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Los árboles mueren de pie




Enviado por Sebastián Loda



    Indice
    1.
    Introducción


    3. Datos
    Biográficos

    4. Obras estrenadas, lugar,
    año.

    5.
    Conclusión

    6. Bibliografía
    consultada

    1.
    Introducción

    A lo largo de esta monografía
    voy a tratar de encontrar el porqué del título de
    la obra y, demostrar que el autor, escribe en defensa de la
    verdad y de la fortaleza espiritual.
    Para ello, primero presentaré una síntesis
    de cada uno de los tres actos (para destacar los hechos
    más importantes); luego escribiré algunas oraciones
    del prólogo y algunos diálogos, en los cuales se
    nombran, no muy explícitamente, el porqué del
    título; y la fortaleza espiritual.

    2.
    Desarrollo

    A continuación presentaré la síntesis
    del Acto Primero:
    Este acto transcurre en una oficina, el autor
    la describe como moderna, pero para nuestros tiempos no es muy
    avanzada.
    En esta oficina se
    organizaba una asociación ilegal, la cual hacía
    cosas, ya sean malas o buenas, para ayudar a la gente. Por
    ejemplo: robaban los hijos a los padres que no estaban en todo el
    día con ellos. Luego se los devolvían.
    A esta oficina concurre un hombre,
    Balboa. Hacía veinte años su nieto había
    quedado a cargo de él por el fallecimiento de los padres
    del chico. Siendo ya adolescente, el chico robaba las joyas de su
    abuela, por esto el abuelo lo echó de su enorme casa; pero
    a su esposa no le comentó sobre el robo.
    Unos años después, Balboa veía preocupada a
    su esposa, por ello escribía falsas cartas del nieto
    y se las daba. En ellas le hablaba muy bien, le decía que
    había estudiado arquitectura, se
    había casado y otras cosas.

    La abuela, muy emocionada respondía las cartas.
    El problema que tuvo el abuelo fue que un día su esposa
    recibió una carta de verdad
    de su nieto, diciendo que iba a ir a su casa. Pero el barco en
    que venía el chico se hundió. Balboa no le
    comentó de esto a su esposa.
    Entonces concurrió a esa asociación para pedir que
    alguien se hiciera pasar por su nieto y otra persona por la
    esposa. Encontró una pareja que lo ayudaría y les
    comentó todos los detalles sobre la niñez de su
    nieto. Entre esos detalles estaba que al niño le gustaba
    treparse en una rama de un jacarandá.
    El Acto Segundo transcurre en la casa de la abuela. Llega la
    falsa pareja, y la abuela recibe a su falso nieto (MAURICIO) con
    un emocionante abrazo.
    Mauricio se acordaba de todos los detalles sobre la casa que le
    había dado el abuelo; por esto estaba bien orientado.
    Esa noche habla con la abuela de muchos temas, pero la abuela
    sabía muchas cosas de las cartas falsas que ni Balboa se
    acordaba; esto fue una dificultad. Otro problema fue que la
    abuela había leído muchos libros de
    arquitectura y
    sabía como construir algunas cosas, pero de esto Mauricio
    no sabía nada, pero se pudo salvar.
    Hablaron sobre el jacarandá y Mauricio dijo que le
    gustaría volver a treparse. Y también comieron la
    torta preferida de su nieto, torta de nuez con miel de abeja.
    El Acto tercero transcurre en el mismo lugar, pero días
    después. En este acto se desenlaza la historia.
    El verdadero nieto aparece y habla can Balboa le dice que
    él no murió en el accidente y le dice que si no
    quiere que la abuela descubra todo le dé doscientos mil
    pesos para pagar deudas de juego. Paro el
    abuelo no estaba dispuesto porque para eso tenía que
    vender la casa.
    Viendo los movimientos sospechosos la abuela le pregunta a Balboa
    y este confiesa absolutamente toda la historia.
    El verdadero nieto habla con su abuela, pero esta desilusionada
    con su nieto no le da el dinero que
    pedía y lo argumenta diciendo: "Les debo los días
    mejores de mi vida (refiriéndose a su falso nieto) Y ahora
    soy yo la que puedo hacer algo por ellos. Es el último
    día, que no me vean caída. Muerta por dentro, pero
    de pie. Como un árbol."
    Eso fue toda la síntesis de la obra, ahora copiaré
    fragmentos del libro para
    encontrar el porqué del título.

    Fragmento del prólogo:
    " Estamos en un mundo escénico amable: precisamente toda
    la acción gira en el rechazo del elemento perturbador de
    un mundo feliz; en la fantasía como remedio y
    bálsamo para una vieja herida. Y es tal el milagro del
    remedio que cuando en el desenlace la realidad aparezca con toda
    su brutalidad, el personaje más débil ha elegido ya
    el camino más digno y es ella misma, la abuela, quien
    rechaza al nieto criminal y maleante cuya sombra ha planeado
    sobre la escena y que, sin saberlo, ha sido el motor para la
    creación del falso mundo de fantasía creado en su
    antiguo hogar"
    En esta frase, el autor del prólogo, Mauro Armeño,
    intenta decir que Casona necesitaba escapar de la realidad de un
    mundo cruel y por esto inventa un falso mundo.
    Este dialoga se da en el Acto segundo:
    La abuela está discutiendo con la mucama en base a la rama
    del jacarandá, la cual Balboa había querido cortar
    y la abuela no se lo permitió porque al nieto le gustaba
    subirse:
    GENOVEVA-No le faltaba razón; tapa los cristales y quita
    toda la luz.
    ABUELA-¡Qué importa la luz! Yo estaba
    segura de que había de volver, y quien sabe si alguna
    noche no le gustará descolgarse otra vez como
    entonces.
    GENOVEVA-Ahora ya no sería lo mismo. Esa rama puede
    resistir el peso de un chico, pero el de un hombre,
    no.
    ABUELA-¿Por qué? También el jacarandá
    tiene veinte años más.
    En este dialogo, lo que
    la abuela quiere decir es que, el árbol también
    creció, y ahí se demuestra la resistencia
    espiritual.
    Este es un diálogo
    entre la esposa de Mauricio y la abuela:
    ISABEL- Mauricio me lo dijo tantas veces "Si algún
    día regreso quiero volver a trepar por aquella rama"
    ABUELA- ¿Lo ves, Fernando?¿Ves cómo no se
    podía cortar?
    En este diálogo la
    abuela demuestra que siempre deseó que se cumplieran los
    sueños del nieto. Por esto no cortó esas ramas.
    Esta es una frase que dice Mauricio sobre el final del Acto
    Segundo:
    MAURICIO- Mira ese jacarandá del jardín: hoy vale
    porque da flor y sombra, pero mañana, cuando se muera como
    mueren todos los árboles, en silencio y de pie, nadie
    volverá a acordarse de él. En cambio, si lo
    hubiera pintado un gran artista, viviría eternamente.
    Con esta frase el autor trata de demostrar que cada persona le da un
    valor
    espiritual a cada cosa que tiene. En el caso de la abuela es el
    árbol.
    En cambio, si esa
    cosa la hizo un gran artista muchas personas serán las que
    admiraran eso.

    3. Datos
    Biográficos

    Nace Alejandro Rodríguez Álvarez, que
    desde la publicación de su libro de
    poemas La
    flauta del sapo -1930- utiliza en su vida artística y de
    relación el seudónimo Casona, el 23 de Marzo de
    1903, en Besullo, concejo de Cangas de Tineo (Asturias. Sus
    primeros años transcurren en tierra
    asturiana, junto a sus padres, maestros los dos: Besullo, Luarca,
    Miranda, Villaviciosa, Gijón. En el Instituto Jovellanos
    de esta última ciudad comienza sus estudios de
    Bachillerato, que termina en Murcia -1920-, a donde habían
    sido destinados sus progenitores. La vocación
    pedagógica de la familia y
    el amor a la
    enseñanza que se respiraba en ella son
    proverbiales. Alejandro se hará maestro como todos sus
    hermanos y llevará ya para siempre metida en la sangre esa vena
    pedagógica. En Murcia, en los últimos cursos del
    Instituto, durante el preparatorio en la Facultad de
    Filosofía y Letras y en el Conservatorio de Música y
    Declamación empieza a perfilarse un nuevo y para él
    definitivo ambiente. Sus
    nacientes aficiones literarias encuentran allí maestros
    que le aconsejan y orientan -Andrés Sobejano, Dionisio
    Sierra, Jara Carrillo…- y amigos que le contagian su entusiasmo
    loco por el teatro: Antonio
    Martínez, Pellicer, Prior, Julio Reyes, Pepe
    Martínez Gilabert… "Todos ellos -los maestros- y
    vosotros -los amigos-, cada uno un poco, habéis tenido la
    culpa de que yo tomara este camino del teatro", como
    él mismo asegura.

    Cronológicamente la primera publicación de
    Alejandro R. Álvarez de que se tiene noticia es La empresa del
    Ave María, romance histórico premiado en unos
    juegos
    florales de Zamora y aparecido en la revista
    Polytechnicum, de Murcia, que dirigía su fundador
    José Pérez Mateos, en cuyo comité directivo
    figuraba Andrés Sobejano, siendo responsable de la parte
    artística Dionisio Sierra -1920. Entre los colaboradores
    de la revista
    aparecen los nombres de Benavente, Linares Rivas, Villaespesa,
    Rueda, M. Machado, Fernández Almagro… En 1922 ingresa en
    la Escuela Superior
    de Magisterio, de Madrid; allí se hace
    Inspector después de cuatro años de estudios, en
    los que no abandona su creación literaria. Aparte de
    algunos ensayos
    incipientes, da cima, probablemente antes de concluir sus
    estudios en la capital, a
    Otra vez el Diablo, obra que queda finalista en el concurso para
    escritores jóvenes convocado por ABC en 1928. Sigue un
    año de prácticas en Madrid, y en 1928 es destinado
    al Valle de Arán -Les- por el Ministerio de
    Instrucción Pública. En Octubre de ese mismo
    año contrae matrimonio con
    Rosalía Martín, condiscípula suya en la
    citada Escuela Superior;
    en 1930 nace su hija Marta. En esta comarca pirenaica permanece
    Casona tres años, en los que escribe entre otras cosas, La
    sirena varada y El crimen de Lord Arturo, primera de sus obras
    representada en público -Zaragoza, 1929. Después de
    unos meses de estancia en la Asturias natal, obtiene en 1931, por
    oposición, una plaza en la Inspección Provincial de
    Madrid. Ese mismo año se proclama la República y se
    funda el Patronato de Misiones Pedagógicas. A Casona se le
    encarga de dirigir el Teatro ambulante o teatro del pueblo, marco
    excelente para la realización de sus ideales, tanto
    artísticos como pedagógicos, humanos y
    españoles. En 1932 alcanza el Premio Nacional de Literatura con Flor de
    leyendas. El
    34 es seguramente un año clave en la vida de Casona. La
    sirena varada, galardonada por el Ayuntamiento de Madrid con el
    Premio Lope de Vega -1933-, es estrenada triunfalmente en el
    teatro Español
    -17 de Marzo- por la compañía Xirgu-Borrás.
    Todos los periódicos saludan la parición de un
    destacado valor que
    viene a inocular savia nueva al decaído teatro español.
    Después se suceden otros estrenos: El misterio del
    "María Celeste", Otra vez el diablo, Nuestra Natacha, esta
    última con enorme éxito
    de público –Barcelona, 1935;
    Madrid, 1936.

    En su vida, como en la de tantos otros, se produce un
    doloroso paréntesis: estalla nuestra guerra civil,
    Casona marcha a Francia, y
    desde allí, como director artístico de la
    compañía Díaz de Artigas-Collado, emprende
    una gira artística por diferentes países de
    Hispanoamérica. En Julio de 1939 establece su residencia
    en Buenos Aires,
    centro cultural de la América
    del Sur, en donde permanece hasta su definitivo regreso a
    España.
    Durante todo este tiempo, Casona ha
    seguido trabajando incansablemente para la radio, el
    cine, para
    periódicos y revistas, pero, sobre todo, ha escrito con
    sello propio e inconfundible obras maestras para la escena que
    dan la vuelta al mundo: La dama del alba, Los árboles
    mueren de pie… En 1951 le entrevista
    Eduardo Zamacois en su casa de la calle de Arenales. Con su
    ingenio añejo y su desenfadado característico nos describe así la
    imagen
    física del
    dramaturgo:
    …hombre cuarentón, ni alto ni bajo, enjuto y cetrino, de
    mirar malicioso y penetrante, de trato cordial y sonrisa burlona,
    cuya frente se pierde en la nobleza de una calvicie prematura…
    Aunque esté callada, su persona -toda ella- no cesa de
    hablar. Y es porque hay en sus ojillos astutos, negros y buidos,
    de campesino castellano, en la
    ironía de sus sonrisas, a las que el contraste entre el
    blancor de los dientes y el cobre de las
    mejillas infunde relieve, como
    también en la apacibilidad de su voz y la pulida mesura de
    los ademanes, ese algo misterioso -lejano- inseparable de los
    aristócratas de espíritu.

    En 1962, después de veinticinco años de
    silencio, vuelve a representarse su teatro en España. El
    22 de abril tiene lugar en Madrid un acontecimiento memorable: el
    estreno en el teatro Bellas Artes de La dama del alba, que es
    recibida con entusiasmo unánime. A ella le siguen las
    demás piezas, que se van poniendo en escena con aplauso
    constante, a pesar del tiempo
    transcurrido desde su primera representación, porque sus
    valores
    esenciales siguen teniendo vigencia. En 1964 se ofrece al
    público español El caballero de las espuelas de
    oro, "retrato dramático" de Quevedo, primera obra
    redactada en España por su autor dentro del ambiente
    español de nuestros días. Casona es ya un
    clásico en vida, "uno de los maestros del teatro
    contemporáneo". Desgraciadamente, en un momento en que
    había empalmado de nuevo con las raíces más
    puras de su arte: con la
    gente, con la tierra, con
    el espíritu de España, con cuyo ser
    metafísico tan íntimamente se identificaba, cuando
    todavía tanto cabía esperar de él, de las
    nuevas circunstancias en que se hallaba inmerso, se extingue a
    los sesenta y dos años la vida fecunda, alegre, apasionada
    y generosa de Alejandro Casona -17 de septiembre de 1965. Con
    él desaparece un altísimo dramaturgo y un gran
    hombre.
    Prólogo de José R. Rodríguez Richart a la
    edición de La dama del alba, Madrid,
    Cátedra

    4. Obras estrenadas, lugar,
    año.

    El crimen de Lord Arturo, Zaragoza, 1929.
    La sirena varada, Madrid, 1934.
    El misterio de María Celeste, Valencia, 1935.
    Otra vez el diablo, Madrid, 1935.
    El mancebo que casó con mujer brava,
    Madrid, 1935.
    Nuestra Natacha, Madrid, 1936.
    Prohibido suicidarse en primavera, México,
    1937.
    Romance en tres noches, Caracas, 1938.
    Sinfonía inacabada, Montevideo, 1940.
    Pinocho y la Infantina Blancaflor, Buenos Aires,
    1940.
    Las tres perfectas casadas, Buenos Aires, 1941.
    La dama del alba, Buenos Aires, 1944.
    La barca sin pescador, Buenos Aires, 1945.
    La molinera de Arcos, Buenos Aires, 1947.
    Sancho Panza en la Ínsula, Buenos Aires, 1947.
    Los árboles mueren de pie, Buenos Aires, 1949.
    La llave en el desván, Buenos Aires, 1951.
    A Belén pastores, Montevideo, 1951.
    Siete gritos en el mar, Buenos Aires, 1952.
    La tercera palabra, Buenos Aires, 1953.

    Corona de amor y
    muerte, Buenos
    Aires, 1955.
    La casa de los siete balcones, Buenos Aires, 1957.
    Carta de una
    desconocida, Porto Alegre, 1957.
    Tres diamantes y una mujer, Buenos
    Aires, 1961.
    Carta de amor de una
    monja portuguesa, Buenos Aires, 1962.
    El caballero de las espuelas de oro, Puertollano,
    1962.

    Refundiciones dramáticas.
    Retablo jovial, piezas breves escritas para el Teatro ambulante,
    Mérida, 1967.
    Farsa y justicia del
    corregidor, Valencia, 1970.
    Marie Curie, escrita en colaboración con Francisco Madrid;
    la Habana (¿Buenos Aires?), 1940.
    El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1957.
    El burlador de Sevilla, de Tirso, Buenos Aires, 1961.
    Peribañez, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1962.
    La Celestina, de Rojas, Granada, 1965.
    El sueño de una noche de verano, de Shakespeare,
    Buenos Aires, 1962..
    Ricardo III, de Shakespeare.
    Fuenteovejuna, de Lope de Vega.
    El amor de los
    cuatro coroneles, de Peter Ustinov.

    Otras.
    La empresa del Ave
    María, romance histórico, 1920.
    El peregrino de la barba florida, libro de poemas,
    1926.
    El diablo en la literatura y en el arte, trabajo de
    fin de estudios, 1926.
    El Diablo. Su valor literario principalmente en
    España.
    La flauta del sapo, libro de poemas, 1930.
    Flor de leyendas,
    prosa, Premio Nacional de Literatura, 1932.
    Casa de muñecas (Ibsen), El abuelo (Galdós),
    guiones cinematográficos, 1943.
    El lindo don Gato, ¡A Belén, pastores!; piezas
    infantiles.
    Tres farsas infantiles, pequeñas comedias.
    Don Rodrigo, opera.
    Vida de Francisco Pizarro, biográfico.
    Las mujeres de Lope de Vega, vida y teatro.

    5.
    Conclusión

    Durante este trabajo me di cuenta que el autor defiende
    la verdad y, que también la fortaleza espiritual.
    Con el título lo que nos quiere decir es que hay que tener
    un fuerte espíritu y así se puede defender. Este es
    el caso de la abuela, y el título de la obra está
    presente en ella en todo momento, siempre dice que morirá
    de pie, es decir que no se dará por vencida hasta su
    último día de vida.

    6. Bibliografía
    consultada

    -Prólogo del libro, Mauro Amiño. Biblioteca Edaf.
    1997
    -Sitio Web de Alejandro
    Casona: http://www.geocies.com/unzeta

     

     

    Autor:

    Sebastián Loda

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