Volvé radioteatro, te perdonamos (página 2)

Partes: 1, 2

QUINTO (los personajes y los
actores)

No conviene usar una gran cantidad de personajes. El
oyente tiene que reconocerlos y saber quién es
quién, y un amontonamiento de voces le dificulta
demasiado el
trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el
Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo tienen
que decir. Este problema se resuelve con lo que se llaman
"acotaciones", que se agregan al nombre del personaje
inmediatamente después de su nombre, entre
paréntesis. Por ejemplo:

ADELA: ¿Qué estás
diciendo?

ADELA (FURIOSA): ¿Qué
estás diciendo?

Por otro lado, que un personaje esté en primer
plano y otro en un segundo plano da idea de especialidad, en el
radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos
sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha
cercanía, en cambio el
"segundo plano" sugiere mayor lejanía.

Cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de
un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de
"efecto de cámara" y el Guionista debe indicar
cuándo empieza y cuándo termina el mencionado
efecto.

SEXTO (la duración)

Una vez escrito el guión, resulta conveniente
leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en
cuenta las pausas, el tiempo para
las cortinas musicales, ráfagas y la música
incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán
la dirección y los ensayos.

Volante de un
radioteatro

Diferencias y coincidencias entre el teatro y el
radioteatro

Todas las artes tienen algo en común. Por eso
notamos que el teatro y el radioteatro tienen ciertos aspectos
comunes. Los principales serían el libro, el cual
refleja la creación del autor y los actores, quienes
tienen la responsabilidad de expresarlo. Luego existen
ciertas diferencias. La radio debe
crear su clima, apelando a
recursos que
hagan funcionar la imaginación del oyente contando solo
con dos recursos: la palabra y la música.

En teatro los personajes son interpretados por un actor
con total independencia
del publico cuya unía participación es a
través de el aplauso o la reprobación. El
espectador va a ver y oír algo en lo que todo esta hecho
sin su colaboración.

En cambio, en la radio, el
público se vincula estrechamente con los personajes,
dándoles la fisonomía y la espiritualidad que
él quiere, por eso es que los personajes llegan a ser
más populares que el mismo actor. Este fenómeno se
da comúnmente en la radio, es extraño que suceda en
el teatro. El aporte del oyente influye mucho en la
búsqueda del actor para determinado personaje, quienes
escuchan tienden a pensar que un medico tiene que poseer la voz
grave mientras que una niña de 15 años tiene que
tener un tono moderno y dinámico. En radioteatro los
directores respetan la imaginación del oyente ya que es la
base principal para poder
corporizar a los personajes.

También existen ciertas desventajas para el
intérprete de radioteatro con respecto al actor de teatro.
Los actores inician su labor desconociendo la platea que espera
por ellos, no se sabe si la audiencia está quieta o
escuchando atentamente, o si se disgusta y apaga la radio.
Tampoco recibe el estímulo del aplauso o el rechazo de la
audiencia.

En cambio en el teatro el actor siente cómo el
público colabora en la acción,
percibe su sonrisa, sabe cuándo sufre o se emociona. En
radioteatro, no es nada fácil para los actores entrar en
situacion frente a un micrófono, con el libreto delante de
los ojos, sin movimiento y
sin realizar gestos.

Los actores que trabajan en radioteatro y quieren pasar
al teatro deben vencer ciertas dificultades exigidas por el
teatro:

Soltura escénica
Dominio del movimiento
Ubicarse en el escenario

A la inversa quienes deseen pasar del teatro a la radio
deben acostumbrarse a:

Leer sin que el oyente se dé cuenta de que se
está leyendo
Traducir a la vida las reacciones y personalidades de
los personajes a través de la voz

Pasos que deberá seguir una historia de ficción
concebida para la radio:

Elaboración del story line: sintetizar al
máximo la historia que se va a narrar en unas 5 o 6
líneas. Debe contener, por tanto, la idea principal.
Elaboración de la sinopsis: desarrollo del
story line en forma de texto. La
sinopsis resume el conflicto, el
nudo y el desenlace, ala vez que sitúa la historia en el
tiempo y en el espacio. (Planteamiento de los personajes,
relación entre ellos, objetivos que
persiguen/problemas,
enfrentamientos/final de la historia).

Planteamiento de la acción dramática: El
guionista debe cuestionarse cómo va a explicar
radiofónicamente las vivencias de los personajes,
cómo va a encadenar los hechos… (Adaptación
al medio)
La Puntuación

Existe una puntuación gramatical, propia del
lenguaje
escrito y otra fonética o prosódica.

En radio, debemos usar ambas. Por ejemplo: a veces
debemos poner comas donde la gramática no las preceptúa, porque
indican pausas que de hecho hacemos al hablar; y, aunque no sean
gramaticalmente correctas, ayudan al locutor o actor a pausar
bien.

El Uso de la Preguntas

Si, antes de hacer una afirmación, se plantea una
serie de preguntas, el oyente podrá seguir mejor el
razonamiento; comprender qué está buscando usted,
acompañarlo en esa búsqueda.

Y, cuando llegue la afirmación a modo de
respuesta, él estará mejor preparado para
asimilarla. Con las preguntas, logramos que el oyente nos siga en
el proceso de
razonamiento, lo dinamizamos para la reflexión,
movilizamos su mente, establecemos un diálogo
con él.
También conviene dejar la pregunta flotando en el aire, sin dar la
repuesta. De esta manera el oyente que responde, crea
interrogantes y piensa.

En un radioteatro, no podemos hacerle preguntas
directamente al oyente; son los personajes los que se preguntan
unos a otros o así mismos pero indirectamente estaremos
planteando esas preguntas al oyente que se identifica con la
situación y asume esas preguntas como propias.
Deben eliminarse las frases ampulosas y discursivas, las
hipérboles y la adjetivación recargada.

Los Momentos Decisivos

Todo el desarrollo del guión debe ser bueno y
mantener permanentemente el interés.

Pero hay dos momentos capitales: el comienzo y el
final.

Los minutos iniciales son decisivos. Si la
emisión no logra captar de entrada el interés del
oyente, éste apagará el receptor o cambiará
de estación. Y todo su esfuerzo posterior será en
vano. Es necesario que los primeros minutos persuadan al oyente
de que vale la pena seguir escuchando.
Generalmente debe comenzarse por algo que le sea familiar al
oyente, algo con lo cual él pueda identificarse. Al oyente
se lo debe cuidar por eso debemos hablarle de cosas que el conoce
y siente.

El otro momento clave de un guión es el final,
porque es lo que le queda al oyente, lo que él más
va recordar de toda la emisión. Los guiones no pueden
terminar de cualquier manera.

Sobre los finales hay que trabajar mucho, utilizando
frases elocuentes, penetrantes y ricas en significación.
Esto se podrá lograr si primero se ha realizado un buen
esquema. Trabaje mucho los finales. Procure que las
últimas frases sean elocuentes, penetrantes, ricas en
significación. Ello sólo lo podrán lograr si
primero ha hecho un buen esquema, donde a lo largo de todo el
guion se ira preparando el final.

El final debe ser vigoroso, pero por eso mismo breve y
sobrio. Frases cortas, concisas. Los finales deben sugerir mas de
lo que dicen, no se debe decir todo, permitiendo de esta manera
que el oyente complete el cuadro.

CARACTERÍSTICAS DE LA
RADIO

Ventajas

La radio sigue y seguirá siendo un medio de
comunicación de masas eficaz y popular. A
continuación detallaremos ciertas características
que le otorgan claras ventajas sobre otros medios. Ellas
son:

La radio tiene una gran diversidad de funciones, es el
medio más veloz que existe y sirve tanto como
estímulo cultural como para facilitar consejos
prácticos. Pueden diseñarse sus programas que
satisfagan las necesidades de un pequeña y aislada
comunidad.

Este medio de comunicación, puede estimular la
imaginación de forma que en cuanto la voz sale del
altavoz, el oyente intenta visualizar lo que oye, y crear en su
mente al autor de la voz Las imágenes
radiofónicas pueden ser del tamaño que uno desee.
Con los efectos sonoros apropiados y el apoyo de la música
adecuada, se nos puede hacer visualizar prácticamente
cualquier situación. El guionista y comentarista
radiofónico escoge sus palabras de forma que estas creen
las imágenes adecuadas en la mente de su oyente,
consiguiendo así que su relato sea comprendido y
debidamente interpretado.

Este radiorreceptor se utiliza como medio para hablar
directamente al oyente individual. Si el programa es
transmitido "en vivo", entonces el radiodifusor disfruta de la
ventaja adicional de una conexión inmediata con el
individuo y
otros miles como él.

En relación con los otros medios tanto el
volumen de
inversión, como los gastos de
explotación son bajos. La radio es también barata
para el oyente, estos solo requieren de aparatos sencillos y de
poco consumo
energético para escucharla.

Una voz tiene capacidad de impartir mucho más que
la palabra impresa. Tiene inflexión y acento, duda y
pausa, y una variedad de énfasis y ritmos. La información que un locutor imparte depende
tanto de su estilo de presentación como del contenido de
lo que dice.

La vitalidad de la radio reside en la diversidad general
de esta, en la diversidad de voces que emplea, los giros de
tonalidad de las frases, y la idiomática local.

La radio proporciona el placer de un suave fondo musical
y que el oyente no elija la música hace que este oiga algo
completamente al azar, un encuentro por sorpresa con algo
imprevisto. Esto nos indica a los radiodifusores, que el factor
"sorpresa" es importante para lograr mantener el interés
de la audiencia.

Casi el 100% de las familias tiene en su hogar un Radio.
Ejerce una gran influencia en la sociedad,
llegando a todos los niveles sociales de nuestro
entorno

Es una importante fuente de creación de
opiniones, con todo lo que ello conlleva para el aprendizaje.
Con una buena programación puede llegar a formarse a los
individuos en valores
sociales / éticos y morales, puede ayudar a una buena
convivencia

Otra característica positiva que encontramos es
pueda llegar a lugares en los que muchas veces no hay instituciones
formativas, facilitaría el acercamiento del aprendizaje a
individuos que vivan en zonas alejadas, a un bajo costo. Es un
medio fácil, asequible, barato, transportable. Es un amigo
cercano y accesible, sobre todo, en los momentos de
soledad.

Los especialistas definen a la radio como un
medio "caliente" y a la TV, como un medio
"frío". La TV hace del espectador un
prisionero de la imagen. La radio
le deja libre, tanto en sus movimientos físicos como
en su imaginación

Es importante destacar la capacidad que ofrece de dar
solución a una necesidad de cobertura nacional, regional o
local, en función de
una estrategia de
mercado.

Desventajas

La radio no contiene visuales.

No lo utilice para informar sobre un producto que
el oyente aún no conoce.

Algunos anuncios utilizan la estrategia del "teatro de
la mente" para crear imágenes visuales muy efectivas en la
mente de los radioescuchas –como cuando usted escucha el
abrir una lata y escucha cómo alguien se toma la
bebida-.

La aglomeración de anuncios pautados en la radio
puede ser bastante grande, lo que significa que su anuncio puede
tener la posición primera, segunda, sexta o décima
en el bloque de anuncios, lo que distrae la atención del radioescucha.

La radio se constituye, la mayoría de las veces,
en un instrumento de comunicación unidireccional: el
mensaje llega hasta el oyente pero las reacciones y las
ideas de éste no llegan hasta la radioemisora.

La radio nos ofrece un producto muy efímero. La
palabra hablada, en contraposición a la escrita, es
muy fugaz. Esta palabra fugaz fácilmente puede ser
deformada por el oyente. La radio es un medio más
progresista, más espontáneo que la TV; pero eso
mismo le va a la improvisación y a la
superficialidad.

LA RADIO EN NUESTRA VIDA DIARIA

La radio actualmente se ha convertido en un elemento
comercial, ya que es accesible para todos y cuenta con emisoras
que son dirigidas a un público que tiene diferentes gustos
y preferencias dependiendo de sus necesidades, informarse,
escuchar música etc.

La radio es escuchada en la casa, en la oficina, en el
auto; penetra en nuestras vidas día a día, ya que
siempre queremos mantenemos acompañados y sin lugar a
dudas esta es una buena forma de despreocuparnos de nuestros
problemas y estar a gusto a solas.

A parte de evadir la soledad también la gente
escucha radio para mantenerse informada acerca de los
acontecimientos que suceden en el mundo o en el propio
país, de farándula, deportes, cine, salud y
entretenimientos.

La radio facilita la vida de las personas en general,
pues hace que éstas salgan de la monotonía en la
que se encuentran y tengan una vida más
llevadera.

Los oyentes desarrollan un sentido de lealtad
hacía la emisora, identificado cada vez más con los
locutores hasta el punto que creemos verlos en vivo y en directo,
y nos familiarizamos tanto con los programas que estamos
pendientes de la hora para poder escucharlos.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

NACIMIENTO DE LA RADIO

La radio nació como consecuencia de la
combinación de una serie de inventos en el
campo de la electricidad, la
telegrafía y la telefonía. Guillermo Marconi a fines del
siglo XIX unifico estos campos y realizo en 1901 la primera
transmisión. Desde ese entonces había nacido la
radio.

Las aplicaciones militares de la radio dieron
inmediatas: en la mariana de guerra, en la
guerra ruso- japonesa del 1905. En 1913 había en Europa 330
estaciones emisoras de radiogramas abiertas al
público.

Las actividades técnicas e
industriales se organizaron en torno a empresas
privadas. En 1914, la Marconi Wireless
Telegraph, dominaba el mercado con su sede en Londres. En
Alemania, dos
compañías privadas la (AEG y Siemens) fundaron en
1903 la empresa
telefunken para la explotación de la radio.

La mayoría de libros
extranjeros que informan sobre radio dan como fecha de nacimiento
de la radiodifusión publica el 2 de noviembre de 1920
cuando un ingeniero Westinghouse, emitió un reportaje
sobre la elección del presidente Harding. Pero en
realidad, la primera emisión se produjo tres meses antes
en Buenos Aires
exactamente el 27 de agosto de 1920.

Ese día se instalo un antena y un trasmisor de 5
Vatios sobre el techo del teatro Coliseo Argentino, la noche en
que se presentaba en la sala de opera Parsifal, de Richard
Wagner. Sus acordes fueron escuchados a la distancia por unos
pocos porteños que contaban con equipos
receptores.

Poco después se montó una estación
llamada Vía Radial desde donde se transmitían las
funciones del Colón, del Odeón y del Coliseo y
también partidos de fútbol. Hacia 1923,
existían en Buenos Aires varias emisoras: Radio
Sudamérica y Radio Cultura que
fueron las pioneras.

Mientras que las naciones europeas mantuvieron la
radiodifusión bajo el control estatal,
en los EE UU la radio cayo rápidamente bajo la
explotación monopólica de empresas
privadas.

La radio, fue el medio preferido y mas utilizado por los
dirigentes políticos para difundir sus ideas,
especialmente a durante la mitad del siglo XX. Hitler, en
Alemania y Roosevelt en los Estados Unidos
fueron los primeros en recurrir a las cadenas nacionales para
llegar a las habitantes de su país.

Al terminar la Segunda Guerra
Mundial, la radio vivió la etapa de mayor esplendor,
los avances técnicos logrados durante el conflicto
mejoraron la calidad de las
emisiones y la radio se había convertido para ese entonces
en el medio de comunicación de masas mas
importante

Una de las primeras
radios

LAS PROGRAMACIONES

Hasta 1924 las programaciones eran decididamente
musicales con una presencia minúscula de números
hablados y con un preponderancia notable del genero
clásico. En poco tiempo la situación se revierte,
se abre una gama de géneros inéditos para la Radio
y al mismo tiempo la música popular pasa a ocupar el
primer lugar.

AUDICIONES MUSICALES

En diciembre de 1922 nace Radio Brusa, Radio Sud
América
y Radio Cultura y son precisamente estas dos ultimas, las que
abren el camino en la trasmisión de programas radiales
propios, a diferencia de Radio Argentina que primordialmente
llevaba el micrófono a espectáculos.

RECITADOS, MONÓLOGOS Y
HUMOR

La radiodifusión argentina era en su primeros 5
años, preponderantemente musical. La palabra hablada
estaba limitada a la publicidad. El
mayor tiempo de difusión aparecía ocupado por la
música que, salvo escasos números de recitado y
declamación, constituía la única
expresión artística recogida por la radio de
aquellos días.

A mediados de la década del 20 se impone la
necesidad de "romper la monotonía del bailable" y se
introducen otros géneros, uno de ellos fue el monologo que
consiste en una actuación protagonizado por un actor,
quien a través de una improvisación o con un
libreto, efectuaban narraciones de diversa índole,
encarnado muchas veces por un personaje creado por el
mismo.

El monologuista, cómico o serio, era
también un recitador. Uno de los precursores del género de
Tomas Simari quien en 1925 en LOY Radio Nacional protagonizaba un
espacio de dos horas de duración durante el medio
día.

Otro precursor, particularmente en el terreno del
recitado, fue Salvador del Piore "Juancho" en LOQ Radio de Buenos
Aires, siendo su especialidad los poemas
criollos.

Muy pocos eran los monologuistas que al promediar la
década del 20 habían definido su perfil, el mismo
artista recitaba una obra de algún clásico e
instantes después representaba una escena
humorística. Gradualmente, cada uno de ellos fue
demarcando sus horizontes, pero en realidad fueron dos las
corrientes, la de los monologuistas volcados al genero festivo y
la otra que se agrega es la del conjunto de parodias
(dúos, tríos, cuartetos, etc.) cuyo humorismo
musical se fue deslizando a escenas dialogadas.

1924

Mister Fúnebre leía chistes que
enviaban oyentes
Fernando Jáuregui interpretaba
monólogos cómicos y recitados
festivos
Mister Vistor Young hacía canciones
humorísticas en inglés acompañado por la orquesta
de Radio Sudamericana

1925

Fernando Ochoa, actuaba como monóloguista bajo
el seudónimo de Miguelito
Orelia Cisneros, realizaba recitados de autores
argentinos y españoles
Federico Mansilla, interpretaba monólogos en
LOY Radio Nacional y más tarde paso a encarnar "EL
ABUELITO" siendo un destacado actor de radioteatro.
Margin Aliana fue recitador y luego director de la
primera compañía que ofreció obras de
teatro completas por radio

1926

Juan López, con El duende de la radio fue
conocido artísticamente como "Lopecito" que hizo su
debut en radio como recitador de LOY Radio Nacional. Fue
además el primer glosista que acompañó a
quienes luego serían grandes figuras como Charlo,
Mercedes Simone y Azucena Maizani

1927

Marcos Kaplan realizó monólogos al
igual que Juan Luque.

1929

Aparecen programas con varios actores y adquieren nombre
identificatorio. Estos programas fueron:

La hora humorística
La hora de la risa
La hora de la broma

1930

Tomas Simari continúa con sus
monólogos, pero añade una innovación introduce diálogos con
varios personajes protagonizados por el mismo.

1931

Federico Mansilla incorpora a su personaje "EL
ABUELITO" diálogos con su secretario
Rodolfo.

1932

Cobran auge los conjuntos de
parodias musicales como:

Grupo Gadeon
Los Viudos
Los caballeros de la quema
Los bohemios dirigido por Mario Pugliese que expreso
un estilo humorístico que obtuvo una rápida
aceptación. Se trataba de una histriónica
orquesta en el que cada ejecutante era todo un
personaje

En pleno radioteatro, representando un
personaje

DIÁLOGOS Y TEATRO

Las primeras expresiones artísticas habladas
fueron en monólogo y el recitado.

El monólogo, protagonizado por un solo actor,
genera el dialogo a cargo
de dos personajes, habitualmente uno masculino y otro femenino,
sin que esto configure una secuencia temporal en la que un genero
sucede al otro sino, por el contrario, coexisten durante cierto
tiempo, aunque con diferentes matices: el monólogo llega a
desarrollarse y elaborar su propia imagen y luego inclinarse
hacia un tono festivo da paso a programas cómicos
pluripersonales.

En cambio el dialogo alcanza solo limitada relevancia
como entidad autónoma porque a poco de incluirse en las
programaciones, resulto absorbido por la transmisión de
obras completas con elencos de las propias emisoras que
acapararon mayor atención y, sin desaparecer totalmente,
el dialogo quedo en un segundo plano.

Realizando un
radioteatro

Orelia Cisneros y Juan Carlos Croharé estuvieron
entre los primeros que hacia fines del 1925 intercalaron
diálogos de obras como "La otra" de Sanchez
Gardel.

El lanzamiento de obras completas puede ubicarse a
mediados del año siguiente, cuando se organiza la
"Agrupación Dramática Radio Nacional", bajo la
dirección del señor. Magin Aliana. Fue la primera
compañía que presento obras de teatro completas por
radio y en su debut ofreció "La Estrella de Sevilla" de
Lope De Vega, que recibe elogiosa critica.

A pedido de la emisora los oyentes hacen llegar sus
opiniones; la mayoría fue favorable, entonces el ciclo
continuo y el genero se asentó. Un año
después, Magin Aliana cambio de emisora, se alineo en LOW
gran Splendid. Desde ese año, las piezas teatrales se
extendieron en casi todas las estaciones; el prejuicio que
tenían los actores sobre el trabajo en la
radio declino un poco. Magin Aliana fue reconocido como el
precursor del teatro radiotelefónico.

Una de las características que tenía este
tipo de audiciones, era el estricto cumplimiento del intervalo,
los minutos de descanso entre un acto y otro se respetaban
rigurosamente, se ofrecía en vivo para amenizar
algún intermedio musical, por lo general a cargo de una
orquesta.

La actividad teatral dentro del campo de la
radiodifusión puede dividirse en tres etapas:

Primero fue el micrófono al mismo escenario de
los teatros, donde se hacían las
representaciones.
Luego las estaciones de radio, conformaron sus
propios elencos que presentaban obras teatrales del repertorio
nacional e internacional, sin ningún tipo de
adaptación o con algunos arreglos que le
permitían al oyente, percibir el mensaje con mayor
claridad de la que hubieran obtenido mediante el libro
original.
Por ultimo aparecieron las obras
específicamente adaptadas para la radio aunque con
predominio de composiciones mediocres. Radio Prieto organizo un
concurso de obras teatrales de tres actos o de un actos y tres
cuadros con un aliciente interesante: 1000 pesos a su autor
como premio. Una compañía que llega a destacarse
por su buen nivel de adaptaciones era integrada por Olga
Casares Pearson y Angel Walk, profesora de piano,
violín, y canto.

EL RADIOTEATRO

Desde la invención de la imprenta hasta
comienzos del siglo XX, y con el aumento de la
alfabetización, el papel y la tinta fueron el soporte
privilegiado por los creadores tanto cultos como populares. La
oralidad perdió parte de su relevancia, quedando
restringida a los sectores rurales y a las capas bajas de la
sociedad. Sin embargo, esta situación sufrió un
vuelco con la invención de la radio. Con ella, la palabra
conquistó nuevos espacios, validándose como soporte
de la transmisión literaria.

La aparición del radioteatro en 1932 fue una
verdadera psicosis, como un
reguero de pólvora, que llego a un segundo plano a todo
otro genero de trasmisión radio
telefónica.

El teatro que podía escucharse, tenía una
característica: se completaba en un jornada, podía
ser media hora, una hora o más, pero la obra en un solo
espacio quedaba concluido. Es aquí donde se marca la
diferencia con el radioteatro que no se agota en una jornada sino
que es episódico. Se trasmite diariamente a la misma hora
y con una misma trama que luego duraría un mes
generalmente. Debía darse un clima de suspenso necesario
para que el oyente quedara atrapado con la continuidad de la
historia y siguiera episodio tras episodio.

La intriga, la curiosidad y la fantasía, la
hipótesis sobre lo que ocurriría
despierta expectativas en el oyente, es decir, queda enganchado
con la trama, en particular para la mujer que pasa
a ser destinataria principal del radioteatro.

Fue el autor Andrés González Pulido quien
tuvo la idea de iniciar por la radio la transmisión
episódica de una novela escrita
por el mismo en forma dialogada. La iniciativa fue presentada a
Radio Belgrano donde se la recibió fríamente y
luego de varios días de discusión, la obra se
anuncio y comenzó la transmisión de "Chispazos de
Tradición". Inmediatamente invadió todos los
hogares, especialmente de los barrios, era la causa de reuniones
en las casas.

Chispazos de tradición era un obra
episódica que nunca tenia fin sobre la base de asuntos
camperos pero escritos en forma burda ya que su autor estaba
lejos de ser escritor. Era el antiguo teatro gauchesco del circo
moldeado de acuerdo con la época y con la mentalidad de
las mujeres de los barrios la trama era simple e ingenua.
Generalmente los temas versaban sobre la mujercita buena e
ingenua amenazada en lo que mas agrado tiene, el hombre
malvado ensañándose contra el hombre bueno,
y el tata viejo especie de San Pedro o de Dios
Místico.

Chispazos de tradición fue el éxito
de popularidad más grande que se conoció en la
radio. Andrés Pulido (creador del radioteatro)
nació en España y
llego a la radio como recitador y monóloguista, va a echar
mano a convencionales y discutidos gauchos, que son
otros tantos héroes o villanos comparables a los vaqueros
de las series fílmicas del oeste norteamericano,
allí todo es burdo, carnavalesco y autentico, la
acción no ocurría en una zona determinada sino
vagamente en el campo (aunque con un cierto predomino
pampeano)

Tampoco se definía mucho cronológicamente.
Los acentos comarcanos dependían más que nada de la
facilidad de cada actor, confundiendo al gaucho con un compadrito
y hasta con un dejo de héroe napolitano. Pero lo que
recluta indiscutible es que "Chispazos de Tradición"
conquista al auditorio. Entonces comienzan a salir en giras por
los escenarios de los barrios porteños y pueblos del
interior del país con una versión teatral de cada
novela. El público se desesperaba por adquirir entradas y
la mayoría quedaba en la calle,

Pero como todo éxito tiene gente que lo retracta,
entre los mas conspicuos y mordaces críticos de
"Chispazos" encontramos a Homero Mansin
quien además de critico y escritor era pensador y
político, decía que la obra estaba debajo de la
cultura general y conspiraba contra el espíritu de nuestro
pueblo. Mientras tanto la compañía embolsaba
suculenta recaudaciones a través de presentaciones en
salas teatrales, cines y locales de distinto tipo en barrios y
pueblos del interior. Pero paradójicamente antes de
finalizar la década, Andrés Gonzalez Pulido
moría en la más absoluta pobreza, pero su
impactante éxito sirvió de incentivo para que se
enlacen al aire decenas de radioteatros.

Inclinado en sus inicios hacia un estilo gauchesco, el
radioteatro no tarde en ampliar sus horizontes y de el se derivan
otros tipos de argumentales con obras escritas por Hector Pedro
Blomberg y Carlos Viale Paz, ambientadas en la época de
Rosas.

Blomberg un lenguaje adecuado ya que trabaja con
arquetipos y formulas recurrentes en el imaginario popular, en
este caso la historia de amor de una
pareja obstaculizada por diferencias políticas,
en otras, historias de héroes populares.

El genero policial alcanza notable éxito en un
programa titulado Ronda Policial en Radio Porteña, el
elenco estaba encabezado por el actor Carlos Gordillo, los
libretos eran elaborados por el comisario Ramón
Cortes Conde y luego adaptados al radioteatro.
Simultáneamente se perfila un estilo que poco a poco va
adquiriendo solidez y termina por convertirse en el motivo
central del radioteatro: el corte sentimental.

El relator contando la
historia

El radioteatro sentimental, hereda del folletín
las características de la novela, el
principal atractivo descansa en los personajes, en tanto la
acción se reduce a una serie de episodios.

Este tipo de obras se ubica en la narrativa de
redundancia y su principal característica reside en que se
ofrecen al público receptor una distensión sin
proponerle modelos que
puedan invitarlo a la evolución o a la
reflexión.

El radioteatro llego a convertirse en un entretenimiento
hogareño irremplazable, primordialmente para la mujer, pero lo
malo de esto es que se estanco en esquemas reiterativos que
quedaron por debajo de lo que la radio podía
elaborar.

Antes de Chispazos de Tradición, hubo un intento
de hacer algo parecido, por parte de Franscisco Masteandrea quien
puso al aire La Caricia del Lobo pero no tuvo
éxito.

Resultaba habitual que en las novelas
radioteatrales, el argumento no concluía y a veces se
escribía día por día y no era extraño
que en ocasiones el contenido de los diálogos variara en
función de desear darle mas o menos letra a algunos de los
participantes. En más de una oportunidad algún
actor se enojaba y se marchaba o lo echaban. Entonces el
personaje que el encarnaba emprendía un fulminante viaje o
moría, si bien podía apelarse al reemplazo por otro
actor, pero debía tenerse en cuenta que para el oyente de
esa época, persona y
personaje, componían una unidad indisoluble y el cambio
por lo general resultaba contraproducente.

En los años 30 prácticamente todos los
elencos se habían iniciado en el teatro radial, se vuelcan
de lleno al radioteatro, con distintos niveles de calidad y de
aceptación.

Los actores, en tanto, encuentran en el nuevo genero una
fuente de trabajo sumamente interesante, el relator se asienta
definitivamente y otros dos componentes que se añaden a
las compañías: es el sonidista que reproduce hasta
los ruidos mas increíbles, siendo la escenografía,
ya que si bien el relator podía describir el lugar el
óyete termina de completarlo en su imaginación
recién cuando escuchaba por ejemplo el silbido del viento
o el golpe de una puerta.

El radioteatro episódico, a pesar de convertirse
en el estilo preponderante dentro de la radio telefonía de
los años 30, no desplazo de raíces a las obras
unitarias que se complementaban en una jornada. Estas, en una
proporción menor siguieron su tratectoria, aunque con las
mismas formas escenográficas que el radioteatro, es decir
con un relator, efectos de sala y cortinas
ambietadoras.

En 1940 el radioteatro continuaba ganando adeptos, en
especial por parte del público femenino que seguía
fielmente las voces y peripecias sentimentales de Oscar Casco,
Hilda Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen, Eduardo Rudy, Jorge Salcedo
o Julia Sandoval, con guiones de Abel Santa Cruz, Nené
Cascallar y María del Carmen Martínez
Paiva.

Durante este año aparece la figura de Niní
Marshall con Cándida y Catita, iniciadoras de una extensa
lista de personajes que se tornarían inolvidables. Tres
años más tarde la Dirección Nacional de
Radiodifusión prohibirá sus actuaciones por
considerar que "tergiversaban el correcto idioma".

Oscar Casco, sello del radio
teatro

A propósito del humor, en 1944 salía al
aire por primera vez Felipe, el célebre personaje de Luis
Sandrini, que tendría una vigencia ininterrumpida de
veintitrés años, secundado por Juan Carlos Thorry,
Tincho Zabala o Magacha Gutiérrez, entre otros.

Los años 50 corrieron paralelos al nacimiento de
la TV, que sería con el andar del tiempo, su principal
competidora. Esta década centró su atención
en la programación familiar. Los Pérez
García será uno de los productos de
mayor audiencia del horario nocturno y conservará ese
lugar de prestigio durante muchos años. La clase media
argentina aprendió así a "ver" sus propios conflictos
cotidianos a través de la radio y le entregó su
fidelidad. La audición de Jabón Federal
por Radio Belgrano, se centró también en esta
franja de público, alcanzando el primer lugar en la
preferencia de los oyentes. No obstante, El radioteatro, en
tanto, luchaba por conservar su audiencia femenina, que comenzaba
a serle disputada por la
televisión. En esta década aparecen nuevos
guionistas, entre ellos, Alberto Migré, Celia
Alcántara y Alma
Bressán.

Al comenzar la década del 60, ya se han
registrado cambios sustanciales. En primer término, los
elencos estables de las emisoras son absorbidos por la televisión.

El radioteatro abre un espacio de comunicación
entre el autor y su publico, recreando una visión del
mundo, las costumbres y las creencias populares donde el oyente
se siente protagonista de ese universo,
utilizado por la mayoría de las personas como medio de
entretenimiento cultural.

Por ultimo podemos decir que el radioteatro es un drama
que se transmite en la radio que al carecer de componentes
visuales, despiertan el imaginario social, dependiendo solamente
del diálogo, la música y los efectos de sonido que ayudan
al oyente a imaginar la historia.

Representando un
radioteatro

SITUACIÓN ACTUAL DE LA
RADIO

En la actualidad la radio adoptó un carácter más frontal, con
información al instante y un amplio lugar para la
opinión y el debate. En
este espacio se convirtieron en clásicos: Magdalena Ruiz
Guiñazú, Santo Biasatti, Román Lejtman,
Nelson Castro, Alfredo Leuco, Diego Bonadeo y el siempre
recordado Néstor Ibarra.

El humor hoy en día ocupa un lugar destacado en
el aire. A partir de 1987 Alejandro Dolina convocó a una
audiencia creciente con Demasiado tarde para
lágrimas, combinando risa y desenfado con la profunda
reflexión humanista.

En el deporte el brillo recayó
sobre Víctor Hugo Morales, que marcaría un estilo
de relato signado por una cultura general hasta el momento poco
frecuente en el periodismo
deportivo.

Los 90 se vieron en la encrucijada de un doble
movimiento, signado por las direcciones encontradas entre la mega
concentración de las empresas periodísticas, con
la
administración de varios medios a su cargo, y la
proliferación de los micro–medios: radios de baja
potencia de
alcance local y comunitario. En esa tensión
proliferarían también las FM que renovaron la
estética radial, destacándose, entre
otras: Rock and Pop, FM 100, Horizonte, Feeling y
Aspen. Crecieron asimismo las denominadas "radios de
segmento", es decir, aquellas con un público muy
sectorizado, como por ejemplo: FM Tango o FM
Clásica. Nuevas voces: Lalo Mir, Elizabeth Vernacci, Mario
Pergolini, Boby Flores, Marcela Feudale, Ari Paluch, se ganaron
su lugar a fuerza de
personalidad,
carácter e innovación.

Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no
se plantea competir con la televisión porque supo conquistar un sitio
imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo,
acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas
tecnologías de la información y la
comunicación han abierto también otros canales
a través de Internet y hacen posible que
un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda
ser escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del
mundo.

Entrevistas

Lalo Mir

Eduardo Enrique "Lalo" Mir nació en el mes de
junio de 1952 en San Pedro, provincia de Buenos Aires.

A los 15 años visitó por primera vez un
estudio de radio y leyó sus
primeros textos al aire, a los 21 años se recibió
del ISER como locutor nacional y 1 año después ya
estaba trabajando en Radio del plata. Realizó los
programas "9PM", "Radio Bangkok", "Animal de radio" y "Lalo Bla
Bla", actualmente conduce el programa "Lalo pro hecho" de Lunes a
Viernes de 9 a 13 por La 100.

Con respecto a la televisión debutó junto
a Mario Pergolini con "Rock and pop TV",
a finales de los años 80, después estuvo en el tan
recordado programa "La noticia rebelde" en 1989, "Las patas de la
mentira" y "Los osos", actualmente conduce el programa "La vida
es arte" todos los
Viernes a las 20 por Canal 7.

Esta casado con la actriz Victoria Bertone con la que
tiene 3 hijas, María, Clara y Ana.

Eran las doce del mediodía cuando nos hicieron
subir al estudio 4 de la 100, Lalo estaba haciendo el programa en
ese momento, cuando fueron a la tanda, salió y nos saludo,
nos paramos en el pasillo más próximo al estudio y
empezamos a hacerle algunas preguntas

Nos: ¿cuando fue la primera vez que hiciste un
radioteatro?

Lalo: Yo hice el primer radioteatro cuando
empecé a trabajar por el 82 o el 84, no me acuerdo bien,
los protagonistas eran los integrantes del grupo "Los
violadores", pero también había hecho otro con la
negra Vernacci.

Yo estoy conectado con el radioteatro de chico, tengo el
sonido del radioteatro en al radio de mi casa cuando no
había tele.

Después con el advenimiento de la tv, el
radioteatro empieza a perder el hilo y va desapareciendo
también en la medida en que se van yendo, se van muriendo
o van volviéndose viejos los verdaderos cultores del
radioteatro; los artistas que tenían pegada se dedicaban a
la tv que les daba mas fama y mas dinero.

Sobre las causas, creo que sí, el advenimiento de
la tv es una, porque si bien estaba bueno el teatro de la mente,
que es el teatro que no se ve, que uno imagina, con la
aparición de la tv que tiene imagen es como que todo se
vuelca ahí, en ese momento al radio pierde algunas cosas,
aunque no necesariamente pierde, modifica sus estructuras
sobre todo y muchas cosas pasan a la tv que la radio
sintetiza.

Nos: igual ahora hay muchos programas que utilizan un
fragmento de su programa para hacer algún
radioteatro

Lalo: Si, porque, en la radio no tenés
tantas cosas, en la radio podes hablar, podes pasar
música, podes cantar, podes fingir o sea hacer un
radioteatro. Conceptualmente no es el radioteatro que era antes,
porque son cositas, nosotros tenemos por ejemplo, la telenovela
esta que hacemos latinoamericana que dura 4 o 5 minutos, 3 veces
por semana y es más una charada, una especie de
ironía. En al época de "Animal de radio"
teníamos el "vengador X", que estaba montado como un
pequeño radioteatro que si bien tenia mas formato comic,
aplicaba la estructura del
radioteatro, la presentación, el relato del locutor, la
acción, los efectos de sonido y cierres.

Es un recurso natural de la radio, no se puede hacer
muchas cosas en la radio y mezclar voces de personajes es
acercarse al radioteatro y siempre estuvo, lo que no vuelve o por
ahí no tiene, no justifica el esfuerzo de hacerlo, la
repercusión que tendría un radioteatro todos los
días de media hora

Nos: ¿es posible que ya la gente no lo
escucharía?, ¿debido a la imagen?

Lalo: Lo escucharía, pasa que es muy
costoso de hacer en tiempos de radio y antes se hacia, porque,
había que hacerlo, es decir el teatro salía por la
radio cuando no estaba la tv. Formalmente lo que tiene más
que ver con el teatro esta más cerca de la tv porque hay
imagen.

Nos: ¿puede ser que la telenovela reemplazo
totalmente al radioteatro?

Lalo: No se si reemplazo, dejo de tener sentido
de hacerlo en radio. Y te imaginas, tener que juntar un elenco
para hacer un radioteatro, con los costos, los valores,
el tiempo de las grabaciones y todo, no cierra.

Nos: y en comparación con lo que le sale al
mismo actor hacerlo para tele, no se
prestaría

Lalo: Si, pero, también son épocas,
cambia la sociedad, cambia la época, todo va
mutando.

Nos: ¿porque pensás que existía
ese fanatismo que tenían por los personajes del
radioteatro, al tiempo de llegar a odiar a los actores mismos que
hacían de personajes malos y amar a los
buenos?

Lalo: Bueno, es lo mismo que pasa con la
televisión, es porque hay una necesidad de ficción,
de soñar, de encontrarse con historias, con historias
fuertes, con historias con finales felices, con historias de
amor, con historias de guerra, con historia de violencia; los
temas que siempre han subyugado y han cautivado a la sociedad,
desde la poesía,
desde la novela y después desde el cine, con "lo que el
viento se llevo" y las historias de amor y era así, y como
en la radio pasaba esa ficción, se contaban esas
historias, y encima uno no las veía, sino que las
veía con al mente, las imaginaba, cada uno se podía
imaginar al personaje y al actor como le apetecía, vestido
como quería, eso es maravilloso, porque es como el
verdadero teatro de la mente, calculo que es eso y es una
necesidad humana

Nos: ¿porque por ejemplo cuando uno iba al
teatro, esa conexión que había con el personaje del
radioteatro disminuía muchísimo?

Lalo: Pero en el teatro, no tenés una
historia que continua, y continua y continua y el protagonista se
va haciendo amigo, contrario o enemigo tuyo de acuerdo a como
transcurre la historia. En el teatro una obra comienza y termina,
hay otro tipo de química, en el
continuado es donde se da esto.

Conclusión

Luego de analizar todo lo posible con respecto al
radioteatro, lamentablemente con respecto a si el radioteatro
puede volver, tenemos que decir que vistas las respuestas y los
datos
obtenidos parece que no, no por lo menos en su forma original.
Aunque cabe destacar que aunque en su forma original es posible
que nunca vuelva, siempre habrá dejos de este
género, siempre habrá segmentos en los programas
con radioteatro, porque no importa si se plantee o no hacer un
radioteatro, una vez que se modifica la voz y se caracteriza un
personaje un radioteatro es creado, no es necesario que sea
guionado, es mas Dolina hace radioteatros totalmente
improvisados. También fue muy importante la
aparición de la televisión por varios motivos,
primero, la televisión permitía reconocer
visualmente al actor, cosa que el radioteatro no permitía,
esto genera por consecuencia mas fama para ese actor, el precio que el
actor cobra e la televisión es mayor, ya que se expone mas
que en la radio. Además no debemos olvidar que en la
televisión la gente recibe todo servido en bandeja de
plata, por asi decirlo, el público no tiene ninguna
necesidad de utilizar su imaginación, le muestran todo,
como es físicamente, como viste, que movimientos hace,
hasta inclusive se puede a llegar a perder la historia misma en
la televisión ya que lo primordial es mostrar imagen,
porque es lo primero que el público capta.

Lamentamos decir que el radioteatro como fue en sus
principios,
"paso de moda", la
sociedad cambió y los productores dicen que la gente no
tiene tiempo, que no es redituable hacerlo y muchas otras cosas
más, pero por lo menos nos alegra un poco, que aunque sea
haya en los programas un intento de entretener mediante el uso de
la personificación de personajes, la música y los
efectos a los radioescuchas con un radioteatro.

Agradecimientos

Lalo Mir por su tiempo y su muy buena
predisposición para responder nuestras
preguntas

A todos aquellos que con grandes o pequeños
aportes hicieron posible que este trabajo se realizara