La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emocioneso, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, comodisciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
normalizadas para representar la historia y para manipular las posibilidades de argumento y estilo. Consideración más dinámica del papel del espectador. La Narración Canónica • Individuos psicológicamente definidos que luchan por resolver un problema claramente indicado o para conseguir unos objetivos específicos. El personaje entra en conflicto con otros o con circunstancias externas. La historia termina con una victoria decisiva o una derrota, la resolución del
cho(berger. Casi al mismo tiempo, pero ignorando cada cual el pensamiento del otro, el historiador alemán del arte Hans Belting y yo publicamos textos acerca del fin del arte. 1 Cada uno alcanzó la vívida sensación de que había tenido lugar un cambio histórico importante en las condiciones de producción de las artes visuales aun cuando, aparentemente, los complejos institucionales del mundo del arte -galerías, escuelas de arte, revistas, museos, instituciones críticas, comisarios- parecían relativamente
estética es lo bello. A comienzos del siglo XX se producirá un giro en la concepción del arte. “Lo Bello Y Lo Feo” La clave de esta esto es muy sencilla. A lo largo de los siglos el concepto de belleza, que ha dominado el arte y la estética, ha dejado de ser prioritario. Cuando hablamos de lo feo nos referimos a lo contrario de lo bello, no como feo igual a...., sino como negación de lo bello, como oposición lo bello y su negación. Sus relaciones a lo largo de la historia: El concepto de belleza contiene
En la búsqueda del conocimiento, ¿podemos saber cuándo fiarnos de nuestras emociones? Considere la historia y otra área de conocimiento Las emociones no son todas aquellas cosas que sentimos. Son sensaciones que se perciben en el cuerpo, sean agradables o desagradables, en un corto periodo de tiempo. Son efectos que causan que el ser humano desarrolle cierto sentimiento. Estas emociones además de conducir al ser humano a sentirse de cierta manera, también son un incentivo para el conocimiento. El
Romano Germánico | Fallecimiento | 14 de noviembre de 1831 (61 años) Berlín, Reino de Prusia | Ocupación | Filósofo | Conocido por | La teoría del idealismo absoluto, ladialéctica y la dialéctica del amo y el esclavo | Obras | Fenomenología del espíritu,Ciencia de la lógica, Enciclopedia de las ciencias filosóficas,Elementos de la filosofía del derecho | Firma | Vida y obra de Hegel: Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart, 27 de agosto de 1770 – Berlín, 14
Definición en el Arte Contemporáneo RELATORÍA No 1 El objetivo del texto “Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo”, perteneciente a la obra de Arthur C. Danto Después del Fin del Arte, es hablar un poco sobre lo que se conoce como el fin del arte, que se refiere más precisamente a determinados cambios que produjeron una ruptura o separación con lo que había sido la tradición artística. Danto comienza su exposición diciendo que junto a su texto, había sido publicado otro del historiador
Ideas de Arte Atención: muchos conceptos están íntimamente relacionados, por lo que, por ejemplo, al hablar de la ruptura de la tradición o de la crisis actual del arte hay que hacer mención a la idea “no hay arte sólo hay artistas”, etcétera. No estudiar como un lorito, sino entender y coger ideas básicas para luego poder argumentar bien el ensayo. No hay arte, sólo hay artistas. No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Éstos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada
García Canclini, N. “Arte y Sociología en la década del 70” en La Producción Simbólica. Teoría y Método en Sociología del Arte. Siglo XXI editores. México. 1984. pp.9-38 LA SOCIOLOGÍA DEL ARTE: INTRODUCCIÓN A SUS DIFICULTADES Jean-Paul Sartre se dedicó a elaborar un sistema dialéctico donde se hacía una marcada separación entre lo social e individual, entre la producción colectiva y de cada artista; pues creía en cada individuo como una elección exclusiva y rehusaba admitir que este individuo
Contexto del Arte Conceptual Los orígenes del Arte Conceptual como movimiento vanguardista se remontan en los años 60, pero ya se venía partiendo desde las obras ready-made del artista francés Marcel Duchamp en 1917. A diferencia de otros movimientos, este sigue vigente hasta la actualidad. El arte conceptual o idea art nace a partir de los artistas que querían romper y desligarse de la institución y comercialización del arte, queriendo liberarse del arte tradicional y del formalismo que