Leonardo Da Vinci, “La Gioconda” o “La Mona Lisa, 1503-1506.
Análisis según el método de Panofsky.

1. Preinconográfico. Es una pintura en formato vertical donde se ve una mujer sentada, mirando al espectador, con el cuerpo en tres cuartos de perfil, el rostro en un ángulo algo menor a tres cuartos de perfil, representada desde la cintura hacia arriba. Tiene las manos cruzadas sobre la falda. Está sobre un fondo que representa un paisaje con caminos sinuosos, una superficie de agua y montañas.

2. Iconográfico. Es un retrato pintado al óleo sobre tabla de 77 X 53 cm, realizado entre 1503 y 1506, que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. La obra muestra dos planos netamente diferenciados: la figura de la …ver más…

Lo que sí queda evidente es el uso de la perspectiva atmosférica, en la pincelada cada vez más blanda a medida que se aleja el paisaje, y el cambio a tonos fríos en el mismo sentido. Incluso la forma triangular del cuerpo de la Gioconda refuerza la mirada perspectiva, con un único punto de fuga que se ubica entre los ojos o un poco más abajo. La imagen parte de una concepción simétrica en la que el artista introdujo elementos desequilibrantes, para luego equilibrarlos mediante otros recursos, lo que le otorga al conjunto una cierta calma que es, a su vez, dinámica, levemente tensa. Por ejemplo, la posición en tres cuartos de perfil de la Gioconda, genera una fuga, una mirada ascendente desde el ángulo inferior derecho hacia el superior izquierdo, pero a su vez, hay un leve desequilibrio en la línea del horizonte (es levemente más baja a la derecha que a la izquierda de la obra). La falta de continuidad en el horizonte queda, al mismo tiempo, disimulada por el grupo montañoso de la izquierda. Este artificio vuelve a compensar la obra, haciendo que luego de cierto tiempo de lectura, tengamos la sensación de moderación otra vez. Los pesos vuelven a equilibrarse. Otro contraste se percibe entre los únicos elementos realmente dinámicos de la obra, los caminos en el paisaje a ambos lados de la