CONCEPTO DE ARTE DOMINICANO El arte en República Dominicana tiene sus antecedentes históricos en las pictografías que realizaban los taínos sobre las paredes de las cuevas utilizando líneas simples y pigmentos vegetales. Como consecuencia del encuentro del viejo mundo con el nuevo mundo, las influencias artísticas de Europa se comienzan a hacer sentir en América, en primera instancia, en Santo Domingo, la Ciudad Primada, y luego expandiéndose por todo el continente, siendo la primera muestra
LA RESPONSABILIDAD DEL ARTISTA El libro “La responsabilidad del artista. Las vanguardias, entre el terror y la razón”, fue escrito por Jean Clair en 1977, París, haciendo la traducción José Lios Arántegui en 1998, Madrid y se puede encontrar en la editorial Visor, teniendo una extensión de 126 páginas, donde vemos que se divide en prólogo, medida de la modernidad, El caballo y la runa (La preguerra), El azul y el rojo (La postguerra), y La cara y la jeta (el tiempo presente). Jean Clair o también
"LA NATURALEZA DEL REALISMO" (Linda Nochlin) El realismo alcanzó su formulación más sólida en Francia, con paralelismos y variantes en otros lugares del continente, en Inglaterra y Estados Unidos. Constituyó el movimiento dominante entre 1840 - 1880 y consistía en la representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del momento. El realismo y la realidad Existe una larga tradición filosófica que contrapone realidad verdadera a mera apariencia
http://www.artelatino.com/nuestro-arte/index.asp Arte Latinoamericano En las repúblicas latinoamericanas, el modernismo adoptado por las artes plásticas comenzó a dar frutos a partir de 1920, en medio de la discusión entre nacionalistas y universalistas. El academicismo había perdido vigencia , pero continuaba la polémica acerca de cuál de los modos nuevos de pintar era legítimo. Los sentimientos nacionalistas ya no eran los del siglo pasado, cuando en la Colonia los criollos arremetían contra
Psicología Del Arte RELACION CON OTRAS DISCIPLINAS ES EL ÁMBITO PSICOLÓGICO QUE ESTUDIA LOS FENÓMENOS DE LA CREACIÓN Y LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA DESDE UNA PERSPECTIVA PSICOLÓGICA. Es ilimitado en cuanto a conceptos, lenguajes, expresiones, modos de ser apreciado, etc. El arte no es, pues, necesariamente una expresión de "lo bello", sino una expresión sutil de la inteligencia humana sin usar reglas absolutas. La disciplina que estudia los procesos mentales en sus tres dimensiones: cognitiva
1. Programa Apreciación del arte 2. Competencia genérica Comprensión del ser humano y ciudadanía 3. Tipo Curso - taller 4. Semestre Primero 5. Carácter de la unidad de aprendizaje Básica obligatoria 6. Carga horaria global 48 hrs. 7. Créditos 4 Créditos 8. Presentación Este curso taller pretende desarrollar la capacidad de apreciación estética y la comprensión de los elementos constitutivos del arte, concebido como producto de un contexto social. Se complementa con
ESTETICA, BELLEZA Y ARTE EN LA DANZA CLASICA. Santiago de Querétaro a 28 de Febrero de 2011 LA ESTETICA, LA BELLEZA Y EL ARTE EN LA DANZA CLASICA. A lo largo de la historia la estética ha permanecido ligada a la belleza y al arte debido a las diferentes dependencias que existen entre las tres definiciones. Una de las funciones estéticas radica en determinar si los objetos forman parte de una obra artística o si podrían ser considerados como una obra de arte aunque el mismo objeto cumpla
inmueble que fue parte del arte de la época colonial, es uno de los inmuebles mas viejos que se encuentran en mi cuidad pero tiene una gran historia que te invito a descubrir. El arte fue importante para la identidad mexicana pues se basa y se baso en nuestros costumbres y tradiciones, nuestro paisaje y ambientes naturales, nuestras ciudades y la población, el arte trae consigo obras maravillosas que por fortuna en nuestro país tenemos la oportunidad de tener con nosotros el arte colonial y saber apreciarlo
lunes 21 de enero de 2008 Función social del arte. J.R.Barbancho A principios del S. XXI (como continuación de los principios del siglo XX y sus vanguardias) el arte se ha convertido para muchos en un fraude, en algo elitista, pocos lo entienden, y para algunos ni siquiera existe; quizá estemos asistiendo a la desaparición del arte (al cumplimiento de la predicción hegeliana de su muerte). Si esto fuera así no sería causado por la falta de experimentación y de investigación en el plano estético
Resumen: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica 28 de febrero 2008 por marginales En su ensayo, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", Walter Benjamin discute un cambio de percepción y sus efectos en la raíz de la llegada del cine y la fotografía en el siglo XX. Escribe sobre los cambios en el modo de sentido toda la humanidad de la existencia, la forma de mirar y ver la obra de arte visual tiene ahora es diferente y sus consecuencias están aún por determinar