Alberto Olmedo. La Sonrisa en tiempo presente

Tema
elegido

Una investigación sobre el porqué de la
gran vigencia del actor cómico argentino Alberto
Olmedo.

OBJETIVO

A lo largo de este trabajo voy a ocuparme y tratar de
averiguar la razón de la gran permanencia en el gusto
popular argentino del actor cómico Alberto Olmedo a
más de 20 años de su muerte.

Es razonable que un hombre dueño de un gran
carisma, un talento singular, una trayectoria importante (3
décadas de trabajo en televisión, cine y teatro) y
generador de muchos éxitos vaya a ser recordado con el
paso de los años. Periódicamente se le
realizará algún homenaje y en mayor o menor medida
tendrá algún reconocimiento impulsado por
algún grupo de admiradores. Pero Alberto Olmedo, a lo
largo de estas dos últimas décadas, viene superando
ampliamente esos tributos.

Por empezar, no pasa un año sin que se recuerde
cada 5 de marzo el aniversario de su fallecimiento en diarios,
programas televisivos, radiales y actualmente páginas de
Internet. Ese recordatorio en ocasiones se hace extensivo a la
fecha en que cumpliría años, el 24 de agosto. Hay
otros cómicos o personalidades importantes que son
recordadas pero no de esa manera, sin ir más lejos, Jorge
Porcel o Javier Portales (dos cómicos de excepción
y compañeros históricos de Olmedo) raramente son
homenajeados en los aniversarios de sus fallecimientos y mucho
menos nacimientos y cuando aparecen en los medios es,
generalmente, porque están incluidos dentro de
algún homenaje al rosarino. En ese sentido me parece que
el cómico que le sigue en reconocimiento a Olmedo (estoy
hablando de repercusión en los medios y no de calidad de
trabajo) es Tato Bores.

Otro síntoma de su vigencia se da en la calle. En
innumerables ocasiones uno es testigo, e incluso destinatario, de
alguna frase propia de Olmedo pronunciada por gente que hasta
resulta ser joven como para haber visto al cómico decirlas
cuando sus programas se emitían originalmente. Frases como
"¿Me trajiste la nena?", "Adianchi", "Y si no me tienen
fe" (El Manosanta), "Éramos tan pobres" (Pérez y
Señora), "Hay efectivo" (Álvarez y Borges),
"¡De acá!" (El Dictador de Costa Pobre), "Si la
vamos a hacer, vamos a hacerla bien" etc. Además de
escuchar como ringtones "El negro no puede" o la canción
de Michel Fugain que se hizo muy popular en Argentina por haber
sido la cortina de No Toca Botón, su exitoso ciclo
televisivo de la década del 80.

Alguna vez me pare a mirar la reacción de
algún que otro transeúnte que pasaba por al lado
del monumento a sus manos que se erigió en 1993 en la
avenida Corrientes, casi llegando a Callao. Claro, por esa
esquina pasa mucha gente ocupada y apurada que busca llegar a
destino lo antes posible, pero algunas personas sintieron
curiosidad por saber de que se trataba y dispusieron de algunos
segundos para leer que esa construcción, que llegó
a tener una foto antes de que sea víctima de la
rapiña, es un homenaje que el propio Olmedo anheló
tener. Al darse cuenta, vi una instantánea sonrisa en la
cara de muchos. En otros casos vi gente que ya sabia de ese
monumento y al pasar palmeaban el sector en donde están
eternizadas las manos del cómico, como quien saluda a un
amigo.

Otro signo de su vigencia es la constante
reedición de material suyo ya sea en formato
fílmico (vhs en los 90 y DVD en 2000) como
fonográfico (algunos de los discos que grabó fueron
republicados en cassette y CD). Teniendo en cuenta que
actualmente mucho de ese material se descarga por Internet, el
hecho de que se sigan publicando dvds de las películas y
programas de Olmedo indica que, a pesar de todo, se siguen
vendiendo.

Dentro de las reediciones podemos incluir también
la reposición en televisión de No Toca Botón
en 1998 y actualmente en 2011, en ambos casos por Canal 9,
marcando muy buen nivel de rating. Canal 13, años
atrás, exhibía algunas de las películas de
Olmedo y Porcel durante las tardes de domingo y el canal de cable
Volver periódicamente repone algunas de las
películas menos conocidas de fines de los 50, de los 60 o
"Susana quiere, el negro también", de igual forma que
retransmiten el programa de comienzos de los 80 "Alberto y
Susana".

Sabido es que Olmedo fue un pionero del "chivo"
(actualmente conocido como PNT) en televisión. Uno de los
mas recordados es el que hacia durante el sketch "Pérez y
Señora" en diálogo con Javier Portales
promocionando los fideos Nutregal. Resulta que muchos años
después esa marca decidió volver a publicitar sus
célebres fideos por televisión durante el programa
de Jorge Rial y lo hizo con las imágenes de archivo de esa
inolvidable dupla.

Por lo general, cada vez que Canal 13, Canal 11 y Canal
2 hacen ciclos en homenaje a grandes personalidades del
espectáculo, Olmedo no deja de tener un programa
especial.

En programas de recuperación de archivo, como por
ejemplo "REC" en su momento o en la sección "Bendito
Momento" que tuvo "Bendita TV", ambos conducidos por Beto Casella
(quien además hizo la investigación y
redacción de un libro dedicado a la televisión en
el que "El Negro" tiene 5 páginas), a veces pasaban videos
suyos de sus programas e incluso le daban a elegir a la gente
entre diferentes sketchs para que seleccione
telefónicamente con cual querían que se cierre el
programa. Justamente en el programa "REC" Canal 9, 2002) uno de
los concursos que se hizo y que duró varias semanas fue el
sorteo de un afiche original de la película "Las aventuras
del Capitán Piluso en el Castillo Encantado"
recepcionándose un importante número de cartas para
participar por el mismo.

Si de concursos televisivos se trata podemos agregar que
el programa de conocimientos sobre grandes personajes del
espectáculo argentino "Volver Pregunta", transmitido por
la señal de cable "Volver" desde el año 2010,
contó durante su segundo ciclo con un participante
respondiendo sobre la vida y obra del cómico
rosarino.

En ocasiones, diarios o revistas publican colecciones
dedicadas a los grandes del espectáculo argentino y no
puede dejar de aparecer un fascículo, una sección o
una pagina dedicada a Olmedo o a alguno de sus personajes.
Pasó con la colección del diario Clarín
"Ídolos del Espectáculo" en el que el actor
rosarino fue tapa de la primera entrega. Pasó con la
colección de fascículos y cds "Los Años
Dorados" de la Revista

Semanario que incluyó un poster de Rucucu frente
a la Torre Eiffel. La revista Pronto publicó en 2008 una
serie inicial de 4 fascículos con dvds con algunos de los
mejores

sketchs de "No toca botón". Posteriormente, las
buenas ventas llevaron a que le agreguen a la colección
dos volúmenes más.

En otros casos su figura es recordada en algunos
programas de TV o de radio, pero haciendo alusión a su
vida privada (mujeres que tuvo, excesos, hijos etc.).
Generalmente se da en programas sobre la farándula. Un
caso es el programa de Viviana Canosa en donde llegaron a
confrontar Juan Carlos Casas (secretario personal de Olmedo),
Facha Martel (actor y amigo de Olmedo) y Nancy Herrera
(última mujer de Olmedo).

Otra muestra de su vigencia es la cantidad de
reproducciones que tienen sus videos en la popular página
You Tube. Por citar algunos ejemplos: la película "El
Manosanta está Cargado" (subida en octubre de 2010) cuenta
con un total de 10913 reproducciones, "Expertos en pinchazos"
58007, "Atracción peculiar" 9706. En otros casos sketchs
como "Álvarez y Borges" subido en diciembre de 2007 suma
367979 reproducciones, "El Manosanta" 279392, "El dictador de
Costa Pobre" 90754, "El Nene" 26035, "Pérez y
Señora" 198695 "El Psicoanalista" 40131. Extracto de "Los
hombres piensan solo en eso" 531303, "Mírame la palomita"
180502, "Rogelio Roldán" 229698 entre otros.

En ese sentido, a mediados de 2011 se publicó un
video con el crudo de la grabación de un comercial que
hizo Olmedo en septiembre de 1987 para la agencia de
lotería Tedeschi de Rosario. La noticia de la
aparición de esta grabación fue comentada en
diversos medios, diarios digitales y sitios de Internet. A dos
meses y medio de su subida a You Tube, este video sumó
más de 12300 reproducciones.

Esa misma agencia de lotería se encarga
periódicamente de homenajear a Olmedo emitiendo almanaques
de bolsillo o postales con la imagen de sus
personajes.

Y si de Internet se trata, el cómico no
podía faltar en la red social Facebook
contabilizándose, por lo menos, 18 páginas
dedicadas a él, a sus frases, a sus programas y a sus
personajes.

Otra muestra de su vigencia son los homenajes que
recibió: ya sean monumentos en Buenos Aires, Mar de Plata
o Rosario. Nombres de bares o restaurantes. Su nombre en un vino
y hasta en una cancha auxiliar del Club Rosario Central, el
cuadro del cual Olmedo era hincha. También el estudio de
Canal 11 en donde se grababa No Toca Botón fue bautizado
"Alberto Olmedo".

También se hicieron muestras con
exhibición de material relacionado con él (fotos,
tapas de revistas, afiches, objetos personales). Documentales
para TV y cable.

Desde su fallecimiento fue motivo de, por lo menos, 6
libros que narran su vida y sus anécdotas. Además
de ser mencionado en otros libros referidos a la
televisión y al espectáculo argentino.

El rock argentino también lo supo homenajear. Ya
en 1986, con Olmedo en vida, Fito Páez le dedicó
una frase dentro de la canción "Instan-taneas". En 1990
incluyo fragmentos con su voz en el tema "Tercer Mundo" y
posteriormente, en 1994, le dedicó uno de sus temas
más conocidos "Tema de Piluso".

Luis Alberto Spinetta le dedicó (así como
también a Humberto Ortiz) el tema "Piluso y Coquito"
publicado en 1998.

Charly García afirmó en su momento que el
disco "Alta Fidelidad", grabado con Mercedes Sosa, tuvo en un
principio como título tentativo "De acá" con una
foto de Olmedo haciendo el gesto característico en la
tapa.

Otro caso fue el del grupo liderado por Pipo Cipolatti y
Daniel Melingo "Los Twist" que para su segundo disco, registrado
en 1984, invitaron al actor cómico a cantar unos versos en
el tema "Mirando vidrieras, cotejando precios". Finalmente su
participación no fue posible porque Olmedo no se
presentó a la grabación.

El propio Olmedo supo homenajear semanalmente desde "No
toca botón" al rock argentino de los 80 cantándole
a la actriz Silvia Pérez una pequeña estrofa de
algún tema al azar (Charly García, Fito
Páez, Sueter, Soda Stereo, Fabiana Cantilo entre otros)
cada vez que abría el sketch de "Álvarez y
Borges".

En la actualidad hay dos centros culturales llamados
"Alberto Olmedo". Uno en Ciudadela y otro en
Caballito.

Otro barrio que le hizo un homenaje es Mataderos, cuyos
vecinos tras muchos años de pelear por impedir que se
destruyera el cine El Plata, que es Patrimonio Cultural,
reinauguraron felizmente la sala el 1 de octubre de 2011 y lo
hicieron con un ciclo llamado "Olmedo siempre estuvo cerca", en
el cual proyectaron a lo largo de los viernes, sábados y
domingos de todo el mes películas de su dupla con Porcel y
una con Tato Bores.

El miércoles 2 de noviembre de 2011 se
inauguró en la esquina de la avenida Corrientes y Uruguay
una escultura que muestra las figuras de Álvarez y Borges
(Olmedo y Portales) sentadas en ese eterno sillón de dos
cuerpos, sonrientes y Olmedo está con las piernas cruzadas
en la clásica pose que repetía cada viernes en el
sketch de No Toca Botón. La obra fue realizada por el
escultor Fernando Pugliese trabajada en fibra de vidrio y resina
epoxi. Resultó ser un homenaje del Gobierno de la Ciudad y
en su inauguración, además del Gobernador y gente
del gabinete, estuvieron las actrices del elenco de No toca
Botón Divina Gloria, Adriana Brodsky, Susana Traverso,
Beatriz Salomón y Silvia Pérez. También
estuvieron Gerardo Sofovich y Celia Sofovich (viuda de su hermano
Hugo).

Hay anunciados dos proyectos para cine relacionados con
Alberto Olmedo. Uno es la realización de una
película de dibujos animados con las aventuras del
Capitán Piluso y su inseparable amigo Coquito. El otro
proyecto es una película biográfica que alterne
fotos y filmaciones en la que la historia del rosarino
esté contada por él mismo a traves de las
grabaciones de las entrevistas que dio a distintos
medios.

Fotos

Homenaje en 2011 del centro cultural que
lleva su nombre en Ciudadela, Bs. As.

Imagen del "Paseo de la fama" ubicado en
la vereda del Hotel Hermitage de la ciudad de Mar del Plata.
Allí Olmedo plasmó sus manos para la posteridad en
el año 1985.

Mural realizado en Rosario, Santa
Fe.

Fachada del Bar del Negro y vista de la
estatua emplazada en su frente. Rosario.

Transmisión de la noticia de la
inauguración de la estatua de bronce realizada por la
periodista y artista plástica Carmita Batle ubicada en
Rosario. La misma fue inaugurada el domingo 29 de abril de 2007
como cierre del Festival del Humor.

Imagen del monolito inaugurado en 1993 en
la avenida Corrientes casi Callao, justo enfrente de donde se
ubicaba la puerta del Teatro Alfil.

El brazo de un fanático de Olmedo
y Porcel que decidió tatuarse la imagen del dúo
cómico.

Etiquetar una persona Compartir MIGUEL Y
SI NO ME TIENEN FE

Imagen del músico Miguel Mateos saliendo de un
recital en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata en 2010.
La foto fue publicada por una fan en una red social. Para
describir con palabras el gesto del músico en la foto
utilizó una de las frases más populares de
Olmedo.

Almanaque de bolsillo realizado en 2001
por la agencia de lotería Tedeschi de Rosario

Escultura en homenaje a Álvarez y
Borges inaugurada en la esquina de Av. Corrientes y Uruguay de la
Capital Federal en noviembre de 2011

Justificar la
elección del tema

En principio un trabajo que hable sobre Alberto Olmedo
es una investigación sobre alguien importante dentro de la
historia de la televisión argentina, por su
condición de pionero, por ser el protagonista del primer
gran éxito en cuanto a programas destinados a chicos se
refiere. Protagonista de uno de los programas más
exitosos, No Toca Botón que tenia altos niveles de
raiting, y ser autor de personajes televisivos que quedaron para
siempre dentro del inconciente colectivo de los televidentes como
El Manosanta, Rogelio Roldan, Borges (en su sketch con Javier
Portales) y Rucucu. Todo esto sin mencionar sus éxitos en
cine y teatro.

Es útil para la comunidad en general y los
estudiantes para conocer mejor a alguien de quien quizás
conozcan algunos personajes de sus últimos ciclos
televisivos o Piluso ignorando que Olmedo tuvo una carrera de
más de 30 años. También para saber de donde
provienen algunas expresiones que son absolutamente frecuentes en
nuestra vida cotidiana.

En definitiva es un repaso por la vida y obra de este
actor cómico y una investigación para tratar de
dilucidar porqué a tantos años de su muerte sigue
siendo una figura especial que se mantiene tan vigente en las
nuevas generaciones.

INTRODUCCIÓN AL TEMA

"Vengo de otra galaxia y yo con mi
audacia me hago respetar…"

Frase del primer tema del disco infantil
Pilusman de 1980, interpretado por Alberto Olmedo y cuya letra
pertenece a Humberto Ortiz.

"… 30 años de trabajo.
Un negro de Rosario; con suerte"

Alberto Olmedo en reportaje con el
periodista José de Zer a comienzos de la segunda mitad de
la década del 80.

"Nada nos deja más en soledad
que la alegría si se va"

Tema de Piluso – Fito Páez –
1994

Alberto Orlando Olmedo fue un artista que desde su
juventud demostró amplias dotes para la actuación,
el humor y algunas otras actividades
artísticas.

Nació el 24 de agosto de 1933, hijo de
Plácida Isidora Olmedo ("Doña Matilde") y
José Mautone. Llevó el apellido de la madre ya que
el padre los abandonó; el futuro cómico lo
conocería siendo ya adulto.

De orígenes muy humildes (su infancia
transcurrió en un conventillo del barrio Pichincha en la
ciudad de Rosario) durante su temprana adolescencia
integró la claque del Teatro La Comedia de su ciudad
natal, el Primer Conjunto de Gimnasia Plástica del Club
Newell"s Old Boys (con el que llegó a viajar a Chile) y
posteriormente integró una asociación
artística vocacional en donde actuaba. Con esta
compañía actuó en Rosario e hizo giras por
el interior de Santa Fe.

Llegó a Buenos Aires en busca de una oportunidad
de progreso durante la primera mitad de la década del 50.
De mano de su amigo Pancho Guerrero entró a trabajar en el
viejo Canal 7 de Ayacucho y Posadas como switcher (lo cual lo
ubica entre los pioneros de la televisión en nuestro
país que había iniciado las transmisiones menos de
cuatro años antes).

Tras demostrar su talento para la actuación,
imitación y por sobre todo por su sentido del humor
empieza a trabajar frente a las cámaras en 1956 en un
programa dirigido por Pancho Guerrero llamado "La Troupe de la
TV". La buena aceptación por parte del público hace
que pronto su participación se extienda a otros
programas.

En 1957 protagoniza el ciclo infantil Joe Bazooka,
programa que seria el prologo de uno de sus personajes más
exitosos y recordados: El Capitán Piluso.

Este programa, que se empezó a emitir en 1960 por
Canal 9, lo mostraba a Olmedo en el rol de protagonista como
Piluso acompañado siempre por su gran amigo Coquito
representado por Humberto Ortiz, quien a su vez era el libretista
del programa aunque el principal fuerte del dúo era la
improvisación. El éxito del ciclo fue tal que en
noviembre de 1961 hicieron la representación de una pelea
a sala llena en el mítico estadio porteño Luna
Park. El contrincante de Piluso y Coquito era un luchador de
catch que recién se iniciaba y que quería tener su
propio programa en la televisión: Martín
Karadagian.

Para esta época Olmedo ya estaba casado con
Judith Jaroslavsky, la madre de sus tres primeros hijos:
Fernando, Marcelo y Mariano.

El programa del Capitán Piluso continuó
emitiéndose a lo largo de toda la década del 60
pasando por también por los canales 7 y 2 de La
Plata..

Este programa ubicó a Olmedo en los primeros
planos y la figura del Capitán Piluso pronto se vio
reflejada en muñecos, aviones de papel, revistas, un disco
de cuatro canciones con el acompañamiento del grupo
Organito y en la película que le dio su primer
protagónico en cine: Las aventuras del Capitán
Piluso en el Castillo del Terror de 1963.

En 1964 ingresa al elenco del programa
humorístico Operación Ja Ja dirigido por Hugo y
Gerardo Sofovich. En ese ciclo surgieron personajes como Yeneral
González y el recordado Rucucu. Paralelamente empieza a
tomar parte en películas como "La herencia", "La vida es
un tango", "Escándalo en la familia" (donde comparte
cartel con Nini Marshall) y otras de humor picaresco como "Hotel
alojamiento" y "Villa Cariño está que
arde".

En el programa "Operación Ja Ja" llego a
participar en la primera versión de "Polémica en el
Bar", un segmento que unos años mas tarde se
constituiría en un programa independiente y que a
comienzos de la década del 80 conseguiría un
éxito notable.

En 1965 empieza el programa "Un verano con Olmedo" en
donde también es dirigido por los hermanos
Sofovich.

Durante la segunda mitad de los 60 continúa
formando parte de distintas películas y protagonizando o
integrando elencos de diversos programas televisivos como "Vivir
es una comedia", "Mis queridos parientes", "Domingos de teatro
porteño", "Domingos de mi ciudad" y "El Botón".
Como integrante de este último programa, un
auténtico seleccionado de valores del teatro y la
televisión, editó dos discos "El Botón" y
"Botoncitos de zarzuelas".

Se había separado de Judith en 1964 y vuelve a
casarse en 1967 con Tita Russ. Con ella tendría a sus
hijos Javier y Sabrina.

El 3 de diciembre de 1970 tuvo lugar un especial por
Canal 11 llamado "Las 36 horas de Olmedo" durante las cuales el
actor fue protagonista de una maratón televisiva que
tenía como fin reunir beneficios para la Casa Cuna y el
Hospital Argerich. El mes anterior se había estrenado su
segundo protagónico en cine "El hombre del
año".

En 1973 comienza en canal 13 el ciclo "El Chupete" con
libro de Juan Carlos Mesa y "Fresco y Batata" iniciando su dupla
con Jorge Porcel.

También protagoniza, junto con Susana Brunetti la
comedia musical "Promesas, promesas" en el Teatro Odeon.
Allí Olmedo cantaba y bailaba, alejándose del
personaje picaresco que tanto éxito tenia en el teatro de
revista y en el cine.

En 1973 inicia en cine un extenso y fructífero
periodo con la compañía Aries. El primer film fue
"Los caballeros de la cama redonda" con dirección de
Gerardo Sofovich. Unos meses después "Los doctores las
prefieren desnudas" consolida definitivamente su dúo con
Porcel, una de las parejas humorísticas mas recordadas en
la historia del humor argentino.

El sello discográfico EMI publica un disco simple
interpretado por Olmedo con la foto del Mago Ucraniano en la
tapa. También se editaron dos discos de chistes por el
sello Microfon en los cuales Olmedo comparte "Los chistes que no
se pueden contar por televisión" con Fidel Pintos, en un
disco, y Javier Portales en otro, con producción y libro
de Gerardo y Hugo Sofovich.

En 1975 realiza dos obras en teatro de revista, una
junto a José Marrone y otra con Jorge Porcel.

En mayo de 1976 sale al aire el primer y único
programa del año de El Chupete, el cual generó una
recordada polémica. El hecho se produjo por un chiste al
comienzo de la emisión en el cual un locutor con gesto
serio aparecía en cámara y anunciaba la
suspensión del programa.

Las palabras exactas (reproducidas en el libro
"Queríamos tanto a Olmedo") fueron las siguientes: "En
este horario y por este canal debía salir al aire hoy el
primer programa del año de El Chupete. Infortunadamente
eso no será posible, debido a la desgraciada circunstancia
de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido. Este
hecho nos ha llenado a todos de consternación.
Sorpresivamente su familia, sus amigos, sus compañeros, el
país todo, se ve privado de la presencia física de
quien tanto quiere. Olmedo, el Negro Olmedo, ha hecho esta vez un
viaje inesperado que terriblemente, por primera vez, no causa
gracia. El Negro se ha ido… No tenemos más
palabras. Guardémosle cariñoso recuerdo, viendo uno
de sus programas del año pasado. Adelante, señor
Director".

Si bien el parlamento total del locutor Jorge Mauricio
Nicolao duraba menos de un minuto, finalizado el cual Olmedo
aparecía aludiendo llegar tarde mientras se veía a
los actores probándose sus ropas, la noticia de la muerte
de Olmedo empezó a correr por la radio y Canal 13
debió aclarar el malentendido durante el tercer bloque del
programa, dada la cantidad de llamados de la gente preguntando
por la triste noticia.

Olmedo se encontraba en ese momento en el teatro Maipo a
la espera de representar una función de la revista "El
Maipo de gala". Allí se entero de la conmoción
provocada por su humorada. Dos días después
pidió disculpas públicamente y el segundo programa
de

"El Chupete", pese a que estaba grabado, nunca
salió al aire ya que el ciclo fue levantado por las
autoridades militares que tenia en ese momento Canal
13.

En agosto de ese año y por el mismo canal hace
"El Festival del Capitán Piluso" junto a su infaltable
amigo Coquito (Humberto Ortiz). Las canciones que interpretaba en
el programa aparecen publicadas en el disco "El Capitán
Piluso y Orquesta". El tema mas recordado de ese lp (con
canciones de Palito Ortega e intervenciones en algunas letras de
Humberto Ortiz) fue "Piluso es bueno".

En cine sigue haciendo películas con Jorge
Porcel, a la vez que alterna protagónicos con Susana
Gimenez y con Tato Bores.

En 1978 protagoniza en Canal 11 el programa Olmedo 78, a
la vez que sigue representando al entrañable Piluso, ahora
sin la categoría de Capitán por expresa
prohibición del gobierno militar que tenia la Argentina en
esos años. La RCA, a través de su sello Vik,
publica un nuevo disco titulado "Pilutrónico" con
canciones compuestas por Waldo Belloso y Héctor
Quattromano. El tema más conocido de este trabajo, que fue
cortina del programa y también disco simple, fue "Pilu,
Pilu, Piluso".

En 1979 protagoniza en TV el programa "Olmedo
79.

En 1980 protagoniza junto a Susana Gimenez el programa
Alberto y Susana por Canal 13 con libros de Hugo Moser, Victor
Sueyro y Humberto Ortiz. Coincide con las primeras transmisiones
a color de la televisión argentina.

A mitad de año se estrena la película "A
los cirujanos se les va la mano". Junto con Olmedo y Porcel
protagonizan el film Susana Gimenez y Moria Casan.

Vuelve el Capitán Piluso, e incluye en el
programa a un superhéroe bautizado Pilusman. Se edita un
disco por el sello Proarca que recopila las canciones del ciclo
con arreglos y dirección musical de J. C. De Mingo y
dirección artística de Lalo Fransen, quien
además comparte la autoria de las canciones con Humberto
Ortiz. Realiza junto a Coquito algunas presentaciones
públicas. Un año después el dúo pasa
a Canal 11 y hacen "El Canal de Piluso". Esa seria la
última etapa de Piluso ya que Humberto Ortiz
fallecería, victima de un cáncer de laringe, el 11
de octubre de 1982 y Olmedo decidió no volver a
personificar al recordado Capitán nunca
más.

En 1981 empieza el exitoso ciclo "No toca botón"
con libro de Hugo Sofovich y la participación de Moria
Casán, Javier Portales y Cesar Bertrand.

Entre 1981 y 1982 protagoniza dos revistas teatrales
junto a Jorge Porcel, Moria Casán y Susana Gimenez con
gran éxito de taquilla.

En noviembre de 1981 la Fundación Konex le otorga
el Diploma al Mérito como Actor de variedades.

Se separa de Tita Russ e inicia su relación con
Nancy Herrera.

En el ciclo de 1983 de "No Toca Botón" aparecen
Lucy (parodia al personaje de la película Tootsie
interpretado originalmente por Dustin Hoffman) y El Nene. La
primera versión de Chiquito Reyes, doble de riesgo
aparecería en la temporada siguiente. Olmedo empieza a
hacer los denominados "chivos" (publicidades) durante los sketchs
del programa. Cabe aclarar que el actor había hecho en
años anteriores varias publicidades convencionales
contratado por marcas como Cinzano, Aceite Cocinero, Vino
Delicioso o Diario Popular.

El verano de 1985 lo encuentra en Mar del Plata
presentando la obra "El Bicho Tuvo la Culpa" junto a Susana
Traverso y Nancy Herrera en el Teatro Regina y dejando las
huellas de sus manos en el Paseo de la Fama, en la vereda del
Hotel Hermitage.

El cómico Mario Sapag realiza, dentro de su
exitoso ciclo televisivo "Las mil y una de Sapag", una
imitación del personaje Rucucu, creado por Olmedo en la
década del 60 y que seguía representando en su
programa. Olmedo empieza a molestarse por la reiteración
en la imitación y decide empezar el ciclo 1985 de No Toca
Botón con una ceremonia en la que incendia el traje de
Rucucu archivando el personaje definitivamente.

Ese año surgen "El dictador de Costa Pobre", la
versión más popular de Chiquito Reyes, "El
Psicoanalista" y "El Pitufo", estos dos últimos sktechs
representados junto con Susana Traverso.

Empieza 1986 haciendo la obra teatral El Bicho Tuvo La
Culpa en Villa Carlos Paz y en el nuevo ciclo de No Toca
Botón surgen sus personajes El Mucamo Perkins,
Álvarez y Borges (otro de sus inolvidables dúos
pero esta vez con Javier Portales) y El Manosanta, una
sátira de los curanderos que abundaban por aquella
época, protagonizado junto a Javier Portales, Beatriz
Salomón y Adriana Brodsky.

Olmedo empieza a ser furor y personificando al Manosanta
realiza la publicidad televisiva de Lotería La Rioja, un
ciclo en el boliche Michelangelo y un disco para EMI llamado
"Alberto Olmedo y Los Manosanta", con arreglos, dirección
y producción de Lalo Fransen. Las canciones son autoria de
Fransen y Hugo Sofovich, a excepción de "El negro no
puede" que es de Lalo Fransen, resultando ser una de las
canciones más conocidas del disco y la que abriría
la película "El Manosanta está Cargado" del
siguiente año.

Comienza la denominada "Olmedomania" y es
sensación en televisión diarios y
revistas.

Durante el verano actúa en el Teatro Neptuno de
Mar del Plata con la obra "El Negro No Puede" y bate
récords de convocatoria con casi 120 000 espectadores,
además de ganar un premio Estrella de Mar. La misma obra
será representada posteriormente en el Teatro Alfil de
Capital Federal.

En 1987 No Toca Botón sigue siendo un
éxito y presenta un nuevo personaje Rogelio Roldán,
jefe de cadetes. Al igual que en el caso de Chiquito Reyes, este
personaje, desde su nombre, rinde homenaje a un amigo de Olmedo.
Otro sketch muy recordado es "Pérez y Señora",
protagonizado con Divina Gloria, Javier Portales, Silvia
Pérez, Cesar Bertrand y Alfonso Pícaro. Durante el
parlamento que hacia Olmedo en este sketch volvía a
recordar a dos amigos de muchos años atrás: Pancho
Guerrero y Juanito Belmonte.

Ese mismo año protagonizó, junto a Susana
Traverso, la película "Susana quiere, el Negro
también", una producción independiente dirigida por
Julio De Grazia.

El Manosanta sigue siendo extremadamente popular. En
octubre es caricaturizado junto a Susana Romero y Beatriz
Salomón en la tapa de la revista Sex Humor Ilustrado y
antes de fin de año la versión argentina de la
revista Playboy publica un número especial titulado "Los
desnudos de las chicas de Olmedo", con fotos de Beatriz
Salomón, Susana Romero y Silvia Pérez.

En el verano vuelve a hacer temporada en Mar del Plata,
esta vez en el Teatro Tronador, con capacidad para 1000
espectadores, y representa la obra "Éramos tan pobres",
nuevamente con dirección de Hugo Sofovich. Mientras tanto,
en Villa Carlos Paz, Adriana Brodsky integraba el elenco de la
obra "El Revistazo Rompe Todo" encabezada por Moria Casán
y realizaba su cuadro junto con un actor disfrazado del
Manosanta, otra muestra de la gran repercusión de ese
personaje creado por Olmedo.

La fatalidad quiso que en la mañana del
sábado 5 de marzo de 1988 Alberto Olmedo pierda la vida
tras caer del balcón del piso 11 del edificio Maral 39, en
donde vivía mientras hacia temporada en Mar del Plata. El
informe forense indicó que el accidente se produjo por una
imprudencia del cómico. Un accidente tan inexplicable como
absurdo.

La noche del fatal accidente Olmedo se encontraba junto
a Nancy Herrera, con quien estaba recomponiendo la
relación tras varios meses de separación. Nancy
estaba embarazada y Alberto Orlando Olmedo (Hijo) nació en
noviembre de 1988, siendo el sexto hijo del
cómico.

La muerte de Olmedo fue llorada por miles de personas,
durante su velatorio en Mar del Plata en la casa funeraria de
Rogelio Roldan, así como cuando hizo su entrada en el
Panteón de la Asociación Argentina de Actores del
Cementerio de la Chacarita. Allí, en el nicho 412,
descansan sus restos.

LO PERSONAL

La primera vez que supe de Alberto Olmedo yo era un
chico de no más de 6 años. Promediaba la
década del 80 y el rosarino estaba en uno de sus puntos
máximos de exposición, éxito y
creatividad.

A veces me dejaban ver algunas partes de su programa y
sobre todo veía su imagen en publicidades y en los kioscos
de diarios y revistas.

Había en él algo muy especial.
Prácticamente no entendía ningún chiste,
pero sus gestos, sus movimientos, su manera de tratar con los
actores con los que estaba representando cada escena me causaban
mucha gracia y con solo 6 años podía reconocer en
el a uno de mis cómicos favoritos.

Por esos años (mediados de la década del
80) un punto de reunión de trasnoche para los
jóvenes eran los pubs, y el auge del formato VHS
(videocasete) hacia que los dueños de los mismos
alquilaran películas musicales o de moda para pasar en un
televisor y lograr mayor convocatoria. Me acuerdo de una noche de
domingo de enero en vacaciones en la que se anunciaba que se iba
a pasar la película "El Manosanta está Cargado", un
film que se había estrenado en las grandes salas de cine
tan solo algunos meses atrás. La película se paso
en trasnoche y el lugar, como era de esperar, estaba lleno. Solo
un ejemplo de lo que generaba Olmedo y que se repetía en
varios lugares de Buenos Aires.

Recuerdo mi sensación entre incrédulo y
sorprendido aquella mañana del domingo 6 de marzo de 1988
cuando me enteré a traves de la tapa del un diario de su
trágico final. El titulo era "Se mató Alberto
Olmedo" y se acompañaba con una imagen en blanco y negro
del actor ya fallecido, tendido en la calle, con el torso desnudo
y sus brazos abiertos.

¿Era un chiste? ¿Qué significaba
eso de "se mató"?. A esa corta edad era la primera vez que
estaba ante una noticia semejante y por los comentarios y
publicidades que había llegado a escuchar sobre Olmedo dos
años antes lo que él hacia era "matar de risa" a la
gente. Pero en este caso se hablaba de una muerte real, pero como
se pudo ver (y se va a retratar en esta investigación) su
partida fue sólo física.

Me pregunto hoy como habrá llegado a ojos y a
oídos el nombre de Alberto Olmedo a los chicos de las
generaciones que vinieron después. Esos que lucen remeras
con su imagen, esos que sienten curiosidad por adquirir alguna
filmación suya a traves de Internet o por DVD. Esos que vi
recorriendo la muestra que se hizo en homenaje a los 50
años desde su inicio en la televisión, esos que
usan nicks con el nombre de sus personajes en páginas y
foros de Internet. Algunos otros repiten sus frases sin saber que
las están repitiendo, son decires que ya pertenecen a la
gente.

¿Quiénes habrán sido los que no le
tenían fe?

Antecedentes
históricos

Los antecedentes históricos del humor se remontan
a la década del 30, cuando las risas eran provocadas a la
gente desde el aparato transmisor de radio.

Podemos encontrar al actor y cómico Pepe Arias
quien recitó sus monólogos cómicos desde las
radios Stentor, Belgrano, El Mundo y Splendid. Previamente
había hecho teatro.

Por esos años una actriz, guionista y comediante,
que se había iniciado en la revista Sintonía como
ilustradora, era protagonista de distintos programas
cómicos en las principales radios locales. Su nombre era
Marina Esther Traveso, pero el espectáculo argentino la
recuerda por su seudónimo: Niní
Marshall.

En los años 40 acrecentó su popularidad
por la cantidad de películas que había
protagonizado en el cine, dándole vida a personajes ya
célebres como lo son Catita y Cándida.

Luis Sandrini fue otro actor cómico que se
ganó la consideración del público desde el
cine, la radio, el teatro y la televisión.

Protagonista durante la época de oro del cine
argentino, trabajó en la primera película sonora
argentina, "Tango" de 1933, junto con Pepe Arias, Libertad
Lamarque, Azucena Maisani y Tita Merello.

En radio tuvo mucho éxito interpretando a Felipe,
prototipo del porteño bonachón. Años
más tarde este personaje fue llevado a la
televisión, en Canal 13, dada la gran repercusión
que tenia. En ese canal compartió pantalla con Tato Bores,
Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlitos Balá,
Dringue Farias y Juan Carlos Altavista, entre otros.

Otro cómico de la época es José
Ángel Iglesias Sánchez (artísticamente
conocido como Pepe Iglesias El Zorro). Desarrolló su
carrera en cine e hizo participaciones en radio. Justamente
él, junto con el gran guionista de cine y
televisión Julio Porter, durante una despedida de soltero
descubrieron el don humorístico de un joven que se puso a
contar chistes en un momento determinado de la reunión. Su
nombre era Mauricio Rajmin Borensztein, pero todos lo tenemos en
la memoria por su seudónimo Tato Bores, así como
por su eterna peluca, anteojos y habano.

Pepe Iglesias convocó a Tato en 1945 para hacer
dupla con él en radio. Y fue Porter quien le asigno su
nombre artístico. Un año después
interpretó al alumno Igor en "La Escuelita
Humorística", personaje con el que el cómico
conoció el desagradable rigor de la censura a manos de un
ministro de educación quien aludió que su forma de
hablar a través de ese personaje era una mala influencia
para los chicos que después lo imitaban en la
escuela.

En 1947 comienza su labor en cine y tiempo
después, pese a que ya había hecho teatro, debuta
en el teatro de revistas. En 1957 empieza a trabajar en
televisión, en el Viejo Canal 7.

Varios años después Tato Bores
compartiría cartel en teatro y en cine con el protagonista
de esta investigación, y no se puede dejar de mencionar
que además fueron grandes amigos que se profesaban
admiración mutua.

Volviendo a la década del 40 en radio hallamos un
ejemplo de gran éxito en comicidad. Hablo del notable
grupo "Los 5 Grandes del Buen Humor" que hacían sus
gracias desde el programa "La Cruzada del Buen Humor"
(previamente se había llamado "La Caravana Del Buen
Humor"), creado por Tito Martínez Del Box (libretista y
productor). El grupo estaba conformado por Zelmar Gueñol,
Juan Carlos Cambón, Guillermo Rico, Jorge Luz y Rafael
Carret.

Solían imitar a las figuras del momento como Luis
Sandrini, Tita Merello, Alberto Castillo y Nini Marshall.
Además de buenos imitadores, eran afinados cantantes y
hacían gala de ello interpretando la canción
principal del programa, acompañados por el piano de Juan
Carlos Cambón.

A finales de la década del 40 se desvinculan de
Martínez del Box, su éxito lo trasladan al cine e
integran a la bailarina Blanquita Amaro. La totalidad de films
que hicieron superó la decena.

La repercusión del grupo los llevó a hacer
giras por Cuba y España, pero en 1955 fallece
prematuramente Juan Carlos Cambón. El grupo
continúa con el nombre "Los Grandes del Buen Humor" y se
separan definitivamente en 1965.

En 1952 debuta en Radio Argentina un ciclo creado por
Delfor Dicásolo que posteriormente se trasladó a la
televisión. El nombre del programa fue La Revista
Dislocada.

Este programa humorístico empezó
transmitiéndose los domingos de 12,30 a 13,30 horas y,
además de su calidad y por marcar toda una época,
es recordado por la cantidad de actores y humoristas brillantes
que dieron sus primeros pasos en ese espacio.

Nombres como Mario Sánchez, Nelly Beltrán,
Carlitos Balá, Jorge Porcel, Raúl Rossi, Vicente La
Russa, Mengueche, Mario Sapag o Alberto Lochatti fueron parte de
La Revista Dislocada. Como si esto fuera poco entre los
integrantes de la orquesta del programa figuraban Lalo Schifrin,
Horacio Malvicino, Roberto Grela y los Hermanos
Marafiotti.

Fue un verdadero éxito, al punto que la gente
cortaba la calle Uruguay, donde estaban los estudios de radio
Splendid, esperando por un lugar en el auditorio para presenciar
en vivo la transmisión del programa. Los que no
conseguían ubicación se quedaban esperando afuera.
Otro hito fue la transmisión en cadena a través de
las radios Splendid, Belgrano y El Mundo en Buenos Aires y Radio
Carvé de Montevideo entre 1960 y 1962.

Olmedo participó como invitado en un programa,
ocasión en la cual se puso a correr por el auditorio
cantando melodías españolas. Como no eran
épocas en que la tecnología pudiera beneficiar al
público con un micrófono inalámbrico para el
actor, quienes siguieron el programa desde sus casas no pudieron
oír nada del repertorio realizado por el
cómico.

El programa se inició en 1952 en Radio Argentina,
se trasladó a Radio Splendid en 1954 y en 1959 se
extendió a la televisión. Empezó a
transmitirse por Canal 7 y posteriormente en Canal 13. En 1973 La
Revista tuvo un abrupto final por causa de la censura del
dictador Alejandro Lanusse.

En el campo de lo televisivo un programa muy importante
de la década del 60 fue La Tuerca, emitido entre 1965 y
1974 por los canales 9, 11 y 13.