Modernidad y espacios de la femineidad de Griselda Pollock
El artículo de Pollock inicia con una alusión a los esquemas de la portada del catálogo de Alfred H. Barr sobre la exposición Cubiso y arte abstracto. De éste catálogo desprende que los que se han dado a conocer como los grandes iniciadores del arte son hombres y cómo la historia del arte moderno no ha incluido a las mujeres como personajes importantes. Sin embargo, para poder ocuparse de las mujeres artistas se convierte necesario el derrumbar todos los mitos del modernismo acerca del hombre.
La autora comienza a abordar esta problemática a través de un trabajo de T.J. Clark titulado The painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers, trabajo en el cual …ver más…

La minoría de las obras representaban escenas en espacios públicos y en los casos que lo hacían se remitían a los espacios destinados para la recreación burguesa y que todavía podían ser aceptados para que las mujeres se desenvolvieran en ellos.
El hecho de que la mayoría de los espacios de sus obras fueran privados, tiene que ver con la idea existente en el siglo XIX de que las mujeres debían mantenerse en un ámbito privado, mientras que los hombres se desarrollaban en el ámbito público, sólo abierto para ellos, ya que si las mujeres se aventuraban hacia éste se enfrentaban a un gran peligro que ponía en duda su integridad como mujeres. Esto también se relaciona con la mirada, pues el hombre era el que tenía el poder de mirar, relacionado con capacidad de saber, mientras que la mujer era la que era mirada y que por tanto era vulnerable ante el hombre. Por tanto, si la mujer intentaba asumir esta capacidad de mirar representaba un gran peligro, pues adoptaba un rol que no le correspondía.
El otro aspecto que Pollock analiza con respecto al espacio tiene que ver con el orden espacial dentro de las composiciones pictóricas tanto de Morisot como de Cassatt, pues ambas artistas estaban al tanto de las innovaciones que había aportado el impresionismo al