La música ante el ser humano

Planteamiento del
problema

La música siempre ha desempeñado
un papel importante en el aprendizaje y
la cultura , pudiendo llegar a influir en costumbres
y emociones, es un elemento que influye cada día
más en la vida de los jóvenes, pero la
música actual se caracteriza por tener cada día
más mensajes violentos, sexuales y promiscuos que son
escuchados por los jóvenes, además los artistas
famosos en sus videos se muestran cada vez con menos
ropa.

Los jóvenes construyen su identidad con
el vestuario, el peinado, el lenguaje , así como
también con la apropiación de ciertos objetos
emblemáticos, en este caso, los bienes musicales,
mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de
acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de
vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los adolescentes son
los más propensos a ser influenciados;
sociológicamente, se produce una constante
significación de la música, y una
reestructuración de la estructura social. También
hay posibilidades de que la música, como mercancía,
modifique en alguna medida la infraestructura social. En el
interior de las personas puede determinar conductas, por
instalación de valores. O simplemente, producir opiniones.
Y genera grupos de pertenencia, creencias e
identidades.

Según estadísticas el 10% de  los
jóvenes escuchan música CLÁSICA, el 
30% escuchan música POP y el 60% escuchan ROCK.

Formulación del problema

¿Qué consecuencias produce la
música en los sentimientos y emociones de las personas
pero especialmente de los jóvenes?

OBJETIVOS

Esta monografía tiene como objetivo
conocer lo representativo de la música, su historia, su
evolución, su influencia ante la sociedad en
general.

Se hará referencia a la juventud y
el efecto producido psicológicamente por la música,
que escuchan los mismos. Se podrá saber cómo la
música puede jugar un papel importante en nuestros
sentimientos tales como alegría, relajación, ira,
etc.

Con esto se podrá tener una idea
clara acerca de lo que la música es capaz de realizar con
tan solo unas rimas, melodías, tonos, vocalizaciones, y
todo lo referente, lo cual actúa de forma directa para un
cambio de comportamiento en el ser humano

JUSTIFICACION

El trabajo será interesante porque este
tendrá una información que servirá para
aclarar dudas acerca de las ondas, el sonido, la música,
en que forma llega la música al ser humano y
posteriormente también en que afecta al mismo.

Se podrá observar el cambio que ha ido obteniendo
según pasan los años y observar como las culturas
van adoptando la acústica para crear ritmos propios, los
mismos que fueron evolucionando según va avanzando el
tiempo.

Lo interesante será mirar la evolución de
la música que hoy los conocemos como va se va
diferenciando con todos los años que han pasado;
así, también como la música moderna que va
cambiando según pasan los días.

Introducción

Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es
la música. A través de los tiempos ha ido cambiando
y trascendiendo, conjuntamente con la sociedad.

La música es arte cuando hablamos de arte
hablamos de una comunicación entre mi mundo externo y mi
mundo interno, el artista piensa transformar en su obra, la
visión personal de lo que rodea su ser, desde un punto de
vista crítico, propositivo y/o argumentativo.
La investigación hace referencia al por
qué y el cómo, la música se ido abriendo
paso entre las sociedades para cambiarlas, y así irse
apoderando de la misma.

Esta monografía va a analizar la huella
que ha generado la música la sociedad en general, atreves
de los puntos de vista presentados a
continuación.

¿Qué es la
música?

Capítulo I

1.1. ETIMOLOGÍA

La música (del griego: µ??s??? [t????]
- mousike [téchne], "el arte
de las musas")

El origen etimológico proviene de la palabra
MUSA, que en idioma griego antiguo aludía
un grupo de personajes míticos
femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían
la misión de entretener a los dioses bajo
la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era
el jefe de las musas; él las dirigía para que
entretuvieran a los dioses en las
comidas[1]

1.2. DEFINICIÓN DE MÚSICA:

El arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de
complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.

La música, como toda manifestación
artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La
música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación,
etc.)[2].

1.3. HISTORIA DE LA MUSICA

Para el hombre primitivo había
dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte.
El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y
muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y
canto se funden como símbolos de la vida.
Quietud y silencio como símbolos de la
muerte.

El hombre primitivo encontraba música
en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas) para producir nuevos
sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en
Sudamérica ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran
más bien lamentaciones sobre textos
poéticos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era
considerada como el instrumento más poderoso para llegar
hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en
la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene
esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la
música adquiere en los siguientes siglos
un carácter profundo, concebida como
expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música
profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes
fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C.,
en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones
numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones,
1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta),
y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por
Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde
se extendería la teoría musical
por Europa.

El término "música" proviene del griego
"musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la
música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a
los griegos. En la mitología griega, las musas
eran nueve y tenían la misión de proteger las artes
y las ciencias en
los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba
también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su
acompañamiento musical en tiempos
de Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se
convirtió en el centro principal de poetas-músicos
que crearon un estilo clásico, que tuvo su
expresión más importante en el
ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos
(Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente
piezas músico-dramáticas. La poesía, la
música y la danza se combinaban y las piezas eran
representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por
sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir,
por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se
basaba en el número de sílabas. Es dudoso que
hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.

Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó
a considerarse a sí mismo más como ejecutante que
como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el
culto al aplauso.

La música, en general, se había convertido
en mero entretenimiento, por lo que el músico
perdió mucho de su nivel social.
La enseñanza musical acusó un gran
descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento. La
división entre el ciudadano y el profesional
ocasionó el divorcio social y artístico
que en nuestro tiempo todavía afecta a la música
europea[3]

1.4. PARAMETROS DEL SONIDO

La música está compuesta por dos elementos
básicos: los sonidos y
los ""silenciosos"".

El sonido es la sensación percibida por
el oído al recibir las variaciones
de presión generadas por
el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es
el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da
en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros
fundamentales:

• La altura es el resultado de
  la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es
  decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por
  segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con
  esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos".
  Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto)
  será el sonido. La longitud de onda es la
  distancia medida en la dirección de propagación
  de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento
  es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos
  y mínimos en el mismo instante.

• La intensidad es la fuerza con la que se
  produce un sonido; depende de la energía. La
  intensidad viene representada en una onda por la
  amplitud.

• El timbre es la cualidad que permite
  distinguir los diferentes instrumentos o voces a
  pesar de que estén produciendo sonidos con la misma
  altura, duración e intensidad. Los sonidos que
  escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un
  conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y
  armónicos), pero que nosotros percibimos como uno
  (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
  armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y
  de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo
  denomina espectro. El timbre se representa en una onda por
  el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
  fundamental o cada sobre tono, se representa con una onda
  sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma
  de ondas puras. El espectro es una sucesión de
  barras verticales repartidas a lo largo de un eje de
  frecuencia y que representan a cada una de las senoides
  correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la
  cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

• La duración corresponde al tiempo
  que duran las vibraciones que producen un sonido. La
  duración del sonido está relacionada con
  el ritmo. La duración viene representada en la
  onda por los segundos que ésta
  contenga[4]

¿La
música influye en una persona?

Capitulo II

2.1 ANTROPOLOGICAMENTE

Decía platón:" Este arte contaba
ciertamente con la eficacia del razonamiento que domina
la inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido en
el alma por el elemento sensible, la música de
la lengua. Del éxito oratorio se derivan el
honor, la gloria y el poder, que es todo cuanto puede
ambicionarse; el fin inmediato del discurso, el sentido en
que ha de mover los ánimos es indiferente.
La justicia y el pudor de que hablaba Protágoras
quedan reducidos al nivel de preocupaciones humanas que el orador
debe tener en cuenta para no exponerse a fracasar al contradecir
la opinión general de su
auditorio"[5].

Por otro lado suele indicarse que la música tiene
el "poder" de manipularnos y controlarnos.

La Biblia nos dice que a principios de su
relación, David tocaba música para el rey
Saúl. En una ocasión, lo que Saúl
escuchó lo calmó, y en otra ocasión los
mismos sonidos lo enfurecieron. En realidad, sin embargo, las
reacciones eran decisiones de Saúl. No era pasivo; no
estaba siendo manipulado en ninguna ocasión por el "poder"
de la música.

Gran parte del pensamiento contemporáneo adjudica
la culpa del comportamiento aberrante
(mala conducta sexual, rebelión, violencia,
etc.) al supuesto poder intrínseco de la música
para orquestar nuestras acciones. Algunos extienden esto al
punto de creer que la música es una herramienta especial
de Satanás, de forma que, cuando aparece este tipo de
comportamiento, él es el culpable.

Lo que la gente ignora es que en la época del
oscurantismo muchos músicos, artistas y pensadores;
murieron a causa de la ignorancia de estos clérigos, ya
que manipulaban al pueblo para que actuaran por instinto bajo los
estándares de "fe católica"; lo que no
sabían es que de trasfondo no había más que
puros interés económicos por ejemplo: las
Cruzadas a Tierra Santa no cumplían
otro objetivo fundamental para los europeos si no solo
controlar las principales rutas comerciales de la
época[6]

2.2. PSICOLOGICAMENTE:

Muchas personas creen que la música es pura y
simplemente música que no implica ningún problema
y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación.
Además, ¿por qué tanta preocupación
por la música? ¿Cuál es el problema? Para
los antiguos las respuestas eran claras. Creían que la
música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez
influía sobre el carácter y por ende sobre
la conducta humana.

Así, por
ejemplo, Aristóteles enseñaba que la
música imita directamente (es decir, representa) las
pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor,
templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto,
cuando uno escucha música que imita cierta pasión,
es imbuido por la misma pasión.

Sobresaliendo, para responder, varios aspectos de la
naturaleza de la música. La música,
independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son
necesarias las palabras para que la música tenga
significado.

Aunque algunos podrían argumentar que la
música tiene diferente significado para diferentes
personas, y que su efecto es sólo cuestión de una
respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada
por los productores de películas, pues al incorporar un
teme musical a una película, se da por sentado que
tendrá un impacto similar en toda la gente. Si este no
fuera el caso, la música para las películas no
tendría ningún sentido en otros contextos
culturales. Pero las investigaciones han demostrado que
el condicionamiento no puede lograr que la música que
transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano,
comunique amor o alegría y paz a
otro[7]

2.3 LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD:

La música ha desempeñado un
papel fundamental en la historia, desde que el hombre la
descubrió.

Se utiliza para tantas cosas que es casi
imposible pensar en todas ellas: en celebraciones, ceremonias
religiosas, ritos y danzas para pedir lluvia o buenas cosechas,
como método para relajarse; como forma de
diversión a través del baile o escuchándola
en un auditorio; como ayuda para enamorar a alguien; para tocar
con amigos… Y así hasta el infinito.

Es un arte con el que nos
encontramos a diario, desde que nos despertamos hasta que nos
acostamos, sin la música, el mundo
sería muy diferente.

Ya que es utilizada más como un símbolo
ritualista para expresar un sentimiento; sin la música en
la historia no hubieran existido hazañas humanas, pasiones
eternas, alientos de guerra ni tampoco el alejamiento
del hombre como animal racional[8]

La influencia de la
música en la sociedad

Capitulo III

3.1. LA MUSICA Y LA CULTURA.

Se sabe que los seres humanos jóvenes construyen
su identidad con el vestuario, el peinado, el
lenguaje, así como también con la
apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en
este caso, los bienes musicales, mediante los cuales,
se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que
tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y
diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo. Los
amigos son el núcleo donde se generan los patrones de
conducta que se le propone seguir al adolescente. El deseo de ser
independiente de la familia lo va a suplir con la
dependencia de un grupo. Allí se escogerán los
significados sociales que atribuyen a los bienes culturales que
consumen. El consumo cultural los identifica y los
cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos, formas
de aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga
en los objetos que consumen. En definitiva, se establece un
sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan
siguiendo estas creencias. En los grupos en los cuales,
el elemento de cohesión, es la música, las
creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina
la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de
hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese
grupo de pertenencia. No es casualidad que
la población más joven, aquella que
inicia sus propios procesos de conformación de identidad,
sea la que muestra mayor nivel de compra de material
discográfico, porque les es preciso poseer una serie de
bienes culturales para formar parte de
la comunidad cultural. Ahora, ¿qué es lo
que lleva a los individuos a adoptar estas creencias en
común? ¿Cuál es la amenaza a la que se ven
enfrentados, y que resulta en este "acuerdo" de creencias?
Quizás sea la intención de ser alguien en esta
sociedad de masas. En un mundo que tiende a la homogeneidad
extrema, la música parece ser la última salida
donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o
rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una
identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo
ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y
encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las
exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades
que más realizan los adolescentes es escuchar
música. La música une a individuos de puntos muy
diferentes de la sociedad. Desde un neohippie belga con un anillo
en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con trenzas rasta y
vaqueros anchos. Personas que no se encuentran próximas en
el espacio social, pueden de esta manera, encontrarse e
interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo en
común. La música es a la vez, estilo de vida,
vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los
jóvenes en su búsqueda de autonomía y les
brinda un medio de expresión.

Esto no es ignorado por las compañías
discográficas, que tienen bien en claro su mercado,
particularmente juvenil. Este tipo de industria ha
aprendido que la pertenencia a la
nueva comunidad de valores culturales pasa
necesariamente por la
posesión, conocimiento y dominio de
bienes simbólicos específicos, uno de los cuales
gira alrededor de la música y sus productos. En
muchos países, la participación de la industria
musical en la economía alcanza grandes proporciones,
llegando a ser un pilar importante en varias naciones. Por esta
razón, resulta lógica la
preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de
consumidores. En este proceso, conocer y a su vez moldear,
pero también amoldarse a las preferencias musicales de los
jóvenes, tiene un papel imprescindible en
las estrategias de las empresas. Para esto,
los medios juegan un papel muy importante, ya sea para
reforzar esta idea de que para pertenecer, es necesario tener,
como también, para generar nuevos mercados,
atribuyendo diferentes valores a la música, que son ajenos
a ella.

Por lo tanto, la música tiene un aspecto
sociológico. Ella es parte de la superestructura cultural,
producto de las clases sociales, pero también de los
medios de producción. La sociedad genera la
música como su producto cultural. A su vez, ese producto
modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes
maneras, genera grupos de pertenencia, produce alienación,
implanta valores, ideales, los difunde,
genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores
sociales, se generan nuevas creencias, todo con la consecuente re
significación de la música, formándose un
ciclo de constante re significación. Temas que antes no se
trataban, como la delincuencia, las drogas,
el alcoholismo, el sexo precoz, se suman a la
lista de temas que sí estaban presentes en las letras de
las canciones, como el satanismo o la violencia.
Aquí entra en juego la fase psicológica
de la música, que veremos más adelante. Pero no
solo la estructura social es la que manipula la
música. Los medios
de producción también lo hacen, y no solo
con la música, sino que la sociedad es moldeada para que
consuma ciertos productos, a otros los considere de
baja calidad. La industria discográfica es parte de
los medios de producción. Y por lo tanto, la música
es la materia prima con la que trabajan. ¿Puede
la música configurar a los medios de producción,
como lo está haciendo con la estructura social? Solo
hace falta recordar el combate de las grandes
discográficas contra
la piratería en Internet. Y si bien, en
esta cuestión intervienen otros factores, como
los sistemas informáticos, el producto
comercializable es la música, y es lo que hace temblar a
las discográficas, mientras las
ventas continúan bajando poco a poco.

La música produce también un impacto
psicológico. Es decir, no solo produce cambios en las
conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también
hay cambios internos. ¿Por qué es que la
música gusta y atrae? Para contestar esta pregunta, se
podría definir primero qué tipo de impacto es la
música, a dónde apunta, ¿a la
memoria genética, a los valores, a los juicios o
a la opinión? Seguramente en
la memoria genética debe haber un lugar para la
música. Así como el fuego convoca, es posible que
la música también tenga algún efecto
similar. Si esto fuera así, se estaría modificando
toda la estructura psicológica interna, porque si la
memoria genética y los impulsos primarios son los puntos
más estables, estos modificarían todos los
demás segmentos, y se estaría comprobando que la
música tiene una muy alta influencia en las vidas humanas.
Ahora, si la música apuntara a impactar en los valores, el
efecto sería menor, aunque igualmente tendría una
gran importancia. Como estos valores son profundamente
formativos, seguramente tendrían mucho más
importancia en edades tempranas, en donde, la música
podría llegar a determinar la idea del bien y el mal, del
honor, de la moral, y quedando estos valores implantados en
el individuo. Luego, si la temática de la música se
dirigiera a estos valores, entonces seguramente habría por
parte del individuo una identificación, con el consecuente
refuerzo de los mismos. La música también
podría impactar en los juicios, y es probable que
así sea, ya que los juicios son adquiridos y culturales, y
por lo tanto, su efecto sobre el individuo sería menor. O
simplemente producir opiniones en la gente. Parecería en
esta instancia que se podría explicar la influencia de la
música sobre los individuos diciendo que ésta
golpea en lo más profundo del individuo, y por lo tanto lo
afecta como se ha visto. Pero también se ha podido ver que
hay otros factores que intervienen en este poder que tiene la
música para cautivar a la
gente[9]

La música y su
influencia en nuestras emociones

Capitulo IV

4.1. LA INFLUENCIA DE LA MUSICA

Todos tenemos el conocimiento de la enorme influencia
que ejerce un sonido, una melodía o un ritmo determinado
sobre las personas. Ya desde la antigüedad usaban la lira,
el arpa, la flauta y toda clase de instrumentos para
alegrar la vida del hombre o para festejar ciertos
acontecimientos. Incluso en la aberración del hombre
llegaron a crearse marchas militares y de guerra.

Hay músicas relajantes, no entraré en los
estilos porque hay muchos, un solo ejemplo son los sonidos
naturales o las de "new age", sean las que sean se han ido
utilizando para fines concretos siempre con el ánimo de
condicionar la mente humana a diferentes estados: alegría,
relajación, excitación
incluso[10]

Pero el enorme poder de la música, como todo,
tiene su lado oscuro, nada como canciones de amor tristes para
deprimir a una persona. He comprobado lo lamentable que es que
las personas, sobre todo las que han roto recientemente una
relación, se apegan "automáticamente" a toda
aquella melodía o canción que trate de lo mismo, de
rupturas, llantos y lágrimas, de despedidas y de mensajes
como "qué voy a hacer sin ti",
etc.[11]

Esto provoca una acentuación gravísima del
estado depresivo de la persona afectada, en muchos casos la
música, una simple canción ha sido el detonante de
un suicidio.

Una de las músicas más curativas que puede
haber es la de los cantos gregorianos, porque, a pesar de
parecer, como alguien me sugirió una vez, "cantos de
ultratumba", son enormemente relajantes, haciendo que la mente se
desconecte del trauma amoroso o de la idea obsesiva
que

la atenaza. Músicas como la Celta también
posee cualidades curativas, hablamos siempre de canciones sin
letra, sólo melodía.

Sin duda alguna hay canciones preciosas, de cantantes o
grupos famosos, pero éstas tratan en un 90 por cien de la
veces sobre penas de amor, rupturas y un sin fin de mensajes de
agonía por la pérdida de algún ser amado, es
"ahí", en esos mensajes agazapados bajo el maravilloso
ritmo de la propia canción, donde está el verdadero
peligro para todos aquellos que se refugian en ellas, pues en vez
de aliviar su situación depresiva, la agravan
considerablemente.

La música clásica posee también
efectos dispersantes, relajantes, serenantes, y no digamos ya el
canto de pájaros, el correr del agua o el sonido
del viento sobre las hojas de los árboles, todos
medicinas para el alma quebrantada.

Curiosamente, en ciertos estados de decaimiento, existen
músicas, por raro que parezca, como algunas de "Heavy
Metal" que son capaces, gracias a su ritmo, de sacudir a la
persona y ponerla en marcha.

La mente, a través de los oídos, capta
todo tipo de mensajes acústicos pero también
interpreta esos mensajes, entonces intentemos que éstos
sean positivos, relajantes e incluso estando bien de
ánimo, no la llenemos de interminables mensajes de
amargura por historias inventadas por cualquier compositor o
cantante con el único fin lucrativo.

La música es mensajera de alegrías, o de
penas, de esperanzas o de tristezas, quien la escucha será
quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar, lo
importante es "lo que dejamos entrar en nuestra
mente"[12].

4.2 LA MUSICA Y SU INFLUENCIA EN LAS
PERSONAS

La música desempeña un papel importante en
todas las sociedades y existe en una gran cantidad de
estilos.

La música es para todo tipo de gente no
importa género, edad, posición social, etc. Ya
que es un medio de expresión, un arte que es para
disfrutarse.

Así como la música está dividida en
géneros el estado de ánimo de la gente
también lo está, ya que a veces nos sentimos
tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar, algo con lo que
nos sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese
estado de ánimo es por medio del arte llamado
Música[13]

Quién no se ha sentido
una persona diferente escuchando su melodía
preferida y quién no se ha aislado totalmente del mundo
que le rodea mientras se deleitaba con una buena canción.
Tan grande es la influencia de la música sobre los seres
vivos, que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad
como la tranquilidad, del mismo modo que se emplea para dormir,
relajar, estimular o concentrar. Todo depende del tipo de
música y el momento adecuado para
escucharla[14]

Conclusión

La música a través de los siglos ha tenido
un papel más novedoso en cuestión de cambio; se
puede expresar en que tiene un papel muy influyente en la
sociedad y derivando todas sus culturas, Hay que recalcar la
respuesta de la pregunta:

¿La música influye en una persona? Claro
que sí, ya que se muestra como un reflejo de lo que es el
individuo, lo que expresa la persona, lo que piensa; por lo
tanto, más que influir a la persona se la muestra tal y
como es, sin restricciones y sin falsas demostraciones
de personalidad para impresionar, de esto se deriva de
cómo es la persona en realidad; La música puede
afectar, perjudicar, beneficiar, relajar pero aparte de todo lo
que la música produce en nosotros se ha comprobado, que la
música no influye en toma de decisiones
personales.

Recomendaciones

Proponer un estudio minucioso para
determinar las causas de que los patrones del cerebro reaccionen
de la misma manera que del tema musical que este
escuchando.

Revisar más a fondo los cambios en
grupos socio-musicales tales como: rastafari, rockeros, punkeros,
emos, etc.

Estudiar a personas con y sin el efecto
musical, para poder observar si es que el efecto de la
música mezclada con las emociones del ser humano influyen
en algo para la toma de decisiones u otros.

Investigar si la música sin fondo
vocal pueden relajar hasta llegar al punto en que no se llegue a
pensar en nada más que sea solo relajación, esto
serviría para los que sufren de stress.

Bibliografía

• O.S Bareilles. "Iniciación Musical",
  Editorial Kapeluz. Diciembre de 1968.

• Guevara Sanín Juan. "Teoría de la
  música", Sin Editorial. 2010

• Pierre Bourdieu. "Espacio Social y Poder
  Simbólico" – 1988

• Clarimarie Tapia y Alexis de Jesús. "La
  música y su influencia en las personas" –
  2001

• Jeremy Ellen. "Terapia de la música
  curativa" – 2001

• Wikipedia.net ¿Qué es la
  música? – Etimología.

• Wikipedia.net ¿Que es la
  música?

• Tareasya.com ¿Cuál es el origen de la
  música?

• blogspot.com "La música es"

• "La república de Platón" Pg.-
  11.

• Microsoft ® Encarta 2009.

• El rincón del vago "La música atreves
  de la historia".

• Microsoft ® Encarta 2009.

• blogspot.com ¿Cómo influye la
  música en la adolescencia?

• buenastareas.com "La importancia de la
  música"

• rincondelvago.com "Influencia de la música en
  las personas"

• blogspot.com "Influencia de la música en las
  personas"

• "Terapia de la música curativa" (2001) –
  Jeremy Ellen. Pg.- 9.

• "La música y su influencia en las personas" –
  Clarimarie Tapia y Alexis de Jesús.

Pg.- 1-12.

Anexos

DEDICATORIA

Primeramente agradezco a Dios por haberme
dado salud, vida, y grandes bendiciones para llegar a este punto
de mi vida. Gracias por darme la fuerza necesaria para seguir
adelante día a día y poder lograr mis objetivos,
por su infinito amor, protección, bendición y por
la inmensa sabiduría que Él me ha dado y que de
seguro me seguirá dando mientras pasen los años.A
mi madre por el gran apoyo que siempre me ha dado, por sus
consejos, por sus valores, por la motivación constante la
cual me ha permitido ser una persona de bien, pero más que
nada, por su Amor. A mi padre por el gran ejemplo de
perseverancia, constancia y cambio que lo caracteriza y que al
pasar de los años me a infundado, por el valor que me ha
inculcado siempre el salir adelante y nunca rendirse por
más grande que sea la adversidad.

A mi mejor amigo el que siempre está
ahí, el que alegra, el que ríe, el que llora, el
sufre, el que inventa, el que piensa, el que crea, aquel que
siempre estuvo, aquel que siempre está y aquel que siempre
estará. Por los momentos vividos y por los que nos falta
vivir, por su apoyo incondicional y ante todo por su
amistad.

A mi Colegio por los nueve años de
apoyo, respeto, formación y amor. Porque ahí
conocí a los que ahora son mis amigos y mis
compañeros, porque ahí se encuentra lo que uno
quiere, donde si tienes un sueño lo cumples, donde si caes
te ayudan a levantarte y porque el compañerismo vale
más que cualquier otra cosa,

A mi novia, esa persona que sin haber
pedido nada a cambio me amo y yo la amo. Aquella que con una
sonrisa me alegra el día por ella va esta
monografía al amor de mi vida.

Autor:

David Guaman

CURSO: 3ro B.G.U.

PARALELO: ""C""

AÑO LECTIVO

2013-2014

[1] Wikipedia.net "¿Qué es
música? – Etimología"

[2] Wikipedia.net "¿Qué es
música?"

[3] Tareasya.com ¿Cuál es el
origen de la música?

[4] Blogspot "La música es"

[5] "La república de Platón"
Pg.- 11.

[6] Microsoft ® Encarta 2009. "La
música en la antigüedad"

[7] Elrincóndelvago.com "La
música a través de la historia"

[8] Microsoft ® Encarta 2009. "La
música"

[9] Blogspot.com "¿Cómo influye
la música en la adolescencia?"

[10] Buenastareas.com "La importancia de la
música"

[11] Blogspot.com "Influencia de la
música en las personas"

[12] "Terapia de la música curativa"
Jeremy Ellen. Pg.-9.

[13] Rincondelvago.com "Influencia de la
música en personas"

[14] "La música y su influencia en las
personas" Clarimarie y Alexis Jesús. Pg.- 1;12.