Periodo de la Pre-Modernidad Arquitectónica

Introducción

El presente informe tiene como fin estudiar la
evolución social de los siglos XVIII, XIX y XX, exponiendo
los diversos acontecimientos históricos que en esos
tiempos fueron cambiando la perspectiva y decodificación
del arte y la arquitectura en el tiempo.

Debido a los grandes avances tecnológicos
logrados por el hombre durante estos 300 años, se fueron
estructurando nuevas formas de hacer y ver la arquitectura,
surgiendo al compás distintos movimientos que
revolucionaron la tradicional forma de la percepción
artística, estos perseguidos continuamente por las mentes
más ortodoxas y tradicionales de entonces.

Sin embargo, a lo largo de la restructuración
social en estos períodos de continuos cambios para la
humanidad, siempre se obtenía la aceptación de
doctrinas que suplantaban a las anteriores, debido a que, de
alguna forma, respondían a las necesidades de su
tiempo.

Nacieron asi distintos tipos de vanguardias
artísticas que hacían énfasis más que
en el realismo literal de la forma, en la abstracción del
sentido espiritual y sensorial que el artista quería
trasmitir en ella, dando mayor importancia al sentido
psicológico y emocional del mismo. A la par lograr un arte
mucho más humanizado, logrando, por ejemplo en la rama
arquitectónica, una correlación mucho más
fuerte, fusionando así el contexto y entorno inmediato con
la pieza arquitectónica.

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Desarrollo del Contenido

Enfoque de
surgimiento social y arquitectónico entre el siglo XVIII y
siglo XIX

En los siglos XVIII y XIX el mundo se transforma
radicalmente, dejando atrás las necesidades desenfrenadas
del contacto místico y metafísico que
requería la sociedad del siglo XVII. La humanidad en el
trascurso de estos siglos logro alcanzar transformaciones
trascendentes que perviven hasta nuestros días, entre
ellas:

La revolución francesa: (1789-1799) siendo
esta ejemplo para la concepción de otros
países, donde se habían ocasionado conflictos
políticos y sociales similares, tuvo como principal
objetivo disolver la monarquía dando lugar a la
participación del pueblo y respetando sus derechos
humanos fundamentales, no obstante esta nueva
resolución fue víctima de muchas persecuciones
y conflictos sociales.

La ilustración: se inicia a principios del
siglo XVIII y su principal objetivo era conducir a la
humanidad hacia el progreso, dejando atrás ese periodo
de tradiciones y supersticiones, alejando a la sociedad de
las ideas religiosas y llevándolas a un visión
mucho más racional y a la experiencia sensible, de
cosas que fueran demostradas (ejemplo: la
ciencia).

La revolución Industrial: este periodo se
caracterizó por la maquinización de los
procesos productivos, comenzando con las industrias textiles,
el desarrollo de los procesos de hierro y la
consolidación de las rutas de transporte.

Debido al gran avance tecnológico resultado
predominante de la revolución industrial y la cultura de
racionalismo obtenida de la ilustración, se obtuvo el
conocimiento de nuevas formas constructivas y estructurales,
donde materiales como la piedra y la madera fueron sustituidos
por el hormigón armado y el metal, de esa manera trajo
consigo el periodo de Arquitectura Neoclasicista, donde se obtuvo
la recopilación de los elementos importantes de la
arquitectura clásica, rechazando asi la religiosidad
intensa y la estética exagerada del barroco.

El movimiento Arts & Crafts considero la
idea de aprovechar las nuevas tecnologías y conocimiento
adquiridos a través de la historia de estos
períodos, tomando al artesano como principal protagonista,
al pasar los años la transformación de ideas lo
lleva hacia la estética del Art Nouveau (Periodo
Modernista) siendo este el ultimo estilo del siglo XIX y el
primero del siglo XX.

Las primeras
vanguardias del siglo XX

En el siglo XX, la humanidad quedo marcada por la crisis
de la primera guerra mundial (1914-1918), conocida como la
"Gran Guerra Europea". Por otro lado, surgió la
incursión de la mujer en la vida social, política y
económica como también la ideología marxista
expuesta por Karl Marx. En este siglo se desarrollan una
diversidad de cambios sociales que a su vez determinan la
apreciación de la arquitectura y el arte.

La ciudad de París – Francia, se
reafirmó como centro y sede principal de la
creación artística, específicamente en
"La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris",
también conocida como la beautx-arts de Paris. Los
acontecimientos históricos que invadían al mundo en
ese momento provocaron la negatividad que condujo a la
destrucción de las formas tradicionales del arte y la
estética, de esa forma comienza a surgir un arte mucho
más polémico y de constante experimentación
teniendo como principal fundamento la aceptación de la
libertad de los artistas en sus obras, obteniendo un arte
más crítico, expresivo y a veces algo subliminal,
reflejando alguna denuncia política o social de su
entorno.

En este periodo aparece La Arquitectura
Modernista (1890 – 1910), que tenía como
fundamento la idea de innovación y proyección hacia
el futuro, manifestándose a partir del movimiento
"Arts & Craft" donde su visión se estipulaba
en la regeneración de los elemento artesanales que se
encontraban en el olvido debido a la industrialización,
este movimiento se encargaría de traer consigo esos
procesos artesanales aplicándolo a la máquina, y a
su vez el simbolismo en busca ser autentico en esa
época.

Entre otros movimientos arquitectónicos presentes
en el siglo XX, La Arquitectura Moderna data de la segunda
mitad del siglo, caracterizada por su simplicidad
morfológica,

época donde la pintura y la arquitectura
empezaban a fusionarse en las obras. A pesar de todos los
problemas que presentaba la humanidad, las grandes obras
arquitectónicas ocultaban un poco la crisis. A mediados
del siglo aparece la hipótesis de "Menos es más"
luego empapada en la necesidad caprichosa de ir de la simplicidad
a lo complejo donde se le da gran importancia a la forma por
encima de la función.

En el siglo XX, surge una necesidad de innovar la
producción artística en todos sus ámbitos
(teatro, escultura, pintura, música, cine, literatura,
arquitectura, etc.) destacando la investigación de la
relación que existe entre el arte y su función
social en el mundo, trayendo las primeras vanguardias
artísticas del siglo que rompían con los esquemas
que ya antes se venían observando.

En arquitectura las corrientes vanguardista que pudieron
observarse fueron:

Organicismo: También presente en la
ornamentación del siglo XVIII, este estilo
arquitectónico se caracteriza por la
abstracción de elementos naturales y referencia hacia
ellos, buscando unificar la obra con su entorno y asi
envolverla en él. Parecido a los planteamientos de
Platón con el espacio, la arquitectura orgánica
o derivada del organicismo busca principalmente esa
armonía entre el hombre, el ser, el espíritu y
el espacio.

Algunos arquitectos con obras organicistas con: Antoni
Gaudí, arquitecto español y máximo
representante del modernismo Catalán, imita las formas
naturales y su ligereza en la mayoría de sus obras,
haciendo referencia a su religiosidad y la relación
majestuosa de la creación de Dios. Por otro lado, la obra
"La Casa de la Cascada" del arquitecto estadounidense
Frank Lloyd Wright, también es incluida como obra
organicista.

Expresionista: se manifestó en las primeras
décadas del siglo XX en Europa, y a su vez el
expresionismo, movimiento similar pero en la rama de la
pintura surgido específicamente en Alemania, donde sus
pinturas eran clandestina y reflejaban en su mayoría
persecuciones. El expresismo arquitectónico se
caracteriza por destacar de forma exagerada lo real, la
fragmentación y la distorsión son
características importantes de este movimiento.
El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de
trabajadores del arte) es una de las obras con este
estilo arquitectónico diseñada por el
arquitecto Bruno Taut.

Surrealismo: este movimiento está nutrido por
sueños y autenticidades; aparece por primera vez en la
ciudad de Paris en el año 1924 con André
Breton, y es el resultado del cambio artístico que
necesita el mundo tras la primera guerra mundial. Es un
estilo arquitectónico que se caracteriza por la
vinculación completa con el ser humano, y hace
referencia a su libertad y la expresión completa de su
ser. André Breton, plantea un mundo sin
límites, basado en el psicoanálisis de Freud.
La arquitectura de este movimiento no se ve con facilidad
realizada, en su mayoría son proyectos plasmados
esperando su futura construcción. Otros exponentes de
este movimiento son: Picasso, Salvador Dalí, Joan
Miró, René Magritte, Man Ray, Ives Tanguy, Max
Erns.

En el arte de la pintura presente en este siglo emergen
también movimientos como el cubismo, el fauvismo, el
futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la
abstracción, el expresionismo.

Resumen: "De la
Memoria a la Abstracción: La
Imitación"

A medida que surge la historia y la evolución de
la sociedad, esta se ha visto con la obligación de cambiar
a nuevas alternativas según las necesidades del momento,
la mayoría de las veces buscando algo completamente
distinto llevado a la exageración de lo que se está
acostumbrado. En el arte lo podemos observar en los distintos
movimientos artísticos a medida que ha evolucionado el
mundo, donde a su vez a traves de los siglos se busca un
equilibrio estético entre la exageración y la
brutalidad de las formas.

La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de
París, tiene como teoría doctrinas clasicistas y
tradicionales que al pasar los años las necesidades
estéticas y técnicas ameritaban sus cambios. A
raíz de eso, diversos teóricos exponen su punto de
vista, distintos a lo de la organización Beauk Arts,
inspiradas en un pensamiento moderno y extendido hacia el
futuro.

Quatreme de Quency, filósofo,
arqueólogo, político francés
y crítico de arte. Relaciona la imitación como una
"metáfora real y tangible" de algo que ya existe
y ha funcionado, basándose en tres orígenes de
tipologías que han perdurado en el tiempo: La
cabaña, La tienda y la caverna. Su hipótesis se
basa en que la arquitectura no trata de copiar literalmente esos
arquetipos sino que pretende tomarlos como referencia para la
concepción de otros, es decir, tomar los elementos
más importantes y significantes de ellos que han hecho que
funcionen como arquitectura y que han logrado que esta perdure en
el tiempo. Quency, nos habla de que la copia no es más que
la recopilación de los mejores elementos que han hecho
exitosa dicha obra.

Por otro lado, Victor Cousin,
escritor francés y
filósofo espiritualista del siglo XIX,
junto a su seguidor Jouffroy, hacen referencia de que el
fundamento no es la imitación o copia sino la
expresión, y la abstracción de lo que ya existe,
extraer esa expresión de espíritu, sentimientos y
sensaciones que produzcan algún efecto en la sociedad o
usuario.

Hippolyte Adolpe Taine, considerado uno de los
principales teóricos del naturalismo,
filósofo, crítico e
historiador francés, persiste en la teoría de
que no existe la arquitectura imitativa, planteando asi la vieja
hipótesis del "carácter esencial", es decir, se
utilizan instrumentos como lo son las relaciones espaciales,
proporciones y dimensiones que por sí solas son determinan
el funcionamiento de una obra arquitectónica.

Principalmente se busca expresar elementos similares por
encima de copiar o imitar, es ahí cuando aparece la
imitación como la recopilación de valores humanos,
sentimientos y sensaciones, asi mismo tomando en cuenta el eco,
la intensidad y ese pequeña parte del espíritu que
deja el artista plasmado en su obra.

Se convierte continuamente la imitación a su
diminutivo más abstracto donde se extrae por completo la
esencia del mismo. Es entonces cuando a elementos simples como la
verticalidad, la horizontalidad o la fauna se les implanta con la
abstracción condiciones propias que ellas representan por
ejemplo, la astucia de una serpiente o que un elemento inclinado
crea la sensación de inquietud e inestabilidad.

Es asi, como el desarrollo de la abstracción a
nivel crítico se convierte más que en una
descomposición tangible de formas específicas, y se
inclina más hacia el aspecto espiritual y sensorial,
extrayendo los valores psicológicos y expresivos de la
codificación de las formas arquitectónicas que han
surgido a través de la historia, donde la idea de la
imitación si se mantenía sería
únicamente a nivel de "caracteres esenciales" es
decir, cumpliendo las normas o leyes generales del orden
compositivo, haciendo referencia a los elementos ordenadores como
lo son la simetría, el ritmo, la pauta etc., así
como también a las leyes de carácter como la
proporción y dimensión ya antes
nombradas.

Conclusión

De manera general, podemos constatar que tanto la
primera cueva primitiva en el periodo pre-histórico como
el primer intento de la inclusión social del pueblo hacia
uno mejora de gobierno democrático, han marcado la
historia.

La evolución social, cultural y productiva han
sido influencia neta para la generación de un nueva
representación artística, sea la necesidad de
ostentosos ornamentos para alabar a los dioses o como una nueva
interpretación artística en la pintura a un nivel
más perceptivo que ilustrativo. La historia con su
diversidad de acontecimientos y propulsora de una constante
evolución social se ha visto ligada a los cambios
arquitectónicos surgidos hasta nuestros
días.

La humanidad ha transformado continuamente sus
doctrinas, evolución que trae consigo alguna
partícula del pasado mejorada para el presente y de esa
forma que sea útil para el futuro. Esa misma
conceptualización de la imitación o la copia las
hemos traído consigo en el tiempo al pasar de los
años, como ejemplo más explícito los
diversos movimientos artísticos en la arquitectura y arte
en sí, donde modalidades de siglos anteriores son
traídos de vuelta a la actualidad fomentando los elementos
más sobresalientes y tangibles de su época, debido
a que se tenía la certeza y pruebas de su completo
funcionamiento, es de esa forma como nacen movimientos como el
neoclasicismo presente en el siglo XVIII y las diversidad de
modalidades que han surgido en la historia.

Cabe resaltar, que en estos periodos surgieron
movimientos vanguardistas importantes, vigente hasta nuestro
siglo, como lo son: el surrealismo, el expresionismo y
organicismo, nutridos por sueños y autenticidades,
fragmentación de las formas y relación extensa y
literal con la naturaleza.

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Autor:

María Fernanda Montilla