Biografía de pintores hondureños –
Monografias.com
Biografía de pintores
hondureños
4. Max
Euceda10. Ricardo
Aguilar12. Moisés Becerra
Dino Mario
Fanconi Aqum
Nació el 20 de junio de 1950. Es originario de
Tegucigalpa. Hizo los estudios elementales en la Escuela Lempira,
de Comayagüela. Sus aptitudes artísticas se
manifestaron muy tempano, las que fueron convenientemente
estimuladas por sus maestros. El recuerda que cuando estaban en
el último año de este nivel hubo un concurso de
modelado, bajo el patrocinio de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, dirigido a obtener un proyecto para erigir un monumento al
héroe indígena, Lempira. Los niños que
ganaron los tres primeros puestos fueron llevados a Bellas Artes
a fin de que conocieran las actividades que allí se hacen.
Esa visita–dice Fanconi–fue decisiva para que él se
dedicara al arte.
Precisamente atraído por estas motivaciones
ingresó en dicho establecimiento el año 1964, del
cual egresó en 1966. Hasta 1970 trabajó en una
agencia publicitaria y obtuvo el bachillerato para seguir
estudios universitarios. Sin embargo, el año antes dicho
viajó a Estados Unidos con el fin de abrise campo, no
precisamente en el arte, sino en otras actividades. Allí
estuvo hasta 1974, tiempo que ocupó, además de
trabajar para vivir, en la observación del movimiento
artístico del país.
Fanconi comenzó haciendo paisaje, motivado,
según informa, por el trabajo de Garay. Pero a medida que
avanzó durante sus estudios en Bellas Artes, sobre todo al
recibir las orientaciones de la maestra Ivonne Marcheti y del
profesor Rosendo Lobo, comenzó a cambiar de estilo y
temática. Fanconi fue director de la Escuela Nacional de
Bellas Artes en el período que va de 1983 a 1991 y ha
expuesto fundamentalmente en Honduras, pero su obra
también se encuentra en varios países de
América Latina y Estados Unidos.
Pablo Zelaya
Sierra
En el pueblo de Ojojona, Francisco Morazán, nace
Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. El siglo marcaba
terribles escenas para el pais; los caudillos locales hablaban
con claridad de la intervención, aceptándola. El
panorama se ensombrecia aún más por la
participación de las compañias bananeras, que
auspiciaban dualmente a los bandos opuestos.
Así es como en los años 20 va a Madrid,
durante el Reinado de Alfonso XIII, como estudiante de la
Academia Nacional de San Fernando.
Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris, en
donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto
que se conoceria como la "escuela de Paris". Según
Teresita Fortin, que fué ademas de su alumna, su gran
amiga y admiradora "Era alto, delgado buen mozo, sumamente
expresivo y de aparencia melancólica.
Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes
pero no lo lograron el favor oficial. Su salud se fue
deteriorándose, hasta que fue introducido al hospital San
Felipe, en donde murió el seis de Marzo de 1933
.
En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por
decreto del Congreso Nacional
Confucio Montes de
Oca
Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa
Acosta. De familia numerosa, se incorpora desde muy
pequeño en una compañía trashumante de
titiriteros que recorría el país haciendo teatro en
los pequeños pueblos enclavavados en las zonas más
ásperas de las montañas del país. Confucio
marchó a Europa mediante una beca concedida por la
Dirección General de Aduanas de La Ceiba en 1919,
subvención que le fue cancelada al año siguiente
cuando el joven pintor estaba recién instalado en
París. Para colmo de males estaba viviendo en un pais y en
una ciudad de posguerra, sin poseer el idioma, y es muy probable
que nunca accediera a estudios formales
académicos.
En el cuadro ganador del Salón de Invierno de
París es el titulaado "El Forjador", que es una obra
integrada dentro de las líneas del post-impresionismo que,
harto de las extravagancias y exageraciones del modern style
retorna a Ingres y Durain, que es una especie de retorno al
neoclasicismo. Si analizamos que esta obra es realizada por un
joven de 22 a 24 años, nos sugiere la genialidad del
ejecutor para interpretar el movimiento que en ese momento se
gestaba en la ciudad luz.
Sincrónicamente tanto Rimbaud, el poeta parisino,
y los pintores italianos Scipione o Caserati aceptaron en su vida
y en su obra la propuesta de la vieja y desaparecida raza andina,
cuando Vallejo dijo: "La vida es una cosa y el arte es otra cosa,
aunque se mueva esta dentro de la misma vida".
Max
Euceda
Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y
murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues, una
prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del
arte. Hasta la edad de 30 años pintó y
dibujó espontáneamente, orientado sólo por
su excelente aptitud personal. Sin embargo, en 1921 la Embajada
de España en Honduras organizó un concurso para
conceder una beca al hondureño que demostrara reunir
condicones para realizar estudios de pintura en la capital de
aquel país.
Max Euceda fue un pintor naturalista durante toda su
vida. Así lo demuestra en sus cadros, principalmente los
retratos, y también en las clases de dibujo que
sirvió por varios años a los estudiantes de Bellas
Artes y las cuales siempre se dieron con modelo y bajo el
principio de hacer una rigurosa copia de los detalles. Los
colores empleados en ese tipo de obras son vivos, sin ser
enteros, y su pincelada es continua, tersa, de modo que
desaparece de la tela. Los contrastes de luz y sombra se tratan
en todo caso como un elemento manejado intencionalmente por el
artista para lograr ciertos efectos. Todos los rasgos son
notorios en el cuadro que se titula "La esposa del Pintor", donde
el naturalismo alcanza los más altos niveles
expresivos.
Pero Max Euceda también pintó paisajes
aplicando una técnica menos naturalista, próxima a
lo que podríamos llamar un impresionismo de tipo
romántico. Sus motivos de inspiración fueron los
rincones de Tegucigalpa, es decir, aquellos que le daban mejor
oportunidad para imprimirles a sus cuadros una cierta
añoranza. Por ellos en estas obras empleó de
preferencia los tonos azules, rosas y marrones, propios
precisamente para lograr dicho efecto. Destacan en este campo sus
pinturas "La Merced" y "El Puente Mallol".
Carlos
Zúñiga Figueroa
Carlos Zúñiga Figueroa es un artista
hondureño. Nació en Tegucigalpa,
Honduras en
fecha 5 de junio de 1885. Siendo hijo del matrimonio que
comprendían el señor: Manuel José Figueroa y
la señora Vicenta Zuñiga. Contrajo nupcias con
Genoveva Vásquez y procreando a: Carlos Javier
Zuñiga Vásquez, Oscar Zuñiga Vásquez,
Marina de Membreño Zuñiga Vásquez, Rodolfo
Zuñiga Vásquez y Marta Zuñiga
Vásquez.
Estudio en la Real Academia de San Fernando en la ciudad
de Madrid,
Reino de España.
Estudio Litografía y Fotografía en
Tegucigalpa, Honduras.
Fue Director de la "Tipo-Litografía Nacional" por
espacio de siete años consecutivos. Seguidamente entro en
la política y fue Ministro en Costa Rica por espacio de
cuatro años.
En 1940, fue inaugurado por el Presidente del gobierno
Doctor y General don Tiburcio
Carias Andino, la
Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras) o (E.N.B.A.) en
Comayagüela con el fin de impartir clases de pintura,
escultura, dibujo, música, etc. dentro en el cual el
maestro Zuñiga impartiría algunas
clases.
Arturo López
Rodezno
Nació en Santa Rosa de Copán el 12 de marzo de
1908. Realizó sus estudios elementales y de secundaria en
aquella ciudad. A principios de 1920 viajó a la Habana con
el propósito de realizar estudios superiores. Allí
cursó la carrera de Agronomía, con especialidad en
azúcar, la que hubo de concluir en 1930. Después
cursó tres años de Pintura en la Escuela San
Alejandro, de La Habana, y luego estudió durante dos
años, de 1938 a 1939, Pintura al Fresco en la Academia
Juliane, de París. FInalmente, de 1952 a 1956 se
capacitó en el dominio de las técnicas del esmalte
con grandes maestros de este arte en Roma, Italia.
Los primeros trabajos de López ROdezno se
hicieron dentro de un estilo realista, aunque con una
temática predominantemente popular. Esa orientación
siguen sus tintas, una línea largamente trabajada por
él y en la que dio muestras de gran fuerza, como pudo
verse en las varias exposiciones personales hechas con ese tipo
de obras. Luego, Rodezno fue derivando a un neofigurativismo de
contenido tradiconal, es decir, afincado en elementos de la
cultura popular hondureña, según puede verse en su
cuadro "Guancasco" y en los nuemrosos frescos desarrollados por
él en los muros de la Escuela Nacional de Bellas Artes y
otros lugares. Como neofigurativista, Rodezno emplea grandes
planos de color y no entra en los detalles de las
figuras.
Rodezno recibió numerosos premios y
condecoraciones en reconocimiento a su arte. Entre los primeros
se encuentran: Diploma de la Bienal Hispanoamericana de Arte en
Madrid, España; Diploma de la Mostra D'Arte
contemporáneo del Arrendamento, Roma, Italia; Gran Medalla
de Oro en el Concurso de la Segunda Exposición del Paisaje
Italiano visto por artistas Extranjeros, Lucca, Italia; y Primer
Premio en el Salón Nacional de Pintura del Instituto
Hondureño de Cultura Interanericana (IHCI), Tegucigalpa,
1963. Entre las condecoraciones otorgadas al artista figuran:
Gran Cruz de la Orden San Silvestre Papa, concebida por el Papa
Pío XII en el Vaticano, Italia, 1955; Gran Oficial de la
Orden del Mérito de la República Italiana, Roma,
Italia, 1957; y Encomienda de la Orden del Aguila Azteca,
México, 1966.
Mario
Castillo
Su educación artística la realizo en
Italia. Está considerado el mejor retratista del
país y fue premiado con la medalla San Vito Romano, en
Italia. De regreso a Honduras, fue director del la Escuela
Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto en varios países de
latino América, Estados Unidos y Europa. Obtuvo el primer
premio en el concurso de pintura auspiciado por la UNAH, el Gran
Premio de IV Salón Anual de Pintura en Tegucigalpa. Fue
uno de los más destacados paisajistas en Honduras.
Pintó dentro el estilo del impresionismo y el cubismo.
También pinto composiciones con cierta aproximación
al estilo Fauves como en Jaula de Pájaros, usando tonos
intensos. Las obras que salen de sus manos son verdaderas
estudios de equilibrio, armonía y colorido. En sus obras
se encuentra el rigor académico, una gran soltura en el
tratamiento de las formas y una visible espontaneidad. Mario
Castillo es considerado como uno de los maestros de la pintura
Hondureña.
Miguel Ángel Ruiz
Nació el 1 de Marzo de 1928 en la
ciudad de San Pedro Sula, departamento de Cortes.
Durante la primera etapa de su actividad
artística, Miguel Ángel fue un colorista objetivo
de textura popular. Luego bajo el impacto de la experiencia
española, paso a manifestarse a través de un
expresionismo de temas humanos cada vez mas amplios, con lo que
su arte, al dejar los motivos locales, se hizo
universal.
El artista desarrolla una temática
múltiple: los asuntos religiosos, los bodegones, los
sucesos históricos, el retrato, los toros, etc. Una de sus
principales obras es el extenso mural pintado en la sala magna
del Banco Atlántida. El cuadro es una secuencia
histórica de Honduras a partir de la comunidad primitiva
hasta los tiempos modernos.
Dante Lazzaroni
Andino
(n. Río Lindo, Honduras, 1929; m.
1995).
Lazzaroni Andino realizó sus estudios en la
Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de
México a partir de 1949. Al retornar a Honduras, en 1954,
se desempeño como catedrático en la Escuela
Nacional de Bellas Artes y Supervisor de Artes Plásticas
en la Dirección General de Educación Media. En 1984
recibió el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra. En
1988 fundo la Galería Lazzaroni donde otorgó clases
de pintura y exhibió sus obras.
En su técnica utilizó acrílico,
silicón, y varios tipos de temple y cola. Los colores
grises predominan sus pinturas. En su temática le
interesó la figura humana, el aspecto social del individuo
elaborado dentro de un realismo mágico Trabajó el
grabado en relieve sobre linóleo, madera y agua fuerte,
con colores blanco y negro. El tema, igual que en sus pinturas,
es la figura humana tratada con el carácter expresionista
estilizado.
Ricardo
Aguilar
Ricardo Aguilar nació en Honduras en
1915.
Ricardo Aguilar se ha definido como el precursor del
expresionismo abstracto y ha sido considerado por la
crítica como el genuino representante de la escuela
surrealista en Honduras. Inició sus estudios de dibujo y
pintura en 1938 en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Honduras.
Aguilar inició sus primeras pinturas del estilo
impresionista, pintando bodegones, paisajes, y estudios
femeninos. Después se pasó a un estilo de
expresionismo, como se ve en su cuadro, Ritmo de Color, y
finalmente, combinando el expresionismo con lo abstracto. Hizo
ensayos en el geometrismo, descomposición de figures en
planos alternos, por ejemplo en La Monja. Cuando el estilo en su
país predominaba las tendencias realistas y figurativas,
Ricardo realizaba su arte en el estilo expresionismo abstracto y
geométrico. Ricardo Aguilar es, por lo tanto, el precursor
del arte vanguardista en Honduras.
José Antonio
Velásquez
José Antonio Velásquez, nació el
8 de
febrero de 1906 en Caridad, un
pequeño pueblo del departamento de Valle, en el
país de Honduras. En 1931, José Antonio
Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con
quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio
César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y
Elia Ruth.
Luego de la muerte de sus padres, Velásquez
abandono
Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de
mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las
compañías bananeras.
Posteriormente; Velásquez se hizo barbero,
trabajo que desempeñó alternamente con el
telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a
Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio
de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30
kilómetros de Tegucigalpa;
capital de Honduras.
Velásquez llegó a amar tanto a este
pueblo, por lo que éste, se convirtió en la
inspiración de la mayor parte de sus obras. Además
de ello; Velásquez fue alcalde del pueblo en tres
períodos.
En su oportunidad, José Antonio Velásquez
fue considerado; el primer pintor primitivista de América.
Por invitación de la Unión Panamericana
Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de
Washington.
Luego fue invitado a Costa Rica por el
presidente José
Figueres en 1971.
Después de esto, la fama de Velásquez se
fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron
expuestas en un buen número de países del orbe.
Entre estos se encuentran: España,
Portugal,
Francia,
Italia,
Suiza, Checoslovaquia,
Holanda,
Australia,
China, Japón, la
Unión
Soviética, Venezuela, México
entre tantos otros.
José Antonio Velásquez falleció el
14 de
febrero de 1983, dejando un cuadro
incompleto.
Moisés
Becerra
(n. 26 de
diciembre de 1926,
Dulce Nombre de Copán, Honduras, Es un
artista de reconocimiento internacional por sus
pinturas.
Originario del Municipio de Dulce Nombre de María
del Departamento de Copan, situado en el
occidente de la república de Honduras.
Recibió sus estudios básicos en las escuelas
públicas de la localidad. En 1940 se fundaría la
Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras) en la capital de
la república y al saber que el Maestro santarrosense
Arturo López Rodezno, ocuparía la
dirección de dicha escuela se matriculo graduándose
de la misma y obteniendo en 1962 una invitación para
continuar sus estudios en la
Academia de Arte de Roma, Italia;
graduándose con honores.
El artista se una Definido Dentro de la Corriente de la
Neo Figuración Plástica en Cual No Se aleja de la
realidad en sí, no aparta el mundo objetivo ni el sujeto
de sus obras, es decir el hombre y sus quehaceres. Se
trasladaría a la ciudad de Milán,
Italia donde fundaría una galería de arte para
promover la pintura latinoamericana; durante su residencia
allá se desempeñó también en la
docencia en el Instituto Constanza y la Academia
Modigliani.
Autor:
Edgar Perdomo