El Arte

Introducción

En términos generales se denomina arte a la
actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, a
través de diversos recursos; como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos.

Se considera que con la aparición del homo
sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual,
mágico-religiosa, pero esta función cambió a
través del tiempo

Contenido

Etimología

El término arte procede del latín ars, y
es el equivalente al término griego téchne o
tekné ("técnica").

Originalmente se aplicaba a toda la producción
realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer.
Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta

Artista

El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de
arte. El término artista esta fundamentado en el
significado ocasional del arte.

Con las variantes del arte correspondiente, un artista
es aquel que desempeña las labores artísticas que
dependen de las ideas estéticas de cada época. Un
artista es todo aquel que efectúa la creación de
arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una
disposición especialmente sensible frente al mundo que lo
rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así
como su creatividad, la buena técnica y la
comunicación hacia el espectador por medio de sus
obras.

Las Bellas
Artes

Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts
réduits à un même principe,
acuñó el término "bellas artes", que
aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la
escultura, la música, la pintura y la poesía,
añadiendo posteriormente la arquitectura y la
elocuencia.

Posteriormente, la lista sufriría cambios
según los distintos autores que añadirían o
quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer
teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como
el séptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente
lista:

El primero es la arquitectura

El segundo es la danza

El tercero es la escultura

El cuarto es la música

El quinto es la pintura

El sexto es la poesía y literatura

El séptimo es la
cinematografía.

El octavo es la fotografía

La
arquitectura

Arquitectura proviene del griego a?? (arch), cuyo
significado es jefe, quien tiene el mando y de te?t?? (tekton),
es decir constructor o carpintero.

Así, para los antiguos griegos el arquitecto es
el jefe o el director de la construcción y la arquitectura
es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y
dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya
que, para los antiguos griegos, la palabra ?e??? (techne)
significa saber hacer alguna cosa.

La danza

La
escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas
Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes
y conformando espacios.

En la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces
el arte de la alfarería.

La
música

La música del griego: µ??s???
t???? – mousike téchne, "el arte de las
musas" es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psico-anímicos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario.

Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es
la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de
este arte.

La música, como toda manifestación
artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.

La música es un estímulo que afecta el
campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.).

La
pintura

La pintura es el arte de la representación
gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura y conocimientos de
teoría del color.

La poesía y
literatura

La poesía del griego p???s??
'creación' p???? 'crear' es un género
literario en el que se recurre a las cualidades estéticas
del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas.

La poesía se vale de diversos artificios o
procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el
sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o
del encabalgamiento de las palabras, así como de la
amplitud de significado del lenguaje.

La
cinematografía

El cine abreviatura de cinematógrafo o
cinematografía, es la técnica que consiste
en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento, mostrando
algún vídeo o película, o film, o
filme.

La palabra cine designa también las
salas o teatros en los cuales se proyectan las
películas.

Etimológicamente, la palabra
cinematografía fue un neologismo creado a finales
del siglo XIX compuesto a partir de dos plabras griegas. Por un
lado ???? (kiné), que significa "movimiento"
entre otras, "cinético", "cinética",
"kinesiología", "cineteca", cinergia); y por otro de
??afó? (grafós). Con ello se intentaba
definir el concepto de "imagen en movimiento".

La
fotografía

La fotografía es el proceso de capturar
imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a
la luz, basándose en el principio de la cámara
oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por
un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su
nitidez.

Para almacenar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizaban hasta hace algunos años
exclusivamente la película sensible, mientras que en la
actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y
memorias digitales; es la nueva fotografía
digital.

El término fotografía, procede del griego
f?? phos "luz", y ??af?? grafis
"diseñar", "escribir" que, en conjunto, significa
"diseñar/escribir con la luz".

Es difícil establecer la paternidad de la
palabra, y más aún determinar con exactitud
quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya
que ésta contó con una larga fase preparatoria.
Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a
Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento
fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre,
conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la
técnica.

Disciplinas
artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas
en categorías más específicas, como las
artes decorativas, las artes plásticas, las artes
escénicas o la literatura. Así, la pintura es una
forma de arte visual, y la poesía es una forma de
literatura.

Algunos ejemplos son:

Artes visuales: Arquitectura, Arte
digital, Artes del fuego, Artes gráficas,
Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura,
Fotografía, Grabado, Historieta, Instalaciones, Net-Art,
Pintura, Video.

Artes escénicas: Danza,
Performance, Teatro,

Artes musicales: Canto coral,
Composición, Dirección, Opera, Orquesta, Nuevas,
tecnologías.

Artes literarias: Narrativa, Cuento,
Novela, Poesía, Ensayo.

Conclusiones

En conclusión el arte y la belleza han ido
cambiando a veces par bien y otras las hemos convertido en mal.
Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos ni
copistas.

El pensamiento vano de obviar la belleza como una
búsqueda sin sentido del hombre ante la dificultad de
pensar en ella es estancarse. La salida está en
redescubrir la perfección de nuestro hacer en la
naturaleza y, si es posible, superarla.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha
variado o quizás se ha perdido en el tiempo, ya que es un
arte y se adaptado al contexto histórico, esto ha sido
bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo
bueno es que la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no
existe un concepto universal de la arquitectura y el arte y eso
se debe al eclecticismo de nuestra era. Si nos remontamos al
renacimiento tiempo de iluminación e inspiración,
uno de sus representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas
naturales, las estudiaba y las conceptualizaba y obtenía
grandes máquinas o bellas composiciones artísticas
que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre
ellas.

Bibliografía

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/menuarte.htm

http://www.revistaarte.com/

http://www.conelarte.com/

Autor:

Antonio De Loayza
Conterno