual personificación
"los pajaritos tiemblan y se esconden". También podemos apreciar
el uso de encabalgamiento que implementa el autor en los versos "siniestra;
misteriosa, – contempla con pavor su faz terrible", y más figuras
literarias que el autor utiliza para expresar sus sentimientos. Podemos encontrar
varios elementos de la naturaleza como "Huracán" , "la
tierra en calma", " sol temblando", entre otros.

A pesar de que ambos poemas fueron escritos hace mucho tiempo
atrás, no son muy complejos a la hora de interpretarlos. En cuanto "Las
oscuras golondrinas" es un poema que en lo personal considero que puede
llegar a ser de los mas importantes del romanticismo. Como antes mencionado,
es un poema que utiliza todos los recursos del romanticismo y es destacado por
tener todas sus características. Tiene un vocablo sencillo con palabras
no complejas. Sin embargo, es medio confuso debido a que utiliza figuras para
expresar sentimientos y puede resultar poco fácil de interpretar. Considero
que el tema principal es fácil de asociar al poema, es decir, desde que
el lector inicia con la lectura, puede apreciar que se trata de un poema sobre
un amor perdido.

En el poema, "En una tempestad", podemos darnos
cuenta de que es mas difícil asociar el tema principal con la lectura
del texto. El vocablo es mas complejo que el poema anterior y es mas difícil,
en mi opinión, de comprender. Considero que es un poema interesante que
abre dos posibles caminos de como ver a la naturaleza. Concluye con una idea
bastante sincera, y que para muchos puede ser ilógico o ridículo,
pero para otros puede ser muy interesante e importante. A nivel de literatura,
considero que es muy importante ya que utiliza elementos de naturaleza.

Ambas obras presentan una clara definición de lo que
es el movimiento del romanticismo. Ambos autores a lo largo de su vida presentaron
obras que marcaron el mundo literario y gracias a ellos hoy en día podemos
apreciar como era el mundo literario siglos atrás. Los poemas presentados
anteriormente presentan dos ángulos distintos del mismo movimiento literario
y se conectan con la misma idea. Y para concluir quisiera dejarlos con una frase
de uno de los autores presentados, Gustavo A. Bécquer, que nos muestra
la inspiración y la prueba de creatividad de estos autores: "El
que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo.

Modernismo (Siglo XX) fue un movimiento literario con
un concepto genérico que se caracterizo por una ideología de rebeldía
creativa que redactaba los autores. Este fue el primer movimiento que fue fundado
por un latinoamericano pero surgió en España. Muchas de las obras
se concentraban en: el amor, la melancolía, amenaza a Estados Unidos,
sincretismo religiosos, entre otras mas. Las características fundamentales
de la poesía modernista se puede resumir en colorismo, estilo refinado
y la belleza; muchas de las obras escritas durante este periodo utilizan mucho
"el lenguaje simbólico de la melancolía soñadora
y vaga" según Rubén Darío.

Varios de sus representantes fueron: Leopoldo Lugones, José
Asunción Silva, José Martí, Juan Ramón Jiménez,
Rubén Darío, entre otros. Algunas obras escritas por los representantes
mencionados antes son: "A Roosevelt", "Dos Patrias, "Romances
del rio seco", "Sobremesa", entre otros.

A continuación se presentara una breve descripción
sobre el poema "A Roosevelt" de Rubén Darío. Dos etapas
modernistas y el espíritu americanista; el tono irónico que domina
la primera parte del poema y la elocuencia del silencio que precede al verso
"No", y cómo este verso sirve como eje que cambia el tono y
el ritmo del poema. El espíritu americanista del modernismo Para el estudio
de "A Roosevelt", se hace referencia a Martí como precursor
del modernismo y a Darío como su máximo exponente. Distinguir
entre las dos etapas modernistas y el espíritu americanista. Cierre pedagógico
de los temas del imperialismo, la asimilación, la marginación,
la diversidad, y la herencia que aparecen bajo el tema "Las sociedades
en contacto".

Un breve acercamiento histórico al origen de la esclavitud en el Caribe
permitirá al estudiante construir una idea del íntimo debate en
"la discordia de los dos linajes". La experiencia que presenta la
voz poética es una "sombra": una evocación, un recuerdo,
una experiencia espiritual. La voz poética presenta constantemente una
oposición o dualidad entre el abuelo negro y el abuelo blanco. Estas
oposiciones terminan con un acto de voluntad: "Yo los junto". El poema
termina con un tono triunfalista.

• El Vanguardismo (XX) es un movimiento literario que comenzó
  alrededor del año 1914; este movimiento es utilizado para señalar
  la doctrina estética de la primera mitad del siglo XX que aboga por
  experimentar con nuevos temas y nuevas técnicas a fin de innovar
  la expresión literaria. El poeta vanguardista es inconformista, busca
  un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo,
  apoyándose en la novedad original que se lleva dentro y utiliza mucho
  distintos símbolos para describir su propio mundo interior.

• Algunos de lo representantes del movimiento de vanguardia son: Federico
  García Lorca, Pablo Neruda, Julia de Burgos, Nicolás Guillen,
  y como una incorporación tardía estuvo Alfonsina Storni. Varias
  de las obras escritas por estos poetas fueron: "La Casa de Bernarda
  Alba", "Peso ancestral", "Como La Vida Misma" "Walking
  Around", "Balada de los dos Abuelos", entre otros.

• De las obras mas importantes vistas en clases fueron "Walking Around
  por Pablo Neruda y "Como La Vida Misma" de Rosa Montero. En Walking
  Around podemos notar como e insinúa un ambiente de monotonía
  que esta viviendo el autor; el mismo esta cansado de la cotidianidad y abarca
  el tema de que el hombre destruye la naturaleza para crear nuevos edificios,
  establecimientos e industrias. Además de que la voz poética
  esta en primera persona "yo"; el autor siente y ve el mundo a
  partir de su punto de vista. Mientras, en Como La Vida Misma se puede observar
  en el texto por la gran cantidad de signos de admiración, los cuales
  reflejan la exaltación y frustración del personaje en el momento,
  también con los insultos y repeticiones de letras que se traducen
  como gritos o pronunciación desesperada. Por esta vida tan rápida
  y moderna de hoy en día cada quien se concentra en su burbuja, en
  su mundo o en su destino sin detenerse un momento a pensar en los demás;
  sus emociones y sentimientos.

• La voz poeta en el poema "Walking Around" y el personaje principal
  del texto literario "Como la vida misma" ambos reaccionan de una
  manera similar. En el caso de Walking Around el autor Neruda presenta un
  tono angustiante y desesperante que se complementa con la monotonía
  que vivía la sociedad en ese entonces. También el personaje
  principal del texto "Como la vida misma" reacciona de una manera
  angustiante y desesperante ya que como mismo se describe, en las calles
  de España debido a la alta cantidad de vehículos se creaba
  una cogestión grande en el trafico de las mismas.

• En conclusión, se puede notar como los movimientos literarios son
  tan importantes dado que estos fueron los periodos en donde surgió
  el arte de la literatura originando nuevos pensamientos humanos y un estilo
  de escritura totalmente fluido. Se logra visualizar como a través
  de los siglos surgían diferentes concepciones la literatura como
  arma de combate político, filosófico y social; además
  de la manera como los representantes se desahogaban mientras pasaban por
  fuertes situaciones personales o situaciones que se le presentaban al país
  de origen.

Autor:

Lester Henderson

01/04/2016