Inmigración y plástica: los pintores (página 2)

Ivan Vasileff (1889 – 1970) "Nació en Lom (Bulgaria) el
1° de Enero de 1897. Realizó estudios de magisterio en
Sofía (Bulgaria) y en 1920, tras abandonar la carrera de
abogacía, se trasladó a Florencia (Italia) donde
siguió los cursos de pintura en la Academia de Felice
Carena. En 1926 arribó por primera vez a la Argentina,
integrándose a la actividad artística local. Expuso
en 1928, en Amigos del Arte, y al
año siguiente regresó a Italia. Desde allí
envió una nueva muestra y ante el
éxito
obtenido resolvió volver, esta vez en forma definitiva, a
nuestro país. Dotado de una sólida formación
artística, y dueño a la vez de una sólida
cultura,
Vasileff pasó a convertirse en una figura referencial
dentro del movimiento artístico porteño. Tras
obtener su ciudadanía en 1936, revalidó sus
estudios en la Academia de Bellas Artes y
recibió el título de Profesor de
Dibujo y
Pintura, con el que ejerció la docencia en
las escuelas "Manuel Belgrano" y "Prilidiano Pueyrredón".
Su vinculación activa con el Salón Nacional se
abrió en 1933 y culminó en 1958 al obtener el Gran
Premio de Honor. También los salones provinciales supieron
del paso fructífero de Iván Vasileff. Su pintura
habla, en primer lugar, del dominio del
color, a
través del cual, y según Julio Payró,
"interpretó la figura, la luz y el espacio,
todo, mediante la sabia trabazón de planos intensamente
coloridos". Vasileff murió el 1° de Agosto de 1966 en
su quinta "Tugurium" en Bella Vista (Buenos Aires). Fue el
Maestro indiscutido de los pintores coloristas de las decadas del
60 y del 70" (1).

Notas

1 S/F en http://www.galarroyo.com/nuevo/trastienda/vasileff.htm

Checoeslovacos

El artista plástico
coleccionista y marchand Federico Klemm nació en
Checoeslovaquia en 1942; falleció en Buenos Aires en
2002. "Vivió en la Argentina desde 1948. De muy joven
estudió, de manera autodidacta, a Picasso,
Toulouse Lautrec, Van Gogh y a pintores argentinos. Luego
entró en contacto con el Instituto Di Tella. Su obra
incluye el desarrollo de
ambientaciones, de muebles concebidos como esculturas y, en
pintura, de
imágenes humanas en perspectiva
hiperrealista. En 1995 creó la Fundación Federico
Jorge Klemm" (1).

También es de esa nacionalidad
la acuarelista Milada Voldan de Mc Gaul, quien reunió
algunas de sus obras en el volumen titulado
Rejas y balcones de La Boca (2).

Notas

1 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

2 Voldan de Mac Gaul, Milada: Rejas y balcones de La Boca.
Epsilon Editora, 1997.

Croatas

"Como ya hemos visto el final de la Segunda Guerra
provocó una emigración masiva de croatas. Entre
estos refugiados se encontraban artistas consagrados o
recién iniciados pero con una gran calidad que se
vieron obligados a emigrar. (…) De los arribados a la Argentina
se destacan el paisajista José Crnobori, Gustavo Likan
(conocido paisajista y retratista), Žarko Šimat, (que
se dedicó a retratos y naturalezas muertas) Živko
Žic, (un autodidacta talentoso que intenta interpretar el
paisaje pampeano) y el más conocido por el público
argentino, Zdravko Ducmelic (…)”.

“Si hay un área del arte en la cual
brillaron los croatas y sus descendientes en Córdoba,
ésta ha sido la pintura. Es así como sobre el
lienzo los croatas pudieron comunicarse y darse a conocer en este
nuevo medio que los recibía mucho antes de aprender a
hablar correctamente el idioma castellano”.

“El primero que arribó a Córdoba fue en el
ańo 1948 y era el pintor nacido en la ciudad de Osijek,
Petar Svjetlošak, también conocido en la Argentina
(adaptación al castellano mediante) como Pedro Sujetiosak.
Este hombre
pequeńo físicamente y de vida bohemia logró
insertarse rápidamente en los círculos
artísticos de Córdoba deslumbrando con su capacidad
y su perfección como retratista y pintor de óleos.
Su obra más reconocida fue el óleo “La
fundación de Córdoba” que realizó con
el asesoramiento histórico del R. P. Pedro Grenón y
del Dr. Carlos Luque Colombres por entonces decano de la facultad
de Filosofía de Córdoba. Este
importante cuadro se encuentra en el museo Obispo Fray
José Antonio de San Alberto dentro del Instituto de las
Hermanas de Santa Teresa de Jesús. Siete ańos le
bastaron a Svjetlošak para ser reconocido en
Córdoba; porque su vida bohemia atentó contra
él y falleció el 5 de junio de 1955 a los 54
ańos de edad. Su muerte fue muy
sentida tanto por argentinos como por croatas y en la
inhumación el entonces Presidente del Hogar Croata,
Martín Culjak, evocó a quien los paisanos
recordaban carińosamente como “Bradica”
(Barbita) y que había dejado, en muy pocos ańos, su
huella en esta tierra
cordobesa”.

“Otro pintor de renombre internacional que pasó
por Córdoba fue el genial Zdravko Ducmelic. Si bien
él repartió su vida entre Buenos Aires y Mendoza,
aquí expuso sus obras y tuvo un ameno contacto con la
colectividad. Fue un gran exponente no sólo del arte
croata, sino también de la Argentina. Nacido en 1923 en
Vinkovci, estudia en la Academia de Bellas Artes
de Zagreb. Con la llegada de la guerra es movilizado y una vez
finalizada ésta debe exiliarse, salvándose por muy
poco de las matanzas de Bleiburg [3] y las columnas de la muerte.
Llega a Austria, de allí se traslada a Roma y luego a
Madrid. De
Espańa se embarca hacia la Argentina donde se instala en
Mendoza en 1949. Una vez en la Argentina su obra comienza a ser
prolífica, pudiendo tomársela como una
expresión metafísica, que busca estampar en un cuadro
el paisaje interior del artista. Sus trabajos los expone por
primera vez en 1950, al ańo de haber arribado. Exhibe en
Córdoba, Rosario, Santa Fe, San Juan, Mar del Plata y
Mendoza. A nivel internacional expone en Panamá,
Japón,
México,
Canadá y Uruguay.
También es de destacar que realizó exposiciones
individuales en el Museo de Arte de Zagreb, Rijeka y en el
salón Galic de Split. Entre los hechos sobresalientes de
su obra, se encuentran, por ejemplo, el haber ilustrado los
cuentos de
Jorge Luis Borges de su
libro
“Laberintos” (1978), la incorporación de su
autorretrato a la Galería degli Ufizzi de Florencia para
la colección de autorretratos de artistas en
ocasión del 4ş Centenario (1981). Su óleo
“La meseta de piedra, los acantilados y muros” forma
parte de la colección de Henry Kissinger (1981)[4]. En su
paso por Córdoba, Ducmelic impresionó a la comunidad
artística local, dejando un recuerdo más que
importante. De la primera exposición
que se tiene registro en
Córdoba fue en abril de 1952, en la galería
“Delacroix”. Posteriormente expone en la
galería Gutierrez y Aguad en abril de 1969 y en la
galería “Wildstein” en julio del mismo
ańo. Repitió sus exposiciones en 1974 y la
última en agosto de 1986, éstas en Gutiérrez
y Aguad. En octubre de 1960, se inaugura en el museo Emilio A.
Caraffa el “IX Salón de Córdoba”
otorgándose a Ducmelic el premio adquisición.
Actualmente sus obras forman parte de las pinacotecas de
prestigiosos coleccionistas de Córdoba, como
también del patrimonio
artístico del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A.
Caraffa [5]. Con motivo de su fallecimiento, el 10 de enero de
1989 en Buenos Aires, se publicó el artículo
“Ducmelic Artista. Evocación de su muerte” [6]
por Domingo Biffarella, el cual le dedica toda una página
con las imágenes de su óleos “Mujer joven del
pasado”, “La ciudad de los inmortales”
(inspirado en un cuento de
Borges) y “Figuras”, además de una foto del
pintor. En este artículo el autor realiza un análisis de la obra de Ducmelic, y cita
diversos críticos de arte. Adolfo Ruiz Díaz en su
libro “Ducmelic”, editado en Mendoza en 1970 lo
describe así ‘… Ducmelic pinta desde la certeza de
que todo cuanto existe está siempre amenazado de
destrucción y que la misión del
artista está en sostener el mundo en una esperanza. El
escepticismo y la ingenuidad se entrecruzan inexplicablemente en
esta dimensión metafísica. Las figuras humanas que
se afirman entre paisajes pétreos y geometrías
milenarias son metáforas de la plenitud: otra vez la
opción entre el futuro imprevisible y el retorno a los
orígenes… la visión actual de Dumelic, tan
saturada de historia, nos coloca en un
presente puro: un planeta que nos aguarda desde siempre, cuyas
leyes siempre
ignoraremos y quizás familiar y erguido frente a nuestras
ventanas si nos atreviéramos a abrirlas’
”.

“Junto a Svjetlošak y Dumelic hubo otro artista
nacido en Croacia que expuso en nuestra ciudad: el pintor Pero
Maruna. Arribado a la Argentina en 1961, debió huir de
Croacia ante los continuos problemas que
le ocasionaba no ser simpatizante del partido comunista. Esto le
provocó que se le rechazara tres veces el ingreso a la
Academia de Arte de Zagreb. Aquí fue bien recibido por los
medios de
prensa y entre
otros, el diario “Los Principios”
reprodujeron sus obras. Maruna se ganó la estima del
público por el hecho de que fue alumno particular del
renombrado artista argentino Ernesto Farina. El maestro Farina,
profesor de la
Escuela de Artes
de la Universidad
Nacional de Córdoba, enseńo a Maruna durante el breve
tiempo en el
que fue alumno regular. En el examen de ingreso recibió la
nota de “sobresaliente”. Entre el 26 de junio y el 9
de julio, Maruna expuso por primera vez en la ciudad de
Córdoba en la “Galeria de Arte Moderno”. En
esta oportunidad lo hizo junto al prestigioso pintor Pedro Pont
Verges. Aquí logró un suceso en ventas de sus
trabajos. Entre los compradores de sus cuadros se encontraron
Egidio Cerrito (ex director de la Escuela de Artes), el
periodista Luis Varela, el novelista Foti y también
instituciones
como el museo de la “Escuela de Artes” y la
colección de la Galeria de Arte Moderno. Luego de este
suceso volvió a emigrar a Espańa, donde
prosiguió con su carrera. Su maestro y gran benefactor,
Ernesto Farina lo describe así: ‘Mi confianza hacia
Maruna está fundamentada en el hecho de que el pintor en
su trabajo no
hace ninguna concesión a los elementos extra
artísticos, sino que se acerca al hecho artístico
con el necesario sentimiento de la responsabilidad, con una seriedad mística,
lo cual es una rareza en el medio pseudomoderno, en la cual
muchos se dejan llevar por la ley del menor
esfuerzo [7]’ ” (1).

Notas

1. Sprljan, Cristian: Historia de la inmigración croata en Córdoba, en
www.studiacroatica.com. (Ver los apellidos de los pintores en
el trabajo de
Sprljan, en Enlaces)

Egipcios

Sameer Makarius llegó a la Argentina en 1953. En una
nota acerca de una muestra de
fotos tomadas por
él, María Zorzon presenta "Una breve biografía": "Sameer
Makarius nació en El Cairo, Egipto, en
abril de 1924. Entre 1933 y 1940 estudió en Alemania. A
causa de la guerra su padre decide regresar a Egipto, pero
fallece tempranamente en ese mismo año en Hungría,
donde Makarius habría de permanecer con su madre entre
1940 y 1945. Estudia en la Academia Gallé y luego con el
maestro Ödön Mórinyi. Después de la
liberación de Budapest tomó contacto con artistas
plásticos
húngaros de vanguardia. En
1946 expone en la "Primera exposición conjunta de arte
abstracto húngaro" en la Academia de Bellas Artes de
Budapest y es miembro fundador del Grupo
húngaro de arte concreto luego
de haber transitado un corto período
expresionista-socialista. A partir de 1945 la fotografía
había comenzado a interesarle con tanta fuerza que
terminaría por conducirle a dedicarse a ella
profesionalmente a partir de 1950. De Hungría
emigró a Egipto donde trabajó como dibujante en
una empresa de
construcciones hasta llegar a ser maestro mayor de obras y
realizar trabajos de arquitectura.

En 1952 se casó con su actual esposa, con quien tuvo
dos hijos. Luego viajó a París y finalmente, en
abril de 1953 arribó a la Argentina donde se radicó
de manera definitiva. Ha sido pintor y fotógrafo,
además de trabajar como decorador, diseñador
industrial y arquitecto. En 1954 en Galatea presenta "Arte
Prehistórico" y en 1955 participa del movimiento
Arte Nuevo fundado por Aldo Pellegrini y Arden Quin. En 1956
Makarius es también fundador de los grupos Artistas
No Figurativos Argentinos y de Forum, un grupo de
fotógrafos que
trabaja sobre lo que podría denominarse documentalismo
subjetivo, siendo uno de sus objetivos
lograr el reconocimiento de la fotografía en los museos.
En 1960 aparece su libro Buenos Aires y su gente (Editorial
Fabril) y en 1963 Buenos Aires mi ciudad (Editorial Eudeba). Este
último título se publicó en 67.000
ejemplares. Makarius tiene el mérito de haber sido el
primer fotógrafo en exponer su obra en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, cuando presentó justamente su
segundo libro. En 1981 organiza la gran exposición "Vida
Argentina en Fotos", también en el Museo de Arte Moderno,
que constituye un memorable recorrido por la historia de la
fotografía argentina desde su llegada al Río de la
Plata. Fue también fundador del Centro de Investigaciones
sobre la Fotografía Argentina Antigua (CIFAA),
además de un ensayista e investigador de notables
virtudes" (1).

Notas

1 A. Becquer Casaballe, Editor y Subdirector de Fotomundo.com
– “Sameer Makarius: Retratos y Textos de
Artistas” – Edición
407 de Fotomundo (marzo-abril 2002) http://www.fotomundo.com/nota.php?id=444

Españoles

José Bouchet nació en 1853 en Pontevedra, "pero
se educó y formó en nuestro país. Pintor
autodidacta, obtuvo una beca para estudiar en Florencia. Fue
profesor en el Colegio Nacional de Buenos Aires y descolló
entre los pioneros del arte local". A criterio de Juan
José Cresto, "La obra de José Bouchet es numerosa y
tiene dos aspectos: motivos históricos y retratos de
personalidades de su época, que a veces resultan de
invalorable testimonio representativo. Es el autor de El
malón, Una caravana de indios, San
Martín en el Plumerillo y La primera misa en Buenos
Aires. Las dos últimas obras integran el patrimonio del
Museo Histórico Nacional" (1).

Arturo N. Eusevi nació en Soria, España, en
1860; falleció en Buenos Aires en 1933. "En 1888
llegó al país contratado como escenógrafo
del teatro Onrubia.
En 1891-6, fue director del almanaque Peuser. En 1898, convocado
por Fray Mocho, participó en la fundación de Caras
y Caretas. Colaboró como dibujante en La Prensa, La
Nación
y PBT, entre otros medios. Simultáneamente, se
dedicó a la pintura. Entre sus óleos sobresale Las
porteñas, que se conserva en el Club del Progreso de
Buenos Aires. Con motivo del Centenario, pintó una serie
de acuarelas sobre temas camperos" (2).

Ulpiano Checa (Colmenar de la Oreja, Madrid, 1860 –
Francia,
1916), "que fue contemporáneo de Sorolla, Pissarro y
Moreno Carbonero, está considerado uno de los pintores
más destacados de su tiempo. Tras una estada en
París, donde contrajo matrimonio con
una argentina, Matilde Chaye Courtez, hizo varios viajes a
nuestro país que marcaron su trayectoria. En el
último de ellos, realizado en 1906, pintó un
monumental retrato ecuestre del general Bartolomé Mitre
(1821-1906), que recientemente fue restaurado. (…) En Madrid,
Checa cursó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios
y en la Escuela de Bellas Artes. Entre 1884 y 1888 vivió
en Roma, donde recreó escenas de la vida durante el
imperio, con sus circos, carreras de cuadrigas y batallas. Su
visión realista de la Roma de los Césares hizo que
sus imágenes sirvieran de inspiración para las
grandes producciones de Hollywood, como "Ben-Hur", "Espartaco" y
"Gladiador. (…)" (3).

" ‘Pinturas brillantes, de buen colorido y buena
técnica’, así define a la pintura de mercado
decimonónica Roberto Amigo, historiador del arte y docente
de la Universidad de Buenos Aires. ‘La obra de Checa, como
la de muchos otros del período, tuvo un lugar importante
en el mercado del siglo de fines XIX. En Buenos Aires
existía un sector de la burguesía que estaba
integrado por miembros de la colonia española.
Comerciantes, banqueros, médicos que se enriquecieron en
el Río de Plata y que eran los que adquirían sus
cuadros y solicitaban los retratos. A esto último se lo
llamó ‘la gira de retratos’ y era que un
pintor europeo pasaba un tiempo en América
y la gente hacía cola para que la pinte. (…)" (4).

Rafael Domingo del Villar nació en Jerez de la Frontera en
1873; falleció en Buenos Aires en 1952. "Llegó a la
Argentina en 1910 y se desempeñó como pintor
restaurador del Museo Histórico Nacional (1920-1949).
Pintó incontables retratos de próceres. Se destaca
el Retrato del General José de San Martín colgado
en el despacho del Presidente de la Nación,
otro en la Cancillería (Palacio San Martín) y un
tercero en Boulogne Sur Mer (Francia)" (5).

Antonio Ortiz Echagüe nació en España en
1883 y falleció en nuestro país en 1942. A criterio
de Mercedes Di Paola de Picot, directora del Museo de Arte
Español
Enrique Larreta, de la ciudad de Buenos Aires, el pintor
"está hoy casi olvidado por el público de Buenos
Aires; más aún, me atrevería a afirmar que
es prácticamente desconocido por la gran mayoría de
aquellos que recorren exposiciones en museos y galerías".
Considera que "logró en vida grandes aciertos
plásticos y merecido éxito
como artista" y que hay en sus obras "una personalidad
muy particular, con una faceta artística valiosa y
singular que hicieron de él uno de los representantes
importantes del arte figurativo español del siglo XX"
(6).

"Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao nació
en Rianxo el 30 de enero de 1886, aunque pasó toda su
infancia en
Santa Rosa de Toay, en La Pampa, Argentina, donde habían
emigrado sus padres. La familia
Castelao vuelve a Rianxo en 1900 y Alfonso-Daniel se licencia en
la Facultad de Medicina de
Compostela en 1908, cursando el Doctorado en Madrid al año
siguiente, donde comienza a destacar como caricaturista, tras lo
que se establece en Rianxo y adhiere el movimiento agrarista
Acción
Gallega. Como pintor, Castelao fue un gran artista condicionado
por su casi ceguera y por la necesidad que sentía de crear
un arte al servicio de
Galicia, primando la comunicación sobre las cuestiones
artísticas. El arte gráfico de Castelao se define
primeramente por su constante humorística y
satírica en la que las gentes humildes suelen ser los
protagonistas. A partir de la Guerra Civil española, la
crueldad y miseria de aquel acontecimiento causa que el dibujo de
Castelao evolucione hacia la denuncia de la tragedia y mezquindad
del fascismo"
(7).

Juan Carlos Alonso y Pita nació el 6 de julio de 1886
en Ferrol, La Coruña; falleció el 15 de febrero de
1945. "Realizó exposiciones en Buenos Aires, Madrid, Roma,
Río de Janeiro, etc. Fue miembro de la Real Academia
Gallega. Emigró a Argentina con 13 años y
comenzó a trabajar en la tienda de un pariente en un
pueblo. Muy pronto se marchó a Buenos Aires, donde
empezó a trabajar como recadero en la revista Caras
y Caretas. No obstante, dada su habilidad para la caricatura,
pronto entró en la redacción como caricaturista. En 1919
pasó a dirigir él la revista y más tarde y
fundó y dirigió también la revista Plus
Ultra. También se dedicó a la pintura, consiguiendo
un gran éxito" (8).

Vicente Nadal Mora, nacido en 1895, "se inició en el
dibujo y la pintura en la Academia de Bellas Artes de Palma de
Mallorca y se trasladó a Buenos Aires, en 1909, donde
trabajó como escultor en las obras del Palacio de Justicia, las
que nunca fueron colocadas". Falleció en dicha ciudad en
1957 (9).

José Planas Casas, nacido en 1900, "llegó al
país en 1911 y, en 1929, poco después de hacerse
ciudadano argentino, comenzó a exponer en Amigos del Arte
de Buenos Aires y en La Plata. Integró la muestra
argentina itinerante que en 1939 formó parte de las
exposiciones internacionales de Nueva York y San Francisco, en
Estados Unidos. También expuso en Brasil,
Perú, Uruguay y galerías del interior del
país, como Paraná, Rosario y Santa Fe" (10).

Ana María Calvente nació en
Almuñécar en 1901. "Radicada en Rosario,
realizó allí intensa labor intelectual, en la
docencia y en
los diarios y revistas, en los que publicó colaboraciones
sobre temas variados, en prosa y poesía.
La Capital, de
Rosario, dio a conocer sus trabajos desde 1936. Algunos de ellos
versaban sobre psicotecnia, aspecto de la educación en la
que se especializó. (…) Dirigió, y
escribió en ella, la revista escolar Chispitas, de la
escuela F. Godoy, de Rosario, en 1937, y presentó trabajos
en congresos pedagógicos. Su labor en el campo de la
plástica ha sido también constante, presentando sus
trabajos en salones de Rosario, Santa Fe, La Plata y San Fernando
a partir de 1958.Hizo muestras individuales y participó en
colectivas en Rosario, Mar del Plata y Tucumán" (11).

Manuel Colmeiro Guimaraes nació en Pontevedra en 1901;
falleció en su país de origen en 1999. Llegó
a Argentina a los 12 años y volvió a España
a los 25. Perteneció a la generación de los
renovadores de la pintura gallega y fue precursor del arte
abstracto en España. Contrario a la tradición
regionalista gallega, basada en la reproducción costumbrista de la vida rural,
adoptó la estética de las vanguardias, aunque no por
ello dejó de inspirarse en las clases menos favorecidas.
Durante la Guerra Civil Española vivió en la
Argentina, vinculado a los plásticos locales" (12). Fue
uno de los autores de los murales de las Galerías
Pacífico: "otro fundamento de Galerías
Pacífico son sus eternos murales. Juan Carlos Castagnino,
Demetrio Urruchúa, Antonio Berni, Manuel Colmeiro y Lino
Enea Spilimbergo, los fundadores del Taller de Arte Mural, fueron
los cinco pintores encomendados, en 1946, para convertir la
cúpula central del edificio en una verdadera obra de arte
de aproximadamente 500 m2" (13).

Dolores del Olmo de Iribarne nació en Jaca,
Aragón, en 1905. "Vino a la Argentina en 1914 y
adoptó la ciudadanía local. Estudió con los
maestros Loustalán, Popoff, Rossi, Montero, Panozzi, Bruno
Venier y Gómez Cornet, una vez radicada en Buenos Aires
tras haber iniciado cursos en Bahía Blanca. (…)
Realizó su primer envío al Salón Nacional en
1945 y su primera muestra individual en 1950. A partir de
entonces ha expuesto en forma particular o de conjunto, (…) Ha
desempeñado cargos directivos en entidades
artísticas y culturales como el Círculo de Bellas
Artes, la Sociedad
Argentina de Artistas Plásticos y la Asociación
Prometeo, que
actualmente preside. Ejerció la docencia artística
e ilustró libros de
escritores americanos y argentinos" (14).

Joaquín Gómez Bas, escritor y pintor,
nació en Asturias en 1907; falleció en Buenos Aires
en 1984. "Aunque no tuvo una formación académica,
su participación en distintos grupos literarios hizo
surgir su vocación de escritor y pintor. Comenzó su
producción literaria publicando poemas y
colaboró más adelante en periódicos y
revistas del país y del extranjero. Realizó su
primera muestra individual de pintura en 1958, y luego
concretó una vasta tarea pictórica, lo que le
valió recibir diversos premios. Sus trabajos figuran en
museos de la Capital Federal y provinciales y en colecciones
particulares. Entre los premios que recibió se destacan el
Premio Konex (1984) y la medalla de oro otorgada
por la Comisión Nacional de Cultura por
Barrio Gris (1954), obra que fue llevada al cine por Mario
Soffici. Entre sus numerosos libros se destacan La resaca, Oro
bajo y La comparsa. Fue miembro de la Academia Porteña del
Lunfardo" (15).

Araceli Vázquez Málaga nació en Barco de
Avila, Castilla la Vieja, en 1908. Se nacionalizó
argentina en 1928. "En 1929 egresó de la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesora de
dibujo y en 1948 obtuvo su título de profesora superior de
pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la
Cárcova. Siguió cursos de pintura con Enrique de
Larrañaga, de decoración mural con Alfredo Guido y
de vestuario teatral con Rodolfo Franco. Dictó
cátedras en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad de La Plata y el Instituto Superior del Profesorado
Técnico. (…) Falleció en Buenos Aires el 23 de
julio de 1982" (16). Una discípula la recuerda: "
‘comencé a concurrir al taller de la española
Araceli Vázquez Málaga, donde aprendí los
rudimentos del arte. Se suponía que la pintura era algo
más tolerable que la danza para una
chica, pero claro, tomada como un pasatiempo, no como para
dedicarle la vida, no como una profesión. Sin embargo,
hace 45 años que soy artista plástica’,
comenta Estela Pereda, que acaba de inaugurar la
instalación Memoria desde
adentro, un repaso visual sobre su obra que ocupa casi la
totalidad del Museo Sívori, frente al lago de Palermo"
(17).

Juan Batlle Planas nació en Cataluña en 1911;
falleció en Buenos Aires en 1966. "Es uno de los mejores
representantes del movimiento surrealista en la Argentina. En
1933 realizó su primera muestra en el Teatro del Pueblo de
Buenos Aires. En 1936 dio a conocer una serie de pinturas de
clima
fantástico, titulada Radiografías paranoicas,
surgidas de grafismos casi automáticos. Se trató de
un ‘automatismo energético más cercano de las
elucubraciones de Gurdieff que de las técnicas
más clásicas del surrealismo’, reconoció años
más tarde. En esa década se interesó por
temas muy diversos: la obra del psicoanalista Wilhem Reich, las
experiencias meditativas del Tibet, el Zen, la
parapsicología y, también, los fundamentos
teóricos del surrealismo. En obras como Mensajes (1941) ,
El Tibet (1942) y El lama (1942), se puede apreciar claramente
esta tendencia. En la década de 1950, su pintura, de
elaborado oficio, derivó hacia una figuración de
características eclécticas, con un acento especial
puesto en los valores
plásticos más que en lo conceptual. A partir de
1960, en pos de la especificidad de la pintura se aproximó
a la abstracción. En algunas obras incorporó la
textura y los raspados, elementos derivados del informalismo"
(18). "El primer surrealista sudamericano perseverante en su
línea desde 1935 es Juan Batlle Planas (1911-1965),
catalán de nacimiento, formado en Argentina, con
influencia de Salvador Dalí" (19).

Nicolás Rubio nació en Barcelona en 1928. "Fue
uno de los primeros plásticos que se ocupó del
fileteado, técnica porteña de ilustración. La primera exposición
de esa disciplina, en
1970, lo tuvo como organizador. En 1997, en la galería
Palatina expuso la muestra Auvergne. Por los senderos de
RascaGatos. En 1998, en el Museo de la Ciudad, presentó la
muestra El río lo quiso así" (20).

Silvia Torrás nació en Barcelona en 1936;
falleció en México en 1970. "Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y
en el taller de Keneth Kemble, con quien formó una pareja
de artistas muy conocida entre 1956 y 1964. En 1961 comenzaron a
realizar obras de forma conjunta en el marco estético de
la abstracción geométrica, participando ese
año de la muestra Arte Destructivo. Llevada a cabo en la
galería Lirolay, era una ambientación con objetos
deteriorados que es considerada como una de las primeras
instalaciones del arte argentino" (21).

Bernardo Rodríguez Gil "Nació en Valencia
(España) en 1937. Hasta los once años vivió
en Madrid y en Salamanca. Llega con sus padres a Buenos Aires en
1949, donde completa su educación primaria y
secundaria. En 1964 se inicia en el estudio de las artes
plásticas cursando la Escuela Nacional de Bellas Artes
"Prilidiano Pueyrredón". Un año después
realiza un viaje de estudios por Iberoamérica. Expone
individualmente desde 1966 en el país y en el exterior
desde una década después. Sus obras se encuentran
en colecciones del país y del exterior". A criterio de
Fermin Fevre, "Las pinturas de Bernardo Rodríguez Gil
afirman la vigencia del arte abstracto, muchas veces concebido
como una expresión puramente formal. No es su caso, ya que
este artista de origen español radicado desde
pequeño en nuestro país, donde realizó toda
su obra, logra transmitir con su pintura, sentimientos y
vivencias que nos invita a compartir. Por eso su obra
plástica es estimulante y cada uno de sus cuadros tiene
una intención diferente, un impulso gestual propio, un
espíritu particular que lo trasciende" (22).

"El artista plástico Manuel Amigo nació en Lugo,
España, en 1946. Vivió en la Argentina desde los 3
años y falleció en Buenos Aires en 1992. Artista
polifacético, fue fundador y director de la revista Posta
y Nudos en la cultura argentina. Participó de las
tendencias artísticas ligadas al movimiento popular,
militando activamente en la lucha antigolpista de 1974 a 1976 y
en la resistencia a la
dictadura"
(23).

Manuel Corral Vide nació en Lugo en 1952. "Gallego, de
esos que no olvidan ni sus raíces ni sus tradiciones. El
Manuel poeta, periodista, pintor y dibujante de trazo incisivo,
hace un culto de la buena cocina y de la hospitalidad" (24). "En
su condición de hombre de cultura ha publicado libros,
realizado más de 40 exposiciones de pintura y dibujo,
trabajó como escenógrafo y director de teatro,
dirigió revistas y escribió muchísimos
artículos periodísticos. Viajó mucho, pero
nunca olvidó su origen gallego, promoviendo en cuanta
ocasión se le presentó, su cultura y tradiciones"
(25).

Notas

2 Cresto, Juan José: "La primera misa en Buenos Aires /
Cómo ver la obra", en La Nación Revista, Buenos
Aires, 27 de marzo de 2005.

3 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

4 Lehmann, Graciela: "Muestra itinerante La obra de Ulpiano
Checa llegó al Museo de Bellas Artes", en La
Nación, Buenos Aires, 10 de febrero de 2006.

5 Isola, Laura: "Ulpiano Checa vuelve a Buenos Aires
después de un siglo La
República Checa", en Pagina12, 5 de Febrero de
2006.

6 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

7 Di Paola de Picot, Mercedes: Catálogo de la muestra
"De Castilla a La Pampa", en el Museo de Arte Español
Enrique Larreta. Buenos Aires, Junio-Julio 2000.

8 S/F: "HISTORIA CASTELAO", en www.riasbaixas.net.

9 S/F: "Juan Carlos Alonso y Pita", en www.galegos.info.

10 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

11 ibídem

12 Sosa de Newton, Lily:
op. cit.

13 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

14 S/F: "Galería Pacífico", en Aerolíneas
Argentinas Magazine, Buenos Aires, Diciembre de 2003.

15 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

16 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

17 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

18 Aubele, Luis: "A boca de jarro. Estela Pereda ‘Me
llegó la hora de la danza’ ", en La Nación,
Buenos Aires, 20 de junio de 2004.

19 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

20 ibídem

21 Navarro, Francesc (director editorial): Historia del Arte
Salvat. Edición especial para La Nación. Barcelona,
Salvat, 1995. Tomo V El arte contemporáneo.

22 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

23 S/F: "Biografía", en
www.galeriadelarecoleta.com.ar.

24 S/F: "Muestra plástica ‘Un arte contra el
horror’ ", en El Barrio Villa Pueyrredón, Abril
2006, Año VIII, Ed. Nº 84.

25 S/F: "BIENVENIDOS A VIDES, TAPAS Y VINO La sencilla calidez
de una tasca", en www.videstapas.com.

26 S/F: "Cocina Celta de Manuel Corral Vide", en
www.labasicaonline.com.ar.

Estadounidenses

La pintora y profesora de historia del
arte Blanca Pastor de Landesberger nació en
Filadelfia. "Comenzó sus estudios en Génova,
Italia, y los
continuó en nuestro país en la Escuela Superior de
Bellas Artes Ernesto De la Cárcova, de donde egresó
en 1943 con el título de profesora superior de pintura.
Viajó por Francia, Italia, Alemania y España para
perfeccionarse. Desde 1946 fue profesora de metodología de la enseñanza del dibujo en la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y de
composición plástica, materias que en 1957
cambió por historia del arte. En 1962 fue designada
profesora titular de igual asignatura en la UCA (Facultad de
Letras y Ciencias
Musicales), así como en el Instituto del Profesorado del
Sagrado Corazón.
Desde 1948 trabaja en historia del arte y crítica
de arte junto al profesor Jorge Romero Brest, y es socia
fundadora de la Sociedad Ver y Estimar, en la que dicta cursos y
dirige seminarios de investigación. Igual actividad docente y de
difusión artística cumple en salas de la Capital y
del interior. En 1970 fue invitada al Primer Encuentro Nacional
de Comunicación Social, celebrado en Salta. Ha realizado
numerosas exhibiciones individuales en las principales
galerías de la Capital, Mar del Plata y Lima, y ha
participado en muestras colectivas como el Salón Nacional
de 1957, 150 años de Pintura Argentina en el Museo
Nacional de Bellas Artes, 1960 (…) En 1976 fue designada
vicerrectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Es autora de murales y vitrales en edificios
religiosos (…)" (1).

Notas

1 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Franceses

"En Aventura en las pampas, Alberto Dodero y Philippe Cros
reunieron obras de treinta artistas que, llegados desde Francia
en el siglo XIX, registraron en sus obras escenas y personajes de
nuestro país, convirtiéndose así en
inmejorables cronistas del pasado argentino. (…). Dice Dodero:
‘Al lado de nombres célebres en la
iconografía del Río de la Plata, como Adolphe
D’Hastrel, Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin y
Jean-Léon Palliere, hay otros prácticamente
ignorados como Francois P. B. Barry, del que hallamos el
óleo Combate de Obligado, que se encuentra en el Museo del
Castillo de Versailles" (1).

El ingeniero Felix Revol y Perier, arribó "a nuestro
país en 1843/44 en misión oficial, como otro de los
primitivos pintores que llegaron a nuestra tierra tal como
Monvoisin, Paliere y Pellegrini, radicándose en la ciudad
de Córdoba. (…) el trazado de la ciudad de Rio IV
(Códoba) fue obra de él, como así tambien el
cauce del Río I que atraviesa dicha ciudad. Siendo
Ingeniero de Profesión, fue pintor por vocación,
entre las que podemos destacar obras como la del "Coronel
Martín Santa Coloma", hoy en el Museo Histórico de
Buenos Aires y el "General Echagüe" en el Museo
Histórico de la ciudad de Santa Fe, ambas obras ecuestres.
En el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, se encuentran los
retratos del matrimonio Aldao, "Don Tiburcio Aldao" y
"Doña Tránsito Zavalla de Aldao", familia ilustre
de Santa Fe. En la catedral de la misma ciudad de Santa Fe, en el
altar mayor, hay un friso de "La Ultima Cena" pintado por Revol,
(…). También estuvo instalado en la ciudad de
Tucumán, donde compró un pequeño ingenio y
como cuenta el Historiador Carlos Paez de la Torre (h) fue quien
pintó el techo de la Catedral de aquella ciudad y que las
caritas de los ángeles
eran los rostros de sus hijos, trabajo hoy desaparecido,
reemplazado por una obra de Soldi. Felix Revol y Perier fallece
en la ciudad de Córdoba el 29 de diciembre de 1867. Estuvo
casado con doña Gumersinda Núñez
Bazán, de familia cordobesa y riojana".

Carlos Enrique Pellegrini, padre del Presidente de la
Nación, nació en Saboya en 1800; falleció en
Buenos Aires en 1875. "Realizó estudios de pintura y
dibujo y luego, en 1825, se graduó de ingeniero. Convocado
por Bernardino Rivadavia, llegó a la Argentina en 1828
para trabajar en el Departamento de Ingenieros
Hidráulicos. (…) desplegó una gran actividad como
ingeniero y arquitecto" (2). En "El aporte francés en el
desarrollo de la pintura argentina", se recuerda a este
inmigrante: "El ingeniero francés Charles Henri Pellegrini
llegó a Buenos Aires a fines de 1828 contratado por
Rivadavia para colaborar en las obras del puerto. Los
acontecimientos políticos comprometieron ese
emprendimiento y Pellegrini comenzó a pintar retratos como
medio de subsistencia. En esta tarea desarrolló una gran
habilidad y buena parte de su obra consiste en logrados retratos
de los mas importantes personajes de la época. No obstante
ello, Pellegrini se sintió vivamente atraído por
los temas urbanos. La moda, los salones
porteños, los edificios y el trabajo en los saladeros y
mataderos reflejados en sus pinturas y litografías forman
un conjunto gráfico que ilustra de modo incomparable la
sociedad de Buenos Aires durante la época de Rosas" (3). El
padre del presidente Pellegrini fue "el preferido de la sociedad
porteña, ya que hacía estupendos retratos a la
acuarela en tan sólo dos horas y a precios
acomodados" (4). El hijo, protagonista de La última
carta de
Pellegrini, de Gastón Pérez Izquierdo, manifiesta
en esa obra que su padre era "un inmigrante. Inteligente y culto,
sí, pero desprovisto de fortuna y de linaje, que
llegó a esta tierra cuando el esplendor rivadaviano
convocó a una gran conscripción de inteligencias
para transformar el país. Crédulo de la estabilidad
política
que podría tener la incipiente nación
desembarcó pensando en grandes obras públicas:
puerto, alcantarillas, desagües y las demás
ensoñaciones que un joven ingeniero de talento puede
alojar en su cabeza. Pero Rivadavia cayó y con él
los sueños de tecnificación y ornato; en realidad
se convirtieron en una larga siesta colonial, que
mantendría al país al margen de las calderas y el
vapor. No trabajó como ingeniero y se debió ganar
la vida con la paleta de pintor. Todo el gran mundo
porteño intentó quedarse quieto delante de
él para que perpetuara sus rasgos en un lienzo. El
profesional cedió paso al artista que con el trabajo del
pincel pudo fundar una familia, educarla con dignidad y por
la aristocracia de su inteligencia y
cultura –sólo por ellas- vincularse igualitariamente
con las viejas familias del país" (5).

Ernesto Charton nació en Francia en 1816;
falleció en Buenos Aires en 1878. "Estudió en la
Escuela de Bellas Artes de París. En 1843 viajó con
su esposa e hijos a Chile, donde vivió hasta 1864. Ese
año se instaló en Ecuador para
trabajar como profesor de dibujo y pintura en la Universidad de
Quito. En esa
ciudad llegó a ser también director del Liceo de
Pintura ‘Miguel de Santiago’, que posteriormente se
transformó en Escuela de Bellas Artes. Luego de varios
viajes se mudó a Buenos Aires, ciudad a la cual
dedicó la última etapa de su producción
pictórica. Murió envenenado por una admiradora"
(6).

Jean Léon Palliere (1823-1887) "Vivió en nuestro
país entre 1855 y 1870. Cautivado por el campo y el
personaje del gaucho, realizó una serie de trabajos
caracterizada por la mirada realista y minuciosa del
costumbrismo". Escribe Juan Lecuona: "Nacido en Río de
Janeiro, hijo de franceses y descendiente de familia de artistas,
inicia su formación en Francia a los 7 años. Luego
estudiará en Italia, en la prestigiosa Academia de Francia
en Roma. En 1855 llega a Buenos Aires. Allí deja de ser el
pintor académico-alegórico para convertirse en el
minucioso documentalista de escenas, costumbres y paisajes
vernáculos americanos" (7).

El arquitecto y pintor Emilio B. Coutaret nació en
Thiers en 1863; falleció en La Plata en 1949.
"Estudió Arquitectura e Ingeniería en Le Havre y se trasladó
a la Argentina para trabajar en la expansión de la
red ferroviaria.
Colaboró con el ingeniero Pedro Benoit y el arquitecto
Ernesto Mayer en el diseño
y construcción de la Catedral de La Plata.
Realizó el diseño de la imagen de la
Inmaculada Concepción que se levanta en los jardines de
dicha Catedral. Además, bosquejó los planes para la
construcción de la Escuela de Dibujo de La Plata. Algunas
de sus obras se hallan en diversos museos nacionales" (8).

Una noticia publicada en el diario Clarín se refiere a
un pintor francès: "Uno de los albañiles que repara la centenaria capilla
del cementerio de Mendoza descubrió una pintura mural del
artista francés Desiré Bourrelly, conocido por los
retratos que hizo de varios gobernadores y que hoy se exhiben en
el Salón de los Pasos Perdidos de la Legislatura
provincial" (9).

Fernando Fader "nació en Burdeos, Francia, el 11 de
abril de 1882, pasó su infancia en Mendoza, por eso
manifestó alguna vez ser mendocino, se educó en
Europa,
vivió algunos años en Buenos Aires, pero la mayor
parte de su vida transcurrió en la provincia de
Córdoba, donde pintó los maravillosos paisajes de
las sierras, y allí falleció el 28 de febrero de
1935, en su casa de Loza Corral, Ischilín. A pesar de su
lugar de nacimiento es, sin duda, un artista argentino, un
‘grande’ de nuestro arte. (…) Fader logra
magistralmente, como nadie en el arte de los argentinos, fusionar
la figura con el paisaje, sus modelos
preferidos eran Laurencia Ochoa, Rosario y los vecinos y la gente
que trabajaba en su casa. Fader no dejaba nada al azar sino que
componía perfectamente el cuadro; pese a que
sostenía que no hacía bosquejos, numerosos de ellos
se encuentran en sus libretas de trabajo. Por lo tanto a
diferencia de los impresionistas, que captaban un momento
determinado, él componía el cuadro con la figura
buscando una estructura
firme y no tan sólo reflejar un momento" (10).

Leónie Matthis nació en Francia en 1883; y
dedicó la mayor parte de su obra a la Historia Argentina.
"Más de una vez se ha vuelto sobre la obra de la pintora
francesa Léonie Matthis (1883-1952) cuando se
necesitó saber cómo fueron las casas y los
interiores –y hasta los paisajes- en los que
transcurrió nuestro pasado. La riqueza que conoció
la Argentina a fines del siglo pasado y comienzos del que corre
llevó al país a una modernización
radicalizada, que les costó la vida a edificios del
más alto valor
artístico y simbólico, mientras las ciudades
crecían casi sin control. Aquellas
casas fueron las que Matthis conoció o reconstruyó
en sus telas con un rigor de raíz arqueológica que
no ignoró la adición poética a través
del color y el manejo
de la luz" (11).

Marie Darnond de Bamberg nació en Saint Etienne
(Loire), en 1884. "Estudió dibujo y en París
terminó su formación en la Escuela de Bellas Artes
y en la Academia Jullien. Durante dos años ejerció
el profesorado en Saint Etienne y en 1909 se trasladó a
Buenos Aires, en donde hizo retratos miniatura y
enseñó artes decorativas. (…) Fue miembro de la
Sociedad de Miniaturistas desde su fundación (…). En
1910 concurrió a la Exposición Nacional del
Centenario en Buenos Aires, en la que obtuvo medalla de oro. En
1915 expuso en Witcomb y en 1916 en Mar del Plata" (12).

Germaine Derbecq nació en Francia en 1899;
falleció en Buenos Aires en 1973. "Esposa del escultor
Pablo Curatella Manes, sus pinturas pertenecen a la corriente del
no figurativismo constructivo y evocan al artista Víctor
Vasarely. En 1960 fundó la galería de arte Lirolay,
donde expusieron importantes artistas, y que se
caracterizó por su apoyo a las nuevas tendencias. En los
años 60 trabajó en el Instituto Di Tella junto a
Jorge Romero Brest, con quien alentó las innovaciones de
Marta Minujin. Escribió críticas de arte para
varios medios nacionales y franceses" (13).