La presencia de la mujer en la música pinareña (página 2)

DESARROLLO

En el sistema de
comunicación artística, en
particular de la música se definen 3
elementos insustituibles: el artista, la obra de arte y el
preceptor, incluyéndose en el aspecto del artista a
compositores e intérpretes, de los cuales, junto al
preceptor desempeñan un papel activo en los procesos que
condicionan la
comunicación : la creación y la percepción.

En estos procesos y a través de la historia de la
música en Cuba y
específicamente en Pinar del Río, la mujer ha
desempeñado un papel protagónico
sobreponiéndose a la discriminación racial a la que debió
estar sometida en la etapa previa a 1959.

Aunque no exista una bibliografía que recoja de
forma general la presencia activa de la mujer en la
música local, se ha podido constatar la presencia de
figuras representativas que trascienden los límites
del territorio para colocarse entre las personalidades más
importantes del país, tanto en el campo de la
composición como de la interpretación. Basta mencionar a
María Teresa Vera, considerada entre las principales
figuras de la trova tradicional cubana, o Zoila Gálvez,
cantante lírica (soprano) de extraordinarias condiciones
vocales, que representara a nuestra provincia en numerosos
escenarios de la capital y el
extranjero.

Para profundizar en el análisis del papel desempeñado por
estas mujeres músicos, se ha establecido una
división en 2 líneas, de concierto y popular, con
una reseña de los principales aportes y desempeño profesional de las
mismas.

La música de concierto, por su propia factura y los
códigos que rigen su proceso de
creación, exige una formación académica de
la manifestación y por lo general, el de un instrumento
y/o la técnica vocal que facilitara la concepción y
plasmación, talvez la interpretación de obras que
pudieran incluirse en cualquiera de los géneros previstos
en esta clasificación.

Zoila Gálvez (Guanajay,19 de Marzo de 1899
– 26 de Noviembre de 1986).

Soprano, profesora de piano, solfeo y teoría
de la música. En 1924 debutó en Roma como primera
figura de la ópera Rigolleto, continuando su éxito
en España,
México y
New York. Posee más de 20 diplomas por su destacada
actuación en escenarios de Cuba y el
extranjero.

Durante su vida, prestigiosas figuras del arte y la
música fueron sus maestros, hasta graduarse en 1916 en el
Conservatorio Hubert de Blank.

En 1921 realiza su primera presentación
pública, en la Sala de Conciertos del Conservatorio de
Milán. Debido a su rotundo éxito comenzó a
debutar en teatros y salas de conciertos de dicha ciudad, como el
Teatro Dal Verme
o en obras tales como, La Sonámbula de Billini, recibiendo
elogios del público y la crítica
especializada.

En 1922 se le otorga el Diploma de Honor y el
título de Artista Ilustre, siendo calificada por la
prensa una de
las más grandes sopranos. En ese mismo año es
nombrada hija predilecta de Guanajay por su destacada actividad
en Italia.

Su primer debut en Cuba fue el 30 de Septiembre de 1922
en el Teatro Nacional y fue acompañada por prestigiosas
figuras de la ópera.

En 1927 viaja a New York, con la esperanza de
presentarse como solista, lo cual no logró, pues nadie la
financió por ser negra, excepto una revista de
musicales que le facilitó viajar por todo Estados Unidos.
Sin embargo regresó a la patria no muy satisfecha pues su
anhelo era actuar en un centro de verdadera consagración
artística como el Town Hall o El Carnegie Hall, que las
barreras raciales le impidieron realizar.

El 30 de Diciembre de 1950 logró uno de sus
sueños más caros, ofrecer un recital en el Town
Hall de New York. Fallece en la Ciudad de La Habana el 26 de
Noviembre de 1985.

Alicia Rico ( 7 de Octubre de 1898 – 30 de
Diciembre de 1966).

Uno de sus mejores años fue 1917 cuando entra a
trabajar en la Compañía de Agustín
Rodríguez, debutando en teatros como el Payret y el
Alambra con importantes figuras del teatro. Años
más tarde viaja a México y EUA, y en 1929 asiste a
la inauguración del teatro Apolo en New York. A partir de
esa fecha y hasta 1941 será figura imprescindible en las
funciones
inaugurales de 18 teatros de habla hispana.

El 30 de Diciembre de 1966 hace su última
presentación en el teatro Martí,
con la obra ¨ Yo soy aquella ¨, y ese mismo día
fallece.

María Matilde Alea

Nació el 6 de Marzo de 1918. Inició sus
estudios musicales en la academia María Teresa
Fernández en Pinar del Río en 1916. Recibió
clases de armonía y piano.

Vivió en Pinar del Río hasta los
años 20, fue pianista y compositora.

Zaida Rosa del Pino (Septiembre de
1874-1946)

Compositora musical que estudió violín en
París, New York y Cuba donde completó su educación musical.
Fue elogiada por la crítica especializada y grandes
oradores, incluso el poeta Guillermo de Montangú le
dedicó la poesía
¨ Maga del Arte ¨ . Obtuvo renombrados éxitos
nacionales e internacionales como: San Petersburgo,
Berlín, Mónaco y otras ciudades fundamentalmente
alemanas.

En caso de la música popular priman los
códigos establecidos por el talento innato y las
posibilidades sociales que tuvieron las mujeres para
desarrollarse en tal sentido. Abundan en esta línea
creativa los intérpretes en solitario o como parte de
agrupaciones, fenómeno que se ha vuelto bastante
común en los momentos actuales.

Pinar del Río ha sido un territorio privilegiado
en relación con la manifestación de la mujer en las
expresiones populares, bastará recordar a quien fuera
declarada como ¨ reina ¨ de la trova cubana: María
Teresa Vera, nacida el 6 de Febrero de 1895 en Guanajay
territorio que para entonces pertenecía a la provincia. La
destacada intérprete y compositora se presenta por primera
vez en el Teatro Politeama, de la capital, el 18 de Mayo de 1911,
debut que viera el inicio de una carrera ascendente que la
conduce a presentaciones en el extranjero, teniendo como
escenario el teatro Apolo y otros de la ciudad de New York..
También visitó México y otros países
latinoamericanos. María Teresa Vera, actúa
además en diversos programas de
radio y el 18
de Febrero de 1960 es declarada por su labor Hija Predilecta de
Guanajay.

La guitarra fue su eterna compañera desde que
siendo muy joven, decidió asumir la música como
profesión y modo de vida, enfrentándose a los
prejuicios de la época.

Resalta en su catálogo la original habanera ¨
Veinte años ¨ compuesta en 1935, que conquistó
el corazón
del público.

Su voz, capaz de conmovernos al escucharla en
grabaciones, como sucedió en auditorios de la
época, fue y será cabal expresión del
talento creador del pueblo. María Teresa vive en su obra,
llena y cubre una época, trasciende en el tiempo,
dejó una huella, como dijera Lorenzo Hierrezuelo, es toda,
toda Cuba. Fallece el 17 de diciembre de 1965.

Aunque no con la trascendencia internacional de la
mencionada artista, brillaron en el territorio figuras como Dora
Díaz, cantante que lideró las nóminas de
diversas agrupaciones pinareñas, y Amalia Millares que
además de su labor pedagógica interpretó el
piano en la Orquesta Metropolitana que acompañara el show
en el cabaret El Criollo, Dora Díaz nació el 16 de
Julio de 1919 en la ciudad de pinar del Río, con una
formación musical empírica, formó parte de
las agrupaciones de música pinareña como solista.
Integró las nóminas de las orquestas Casa
Capó y Danubio Azul.

Empezó a cantar en el año 1935 en la
primera emisora que hubo en Pinar del Río, cantando con
una charanga francesa.

Su voz, con su peculiar timbre cautivó durante
ocho décadas al público.

El triunfo revolucionario de 1959 repercutió
considerablemente en la incorporación de la mujer a las
diferentes esferas de la sociedad, se
incrementa a partir de esta fecha su presencia en la
música de concierto y popular, aparecen agrupaciones
integradas casi totalmente por mujeres. Pudiera destacarse en
este período la labor de Ana Cristina Pozo y Miriela
Mijares como trovadoras, María Elena Lazo, Ana
Fernández y Ester Martínez en el terreno de la
cancionística y la tonada campesina,
respectivamente.

La presencia hoy casi imprescindible de la mujer en
agrupaciones musicales, como vocalista o intérprete en
sentido general, llegando a constituirse grupos femeninos
totalmente, tuvo su precedente en Pinar del Río con la
creación de la Estudiantina de Manolo Alonso en la
década del 40 ó 50 del pasado siglo, en la cual
jóvenes estudiantes ejecutaban instrumentos de cuerda o
cantaban melodías de moda por aquel
entonces.

Precursora también fue Josefita Ramos, que
fundó una orquesta de mujeres en Guane, con un repertorio
preferentemente popular, sin embargo la agrupación no tuvo
una larga vida, pues resultaba difícil encontrar los
integrantes necesarios en tan lejano territorio.

A partir de los años 90 del siglo pasado, la
provincia se incorpora con fuerza al
desarrollo de
agrupaciones musicales de mujeres con la creación de :
Canvas, Cristal, Almendra y Son Cubanas, dos de las cuales, a
pesar de las limitaciones desde el punto de vista técnico
material, lograron rebasar las fronteras de la isla y presentarse
en escenarios europeos. Resulta interesante exponer el cambio que se
ha producido entre las agrupaciones femeninas antes y
después de los 90, se fundamenta la comparación en
fotografías y grabaciones; en los grupos actuales se
aprecia un mayor desenfado en el movimiento
coreográfico y el vestuario, perdiendo importancia el
dominio
técnico del instrumento o la voz en función de
un espectáculo visual y auditivamente
agradable.

En la esfera de la creación autoral
también las pinareñas se han destacado,
principalmente estimuladas por los concursos de creación
que vienen incrementándose en los diferentes municipios,
abordando una variedad de géneros pertenecientes a la
música popular.

Con mucha frecuencia los compositores han dedicado sus
canciones a alabar lo femenino, recreado por su arte en una
exaltación de la mujer amada o admirada por él. De
este modo el creador, cuya amorosa descripción se expresa en múltiples
y originales formas, se convierte en un verdadero cantor de la
mujer, lo cual a su vez llega a constituir un elemento
indispensable a su poesía.

El modo de acercamiento a la mujer no solo se
expresó como actitud
básica frente a lo femenino en las canciones que hablaban
del amor de una
forma general, sino inclusive llegó a conformar el perfil
único de algunas composiciones que crean un mundo
poético, cuya principal función es destacar
los valores de
la mujer amada.

Los más importantes compositores
pinareños, han hecho objeto de su inspiración a la
mujer desde diversos puntos de vista y enfoques, principalmente
vinculada a la relación amorosa. Samuel Concepción
en su canción ¨ Más temprano que tarde ¨
expresa:

Más temprano que tarde

crecerá este romance

y en las alas del tiempo

su viaje comprenderá…

Te entregué mi más preciado
sol

para que no anochezca

Me entregarás tu más hermosa
flor

y se hará la primavera.

También Víctor Quiñónez ha
hecho de la mujer centro de atención en sus canciones.

Y sin ti

tantas cosas puede ser

desde un trovador sin musa

hasta un pescador de truchas

sólo porque tu no estés.

La relación de la mujer con la música
incluye además su función como oyente o receptora,
donde pasa a formar parte del proceso de socialización de la cultura; su
incorporación a las diversas horas de superación
que han influido en su preparación para desarrollar una
audición activa.

En sentido general puede apreciarse un desarrollo en la
participación femenina pinareña a partir del
triunfo revolucionario de 1959, como intérprete,
compositora o tema de obras autorales, no obstante su presencia
se hizo sentir desde los primeros años del siglo pasado
como se ha expuesto en el presente trabajo.

CONCLUSIONES

Con el presente trabajo se ha tratado de mostrar el
papel desempeñado por la mujer pinareña en la
música, tomando en consideración el entorno
sociocultural de cada momento histórico y la
comparación con el comportamiento
del fenómeno estudiado en otras regiones del país,
lo que demuestra una actividad creciente de las mismas en todos
los aspectos y etapas del proceso creativo.

A diferencia de otras provincias, donde se aprecia mayor
presencia femenina en los géneros de concierto, Pinar del
Río nuestra un número importante de
intérpretes en la línea popular desde comienzos del
siglo xx, sin destacar las figuras como Zoila Gálvez y
Zoila del Pino que lograron trascender las fronteras del
país por su talento y desempeño artístico.
De igual forma ha podido apreciarse la existencia de agrupaciones
femeninas en su totalidad, desde las primeras décadas del
sigo pasado, fenómeno que se pondría de moda
años más tarde en la capital del país y
otros territorios.

Esta participación protagónica pone de
manifiesto la valentía del sector femenino al enfrentarse
a las trabas sociales y discriminaciones a las que se veía
sometida por el entorno, principalmente familiar, llegando a
asumir en muchos casos funciones de diversión ante
colectivos de hombres.

También en el cuerpo del trabajo se ha puesto de
manifiesto la repercusión de los cambios revolucionarios
acaecidos posteriormente al año 1959, propiciándose
un desarrollo creciente de la incorporación femenina a las
agrupaciones, o como solista en las diferentes líneas de
la creación musical en el territorio, sumándose a
partir de esta fecha su presencia en el campo de la
composición musical.

El trabajo ha permitido además analizar las
diferentes esferas del proceso creativo en la música, con
vistas a determinar la participación de la mujer en cada
uno de ellos, estudio que no tiene precedentes en el caso de la
provincia y puede constituir el punto de partida para futuros
análisis más profundos acerca de la
temática.

Aspecto novedoso resulta también la
valoración de la mujer como objeto o motivo de
inspiración en los compositores pinareños que se
emboca de forma escueta, pues tiende a convertirse en tema de
investigación independiente. De forma
general puede afirmarse que la mujer pinareña ha mantenido
un papel de avanzada en la música, dentro y fuera del
territorio, con un reconocimiento social importante que la
colocan a la vanguardia del
país, aspecto que se ha venido incrementando en los
últimos años.

Autoras .

Lic. Amarilys de la C León
Paredes.

Profesora Asistente. UPR.

Lic. Tomasa Cruz Vigoa.

Lic: Ormidia Nardiz.