Picasso y Francoise Gilot 1943-1953

Fotografías de
Francoise Gilot

Biografía de
Francoise Gilot

1921. Francoise Gilot nació el 26 de
noviembre en Neuilly-sur-Seine , Francia, hija de Emile
y Madeleine Renoult-Gilot. Su padre fue un hombre de
negocios, ingeniero agrónomo. Su madre  artista de la
acuarela,   la instruyó en este arte, y en el de la
tinta china.

1934. Durante seis años estudió
artes con la maestra de su madre, madeimoselle  Meuge, e
inglés  en  el Instituto Británico en
Paris. 

1938. Se graduó en la universidad de
la Sorbona en París con una licenciatura en
Filosofía.

1939. Obtuvo una licenciatura en
inglés de la Universidad de Cambridge.

1943. Presentó su primera
exposición de pintura en París.

1942. Se dedicó al arte apadrinada por el
artista Endre Rozsda.  

1943. A los 21 años en la primavera en un
restaurante conoció a Pablo Picasso, entonces de
61años. Desde entonces Picasso empezó a reemplazar
a su amante del momento Dora Maar por su nueva amiga
Francoise Gilot.

En plena resistencia francesa, cuando aún se
mantenía firme la relación con Dora, Picasso
conoció a su nuevo amor Françoise Gilot. Ella le
buscó, él la encontró. Sus brillantes ojos
castaños y su actitud inteligente y soñadora le
conferían una realidad idílica, pero también
muy terrenal y física. Su interés en la pintura y
su talento por el arte entusiasmó a Picasso. Su nivel
social, de clase media alta, fue un atractivo más para el
pintor.

Françoise fue muchos días a dejarse pintar
por Picasso y a que éste la enseñara. La
situación sentimental de Picasso con tres mujeres
simultáneamente comenzó a ser caótica.
Seguía su relación sentimental con Dora pero
también veía clandestinamente a
Marie-Thérèse Walter con la excusa de visitar a su
hija Maya.

1944- 1953. Durante esta década Francoise
Gilot fue modelo artística, amante de Pablo Picasso y
madre de dos de sus hijos Claude y Paloma Picasso. También
se desempeñó como presentadora, artista y
crítica de arte. 

Al finalizar la II Guerra mundial, en el año
1945, Picasso fue por un tiempo prolongado a la Costa Azul con
Françoise Gilot. Dora Maar, para estar cerca de él,
viajó a una casa junto al Mediterráneo que el
propio Picasso le había regalado.

En La Costa Azul, en Antibes, Françoise
descubrió el abandonado Palacio Grimaldi, algo parecido
con lo que Picasso llevaba años soñando y se
instaló allí para pintar. Durante varios meses
Picasso convirtió el viejo palacio en su propio taller. A
falta de telas compró grandes planchas de madera y
pintó en ellas el espíritu del Mediterráneo.
Ese mundo que llevaba dentro, desde sus días infantiles en
Málaga.

Aquel olvidado museo es hoy uno de los varios museos
destinados a la obra de Picasso. Allí pintaría y
encontraría sentido "La alegría de vivir", una de
sus frases más conocidas.

1946. Se fue a vivir con Pablo Picasso y pasaron
casi diez años juntos. Aunque estos años
giraron en torno al arte, su propia carrera artística
permaneció truncada.

1947. Aunque nunca se casaron, de
Pablo Picasso y Francoise Gilot nació
Claude.

1949. Nació Paloma.

1950. A principios de los
años 50, empezó a superar el deslumbramiento que
había sentido por el genio y a sentir disgusto a su lado.
No le dio mucha importancia a la nueva relación de Picasso
con Genevieve Laporte. Sus problemas eran otros.

A mediados de los años 50
comenzó una peregrinación que no cesaría
nunca. Deteriorada ya su relación con Picasso,
aguantó esos años en la Costa Azul la avalancha de
los que quieren saludar al genio. Y en París, a los
turistas que iban a ver primero la Torre Eiffel y luego
querían verlo a él. Y en primera fila los
españoles, que quieren saludar al símbolo viviente
del arte antifranquista: Cela, Alberti, los pintores de
Málaga y tantos otros.

Los veranos en la villa de Picasso fueron
un verdadero caos. Además de amigos, curiosos y aquellos
que luchaban por arrimarse a la gloria. Acudieron también
a visitarlo Marie-Thérèse con Maya, incluso Olga
alguna vez.

1953. La agitación, la fama,
el desdén del artista, acabaron por desesperar a
Françoise. Según confesó con humor e
ironía, no podía pasar el resto de su vida al lado
de un monumento histórico…. Antes de regresar a
París, buscó a unos amigos y le dijo a Picasso que
se marcharía para siempre de su lado. Él, furioso y
herido en su orgullo, la echó inmediatamente de
casa.1955. Se casó con el artista Luc Simon, con
quien tuvieron una hija, Aurelia.  

1962. Se divorció de su
compañero Luc Simon.  

1963. Escribió "La vida
con Picasso", con el crítico de arte Carlton
Lake, un libro que vendió más de un
millón de copias en decenas de idiomas, a pesar de un
intento legal de Picasso por detener la
publicación. A partir de entonces, Picasso se
negó a volver a ver a Francoise, Claude y
Paloma.

1969. Conoció a Jonas
Salk , el pionero de la vacuna contra la
poliomielitis, en la casa de unos amigos en La
Jolla , California . 

1970. Después de un breve
noviazgo se casaron en París.  Durante su
matrimonio, ella continuó pintando en Nueva
York , La Jolla, y París.

1973. Directora de Arte de la
revista académica "Virginia Woolf Quarterly.

1976. Miembro de la junta directiva
de la Dirección General de Bellas Artes en la Universidad
del Sur de California. Allí Sostuvo cursos de verano
y asumió responsabilidades de
organización.

1980 – 1990. Fue
diseñadora de vestuario, de escenografías y
máscaras para las producciones en el Guggenheim de Nueva
York.  

1995. Murió su esposo Jonas Salk.
Continuó viviendo en las ciudades de Nueva York y
París, trabajando en nombre del Instituto Salk 
y exponiendo su trabajo a nivel internacional. 

2012. Presentó en mayo una muestra
pictórica en la Galería Gagosian de
Nueva York.

Nunca quiso ser líder, pero lo fue.
El gran error de Françoise por algún tiempo, como
el de Dora, fue renunciar a la pintura y vivir únicamente
por y para Picasso.

La figura de la
mujer

La figura de la mujer ha sido uno de los
temas iconográficos más constantes en la obra de
Picasso. El artista se enfrenta a la imagen femenina y al mismo
tiempo la admira e interroga.   Retrata a la mujer
principalmente de tres formas: desnuda, sentada o recostada.
Plasma la figura de la mujer, como imaginaria o real. El artista
personifica estas presencias femeninas donde aparecen sentadas a
modo de los retratos cortesanos, posando para artistas,
observando o siendo observadas. También jóvenes y
adultas, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos,
o completamente actuales.

En la obra gráfica Picasso dota de
especial energía a las mujeres cuyos rostros plasma. De
sus retratos nacen sensaciones como la afinada inteligencia o la
mezcla de belleza, elegancia, misterio y distanciamiento.

Françoise Gilot, compañera de
Picasso durante diez años, joven pintora y madre de sus
dos últimos hijos Claude (1947) y Paloma (1949), fue una
musa constante durante una década fértil e
intensa.

Rostros serenos y a menudo
enigmáticos, aparecen desde 1944.

Mujeres renacentistas.

Picasso resucita las formas elegantes de los retratos
femeninos del Renacimiento con mujeres generalmente representadas
de perfil, ocasionalmente ornadas con flores o con cuellos
alargados al estilo manierista. Son en gran parte rostros
inventados, pero también recreaciones de caras de personas
concretas. Son piezas de gran belleza llenas de equilibrio y
calma, en las que la serenidad y la armonía de los rasgos
se convierten en una idealización de las facciones de la
mujer que son, a la vez, una glorificación de la
belleza.  

Mujeres imaginadas.  

La enorme e inabarcable producción de Picasso, la
rapidez de su creación, hace que muchas veces los
personajes y rostros que recrea sean invenciones, mujeres que
aquí nos presenta observándonos o bien buscando
fuera de la obra una razón para su presencia, distante e
incluso indiferente.

Mujeres cubistas. 

En algunos retratos aplicó los principios
cubistas.

La mujer sentada.

Picasso sentó a la mujer para enfrentar su mirada
múltiple e inquieta, en la pose más habitual del
retrato renacentista y cortesano, retratos de Françoise en
un sillón, en ellos no sólo la modelo, sino
también los ropajes, propician variaciones sorprendentes
que permiten comprobar la audacia y la libertad de la
creación picassiana.

Mujeres Jóvenes.

La juventud tiene en la mujer la representación
más gozosa para Picasso, se convierte en alegoría
de la paz.

Mujeres misteriosas y silenciosas.

– La actitud ensoñadora, silenciosa y
serena, de Françoise meditando.

Mujeres ante un artista.

 Picasso recoge en las figuras de los artistas que
representa una especie de confesión, de
autobiografía. La admiración de Picasso por la
mujer la plasma en las pinturas en que una mujer posa convertida
en modelo, para que el artista, símbolo del propio
Picasso, la retrate aprisione para siempre en una obra
artística.

Mujeres observadas

Las mujeres en las pinturas de Picasso atraen a los
personajes que las rodean con actitudes que en algunas ocasiones
rozan la adoración y en otras la sensualidad.

Mujeres que observan

Picasso presenta también a las mujeres en sus
pinturas, observado lo que ocurre en la escena en un espacio
privado, pleno de silencio y de sigilo.

Mujeres desnudas

En el desnudo la tensión erótica no
está presente, es una expresión de alegre
vitalismo, los cuerpos parecen expresiones del arte arcaico
griego, la parejas parecen casi vegetales.

Retratos de Francoise
Gilot

1, 2, 3, 4, 5, y 7. Cabeza de mujer

6. Mujer con collar amarillo" (1946).

8. La modelo y el pintor

9, 10, 11, 12. Mujer en un
sillón

La serie "Femme au Fauteuil, Mujer en un sillón",
es considerada la obra maestra gráfica de Picasso en la
litografía. En noviembre de 1948, Picasso
compró un cuero bordado elaborado y un abrigo de lana de
oveja, para asistir en Polonia a la conferencia de paz
patrocinada por los comunistas. A su regreso de Polonia, la
combinación de la capa recién adquirida, y un
sillón antiguo, que ocupaba el estudio de Picasso, se
convirtieron en la inspiración para la Femme au
Fauteuil. Francoise Gilot, amante y musa de Picasso
1943-1953 en su momento, fue la modelo para esta serie
ejemplar.

Otras Pinturas de
Picasso con Francoise Gilot

13. Bodegón sobre
mesa, París, 1944 Óleo sobre
lienzo

14. Bodegón, 1944

Hay naturalezas muertas con cráneos
para describir el estado de ánimo en la guerra mundial,
pero quizá es el cuadro Ventana del taller, un interior
con ventana que se asoma a un paisaje de tejados de París.
En el interior, un radiador y tubería que desciende por la
pared, sin calor, imagen de la penuria de la guerra, ausencia de
figuras, el más impactante.

15. El toro París,
Litografía, 1945.

16. Bodegón con
cráneo París, 1945 Óleo sobre
lienzo

17. Monumento a los Españoles
muertos, 1946

18. Retrato de un pintor,
Óleo, 1950.

19. Cráneo de cabra, botella y
vela, Óleo, 1952.

20. Delante del jardín,
Óleo, 1953.

21. El
osario París, 1944 o 1945 Óleo y
carboncillo sobre lienzo, 199 x250 cm.

22. La alegría de
vivir Antibes, 1946 Óleo sobre lámina de
fibra prensada, 120 x250 cm.

23. Juego de pajes,
Óleo, 1951

24. La paz París, 1952 Óleo
sobre lámina de fibra prensada, 4,5 x10,5 m.

25. La guerra, Oleo, 1952

26. Cráneo de cabra y vela sobre una mesa,
Óleo. 1952.

Fuentes

http://mujerartepublicidad.blogspot.com/2011/03/maria-teresa-walker.html

http://arrinconarte-elrincondelarte.blogspot.com/2011/09/puer-senex-y-fin.html

http://practicarte.wordpress.com/tag/picasso/

Enviado por:

Rafael Bolívar
Grimaldos