Fotografía:
Kurosawa nos introduce en la historia presentando a los
bandidos en un high contrast cabalgando por el horizonte
en un extreme long shot con estos elementos los podemos
relacionar con un comportamiento
nómada y la aldea de los campesinos es presentada en un
extreme Long Shot, para situar en un contexto
montañoso a la aldea como un establishing shot,
dentro de las aldeas es muy utilizado el long shot para
relacionar a los personajes con su entorno, esto lo podemos
observar en la escena de la llegada de los aldeanos al pueblo en
busca de samuráis, sin embargo en ciertas circunstancias
en donde aparecen los samurai el long shot es utilizado en
un low angle para resaltar al personaje del entorno sin
perder la una relación con el mismo, es en estos casos es
donde se aprecia el punto de vista del director enalteciendo a
los samurai entre toda la demás población y entorno.
Generalmente cuando un personaje aparece por primera vez
en escena se utiliza un close up en un eye level
para establecer una relación entre el publico y el
personaje, en ocasiones se utiliza un low level en el
close up para enaltecer al personaje, como es el caso de
la escena en la escena en donde aparece por primera vez Kambei y
se corta el cabello para disfrazarse de monje y poder rescatar
a un bebe capturado por un bandido y cruza miradas con Kikuchiyo
quien esta en close up en eye level y Kambei se encuentra
en low level marcando una relación
jerárquica entre estos dos personajes y por medio del
ángulo de la cámara comprendemos que aun que no se
conozcan existe una relacion entre ellos.
En las escenas de interiores se utilizan long
shot para apreciar el escenario en donde se encuentran los
personajes los comentarios del director son muy marcados con el
uso del low y high angle para establecer la
jerarquía entre los campesinos y los samurais, como se
aprecia en la escena donde los aldeanos le comentan su
situación a Kambei los cambios de plano durante la
conversación los sitúa en una posición de
inferioridad ante el veterano samurai.
El campo de filmación por lo general es en
exteriores en una iluminación en high key a
excepción de las escenas de noche que son en low
key, la profundidad de campo es un recurso utilizado con
frecuencia a lo largo de la película para mostrar los
detalles del entorno, el uso del extreme close up para
presentar el mapa de la aldea en las escenas en donde los samurai
se preparan para recibir a los bandidos ofrece una perspectiva
geográfica del lugar donde se desarrollan estos eventos.
Por lo general no hay gran movimiento de
cámara, se utiliza mucho el cambio de
plano para agregar dinamismo e intensidad, los movimientos de
cámara se limitan a paneos sobretodo en las escenas
de batalla, en donde el movimiento del paneo provoca la
sensación de estar en medio de la batalla, rodeado de la
acción
que acontece de esta manera Kurosawa estable una relación
entre el espectador y la acción que esta ocurriendo esto
combinado con planos en long shot para observar la
acción de diversos puntos.
Puesta en escena:
Para comprender más la intención de
Kurosawa de enaltecer el carácter de los personajes principales se
escogió el siguiente plano:
en esta imagen se aprecia
el frame (marco) en un estándar aspect radio de
1.33:1 que responde a las necesidades de la época, no
se aprecia el uso de alguna mascara en toda la película
por lo que el frame se mantiene sin
alteraciones.
Dentro de la composición del frame podemos
encontrar una relación jerárquica que se estable a
lo largo de la película en donde en el centro del frame
encontramos el aspecto de mayor importancia de la
composición en este caso Kambei quien a pesar de que se no
se encuentra en primer plano se establece su importancia por la
posición dentro del frame, en la esquina inferior
izquierda podemos observar a Kikuchiyo quien a pesar de estar en
primer plano se encuentra en un lugar de poca importancia dentro
de la composición del frame, sucede lo mismo con
Katsushiro quien se encuentra inclinado un poco hacia la
izquierda del frame en tercer plano restándole importancia
en relación a Kambei sin embargo su cercanía con el
personaje que se encuentre en el centro le otorga una
posición jerárquica mayor que la de Rikichi quien
se encuentra en el lado derecho del frame sin embargo en otra
posición de poca importancia sin embargo se encuentra
inclinado un poco más hacia el centro que Katsushiro pero
lejos del personaje central lo que le resta jerarquía por
ultimo en esta relación de importancia se encuentra en
cuarto plano el resto de los aldeanos quienes al estar en la
esquina superior derecha en una posición de muy poca
importancia en relación con el resto de los
personajes.
Dentro del espacio territorial encontramos la
relación de la posición de los personajes con la
barda que se encuentra en la derecha la cual marca el sendero
por el cual caminan los personajes siendo este un escenario
predicativo por que podemos ver el movimiento realizado por los
personajes a lo largo de la escena.
En cuanto a las relaciones proxémicas Kambei y
Kikuchiyo quienes se encuentran en los primeros planos es
personal por
que Kikuchiyo se coloca enfrente de Kambei para conversar con el
mientras que Rikichi y Katsushiro esperan atrás de ellos 2
en una relación proxémica social mientras que el
resto de los campesinos mantienen una distancia pública
con el resto de los personajes por su lejanía dentro del
plano. Estas relaciones de cercanía entre los actores
responde a las convenciones culturales del Japón
en donde el espacio personal es vital para mostrar respeto, esta
particularidad de la cultura
Japonesa es reflejada por Kurosawa en las relaciones
proxémicas de sus personajes en esta historia.
El punto domínate de la mirada es guiado por la
posición en donde se encuentra cada personaje sin embargo
el uso del color en el
vestuario guía la mirada a ciertos puntos como a los
samurai en este caso observamos a Kambei y a Katsushiro de un
color de vestuario más claro que el resto de los
demás. Por otro lado la iluminación que presenta la
fuente de luz en el lado
izquierdo ayuda a que los personajes situados más cerca de
la izquierda del frame se encuentren mejor iluminados que los que
están a la derecha, esta situando la mirada en estos
personajes entes que en los otros.
La forma abierta le podemos apreciar en la
posición de los personajes que sugieren una
colocación al azar y libres de moverse dentro del
escenario en exterior, esto responde a la característica
realista que Kurosawa utiliza en esta película con planos
abiertos poco saturados que ayudan a la exaltación de los
personajes principales y la libertad de
los mismas de moverse por el escenario sin estar limitados por el
frame.
Sonido:
Los efectos de sonido utilizados
por lo general son asincrónicos ya que se escuchan sin que
veamos la fuente de sonido todo el tiempo, como
en las escenas donde hay disparos se escuchan sin que
necesariamente veamos las armas donde
provienen o las escenas en donde hay lluvia y aun en planos en
interiores se escucha en las afueras la lluvia caer, sin embargo
los efectos también son sincrónicos en ciertas
partes como en las escenas en donde se incendian las choza o se
lanzan flechas.
La música de
acompañamiento en determinadas escenas como cuando los
niños
de la aldea le piden arroz a los samurai es suave con un toque
alegre, escenas cotidianas del la vida de los campesinos, como
el trabajo en
el campo cuentan con música suave y ligera con
instrumentos de viento, mientras que en escenas en donde aumenta
la intensidad el tomo es más intenso y por lo general son
sonidos de tambores.
La música de acompañamiento en
determinados momentos aparece súbitamente para
intensificar la acción como por ejemplo en la escena donde
los samurai hablan con los aldeanos sobre su unidad y la manera
en la que deben comportarse para defender su aldea no hay
música de fondo sin embargo cuando dos de ellos se
levantan protestando las razones de los samurai Kambei los
persigue gritándoles y con su espada desenvainada la
música entra súbitamente en un tono alto para
intensificar la reacción de Kambei.
La música también prepara a la audiencia y
lo podemos observar en la secuencia de inicio en donde aparecen
letras blancas con el sonido de tambores de guerra que
preparan a la audiencia para la batalla épica que esta por
comenzar y establecer el tono de la película.
Los diálogos son muy cambiantes de tono por lo
general se usa un tono normal de voz sin embargo el tono suele
aumentar repetidamente en varios momentos para enfatizar la
acción hecho que permite identificar la exaltación
de ciertas oraciones sin necesidad de entender el idioma
original, como por ejemplo en la escena en donde Yoehi y Rikichi
están a punto de hervir el arroz para darles a los samurai
y se dan cuenta que asido robado, Rikichi utiliza un tono alto de
voz para reclamar el descuido de Yoghi quien a su vez utiliza un
tono suave y sumiso en este caso observamos una relación
jerárquica marcada por el tono de la voz, no solo eso el
tono de voz es característica de ciertos personajes como
es el caso de Kikuchiyo quien utiliza un tono alto en casi todo
momento de la película, convirtiéndolo en un rasgo
distintivo del personaje a su vez los samurai por lo general
tiene un tono de voz firme alto y claro en comparación con
los demás aldeanos, hecho por medio del cual Kurosawa
otorga características psicológicas a sus
personajes con un modo de hablar característico de los
samurai quienes con su tono calmado y firme denotan, fuerza,
confianza y sabiduría, en comparación con el tono
de los campesinos que es irregular en cuanto a la solidez de las
palabras por lo que denota inseguridad y
sumisión.
Edición:
La edición
más utilizada es la de corte por continuidad para
preservar la fluidez de los eventos que acontecen la
acción sucede en la misma dirección para ayudar a este estilo de
edición como lo vemos en las escenas en donde los samurai
caminan hacia la aldea en donde tratarán detener a los
bandidos el movimiento de los personajes es siempre hacia una
misma dirección para dar sentido a los cortes por
continuidad donde observamos los diversos escenarios que
atraviesan en su travesía la edición por
continuidad ayuda a situar al espectador en cada uno de ellos de
manera cronológica para evitar confusiones en el tiempo y
espacio donde se desarrolla la acción.
La edición clásica es usada para hacer
hincapié en la expresión dramática de los
actores como lo es en la escena del inicio de la película
cuando los campesinos se lamentan de su mala suerte
después de sequías y el saqueo de los bandidos, el
énfasis en la expresión y lamento de los campesinos
se logra con el uso del close up y la regla de los
180° de Griffith para hacer cambios de plano en la misma
escena y brindar múltiples perspectivas de una misma
acción, así como un reaction shot de los
diálogos para apreciar la reacción dramática
de los actores.
En general al escenas en donde el cambio de plano de
médium shot a longshot a full shot y
de regreso a long shot vuelve más dinámica la acción, como en la
escena en donde Kambei va caminando por un sendero después
de rescatar al niño y es seguido por los campesinos,
Kikuchiyo y Katsushiro, la interacción entre los personajes y los
cambios de plano mientras se acerca uno por uno a Kambei mientras
el sigue su camino es un claro ejemplo del uso de la
edición clásica para mantener el dinamismo de la
escena y la importancia de la misma ya que es el primer cruza de
palabras de Kambei y los que serán parte de los guerreros
que reclutara para ayudar a los campesinos, así el
énfasis en esta escena es soportado por una edición
dinámica y fluida en la relación que comienzan a
entablar estos personajes por lo que el cambio de plano muestra
características de la
personalidad de cada personaje que se afirmarán al
avanzar la historia.
Se maneja un corte directo entre planos con frecuencia
sin embargo es notorio el uso de whipe en la unión de
planos por continuidad.
Actuación
La actuación como un elemento principal en esta
película recae en el trabajo de los
actores principales los cuales han sido utilizados en otras
ocasiones por Akira Kurosawa, sin embargo la actuación
cinematográfica requiere de códigos diferentes a
los teatrales, o para ser más preciso el actor de cine debe de
actuar como si no lo hiciera en absoluto y más bien fuera
una persona real a la
que la cámara filma sin previo aviso.
Como es el caso de el que es conocido por ser el actor
preferido de este director ya que participo en 16
películas del mismo Toshiro Mifune quien representa a
Kikuchiyo un personaje que tiene su estilo rebelde y desafiante
dentro del grupo de los
samurai este personaje es desarrollado utilizando el cuerpo para
comunicar diversas emociones y
estados de animo que caracterizan el carácter rebelde,
dinámico y explosivo de Kikuchiyo, como lo podemos
observan en la escena en donde uno de los samurai muere y
Kikuchiyo es el único que pierde la calma en un torbellino
de ira, rabia y tristeza, características logradas por
medio de gestos signo que designan estados de animo así
como el conjunto de los componentes vocales, en la gran
mayoría de los diálogos de este personaje la
caracterización de Kikuchiyo por Toshiro Mifune es
excepcional en ella encontramos características del estilo
del director Kurosawua el
conocimiento de las cualidades del actor le permiten al
director explotarlas como un recurso narrativo más dentro
de la historia que busca desarrollar Kurosawa.
Mifune a lo largo de su carrera de más de 160
películas caracterizo una gran variedad de personajes sin
embargo en el periodo de tiempo en el que se produjo la cinta de
los 7 samurai, los personajes de Mifune poseían
características similares por lo que podemos afirmar que
los inicios de su carrera se le utilizaba por dar el tipo al
personaje como actor no profesional la expresividad que
poseía lo hacia ver interesante . sin embargo la
dirección de Kurisawa Mifune estaba destinado a ser uno de
los actores más reconocidos del Japón
Dentro de los roles principales también
encontramos al reconocido actor japonés Takashi Shimura
quien representa al veterano samurai Kamei, este actor con su
larga trayectoria y versatilidad en actuación es
reconocido como uno de los mejores que hallan existido en el
Japón, también con una larga trayectoria bajo la
dirección de Kurosawa con más de 19
películas y una trayectoria de mas de 180
películas.
Takashi Shimura desempeña una actuación
excepcional representando a Kamei, quien en base a los
componentes estructurales de la interpretación la relación con el
espacio escénico es excelente, esto lo podemos observar en
la escena en donde aparece por primera vez y se corta el cabello
para rescatar a un bebe en manos de un bandido, la gestualidad
utilizada a lo largo de la escena y los movimientos corporales
pasivos y tranquilos que de repente se tornan explosivos con un
ataque mortal por el cual el bandido es asesinado y puede salvar
al niño, siguiendo las características de los
guerreros samurai las cuales eran muy bien conocidas por Takashi
al ser descendente de una familia de
samurai, los componentes de la actuación en Takashi son
muy bien utilizados por Kurosawa como un elemento
lingüístico para el desarrollo de
la historia la cual necesita de un mentor para ser seguido por
los demás samurai la tranquilidad en su gestualidad en su
actuación y la manera en que el personaje es desenvuelto
en comparación con las características de los
demás personajes le otorgan una jerarquía dentro
del grupo de héroes.
El conjunto de los componentes estructurados
también se ve reflejado en los demás personajes
sumamente cuidados por Kurosawa como Minoru Chiaki quien
interpreta a Heihachi Hayashida y Seiji Miyaguchi quien en
interpreta a Kyuzo. Un maestro en el arte de la espada
y dedica su vida a perfeccionar su arte, en este caso sus
componentes de la interpretación varían en gran
medida a los 2 personajes previamente mencionados este personaje
maneja una gestualidad y corporalidad más introvertidas
que le otorgan un rasgo característico al personaje de
distancia en relación con los demás samurai,
respondiendo a las exigencias del papel es actor Seiji Miyaguchi
realizo un excelente trabajo con el manejo de la espada, cabe
señalar que el nunca había sujetado una espada
antes en su vida, sin embargo en escena parece un verdadero
maestro.
Tambien encontramos a Ko Kimura quien interpreta al
joven Katsushiro quien tras un encuentro fortuito con Kanbei, se
convierte en su aprendiz, joven e inexperto en la batalla en
comparación con sus colegas Ko Kimura le otorga a su
personaje una identidad
propia dentro del grupo, su interpretación se basa en
movimientos suaves pero firmes, así como en ocasiones la
mirada al piso, callado, sumiso, siendo un observador de los
acontecimientos, como en la escena en donde el se encuentra en un
granero con la hija de un aldeano y son descubiertos por este en
una escena donde se puede apreciar la esencia de este personaje,
joven e inexperto no es capaz de controlar la situación
hasta la llegada de su maestra Kanbei.
Como otro personaje encontramos con el personaje Rikichi
interpretado por Yoshio Tsuchiya quien es un aldeano cansado de
la situación por la que atraviesa su aldea, este personaje
realiza una interpretación en donde en la gran
mayoría del desarrollo de la historia, maneja una
gestualidad sumisa y abnegada que le impone su condición
de campesino
atacado, sin embargo este personaje a lo largo de la historia
adquiere confianza y cambia por completo su gestualidad para
desempeñarse como nuevo líder
de su aldea tras la muerte del
anciano, es en este personaje donde se refleja la labor
desempeñada por los samurai.
Podemos apreciar la aparición de varios actores
no profesionales que fueron seleccionados por sus
características representativas de roles pequeños
pero determinantes en la historia, como es el caso de los
bandidos o las personas que se encuentran en el lugar donde se
hospedan los aldeanos en el pueblo, estos personajes cumplen con
papeles significativos para la historia pero poco representativos
para el tema de la película. Así mismo apreciamos
la aparición de varios extras que generan una
sensación de multitud, principalmente en exteriores como
lo es la aldea de los campesinos, el pueblo donde se
reúnen los samurais y la mayoría de los bandidos
que atacan la aldea.
Géneros y Estilos
Esta obra de Kurosawa el genero es el
resultado de la elaboración de universos figurativos y
mecanismos narrativos considerados como verdaderas creaciones
colectivas en la que se expresa una visión del mundo y una
filosofía de vida en este caso la de los samurai llena de
honor, deber y sacrificio. Observamos elementos
característicos del género
Épico que por lo general se sitúan en
tiempos de guerra o de conflicto, en
este caso Japón en el siglo XVI, haciendo uso de
escenarios históricos como fue la representación
del Japón en esa época. Estilo que por lo general
centra su trama en la búsqueda de una serie de metas que
deben ser alcanzadas por una o varias personas en este caso los
samurai.
La cinematografía japonesa cuanta con su propia
clasificación de estilo como lo es el
Jidaigeki que se puede traducir como periodo de
drama, usualmente este estilo retrata tanto en televisión, teatro y cine, un
periodo de la historia japonesa entre los años 1600 a
1868, que muestra la vida de guerreros samurai, granjeros y
mercaderes, que poseen convenciones de de estructura
similares como es el maquillaje, el lenguaje,
vestuario. Características que le proporcionan el
mood adecuado de la época.
La película los 7 samurai renueva el
género del Western, el estilo que presenta en base a
características que se observan en el Western como la
confrontación de personajes identificables, como es el
caso de todos los samurai, ambientadas en ciudades sin ley en donde los
bandidos eran los dueños, como se observa en la
situación de la aldea y por lo general algunos personajes
representaban al bien sin mas, buscando vivir en paz y otros por
el contrario el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los
demás para hacer su propia existencia más
fácil.
Estas características del género del
western que se observan en la obra de Kurosawa influenciadas por
John Ford, aparecen en esta película renovando el interés
por este genero, que resulto en la película Los siete
magníficos, rodada en 1960 y protagonizada por Yul
Brynner, situada en el lejano oeste, basada en la obra de
Kurosawa en donde los samurai eran remplazados por
pistoleros.
El drama se encuentra en el desarrollo de los personajes
y la interacción entre ellos, el desarrollo de los
personajes los presenta a la audiencia en un nivel más
personal y complejo, que ayudan al espectados a conocer mejor sus
emociones de cada personaje e identificarse con ellos, por lo que
Kurosawa muestra un énfasis en los momentos en donde las
emociones de los personajes son mostradas a la audiencia, como es
el caso de la escena en donde Kikuchiyo y Kambei toman de los
brazos de una mujer moribunda a
un bebe mientras es quemada la casa donde vivía el anciano
de la aldea y Kikuchiyo grita: "¡Me paso a mi!
¡Estaba como este bebe cuando me paso a mi!" el desarrollo
del personaje de Kikuchio quien se hacía pasar por un
samurai cuando en realidad era el hijo de unos campesinos
asesinados por bandidos, es en este momento en donde el estilo
dramático de la acción que acontece le permite
crear un vinculo con el personaje a través de estas
situaciones emocionales que se viven durante la
historia.
Cinematografía nacional
Con una amplia trayectoria en la historia del cine, la
cinematografía japonesa ha conseguido un prestigioso lugar
con sus esquemas estructurales muy particulares de ese
país de contar historias, podemos encontrar diversos
géneros como lo son el; Anime, que se basa en el estilo de
animación japonesa clásica, Jidaigeki,
característico de la cultura de este país siendo un
genero que narra la historias de samurai, Kaiju, que se refiere a
criaturas moustrosas y Yakuza films entre otros.
La cimatografia japonesa hasta antes de la segunda guerra
mundial se vio producido casi exclusivamente para su consumo local,
es decir solo en Japón con pocas o nulas posibilidades de
figurar en el extranjero, este periodo abarco la existencia del
cine mudo japonés y las producciones de 1930, 1940. es
hasta la década de 1950 después de la
agitación de la segunda guerra
mundial que con la aparición de Akira Kurosawa, con
las producciones de (Rashomon, Los Siete Samurai e Historia de
Tokyo ) que el cine japonés alcanza reconocimiento
internacional, convirtiendo a Kurosawa como el director por
excelencia de oriente siendo un gran influencia muy grande en el
occidente.
Sistemas narrativos
Dentro de la estructura narrativa que encontramos en
este film se basa en que la narración es una
concatenación de situaciones, en la que tienen lugar
acontecimientos y en la que operan personajes situados en
ambientes específicos, como se presenta en la
narración clásica de Causa efecto, el esquema de
narración es lineal, por lo que las acciones
siguen una misma dirección hacia el desenlace de los
sucesos, que se plantean al principio del film y alcanzan un
punto clímax en la batalla de los aldeanos contra los
bandidos.
El relato basado en la estructura lineal, se cuenta con
un suceso en donde los acontecimientos ya sea accidentales o
intencionales se presentan en los personajes, depuse el relato
prosigue son la acción hacia la transformación, es
decir los personajes bien definidos encaminan sus acciones hacia
la búsqueda de la transformación, el ultimo paso
del relato lineal se presenta en el final de la historia en donde
los personajes en base a sus acciones alcanzan la
transformación de los acontecimientos
precedentes.
La temporalidad lineal que existe en la narración
clásica es simple y no presenta alteraciones en el tiempo
de gran importancia, que confundan al espectador, es decir la
temporalidad lineal no se ve afectada por saltos de tiempo en el
relato creando "black outs", esto se debe en gran medida a la
edición por continuidad que permite el uso de la
herramienta de tiempo cinematográfico como es el "Flash foward" que
es utilizado para adelantar los sucesos en el relato que carecen
de importancia en la esencia de la historia, por ejemplo; cuando
los samurai se dirigen devuelta a la aldea afectada no observamos
todo el trayecto, solo se presentan planos cortos para no perder
la temporalidad del camino ni la dirección de este. Por lo
que la audiencia comprende que el trayecto fue largo sin
necesidad de haberlo observado por completo.
La cinematografía Japonesa con su propio estilo
marco una diferencia en el cine, me da gusto haber escogido esta
película para realizar este análisis ya que mi conocimiento
del cine japonés era nulo, puedo decir que este
análisis me ayudo a comprender mejor los temas vistos en
clase,
así como una gran parte del la historia del cine como lo
es el cine japonés.
Los elementos que se encuentran en la película,
me parecieron fascinantes, el analizar cada uno de ellos me ha
ayudado a comprender mejor las obras cinematográficas,
desde la fotografía, edición, sonido, etc.
Cada elemento desempeña una función
especial en la manera de presentar la historia muy
característicos de Kurosawa, la manera de contar la
historia es sencilla fácil de seguir por el espectador,
para que el mensaje de la película sea mejor entendido, la
visión del autor esta intrínseca dentro de la obra
y puedo entender mejor por que Kurosawa es influencia en el cine
mundial, influyendo no solo los géneros sino
también a directores que admiro y disfruto de sus
películas como es el caso de Francis Ford Coppola, y
Steven Spilberg entre otros, no solo el cine fue influenciado por
este peculiar director sino también los comic, dibujos
animados y video juegos que me
han acompañado durante la infancia,
tienen influencia de esta película en ellos, por lo que
fue muy interesante el analizarla.
La película es una joya en la historia del cine y
de la cultura popular, por lo que no es de sorprender que esta
considerada dentro de la 100 mejores, entre otras de
Kurosawa.
BIBLIOGRAFÍA:
- Anne Guerin, El Relato Cinematográfico.
PAIDÓS Barcelona, Buenos Aires
2002 - Antonio Costa. Saber ver el cine. Ed. Paidó.
España. 1986 - Casetti, Francesco, Di chio, Federico, Cómo
analizar un film, Paidos Barcelona 1991 - Gianneti, Louis. Understanding Movies. Prentice may.
9th edition. USA. 2000 - Kracauer, Siegfried, Teoria de cine, Paidós,
Barcelona, 1er. Edición 1989. - IMBd. (consultado 25-02-2007) URCL:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/akira.htm
(consultado 24-02-2007)- http://movies2.nytimes.com/mem/movies
(consultado 24-02.2007) - http://www.filmsite.org/momentsindx.html
(consultado 25-02-2007) - LOS SIETE SAMURAI (1954) dirigida por Akira
Kurosawa,
Este análisis fue realizado por:
Francisco Emmanuel García
Aguirre
Estudiante universitario de la licenciatura en ciencias de
la
comunicación, del Tecnológico de Monterrey
Campus Querétaro
Elaborado el miércoles, 11 de abril de
2007
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