El artista en la sociedad
Miguel Ángel Buonarroti recibió toda la admiración y reconocimiento que un artista puede conseguir en vida. Más de un contemporáneo lo definió como “divus”, es decir, casi divino, tocado, inspirado por los dioses. Apreciado como “genio creador” se le permitió una gran libertad creadora que le ha convertido en uno de los artistas más importantes y afamados de la Historia del Arte. Pero, ¿quién se acuerda del Maestro Mateo, creador de las esculturas del pórtico de Santiago de Compostela o del artista anónimo que realizó los frescos de Santa María de Tahull? ¿Por qué en Miguel Ángel la individualidad condiciona la creación artística y en los maestros medievales su personalidad se diluía en lo colectivo? ¿Qué grado …ver más…

Sin embargo, cuando su individualidad aflore y su personalidad se rebele contra lo establecido será cuando el artista llegue a ser considerado genio creador, aunque ello pueda no ir acompañado del aprecio de la sociedad.
Uno de los elementos que más ha condicionado el papel social del artista es la relación que ha establecido con los grupos de poder. El poder religioso, el civil o el militar usarán el arte y se valdrán del artista para controlar la sociedad. En algunas épocas, los grupos de poder verán conveniente dar un mayor grado de libertad creadora al artista, considerándolo casi divino, un genio creador inimitable, distinto de la vulgaridad de la sociedad, pero en otras épocas los focos de poder buscarán artistas convencionales, creativos en sus convencionalismos, pero que satisfarán las necesidades de estos grupos
En definitiva, esta tensión entre sociedad y artista marcará los cauces por los que se moverá la creación en el