DEGRADACIÓN O DEGRADÉ. (de un color, de una
forma) Procedimiento
para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un
cuadro. Se aplica también en las leyes de la
perspectiva.
DIFUMINAR. (Esfumado) desvanecer, disipar, extender un
trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los
contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o
profundidad al fondo.
DÍPTICO. Cuadro o retablo formado por dos
partes iguales.
DISIDENTES. Movimiento que surge en los años
cincuenta, creado por un grupo de
jóvenes artistas que van en contra de los esquemas
derivados de la escuela
paisajista, tradicionalmente utilizados por las Escuela de Artes
Plásticas Cristóbal Rojas. Sus creencias en la
limitación del desarrollo de
la plástica nacional marcan sus planteamientos, que
consisten en una búsqueda hacia lo patriótico y
americano, expresado con una verdadera conciencia
estética, hacen uso de innovaciones
artísticas donde las tendencias se acercan al
abstraccionismo geométrico de Kandinsky y sobre todo el
neo-plasticismo de Mondrian. Dentro de los cuales se definen dos
corrientes principales: El Arte
Cinético y el Geometrismo Neoplasticista.
DIVISIONISMO. Método del análisis fisiológico de la luz concebido por
el neoimpresionismo
DRIPPING. Goteo, es una técnica
pictórica usada principalmente por Jackson Pollock y los
pintores del expresionismo
abstracto, que consiste en verter colores sobre un
lienzo tendido en el suelo.
E
ENSAMBLAJE. Montaje o estructura
espacial construida a base de materiales y
medios
tecnológicos diversos reunidos en una obra. Versión
tridimensional del collage. Es una solución
plástica contemporánea en Venezuela. Es
difícil la diferenciación con otras tendencias
semejantes al expresionismo abstracto.
ESCUELA DE CARACAS. Término acuñado por
Enrique Planchart para denominar a una segunda generación
paisajística posterior a la del Círculo de Bellas Artes.
El tema más común tratado por ellos fue el
Ávila. Por derivación ese término
designó a todos aquellos artistas cuyas obras asumieron
las características del estilo paisajista.
ESCULTURA. Forma artística que utiliza el
espacio real. Al ser tridimensional tiene que ocupar un espacio
efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. ipos
de esculturas:
ESTILO ACADÉMICO. Producción
artística clásica realizada en base a
cánones establecidos por la Academia, institución
oficial cuyos principios
artísticos estaban rigurosamente formulados, tanto en la
temática como en el estilo y la técnica. Fue
común en el último tercio del siglo XIX en
Venezuela, contra ella insurgieron las jóvenes
generaciones de artistas durante la primera década del
siglo XX, oponiéndose al trabajo dentro
del taller, en base a una temática preestablecida
partiendo de modelos y a la
utilización de determinadas normativas de dibujo y uso
del color.
ESTILO BARROCO.Estilo artístico que se
inició en Italia a fines
del siglo XVI extendiéndose por Europa hasta
finales del siglo XVIII. Se caracteriza por su variedad y
movimiento,
búsqueda de soluciones
efectistas que exciten la piedad de los fieles, ya que el arte de
la contrarreforma religiosa católica tenía un
objetivo
catequizador. Fue traído por las órdenes religiosas
a la América. En Venezuela se aprecia
fundamentalmente en la producción artística colonial.
EXPRESIONISMO. Movimiento artístico surgido en
Alemania a
principios del siglo XX, según el cual se transfiguraba la
realidad a partir de la subjetividad del artista, apoyado en
datos de la
realidad que podían suscitarse por razones religiosas, de
compromiso social, situaciones psicológicas. El lenguaje
pictórico utilizado recurrió a grandes dimensiones,
a la deformación de la expresividad así como a un
lenguaje
directo. EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Se inicia en los
años cincuenta y sesenta en Estados Unidos y
Europa, propugna una pintura
emocionalmente abstracta, de renuncia a lo objetivo. Se asocian
vinculaciones con el surrealismo
simbólico y el automático así como la
relación color-forma acuñada por Kandinsky (Karin
Thomas, Diccionario
del Arte Actual, pp.96-97).
F
FIGURACIÓN. Constituye la tendencia
expresiva del arte que representa, aún partiendo de
enfoques plástico
formales y conceptuales distintos, una reproducción de la realidad circundante en
forma objetiva. Ha estado
presente históricamente desde el origen de la
humanidad.
FIGURA Y FONDO.Subdivisión de un todo o campo y
que se percibe en zonas más articuladas o formas
más destacadas son las llamadas figuras y otras
desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el
árbol es la figura y la pradera es el fondo)
FILIGRANA. Técnica de joyería que
consiste en soldar a una base metálica hilos y
gránulos de oro o plata.
FORMA. Relación de las partes con el conjunto o
total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos
percibidos por los sentidos.
FORMATO. Dimensiones, forma, medidas de un soporte o
tabloide donde se va a diseñar o pintar.
FRESCO. Es la pintura que se hace sobre paredes y
techos usando colores disueltos en agua de cal y
extendida sobre una capa de estuco fresco.
G
GAMA. Es la serie de colores y las gradaciones de
tonos pictóricos.
GÉNERO HISTORICO.Obras pictóricas
narrativas de sucesos o escenas vinculadas a la temática
bélica o a hechos políticos que constituyen una
fuente referencial dentro de la historia patria.
Temática propia al estilo académico, propio del
siglo XIX, sin que excluya su vigencia en el presente.
GESTUJILISMO. Arte de acción
o action painting. Surge hacia 1950 en Europa. Expresión
creativa que fluye automáticamente sin ninguna idea
racional preconcebida que permita una ordenación en la
composición. Es la liberación de un impulso
mediante una acción cromática en forma
espontánea.
GRABADO. Un grabado es una incisión
producida al dibujar un diseño
en una plancha metálica con un instrumento llamado
buril.
GRABADO EN RELIEVE.
En el proceso de
grabado en relieve, la impresión se hace desde un relieve
tallado en una plancha de metal o de Madera.
GRADACIÓN. En pintura, es la progresión
de un color a otro, de mayor o menor intensidad, de manera muy
suave.
GRAFFITI. Palabra italiana que designa las
inscripciones y dibujos
trazados sobre las paredes de manera informal.
GOUACHE 0 TÉMPERA. Pintura al agua cuyo
aglutinante es la goma arábiga. A diferencia de la
acuarela el pigmento se muele menos fino, actualmente existen
gouaches que contienen plástico. La pintura con gouache es
más opaca y tiene menos luminosidad que la acuarela. Se
utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden
aplicar primero colores oscuros y luego los más
claros.
H
HAPPENING. Suceso accional improvisado en el sentido de
un "collage" de acontecimientos emparentados con formas teatrales
elementales. Al no existir una acción continuada se
posibilitan las reacciones espontáneas de los artistas y
del público.
HEMISFERIO DERECHO. La mitad derecha del cerebro. En la
mayoría de las personas se encarga de las funciones
espaciales y de relación.
HEMISFERIO IZQUIERDO. La mitad izquierda del cerebro,
que en la mayoría de los individuos se encarga de las
funciones verbales.
HEMISFERIOS CEREBRALES. La parte más externa del
encéfalo, dividida en dos mitades, derecha e izquierda. Se
compone esencialmente de corteza cerebral, corpus callosum,
ganglios básales y sistema
límbico.
HOLÍSTICO. Referido a las funciones cognitivas,
es el procesamiento simultáneo de un conjunto de información en su totalidad, a diferencia
del procesamiento secuencial de cada una de sus partes.
HIERRO:Es un metal blanco, dúctil, maleable y
muy resistente, se oxida al aire libre, pero
protegiendo la superficie con minio se supera el inconveniente.
Escultóricamente el uso más frecuente es en
fuentes,
farolas y otros detalles arquitectónicos. En Venezuela su
uso artístico comenzó hacia 1950.
HIPERREALISMO. El término Hiperrealismo se usa
de manera intercambiable con los términos Superrealismo y
Foto- realismo.
I
ICONOGRAFÍA Es el repertorio de imágenes
que componen la expresión gráfica de determinados
saberes o ideas.
ILUMINAR. Aplicacar colores, generalmente a mano, en un
dibujo o grabado en blanco y negro.
IMAGEN DIGITAL. Una imagen digital es
una Imagen que está creada, manipulada y producida usando
la tecnología informática.
IMPRENTA. La imprenta la
inventó Johann Gutenberg en 1450 para imprimir textos.
IMPRESIÓN. La impresión es el proceso en
el cual la tinta se traslada al papel desde otra fuente,
generalmente una plancha de metal o de madera.
IMPRESIONISMO. El Impresionismo se
basa en el movimiento Impresionista que empezó en Francia en los
años 60 del siglo pasado.
INSTRUMENTAL. Materiales de la demostración del
proceso que sirven como vehículos demostrativos y que
fuera de este proceso artístico no tienen ningún
significado
J
JAMBA. Cada uno de los dos elementos
arquitectónicos verticales que sostienen el dintel del
vano.
JUNK-CULTURE. Concepto para designar los materiales
empleados por el mecanismo consumista de la moderna
civilización de masas. Mediante la elaboración
artística son llevados a un nuevo contexto de
presentación
L
LAND ART. Denominación para una corriente
artística del presente, que cubre las grandes formaciones
paisajísticas con estructuras
que alteran las formas originales
LIBRO DE ARTISTA. El libro de
artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su
totalidad por un artista plástico.
LIENZO 0 TELA. Es el soporte más utilizado para
la técnica pictórica del óleo. Están
hechos en lino, algodón, una mezcla de lino y
algodón y arpillera. Los mejores linos tienen los hilos en
ángulo recto y están desprovistos de nudos; el lino
grueso presenta nudos y el lino basto tiene un tejido más
amplio.
LÍNEA. Es un punto en movimiento.
La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da
movimiento y sentido. La línea es el primer elemento
plástico que genera expresión. Esta tiene un
valor (valor
lineal), es capaz de transmitir emociones.
LÍNEA DE CONTORNO. La línea que
representa el borde de una forma o grupo de formas.
LUZ. Efecto percibido en la retina del ojo
producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el
espacio.
LUZ Y SOMBRA. En artes v. el concepto luz
representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los
objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la
sombra representa aquella área en donde hay carencia de
luz.
M
MADERA. Es un material escultórico tradicional
debido a su abundancia natural en todo el mundo y a su carácter renovable, aunque su
duración en el tiempo no es
tan permanente como la piedra. Su uso se implementó en
Venezuela a partir de 1958 con la reforma de los estudios
artísticos de la Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas de Caracas.
MADERA POLICROMADA Y ESTOFADA.
Técnica utilizada durante el período colonial
heredado de la tradición hispana para la
elaboración de piezas escultóricas dedicadas al
culto religioso. Es un procedimiento que consiste en encarnar,
imitando las carnes, impresión y aspecto particular
según el caso, con un acabado que podía ser mate,
semimate o brillante. El estofado consistía en ejecutar
sobre la escultura dorada labores decorativas.MODELADO:Es
uno de los tres métodos
más antiguos para producir una escultura y consiste en un
proceso aditivo, que labra un material blando y maleable sobre
una mínima estructura de soporte hecha de material
rígido.
MODERNISMO. Art Nouveau o Modern Style o
Liberty, son algunos de sus sinónimos. Es un lenguaje
artístico que rechaza lo industrial. Se manifiesta
artísticamente por su apego a expresarse basándose
en la morfología
de la naturaleza, en
la revalorización de los materiales, los procedimientos de
trabajo; se imbricó a esta experiencia aportes del arte
chino y japonés; se apreciaron como lenguaje
plástico las líneas ondulantes, florales y la
estilización curvilínea. Esta posición
conceptual reivindicó una nueva estética funcional
de mejora, de la calidad de
vida. Surgió y se desarrolló a finales de siglo
y primeras décadas del presente.
MODO-I. Una forma de procesar la información,
que se caracteriza por ser lineal, verbal, analítica y
lógica.
MINIMALISMO. Tendencia artística que surge en
los años 60 en Estados Unidos, predominantemente
conceptual y tiene como forma de expresión el orden y la
repetición de estructuras simples, geométricas por
lo general producidas en serie, y basadas en el módulo
cúbico o prismático y sus posibles variaciones. El
minimalismo se contrapone al lenguaje directo del Pop-art. En las
obras minimalistas la atención del observador se dirige hacia
aspectos donde se juega con la función y
el espacio, es decir, el espacio arquitectónico. De todas
las especulaciones conceptuales se derivan diversas tendencias
como el Land Art, Art Language, Body Art, ete. Su
expresión en Venezuela se refleja en experiencias
individualizadas en la década del 90.
MOVIMIENTO. Sugerencia que se alcanza al expresar la
interacción y complementación de determinados
fundamentos visuales; como destino común, secuencia,
agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención
más poderoso en una obra o composición.
N
NAVE. En arquitectura cada
uno de los espacios que, delimitados por muros o columnas
alineadas, se extienden a lo largo de un edificio.
NATURALEZA MUERTA. Una naturaleza muerta
es un grupo de objetos inanimados, colocados de manera
estética, también se denomina bodegón.
NATURALISMO. Tendencia artística
que trata de representar la naturaleza lo más fielmente
posible.
NEO-EXPRESIONISMO. Expresión
artística caracterizada en Venezuela, en la década
de los ochenta, por la realización de una pintura de gran
formato, en la que destaca la gestualidad, el gusto por la
materia, el
regreso a formas figurativas, de búsqueda de
temáticas basadas en imágenes infantiles o
primitivas, en el ámbito de la mitología, la fauna y la
vegetación americana, en el mundo del comic
y los mass-media (Mariana Figarella "Los años 80 Panorama
de una década". En: Los 80 Panorama de las Artes Visuales
en Venezuela, P.91).
NEOCLÁSICO. Estilo artístico
inspirado en la dignidad y
grandeza de las antiguas civilizaciones griega y romana. Fue un
estilo dominante en Europa a finales del siglo XVIII y comienzos
del XIX. Se considera como una reacción contra el barroco
y el rococó. El neoclasicismo
manifiesta inclinación hacia las formas simples, el
pensamiento
racionalista en orden a aportar nociones funcionales en
arquitectura. El arte era una operación intelectual cuyo
arquetipo lo constituía el arte griego, siendo el arte
superior a la naturaleza. No se limitó a la pintura y
escultura sino que se extendió al mobiliario, artes
decorativas y a la moda. En
Venezuela, se considera que existió… "un neoclasicismo
diluido y primitivo, derivado español
del davidianismo francés"… correspondiente al
período que va desde 1810 hasta el septenio guzmancista,
sin incluirlo. (Cornelis Goslinga, Estudio biográfico y
crítico de Arturo
Michelena, p.93).
NERVIO. Elemento saliente y continuo del
intradós de una bóveda, generalmente del
gótico.
NIVEL DE LOS OJOS. En el dibujo en perspectiva, es la
línea de horizonte, donde parecen converger las
líneas de encima y de debajo del plano horizontal. En un
retrato, es la línea proporcional que divide la cabeza
horizontalmente en dos mitades, y sobre la que se encuentran los
ojos.
NUEVOS MEDIOS. Expresiones creativas
contemporáneas que incorporan medios
electrónicos en sus propuestas.
O
ÓCULO. Pequeña ventana en forma de 0.
OJIVA. Voz que, generalmente se usa como
sinónimo de arco apuntado.
ÓLEO. Tipo de pintura y técnica de
pintura ejecutada sobre lienzo u otros soportes mezclando los
colores con aceites o resinas vegetales.
OP ART. Es la abreviatura de Optical Art. Surge en
Europa y Estados Unidos; en 1965 comienza a usarse el
término a partir de la exposición
"El ojo sensible", realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York; su propósito es activar la visión
proporcionando experiencias retinales lo más fuerte que
sea posible. Ellas pueden ser la distorsión de la
perspectiva, imágenes consecutivas, vibración
cromática, interacción de los colores,
utilización de medios mecánicos, etc. Es
considerada una etapa anterior al Cinetismo.
P
PAISAJE AVILEÑO. Tendencia paisajista que aborda
el tema de la montaña de El Avila que bordea el valle de
Caracas. PAISAJISMO. Movimiento pictórico que se
inicia con el Círculo de Bellas Artes aún
existiendo casos aislados como antecedente, y se ha mantenido
vigente a través del presente siglo, abordando distintos
escenarios a nivel nacional: cerros, flores, calles de pueblos,
vaqueras, hortalizas, terrenos quebrados, alfarerías,
muros, etc.PINTURA DE ENCARGO. Producción
artística realizada a solicitud de un particular o del
Estado, con la finalidad de testimoniar y preservar la imagen
social, familiar o política para la
posteridad y como reflejo de una época. Aún siendo
característica del siglo pasado, es una práctica
vigente.
PINTURA DOCUMENTAL 0 DE ILUSTRACIÓN. Producción
pictórica destinada a un fin práctico, de utilidad social,
de encargo, que tiene como finalidad testimoniar determinado
aspecto científico o social; puede ubicarse en la primera
mitad del siglo XIX aproximadamente. Por ejemplo, los pintores
viajeros, Carmelo Fernández. PINTURA REALISTA.
Inspirada en el pensamiento positivista formulado por Augusto Comte
(1798-1857), se manifestó en el arte del siglo XIX en un
apego a la veracidad descriptiva tomada de la realidad, esto
incluye su aspecto banal y feo. En Venezuela esta tendencia se
hizo presente desde fines del siglo pasado hasta inicios del
presente con el tratamiento temático de lo social,
religioso, costumbrista y algunos antecedentes
paisajísticos desde el siglo XIX más comunes al
principio del siglo XX. PINTURA ROMÁNTICA.
Conformada por dos líneas de expresión opuestas, la
neoclásica y la vanguardista. Sus elementos comunes son el
valor de la tradición popular, los sentimientos
patrióticos, culto al héroe, la relación
armoniosa con la naturaleza, respecto a otras culturas y
pensamientos; se contempla el respaldo literario como fuente
temática para la creación plástica.
Corriente vigente en el siglo XIX y en Venezuela particularmente
en la segunda mitad del siglo XIX. (Anna Gradowska,
Cristóbal Rojas, un siglo después y otros ensayos,
p.p.21-27).
PINTURA OFICIAL. Producción artística
cuya temática y finalidad está previamente
establecida por el Estado, por
lo general con la pretensión de exaltar, celebrar o
conmemorar determinada personalidad o
hecho histórico. Aún siendo característica
del siglo pasado, es una práctica vigente.
R
REALISMO CONCEPTUAL. Término utilizado por
Aquille Bonito Oliva, aplicado a la realidad de los años
noventa. Considera que la producción de imágenes,
como idiomas individuales tienen una connotación
informativa y lingüística; es una dimensión
alternativa en el cual la obra producida induce a un proceso de
interpretación, de confrontación
directa con los aspectos sociales y materias humanísticas
(Mariluz Cárdenas, en Catálogo 1, Salón
Pirelli, p. 16).
REALISMO SOCIAL. Propuesta pictórica y moralista
inspirada en el muralismo mejicano que propugnaba un arte de
denuncia de la realidad social. En Venezuela se desarrolló
esta propuesta entre 1934 y 1945, posteriormente hacia 1952 para
enfrentar las posiciones del arte de vanguarda-abstracta del
momento y en 1952 se intentó imponer a partir del Taller
de Arte Realista un muralismo de contenido social comprometido,
lo cual quedó reflejado en algunos planteles educativos
del interior.
RELIEVE. Escultura o forma que está pegada a una
superficie plana y no es tridimensional en su totalidad.
RETRATO CIVIL, Género
artístico propio de la producción del
período colonial y del siglo XIX tendentes a testimoniar
la jerarquía social en primer caso y política en el
segundo. Temática esta última propia del estilo
académico.
RETRATO ECLESIÁSTICO. Género
artístico propio de la producción del
período colonial, tendente a testimoniar la
jerarquía clasista de una de las instancias de poder
más representativas de la época como lo fue la
iglesia.
RETRATO MILITAR. Género
artístico propio del siglo XIX, tendente a dejar
testimonio de aquellas figuras históricas destacadas que
hicieron posible con su participación la gesta
independentista. Temática propia al estilo
académico.
RITMO. Repetición periódica
de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la
percepción de acentos y pausas a
intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y
ritmo dinámico)
S
SANTOS DE BOTELLA 0 BOTELLAS COLONIALES.
Tríptico de madera que poseen en su interior figuras
talladas y policromadas relativas a la iconografía
religiosa. Sus alas conectadas a la parte central por bisagras de
metal o cuero, pueden
mantenerse cerradas por una aldaba también de metal. Al
estar cerradas adquieren forma de botella.
SIMBOLO. forma de exteriorizar un pensamiento o idea,
incluso abstracta, así como el signo o medio de
expresión al que se atribuye un significado convencional y
en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o
imaginada, con lo significado.
SOMBRA. Es una región de oscuridad donde la luz
es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio de
detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a
él. La sección eficaz de una sombra es una silueta
bidimensional o una proyección invertida del objeto que
bloquea la luz.
SOPORTE. El soporte de una obra de arte es la
estructura o material sobre el que la base o primera capa de
pintura se aplica: generalmente es lienzo, papel, o tabla.
SIMETRIA. Es la disposición de las diferentes
partes de un sujeto de una forma ordenada y correspondiente. La
simetria supone equilibrio.
Se dice que una figura es simetrica cuando se corresponde las
partes resultantes de fraccionarla a traves de una o varias
rectas divisorias,llamadas ejes de simetria. Cda eje de simetria
divide a las figuras en unas partes llamadas planos.
SISTEMA DE SÍMBOLOS. En el dibujo, un conjunto de
símbolos que se emplean consistentemente para construir
una imagen, por ejemplo, una figura. Generalmente, los
símbolos se usan en un cierto orden; uno parece llamar al
siguiente, del mismo modo que al escribir una palabra familiar
las primeras letras parecen conjurar a las demás. Los
sistemas de
símbolos para dibujar se suelen establecer en la infancia y
tienden a persistir en la edad adulta a menos que se modifiquen
aprendiendo nuevos modos de dibujar.
SURREALISMO. Surgió en Francia en la
década de 1920-30. En el Manifiesto de 1924, André
Breton proclama la validez de concebir como realidades el
sueño y la visión alucinada y su
transformación en expresión plástica, no
dando cabida al entendimiento organizativo. Este movimiento fue
el más difundido y controvertido entre las dos guerras
mundiales. En Venezuela no se expresó el surrealismo como
movimiento o agrupación, sino de individualidades, en
particular hacia la década del cuarenta y cincuenta
aproximadamente.
T
TALLA. Es uno de los tres métodos
más antiguos para producir una escultura y consiste en un
proceso sustractivo sobre una masa sólida de material
resistente a través de corte, cincelado y abrasión
con el fin de crear una forma determinada.
Técnica. Técnica es la
aplicación con maestría de los materiales
artísticos de un modo único e individual.
Técnica Mixta. Este
término describe obras de arte que se hacen con una
variedad de materias. Aunque esta técnica se ha utilizado
desde las actividades artísticas más tempranas, hoy
en día se aplica sobre todo al arte moderno,
TERRACOTA:Escultura en arcilla cocida.
TALLER LIBRE DE ARTE. Asociación
artística constituida entre 1948-52 por un grupo de
egresados de la Escuela de Artes Plásticas en Caracas, y
algunos renuentes a ella se confrontaban experiencias que dieron
forma colectiva a nuevas búsquedas de la pintura joven a
partir de los años 1945-1947. Las tendencias más
generalizadas fueron el Fauvismo, el Expresionismo y algunos
aspectos del Cubismo, lo
más novedoso que existía en el momento;
además con influencia directa de pintores figurativos de
Europa.
TRAMADO CRUZADO. Una serie de conjuntos
entrecruzados de líneas paralelas, que se emplea para
indicar tonos y volúmenes en un dibujo.
TRANSVANGUARDIA. Es una de las coordenadas de las que
se genera el arte actual, preconizadas desde los años
ochenta, se trata del … "Subjetivismo exacerbado de una pintura
visceral, gestual y artesanal, la transvanguardia preconizada por
Aquile Bonito Oliva y otros discursos
neoexpresionistas… (Ruth Auerbach: "Salón Pirelli:
primera aproximación al arte joven en la década de
los noventa en Venezuela". En: Catálogo Primer
Salón Pirelli de jóvenes Artistas; p.22).
TRIDIMENSIONAL. Se dice de cualquier forma real o
imaginaria que goce de tres dimensiones: alto, ancho y
profundidad. En el caso de las obras plasticas, son
tridimensionales las esculturas; en diseño los empaques,
por ejemplo.
V
VALOR. El grado de claridad u oscuridad de los colores.
El blanco es el valor más claro, y el negro el más
oscuro.
VACIADO: Es un procedimiento utilizado para reproducir
una escultura en un material diferente y más duradero que
el original. Consiste en crear un molde alrededor de la pieza que
se quiere reproducir en un nuevo material. El método
más utilizado es el denominado "a cera perdida" para el
vaciado en bronce.
VACIADO "A CERA PERDIDA":
Es un procedimiento milenario para el vaciado de metales. Sigue
los siguientes pasos: realización de un molde tomado del
modelo
original en arcilla, sobre el que se vierte la cera creando un
vaciado en cera; a su vez, sobre éste se construye otro
molde en un material refractario el cual se hornea a alta
temperatura
para eliminar cualquier rastro de cera. Se cuela en este molde el
metal fundido que ocupará el lugar de la cera que
salió al fundirse por el calor.
VIBRACIÓN CROMÁTICA. Término
empleado para designar una ilusión óptica
que sintetiza el considerable contraste de las series
simétricas cromáticas como un movimiento
tridimensional espacial (Vasarely). VIDRIADO: Baño
vítreo aplicado de distintas maneras sobre la materia
destinada a vitrificarse mediante la cocción.
VIRTUAL. Que tiene existencia aparente, pero no real.
La realidad
virtual es una representación de las cosas a traves de
medios electronicos, que nos da la sensación de estar en
una situación real en la que podemos interactuar con lo
que nos rodea.
VORTICISMO: Movimiento artístico iniciado por
Wyndham Lewis en Londres, en 1914. Según Herbert Read es
la versión inglesa del Futurismo, aunque también
recibió influencias del Cubismo.
X
XILOGRAFÍA. Grabado sobre madera que se obtiene
vaciando las partes que Deben resultar blancas de forma que
sólo queden en relieve y pueden recibir la tinta de
impresión los trazos correspondientes al dibujo.
Y
YESO. Mineral utilizado históricamente
fundamentalmente para realizar vaciados, es decir, ha sido un
medio transitorio para elaborar una forma antes de que esta sea
vaciada en un material más permanente, sin embargo, ha
sido empleado contemporáneamente como medio
escultórico o en participación en experiencias
escultóricas que mezclan materiales. Hasta bien avanzada
la década de los 50 se utilizó en Venezuela el
vaciado en yeso, el cual cedió el paso a materiales de
mayores posibilidades como madera, piedra, hierro y
bronce. Estas innovaciones surgieron a raíz de la reforma
de los estudios artísticos de la Escuela de Artes
Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas en 1958.
Z
ZOOMÓRFICO. Adjetivo utilizado en arte para
indicar las cosas representadas con forma de animales.
BIBLIOGRAFIA
Chitty B. Elena M. Educación
Artística. Séptimo. Editorial. Panapo de Venezuela.
Impreso. Caracas-Venezuela 2008
http://www.rmm.cl/usuarios/hmelgarejo/File/GLOSARIO%20DE%20CONCEPTOS%20ELEMENTALES%20DE%20LAS%20ARTES%20VISUALES.doc
http://eugeniousbi.tripod.com/glosario.html
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http://www.artedehoy.net/html/diccionario.html
http://www.botanical-online.com/simetria.htm
Autora:
Elena Bermúdez de Romero
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