Análisis poema ¡No, Musica tenaz…! del poemario “Versos Libres” de José Martí
Resumen
La obra literaria de José Martí es
considerada multifacética. La originalidad de su
expresión en esta, marca el inicio de un movimiento
renovador en la poesía de la lengua española
denominado "Modernismo". Entre sus obras se encuentra "Versos
Libres" que no los dio a la publicidad, se conoció
después de su muerte. La colección está
compuesta por cuarenta y cuatro poemas entre los que se
encuentran "Al buen Pedro", "Pollice verso", "Yugo y Estrella" y
¡No, Música Tenaz…!. El presente trabajo tiene
como objetivo realizar el análisis literario del
poema ¡No, Música Tenaz…!. El método de
análisis aplicado puede utulizarse cualquiera de los
poemas de este poemario y de acuerdo a la enseñanza en que
se trabaje se profundizará en el mismo. Se recomienda
trabajar, además, con el Material de apoyo a la docencia
"El SIMBOLISMO EN JOSÉ MARTÍ" del MSc. Luis
Orestes Oliva Quintana que posibilita una mejor
comprensión de la poética de nuestro
apóstol.
Introducción
El análisis de la obra literaria de José
Martí es una labor compleja pues se considera una obra
multifacética, en la que los momentos de más alto
valor aguarda en cualquiera de sus páginas. Y es que, en
todo acercamiento a José Martí, por ser un cubano
de nuestro tiempo, se cruzan la visión histórica y
la vivencia actual, lo distante y lo íntimo, la
búsqueda del juicio esclarecedor y la
identificación emotiva.
Desde sus obras se percibe a un hombre vivo capaz de
transmitir las ansiedades de la creación y la
acción, sus valores y aportes reconocidos universalmente
se sustentan en las amplias y firmes raíces cubanas e
hispánicas y están caracterizados por la fuerza y
originalidad de su estilo.
Un aspecto elemental a tener en cuenta para el estudio
de la obra martiana es que el propio Martí, en el texto
conocido como testamento literario, dirigido a Gonzalo de Quesada
y Aróstegui comparó su obra con una selva:
"Entré en la selva y no cargué con ramas que no
tenga frutos, la savia es la misma, y la mejor savia salta donde
menos se piensa". (1)
Su obra literaria es riquísima pues cuenta con
composiciones para los tres géneros literarios lo que
permite mejores análisis desde los gustos personales,
propósitos educacionales entre otros. Cada obra transmite
un claro mensaje porque como dijera Marinello: "A José
Martí se le acepta y entiende por lo que dice y por el
modo de decirlo". (2)
Su poesía está, en muchas ocasiones,
salpicada por las lágrimas de los débiles y
estremecida por los gritos de los oprimidos, estimulada por el
advenimiento de una vida nueva, es la proyección natural,
necesaria, fatal, de su espíritu. Incluidas en esta y como
más conocidas están los poemarios "Ismaelillo"
(1882), "Versos Sencillos" (1891) y "Versos Libres" con una
edición póstuma en 1913.
Desarrollo
Los poemas de Versos Libres los escribe entre los 25 y
30 años, según refiere el propio autor… "a
los 25 años de mi vida escribí estos versos; hoy
tengo cuarenta; se ha de escribir viviendo, con la
expresión sincera del pensamiento libre, para renovar la
forma poética vaga que de España tiene
América…(3) Ellos revelan honda pasión y fuerza
viril. Puede decirse que son tal como concibe el poeta que ha de
ser el verso:"… como una espada reluciente, que deja a los
espectadores las memorias de un guerrero que va camino al cielo y
al envainarla en el Sol, se rompe en alas."
Este poemario cuenta con 44 composiciones
que entre sus temas se abordan tema amoroso o de reflexión
sobre el amor, concepción sobre la naturaleza y la
función de la poesía, sentimiento
patriótico. Poemas cargados de técnicas y aliento
revolucionarios, donde se práctica una doctrina de
renovación de la caduca poesía castellana de la
época. En la mayor parte de los "Versos Libres" hay dos
agonías a flote: la vida pública y heroica no
encauzada todavía y la vida privada ya definitivamente
rota y angustiada.
Señaló Rubén Darío que al
utilizar este título de "Versos Libres" para este
poemario, Martí juega con esos vocablos…"Versos libres,
es decir, lo versos blancos castellanos, sin consonancia, que
generalmente se han prestado a bizarrías
clásicas,…y versos libres, es decir, versos de un hombre
de libertad, versos del cubano que ha luchado, que ha vivido, que
ha pensado, que debía morir por la libertad".
(4)
Se puede asegurar que ningún poeta ha definido
con tanta valentía y exactitud su propia obra, como
Martí la suya en este poemario, con noble orgullo,
sinceridad, enuncia en su prólogo: "Estos son mis versos.
Son como son. A nadie los pedí prestados" (5). La
vitalidad de estos hace olvidarse que son producto del dolor
convulso, encendido, perfumado. Es la obra de un hombre que
atraviesa enormes y confusas ansias, revueltos afanes
emancipadores, que se debate en medio de imágenes y
recuerdos del pasado, de fieras realidades del hoy y de hermosos
sueños teñidos de futuro. Sufrimiento y amor "lo
que se es y lo que se quiere ser", lo que se hace y lo que se
quiere hacer, lo que se tiene y lo que se desea"; con terribles
antagonismos espirituales pero firme siempre en su principal
objetivo "la lucha por la independencia de Cuba".
El antagonismo espiritual que trasmite el apóstol
a través de sus composiciones no ha sido considerado un
tema abordado en este, sin embargo de una otra manera está
presente en sus textos. Meses de soledad y desasosiego, de dolor,
patriota desterrado y del hombre incomprendido son entre los
sentimientos que lo acompañan en esta etapa de su vida.
Son estos sus desnudos poemas, donde surgen los jirones
sangrantes de una sensibilidad en carne viva, que en ocasiones se
siente vencer por el cansancio de la tenaz lucha y es ahí
donde toma auge su antagonismo espiritual que se puede apreciar
entre otros poemas en ¡NO, MÚSICA
TENAZ…!
El análisis del título del poema
¡NO, MÚSICA TENAZ…! se refiere a una música
personificada donde el autor a partir de situaciones vivenciales
refleja en este caso su estado anímico. Los
endecasílabos que lo componen reflejan un autorretrato
espiritual del apóstol donde lo celestial no puede existir
ante tanto sufrimiento, desconsuelo.
El poema está dedicado a la música que
según el propio autor la define en otro texto años
antes a la creación de este poema como:"La música
es la más bella de las poesías porque las notas son
menos limitadas que las rimas: la nota tiene el sonido, y el eco
grave, y el eco lánguido que se pierde en el
espacio…" (6)La música a la que Martí
dedica estos endecasílabos es calificada por él
como "música tenaz", y es que para el autor el uso de
adjetivos ofrece un amplio beneficio de utilidad y belleza. En el
caso particular de este se usa de manera útil por la
significación de la palabra. Música tenaz de manera
general es aquella música bella, armónica pero
resistente, obstinada, que a pesar de todo le desea mostrar al
apóstol que existen cosas bellas aunque en los actuales
momentos su sufrimiento se convierte en ceguera y no permite que
este las perciba.
El tema general de este poema es la
conversación del autor con la "música tenaz"
(simbólica y personificada) donde él no acepta la
presencia de cosas maravillosas de la vida dada las
circunstancias en que se encuentra. Esta poesía se compone
por 22 versos endecasílabos de rima libre.
Se determina como primer apartado del poema desde el
verso 1 hasta el 5 y su tema particular es la negación del
autor a la "música tenaz" de la existencia del cielo (como
algo divino, celestial) en los momentos que le han tocado vivir,
lejos de la patria pero luchando por ella, lejos de los suyos
pero amándolos cada día, con añoranza de su
tierra y deportada de ella.
Como segundo apartado desde el verso 6 hasta el 11 donde
se aborda el tema del nefasto estado anímico del autor al
regresar a casa; desde el punto de vista de Martí la casa
sinónimo de hogar tiene un gran valor por lo que opina que
"fuera del hogar legal y normal, no hay nada aún para
quien esté falto de todo" (7). Se ajusta con
exactitud a su situación actual y reafirma las ideas
expresadas.
El tercer apartado va desde el verso 12 hasta el 19 se
aborda sobre la apariencia interna y externa del autor en
aquellos afligidos períodos de su vida, donde externamente
se aprecia un hombre que lucha por sus ideales pero internamente
se siente destruido donde se abren llagas, dolores,
sufrimientos.
El cuarto y último apartado lo forman el verso 21
y 22 donde se reafirma la negación del autor sobre la
obstinada música que existe el cielo después del
calvario en que este se encuentra.
Los versos del poema inician y concluyen con un vocativo
que abre la conversación con la música
(personalizada por el autor) donde primeramente se niega la
existencia de lo bello y luego de contar las situaciones que lo
acompañan en ese momento reafirmar que para él no
existe nada maravilloso.
Esta poesía está conformada por varios
recursos literarios utilizados por el autor para fines
determinados donde se pueden encontrar las metáforas como
"música tenaz, me hables del cielo", "Trabajo, siempre en
pie por fuera un hombre ¡Venid a ver, venid a ver por
dentro!" donde aparenta un hombre fuerte, luchador pero en
realidad está sufriendo en silencio, "De un jardín
infernal se abren las llagas" llagas pertenecen a una etapa
pasada de su vida pero que siempre lo acompañan y basta
con lastimarse para que estas se abran, debe de recordarse lo
sufrido por Martí en el Presidio Político que lo
marcó física y espiritualmente para toda la
vida.
Otro recurso que es utilizado por el autor es la
alegoría que se destacan: "¡Roto vuelvo en pedazos
encendidos! Me recojo del suelo: alzo y amaso", aunque sus
pedazos están encendidos tiene la valentía de
levantarse con el espíritu elevado. "¡Y boqueantes
por la tierra seca Queman los pies los escaldados leños!",
los pies son quemados porque una tierra infértil los
cerca. Los epítetos metafóricos que se pueden
encontrar son "pedazos encendidos", "fuego rueda", "cueva
humeante", "jardín infernal", "escaldados leños".
Como antítesis se encuentra el primer y último
verso donde a su vez se utilizan signos de exclamación.
Cuenta con símiles como "Si no vivo donde como una flor al
aire puro", "Los restos de mí mismo; ávido y
triste, como un estatuador un Cristo roto:"Como
símbolos en la poesía martiana se pueden
encontrar: (8)
Cielo: Símbolo de
idealismo, en ocasiones toma, gracias a una nota de
exaltación, liberación y logro, el carácter
de símbolo de aspiración ya que el hombre
ansía alcanzar una posición superior y conseguir
nuevas alturas del ser.
Palma🙁 símbolo de
ascensión vertical), este es más destacado y
significativo, su signo se encamina a un referendo ideal de
cualidad noble. La analogía que suscita este
símbolo tiene el significado que le confiere la naturaleza
ascendente y encumbradota. Palma goza además de todos los
significados genéricos del árbol:
majestad, robustez y nobleza. En la simbología martiana,
palma conserva además el significado tradicional que
hallamos en los escritores de la antigüedad: victoria o
triunfo. La palma es una imagen constante entre los
tropos martianos.
Llama: (símbolo de
ascensión vertical), lo mismo en literatura que en
religión el fuego simboliza tradicionalmente un elemento
sagrado al que se mantiene perpetuamente.
Los rasgos espirituales y etéreos que se encarnan
generalmente en la flor (símbolo de idealismo),
quedan certeramente marcados en una construcción
simbólica antitética que, por medio de contrastes
expresa la predilección del poeta por la nobleza de la
flor,
A criterio de las autoras, en este poema existen otras
palabras que adquieren además un significado particular
por el momento en que el autor las utiliza y su manera de hacerlo
como son:
Tierra "como un circo romano" (9) donde
siempre se ha de combatir contra la maldad y el crimen, aunque
sea lejos de ella como se evidencia en este caso.
Si del día penoso a casa
vuelvo…¿Casa dije? ¡No hay casa en tierra
ajena!…
Una fuerza superior le nace de su interior para recoger
los restos de él, una la fuerza sobrenatural que se impone
a su dolor.
¡Roto vuelvo en pedazos encendidos!Me
recojo del suelo: alzo y amaso
La muerte para el apóstol tiene
su significación característico ya que "él
considera que morirá sin dolor: será un rompimiento
interior…" (10). Se aprecia en estos versos que
interiormente está destrozado por lo que al llegar a la
muerte ya no se producirá dolor.
Trabajo, siempre en pie, por fuera un
hombre¡Venid a ver, venid a ver por dentro!Pero tomad a que
Virgilio os guíe…Si no, estáos afuera: el fuego
ruedaPor la cueva humeante: como floresDe un jardín
infernal se abren las llagas:¡Y boqueantes por la tierra
seca
Queman los pies los escaldados
leños!¡Toda fue flor la aterradora tumba!¡No,
música tenaz, me hables del cielo!
En el poema al realizar el inventario
léxico predomina la utilización de sustantivos
con el propósito de conceptualizar su idea sobre la
negación de la existencia de lo divino, eterno cuando vive
en la tierra un tormento.
Este poema refleja a grandes rasgos el estado
espiritual de Martí acompañado de
acontecimientos difíciles pero que le permiten crecerse a
pesar sus pocos años, madurez que va progresando con el
paso de los años, convirtiéndolo en el escritor
más grande que ha producido Hispanoamérica.
Él no sería el gran artista que es si no hubiese
podido dar un sello personal a cuanto escribió: la
originalidad es su característica principal. Expresa las
cosas de una manera diferente, sutil, chispeante y profunda,
siempre inesperada y nueva. (11)
¡NO MÚSICA
TENAZ…!
¡No, música tenaz, me hables
del cielo!¡Es morir, es temblar, es desgarrarmeSin
compasión el pecho! Si no vivoDonde como una flor al aire
puroAbre su cáliz verde la palmera,Si del día
penoso a casa vuelvo…¿Casa dije? ¡No hay casa en
tierra ajena!…¡Roto vuelvo en pedazos encendidos!Me
recojo del suelo: alzo y amasoLos restos de mí mismo;
ávido y tristeComo un estatuador un Cristo roto:Trabajo,
siempre en pie, por fuera un hombre¡Venid a ver, venid a
ver por dentro!Pero tomad a que Virgilio os guíe…Si no,
estáos afuera: el fuego ruedaPor la cueva humeante: como
floresDe un jardín infernal se abren las llagas:¡Y
boqueantes por la tierra secaQueman los pies los escaldados
leños!¡Toda fue flor la aterradora tumba!¡No,
música tenaz, me hables del cielo!
Conclusiones
La contraposición de ideas de ruptura y
reconstrucción, propias del mundo físico y que
Martí lleva al plano espiritual como posiciones
analógicas ante circunstancias adeversas, se encuetran
expresadas en este y otros poemas. Se considera que estas
imágenes poéticas pueden apreciarse tanto en la
prosa como en el verso. La capacidad del poeta para dar
imágenes fuera de las concepciones tradicionales de la
armonía se muestra en el verso de esta época dado
por las circunstancias perosnales. Se aprecia en este poemario y
en el resto de sus composiciones literarias, elementos de la
naturaleza que a criterio de estudiosos son estimados, en
determinos textos, símbolos en su obra. La sencibilidad
que se percibe en toda la obra es una de las cualidades de este
poeta universal. Su talento por mostrar la fuerza interior que lo
movía, no fue fácil de imitar, aunque incia la
corriente literaria "Modernismo" hay un abismo entre su
obra poética y la de los correspondidos en esta
corriete.
Referencia
bibliográfica
1. Carta escrita a Gonzalo de Quesada el 1ro.
de abril de 1895.2. CD carrera Español Literatura,
carpeta Martí, documento "Versos Libres"3. Ídem al anterior.
4. Ídem al anterior.
5. Prólogo de "Versos Libres"
6. Revista Universal, México, 29 de
agosto de 1875. T6, p.3277. Diccionario del Pensamiento Martiano # 3213,
p.2598. Material de apoyo a la docencia "El
SIMBOLISMO EN JOSÉ MARTÍ" del MSc. Luis Orestes
Oliva Quintana9. Diccionario del Pensamiento Martiano # 8534,
p.64810. Diccionario del Pensamiento Martiano #
5096, p.386
BIBLIOGRAFÍA
Almendros, Herminio, Nuestro Martí, Ed. Pueblo y
Educación.1990
CA, Introducción a los estudios literarios. Ed.
Pueblo y Educación. 2011
López Civeira Francisca, 100 preguntas sobre
José Martí. Ed. Gente Nueva. 2012.
Mañach, Jorge, Martí el
apóstol. Editora popular de Cuba y del Caribe.
1932.
MART
Toledo, Luis. Cesto de llamas. Ed. Pueblo y
Educación. 1996.
Zachaire de Baralt, Blanche, el Martí que yo
conocí. Ed. Pueblo y Educación.1990.
Autor:
MSc. Yuniet de la Caridad Varela
Rodríguez.
MSc. Mahé Martínez
Marrero.
MSc. Dora María
Rivero.
UCP"CONRADO BENÍTEZ
GARCÍA"
FACULTAD DE HUMANIDADES