1. La
música en la
antiguedad
3. Medio
oriente
4. Cuenca del
mediterráneo
5. Música en
Grecia
6.
Música en Roma
7. Música
popular
8. La Música en la edad
media
9.
Música religiosa y
profana
10. Música
Profana
11. Música
gregoriana
12.
Polifonía
13. Notación
musical
14. Bibliografía
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del
hombre
consisten en la extereorizacion de sus sentimientos a
través del sonido emanado de
su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o
utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos
musicales primitivos:
- Autófonos: aquellos que producen sonidos por
medio de la materia con
que la que están construidos. - Membranófonos: serie de instrumentos
más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de
coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja
de resonancia. - Cordófonos: de cuerda, el arpa.
- Aerófobos: el sonido se
origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un
principio construida por un hueso con agujeros).
Música en China: atrajo
a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de
novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban
las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres
sabios.
Exponía la situación del país en
cada momento histórico que vivía. Los chinos
formaron la escala que los
europeos llamaron "cromática", descubierta por el maestro
de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).
Antes de descubrirse la escala
dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala
pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a
los negocios. Sol
= (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los
objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y
los dividieron en 8 grupos: piedra,
metal, seda, bambú, madera, cuero,
calabaza y tierra.
Píen chong: campanas cuadradas, circulares,
cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).
Entre los instrumentos de viento están las
flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con
orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las
trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el
che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el
eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che
pero más pequeñas); el yang-kin (laúd
extranjero con cuerdas de metal).
Música en Japón: la teoría
musical y los instrumentos utilizados en Japón eran
provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en
china. Pero el
refinamiento musical japonés
alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito:
el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos
con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el
yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar
simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le
precedía a distancia de una corchea, realizándose
una especie de cañón.
Existían diferentes géneros musicales: el
bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la
música de fondo en actos de teatro, el
ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta,
para la musca seria.
En la actualidad existen dos corrientes musicales en
Japón, una que pretende mantener la tradición
musical a través de su música folclórica y
la otra incorporada a las corrientes de la música
occidental.
La música en la India:No paso
inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de
Europa
impidió que esta la conociera durante varios siglos. El
carácter de la música india se
encuentra más cercana a la música occidental que a
la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen
mitológico, predominio del compás ternario y la
división cromática de la escala. Igual que en china
las notas de la escala tenían cierta relación con
los individuos. La rajá (tónica) representaba al
caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros,
etc.
La teoría
musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual
al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de
nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados
del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional
propio. La música vocal y la instrumental de india tenia
variadas aplicaciones, en la religión, en
palacios, entre gente humilde, etc.
Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de
viento(flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de
percusión (campanas, platillos, panderos y tambores).
Él mas difundido en la era cristiana fue el
laúd.
La música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el
caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el
canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido
con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos
musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de
viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio:
compuesto por Moisés (al pisar tierra firme
después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la
Iglesia
cristiana.
Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras.
Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas
(kinner) llamada "arpa de David".
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero
(schofar).
Percusión: tambores, cimbolos y
castañuelas.
Música en Egipto
Es un misterio como era la música egipcia. Se
admite su influencia sobre la cultura
musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos
conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en
templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían
instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se
encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de
flautas, etc.
Empleaban el movimiento de
la mano (quirononía), para indicar la ondulación
melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros,
crótalos, carracas, platillos y tambores, también
para indicar la marcha de la melodía los cantantes se
valían de movimientos de las
manos(cheironomía).
La música se la asignaba con una doble
posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una
sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de
crear sensaciones de naturaleza
mística y mágica.
Generalidades: componían música sobre la
base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban
música.
Solo un determinado esquema musical le agregaban
diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a
otras obras musicales. Géneros melódicos muy
variados:
Prosodia: canto entonado cuando la procesión se
dirigía al templo.
Hiporquema: melodía asociada a movimientos
corporales propios de danzas griegas.
Ditirambo: canción en honor de Dionisio o
Baco.
Peán: himno en homenaje a Apolo.
Treno: canto fúnebre y doliente creado por
Linos.
Elegía: carácter triste.
Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el
casamiento.
Sobre la base de estos géneros se elaboró
toda la música lírica en Grecia, pero
se fueron introduciendo otros géneros líricos como:
Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas
(por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos
individuos que cargaban los trípodes.)
Sistema Musical: se nutrió de los principios de
Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran
el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero
los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas
(tetracordios)
En las celebres fiestas nacionales se organizaban
procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En
las representaciones teatrales al coro era un personaje
importante en las tragedias griegas.
Generalidades: una diferencia de Grecia
dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales
políticos, de allí que en el terreno musical y
artístico se la considere imitadora de
ésa.
El cultivo de la música era condenado por algunos
gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por
ejemplo consideraba que debía realizarse con
perfección y moderación.
Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la
donación de ofrendas a
dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta.
Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de
dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con
sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón
reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho
arraigo popular.
El pueblo Romano se preocupo por la música y el
leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados
por un flautista. Cuando inicia la época de los
emperadores con Octavio(Augusto) comienza la "paz octaviana"
época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el
virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una
preferente atención de los emperadores.
Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el
año 840, padres de la iglesia
intervienen en la iniciación del canto
cristiano)
En el románico (año 840 hasta la primera
mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a
fin de la edad media
{1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico
apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima
la historia de la
música se encuentra íntimamente ligada a la forma
en que se desarrollo la
liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el
vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la
palabra a Dios. Existieron formas de expresión
musical.
Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia
cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y
melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos.
Los nuevos personajes dedicados a la disposición
de esta música fueron los Juglares (músicos
ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y
castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y
eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los
bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus
héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los
ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales,
administraban música y formaban corporaciones o gremios
dedicados a brindar espectáculos musicales).
Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que
debían ser aceptados un creo "antifonario", nace
así el "canto Ambrosiano". 200 años después,
San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que
tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto
Gregoriano.
Este periodo termina con el saqueo que realizaron los
bárbaros y que trajo como consecuencia la
destrucción de muchos documentos, por
ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la
historia de la
música.
La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje
musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el
Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano,
pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el
Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines
del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a
toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un
trascendente camino en el desarrollo de
la Humanidad.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos
diferentes; El "Silábico" (cada nota representada por una
sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba
corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las "Secuencias"
(intercalación de un texto en las
notas del aleluya)
Posibilidad de acompañar una melodía con
otra que mantenga su independencia,
estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres,
cuatro y más melodías.
Es una nueva técnica musical resultante del
cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas
armónicos. Se difundió en especial en Francia
durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de
Europa. Mas
tarde se fueron adaptando diversos matrices de
acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.
En realidad la música polifónica tubo
origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto
litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro
nuevo.
El Organum: forma más antigua de la
polifonía que se conoce y tiene por base la
superposición de voces a distancia de intervalos de
4ª o 5ª (do – fa; do – sol).
El Discantus: las voces o melodías realizaban
movimientos contrarios en lugar de movimientos directos
(sí una voz sube la otra baja y viceversa).
El Conductus: con su aparición los compositores
tienen una mayor libertad en su
creación, sin sujetarse a la melodía
base.
El Gymel: las voces o melodías se movían
en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el
unísono.
El Faux-Bordon: Procedimiento
musical en el cual las voces se disponían en intervalos de
3ª y 6ª.
El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por
elementos incorporados a la composición
musical.
La lengua
empleada era el latín para el teros y otras dos voces en
francés.
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de
estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y
ganchos). Eran colocados sobre el texto de
himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por
medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y
descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.
Los monjes, refiriéndose a las neumas,
decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya
que la música no es retenida por la mente del hombre, ello
si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.
- Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial
Kapeluz. Editado en diciembre de1968. - Educación Musical, de Gastón Mathias.
Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979
Autor:
Alejandro Zanotti
15 años. Argentino.
Comunicación, Arte y Diseño.