El verso y sus elementos

Definición

Es la unidad mínima menor de análisis en
un poema, asociado con otro u otros versos que forma una estrofa
o estrofas en un poema, se caracteriza especialmente por tener un
ritmo versal en cada línea, que se crea por la
utilización de una serie de elementos como el
número de sílabas (arte menor y arte mayor), el
acento, la rima.

Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y
cadencia, o solo a cadencia.

Desde el punto de vista etimológico,
versus alude al camino de ida y vuelta que realizan los
bueyes que tiran del arado. Perteneciente al género
lírico donde generalmente el escritor o autor expresa sus
más profundos sentimientos.

Elementos del
verso

2.1. LA MÉTRICA

Está constituido por el conjunto de
sílabas que contiene un verso. Para efectuar la medida del
verso, se debe tener en cuenta dos aspectos: Las licencias
poéticas y la ley de los acentos finales.

2.1.1. LAS LICENCIAS POÉTICAS

Es el permiso o consentimiento que tiene el autor para
acortar o prolongar las sílabas en cada verso con el
objetivo de conseguir musicalidad, sonoridad o resaltar ciertos
términos.7

Sin embargo, para "medir un verso" debemos tener en
cuenta, además, ciertos factores que, con mayor o menor
frecuencia y con mayor grado de voluntariedad (por parte del
autor) suelen afectar al cómputo silábico,
estos influyentes como licencias poéticas son:

• La sinalefa

• La dialefa (o hiato)

• La diéresis

• La sinéresis

A. LA SINALEFA: Es la unión en una sola
sílaba de una vocal final y con la vocal inicial de cada
palabra. Cuando una palabra finaliza en vocal y la siguiente
comienza con otra vocal (aunque le preceda una "h"),
ambas forman una sola sílaba métrica.

Si en algún verso nos sale alguna sílaba
de más, es probablemente que no la hayamos tenido en
cuenta esta licencia poética.

B. LA DIALEFA, HIATO O AZEUXIS: Es el
fenómeno contrario a la sinalefa: se dejan de unir la
vocal final de una palabra y la primera de la palabra siguiente.
Por ende, la dialefa permite que no se cumpla la
sinalefa.

Esta licencia poética es aplicable como
último recurso, ya que es necesario mantener las
sinalefas, e inclusive haber comprobado la ley de los acentos
finales y las posibles diéresis y
sinéresis.

C. LA DIÉRESIS: Esta licencia nos permite
separar en sílabas distintas dos vocales que normalmente
forman diptongo.

El signo ortográfico (&uml😉 en un diptongo
homogéneo se pone sobre la primera vocal para que han de
separarse en sílabas distintas, ejemplo en vïuda,
rüido (vï/u-da, rü/i-do), y en caso exista
diptongo creciente o decreciente ha de ponerse encima de la vocal
cerrada, ejemplo en fïel,mïel, püente
(fï/el,mï/el, pü/e-nte).

Solo debemos hacer uso de esta licencia poética
cuando nos hace falte alguna sílaba.

D. LA SINÉRESIS: Esta última
licencia consiste en medir como una sola sílaba (como
diptongo) dos vocales distintas que aparecen juntas en un hiato,
es decir, permite unir dos vocales abiertas que
normalmente no forman diptongos.

Se utiliza esta licencia siempre que necesitemos
"eliminar" alguna sílaba de algún verso "demasiado
largo"

2.1.2. LEY DE LOS ACENTOS FINALES

Es un tipo de regla que se utiliza al verificar la
última palabra de cada verso, viendo ello se disminuye o
agrega o simplemente queda intacto en su cantidad de
sílabas computadas anteriormente.

Por ende, debemos tener en cuenta el tipo de palabra a
la que pertenece (aguda, grave/llana o
esdrújula).

A. VERSO AGUDO: Si el verso termina en una
palabra aguda, se contará más una sílaba
métrica.

B. VERSO LLANO: Si el verso termina en una
palabra grave o llana, no se aumenta ni se resta sílabas
métricas.

C. VERSO ESDRÚJULO: Si el verso termina en
una palabra esdrújula, se restará menos una
sílaba métrica.

Clasificación
de los versos

Se clasifican por dos criterios distintos:

• Por el número de
  sílabas

1. Versos de arte menor: Son aquellos que tienen
de 2 a 8 sílabas métricas.

2. Versos de arte mayor: Son aquellos que tienen
de 9 a más sílabas métricas.

• Por la longitud del verso

Los versos más largos (doce sílabas o
más) suelen necesitar una pausa intermedia, que llamamos
cesura, y que divide el verso en dos partes o
hemistiquios*.

1. Versos simples: Son aquellos versos que tienen
hasta doce sílabas métricas, sin cesura
intermedia.

2. Versos compuestos: Son aquellos versos que
tienen más de doce sílabas métricas y con
pausa intermedia.

Hemistiquio. (Del lat. hemistichium, y
este del gr. ?µ?st?????). m. Métr. Mitad de
un verso, especialmente cada una de las dos partes de un verso
separadas o determinadas por una cesura.

2.2. LA RIMA

Se denomina rima a la repetición de sonidos total
o parcial que se da a partir de la vocal tónica de la
última palabra de cada verso. Existen dos clases de
rima:

NOTA: Cuando hagamos el estudio de la rima,
aquellos versos que mantienen la misma rima en la estrofa los
designaremos con la misma letra (la primera rima se
designará como a; la segunda, como b; la tercera, como
c…) sea consonante o asonante. Cuando sean de arte mayor,
se hará con mayúscula.

2.2.1. CLASES DE RIMA

A. RIMA CONSONANTE O PERFECTA: Es cuando se
repiten todos los sonidos, es decir, las vocales y consonantes a
partir de la última vocal tónica o
acentuada.

B. RIMA ASONANTE O IMPERFECTA: Solo se repiten
los sonidos vocálicos, a partir de la última vocal
tónica.

2.2.2. CLASES DE VERSOS SIN RIMA

A los versos que no riman en una composición
donde los restantes sí tienen rima, se les
denomina:

A. VERSOS SUELTOS: Son aquéllos que quedan
sin rima dentro de un poema en que los demás sí
riman.

B. VERSOS BLANCOS: Son aquéllos que forman
un poema y que, si bien se ajustan a la medida de
los versos, mas no presentan rima.

C. VERSOS LIBRES: Forma parte de poemas que no se
ajustan a ninguna norma métrica; es decir, que no
tienen ni rima ni una medida fija, ni tampoco se amoldan
a una estrofa concreta.

Estrofa

Es el conjunto de dos o más versos que conforman
un poema, que generalmente están sometidos a una medida y
rima (consonante o asonante). Sin embargo, hoy en día
existen estrofas con versos que no están sometidos a una
medida ni rima (versos sueltos, versos blancos, versos
libres).

En consideración a la tradición, existen
una serie de combinaciones estróficas ya fijadas, como: el
villancico, la cuaderna vía, el romance o la copla en la
Edad Media; la lira y el soneto en el Renacimiento; el verso
dodecasílabo o el alejandrino en el Modernismo; el romance
en todas las épocas. En otros momentos, todo el siglo XIX
y el XX, se ha estimado como valor añadido la originalidad
y la innovación métricas y el no sometimiento a
leyes de versificación.

2.3. EL RITMO

Es llamado también ritmo de intensidad –
musicalidad del verso, es decir, la distribución razonada
de los acentos al interior del verso.

La poesía
contemporánea: superación de la métrica
tradicional

Desde las últimas décadas del siglo XIX y,
especialmente, todo el siglo XX, la poesía ha sufrido
importantes transformaciones, no tanto en los contenidos (que
también) como en el aspecto puramente formal, en el que
cabe destacar especialmente la superación de los modelos
métricos tradicionales. No obstante, aunque las
diferencias puedan parecer inmensas, esta transformación
no se ha hecho, en general, desde el rechazo, incluso
aversión, hacia las formas tradicionales, como
ocurrió en otras épocas y en otras artes, aunque
muchos poetas proclamaran la muerte de la poesía
tradicional y el nacimiento de la poesía del futuro. Sin
embargo, en la práctica, se trató más bien
de una evolución personal de cada poeta, en la que cada
cual, cada uno a su manera, fue evolucionando desde la primeras
poesías de su carrera, generalmente basadas en modelos
clásicos, especialmente hasta la primera mitad del siglo
XX. Aunque, como se verá, no faltaron épocas de
radical experimentación, que en algún caso
pretendía incluso la aniquilación del propio
lenguaje. Desde los años 70 del siglo XX, podemos decir
que, si bien parecen haberse superado ya las épocas de
mayor experimentalismo, son cada vez más raros los poetas
que usan habitualmente formas métricas
tradicionales.

Veremos ahora algunos ejemplos:

A. MODERNIZACIÓN DE UN MODELO
CLÁSICO: Un soneto sin rima.

SONETO C

En medio de la tierra apartaré

las esmeraldas para divisarte

y tú estarás copiando las
espigas

con una pluma de agua mensajera.

Qué mundo! Qué profundo
perejil!

Qué nave navegando en la dulzura!

Y tú tal vez y yo tal vez topacio!

Ya no habrá división en las
campanas.

Ya no habrá sino todo el aire libre,

las manzanas llevadas por el viento,

el suculento libro en la enramada,

y allí donde respiran los claveles

fundaremos un traje que resista

la eternidad de un beso victorioso.

Pablo Neruda, 1959

B. EL VERSO LIBRE: Versos sin rima (o con una
asonancia muy leve) y sin regularidad métrica Versos de
medidas distintas). Los poetas, como en este caso, suelen jugar
con la combinación de versos cortos y largos.

CRECIDA

Con la sangre hasta la cintura, algunas
veces

con la sangre hasta el borde de la
boca,

voy

avanzando

lentamente, con la sangre hasta el borde de
los labios

algunas veces,

voy

avanzando sobre este viejo suelo,
sobre

la tierra hundida en sangre,

voy

avanzando lentamente, hundiendo los
brazos,

en sangre,

algunas

veces tragando sangre,

voy sobre Europa

como en la proa de un barco
desmantelado

que hace sangre,

voy

mirando, algunas veces,

al cielo

bajo,

que refleja

la luz de la sangre roja
derramada,

avanzo

muy

penosamente, hundiendo los brazos en
espesa

sangre,

es

como una esperma roja represada,

mis pies

pisan sangre de hombres vivos

muertos,

cortados de repente, heridos
súbitos,

niños con el pequeño
corazón volcado,

voy

sumido en sangre

salida,

algunas veces

sube hasta los ojos y no me deja
ver,

no

veo más que sangre,

siempre

sangre,

sobre Europa no hay más que
sangre.

Traigo una rosa en sangre entre las
manos

ensangrentadas. Porque es que no hay
más

que sangre,

y una horrorosa sed

dando gritos en medio de la
sangre.

Blas de Otero

C. CALIGRAMAS Y POEMAS VISUALES: Los extremos de
la experimentación.

• GUILLAUME APOLLINAIRE, seudónimo de
  Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918), poeta,
  novelista y ensayista francés, que representa el
  espíritu de la poesía moderna, y autor de
  famosos y conocidos caligramas.

"Las tetas de Tiresias" (escrito en 1903; publicado en
1918). Se considera que con esta última obra Apollinaire
introdujo el surrealismo, y de hecho pasa por ser el primero que
utilizó ese término. Su reputación se basa
sobre todo en sus dos volúmenes de poesía,
Alcoholes (1913), considerada su obra maestra, y Caligramas
(1918). Un caligrama se puede definir como un objeto
simultáneamente lingüístico e icónico.
No hay que considerarlo como un texto de lectura por la ausencia
de puntuación y las experimentaciones formales de su
tipografía, sino como un signo para
identificar.

"LA PALOMA APUÑALADA Y EL
SURTIDOR"

Página de una de las obras más
célebres de Guillaume Apollinaire, Caligramas (1918), que
recoge 86 poesías, entre ellas poemas gráficos como
el que aquí se reproduce.

• VICENTE HUIDOBRO FERNÁNDEZ
  (1893-1948), escritor vanguardista chileno, fundador de su
  propio movimiento poético y defensor entusiasta de la
  experimentación artística durante el periodo de
  entreguerras.

Fue una figura clave de ese periodo, por su
energía, por la firmeza con la que se proclamaba el primer
poeta vanguardista y por haber fundado el creacionismo.
Según este movimiento literario, el poeta debía
crear un poema como la naturaleza crea un
árbol.

• CARLOS OQUENDO DE AMAT (1905-1936), figura
  casi mítica de la literatura peruana
  contemporánea, es el autor de Cinco metros de
  poemas.

Oquendo de Amat fue casi un mito por varias razones:
desapareció sin dejar rastro por un buen tiempo,
murió joven en la exaltación revolucionaria de la
Guerra Civil española y escribió un sólo
libro memorable: Cinco metros de poemas (Lima, 1927). Recientes
investigaciones han echado luz sobre la misteriosa y
brevísima vida del poeta, que puede considerarse la
expresión más pura e intensa del vanguardismo
peruano de la década de 1920. Entre los 17 y los 23
años de edad, el autor, nacido en la remota región
andina de Puno, escribió un puñado de poemas que
publicó en revistas, además de los 18 textos que
recogió en el mencionado libro.

Cinco metros de poemas no tiene páginas; en
realidad es un plegable, un acordeón que, extendido,
alcanza los cinco metros de los que habla el título.
Aunque con propósitos distintos, es un lejano antecedente
de Blanco del mexicano Octavio Paz. Todos los signos de la
primera vanguardia están presentes: completa libertad para
crear un mundo imaginario, juegos tipográficos y visuales,
dinamismo, humor, erotismo. Las notas ultraístas y
creacionistas dominan, pero también ofrece tenues espejeos
del onirismo surrealista y vagas sugerencias de cinetismo incluso
hay toques indigenistas, como en el poema "Aldeana". La
anécdota ha desaparecido por completo; el lenguaje es
transparente y delicado; las imágenes aletean y vibran
como cuerpos volátiles en un espacio encantado, a medias
entre el sueño y la vigilia. La limpidez casi
líquida de estos versos y su temblor emocional se han
mantenido intactos hasta hoy.

POEMA DEL MANICOMIO

Recogido en su poemario "cinco metros de
poemas".

D. POEMAS EN PROSA

FRAGMENTO DE ESPACIO (1954)

Y el hablar es lo mismo que el rumor de los
árboles, que es conversación perfectamente
comprensible para el blanco y el negro. Allí el goce y el
deleite, y la risa, y la sonrisa, y el llanto y el sonlloro son
iguales por fuera que por dentro; y la negra más joven,
esta Ofelia que, como la violeta silvestre oscura, es delicada en
sí sin el colejio ni el concierto, sin el museo ni
iglesia, se iguala con el rayo de luz que el sol echa en su cama,
y le hace iris la sonrisa que envuelve un corazón de igual
color por dentro que el negro pecho satinado, corazón que
es el suyo, aunque el blanco no lo crea. Allí la vida
está más cerca de la muerte, la vida que es la
muerte en movimiento, porque es la eternidad de lo creado, el
nada más, el todo, el nada y el todo confundidos; el todo
por la escala del amor en los ojos hermosos que se anegan en sus
aguas mismas, unos en otros, grises o negros como los colores del
nardo y de la rosa; allí el canto del mirlo libre y la
canaria presa, los colores de la lluvia en el sol, que corona la
tarde, sol lloviendo.

Juan Ramón
Jiménez

Términos
básicos

VERSO: Cada una de las líneas del poema.
Necesita de otros versos para comunicar.

VERSIFICACIÓN: Es
el arte de componer versos, o teoría
de la estructura fonética del verso.

ESTROFA: Conjunto mínimo de versos que
contiene una serie de elementos sujetos a ritmo y cuya estructura
se mantiene en el poema.

POEMA: Composición literaria, normalmente
en verso, con unidad de tema y estructura. El poema, como
cualquier texto, es el resultado de la unión entre un
fondo (significado) y una forma (configuración
externa).

POESÍA:

1. Poema, composición en verso.

2. Poema lírico en verso.

3. Manifestación de la belleza o del sentimiento
estético por medio de la palabra, en verso o en
prosa.

4. Cada uno de los géneros en que se dividen las
obras literarias. Ejemplo poesía épica,
lírica, dramática.

5. Idealidad, lirismo, cualidad que suscita un
sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del
lenguaje.

6. Arte de componer obras poéticas en verso o en
prosa.

FONDO: Es el contenido, es la sustancia de la
composición literaria. Está constituido por las
ideas, los conceptos, sentimientos, inquietudes, puntos de vista
que el autor quiere expresar.

FORMA: Es el continente, es la
configuración externa de la composición literaria.
Está representada por el manejo del lenguaje que hace el
autor para trasuntar el fondo. – generalmente el elemento
literario de la forma son utilizadas las llamadas figuras
literarias en los versos de un poema.

MÉTRICA: Arte que trata de la medida o
estructura de los versos, de sus clases y de las distintas
combinaciones que con ellos pueden formarse.

ESTROFA: Es el conjunto de dos o más
versos, cuyas rimas, asonantes o consonantes se distribuyen de un
modo fijo a lo largo del poema.

Cualquier unidad métrica formada por un cierto
número de versos agrupados en torno a un motivo
temático, aunque no rimen.

RITMO:

1. Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento
de las cosas.

2. Grata y armoniosa combinación y
sucesión de voces y cláusulas y de pausas y cortes
en el lenguaje poético y prosaico.

3. Metro o verso. Mudar de
ritmo.

4. Música, proporción
guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro
diferente.

Por ende, debemos dar relevancia al ritmo
como el factor fundamental de la poesía.

Autor:

Javier Walter Mamani
Caira