Historia de la pintura

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INTRODUCCIÓN

Si se tiene interés
por la historia de la
humanidad, se está obligado a conocer la cultura y el
arte, que son
la expresión colectiva e individual de una sociedad y de
quienes la constituyen.

En este caso se tomará a una de las artes
más destacadas para desarrollarla: la pintura.

La cual ha sido utilizada desde la Pre-historia hasta
nuestro días. Por lo tanto es muy importante saber sobre
ésta.

Los materiales
utilizados en pintura, al igual que sus procedimientos,
son diversos.

Es muy importante saber sobre la pintura, ya que es un
lenguaje
particular del hombre en
donde se vuelcan sus sentimientos y sus ideas, la pintura es una
de las expresiones artísticas en que primero se
manifestó la voluntad humana de reproducir el mundo
circundante y al mismo tiempo la
concepción creadora del hombre. Como ya se ha expuesto, la
pintura tiene remotísima procedencia y su ejecución
responde a una necesidad y a un placer estético del ser
humano.

La civilización antigua abunda en muestras que, a
través de distintas épocas y diferentes pueblos,
van jalonando la evolución de la pintura.

Muestra de la antigüedad de la pintura son por
ejemplo los dibujos que se
encontraron en las cavernas de origen pre-histórico,
especialmente en las cuevas de Altamira (Santander).
Después podemos nombrar a las paredes y techos pintados
con motivos originales en los palacios egipcios. Pero fueron los
griegos los que inicialmente dieron un amplio y bastante complejo
desarrollo al
arte de la pintura. Los romanos imitaron hábilmente la
perspectiva y el claroscuro de los griegos, para captar paisajes
de ciudades, ruinas, y especialmente para desarrollar escenas de
la mitología.

La civilización medieval destaca sobre todo los
retablos, y las miniaturas góticas, los mosaicos y las
tablas de los bizantinos. Durante el siglo XV comienzan a
operarse transformaciones que van preparando el Renacimiento.
Hasta entonces la pintura se había realizado en el soporte
material del muro o cuando más de la tabla, primer paso
hacia el cuadro de caballete, que distinguiría las
expresiones de la Edad Moderna y
permitiría las invenciones y matices expresivos de un
nuevo sentimientos de la vida.

En Italia o en
Alemania, en
Francia, en
España
o en los Países Bajos, el Renacimiento
llevó a la pintura los grandes ideales de belleza,
armonía y perfección con excelsos
artistas.

Posteriormente prevalece el sentimiento
romántico, que informa la trayectoria de otros grandes
innovadores.

En la segunda mitad del siglo XIX culminó las
escuela
impresionista, y derivó al post-impresionismo.

Hasta el siglo XIX la pintura se jerarquizó y
enriqueció al influjo directo del objeto (Realismo) o de
su apariencia (Impresionismo), pero en el siglo XX tendió
a liberar la expresión del sometimiento al sistema de
imágenes volcándose hacia la
abstracción, el expresionismo,
el cubismo,
etc.

El artista pintor mira dentro de sí mismo, elude
la figuración como expresión de la realidad
exterior, y si antes había recreado el mundo natural y
circundante, ahora su lenguaje tiende a ser casi exclusivamente
subjetivo.

PINTURA

Arte
Prehistórico

Las pinturas más antiguas que se conocen fueron
realizadas en las paredes de las cuevas que servían de
abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el
periodo paleolítico. Hay muestras del arte
paleolítico en emplazamientos de Europa
occidental, del África sahariana y del sur, y en
Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo,
el desarrollo de la pintura continuó en el periodo
neolítico.

Las pinturas que se conservan en las cuevas de
España (Altamira) y del sur de Francia representan, con
increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas
representaciones están realizadas con pigmentos
extraídos de la tierra,
compuestos de diferentes minerales
pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo,
extractos de plantas, cola de
pescado e, incluso, sangre; se
aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban
sobre la pared. Estas pinturas debían desempeñar
una función en
los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza su
naturaleza
exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia,
aparece un hombre entre los animales junto a
varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece
desconocido, demuestra la presencia de una conciencia
espiritual y la capacidad de expresarla por medio de
imágenes, signos y
símbolos.

1.1 El Paleolítico

Si restringimos la definición de arte a la
actividad representativa, libre de toda sujeción
utilitaria, tendremos que considerar el Paleolítico
superior como el momento del nacimiento de las primeras muestras
artísticas.

El arte rupestre o arte parietal es el tipo de pintura
que desarrollaron estos hombres en las paredes de las cuevas. Se
distinguen dos tipos de éstas:

A.- Arte franco-cantábrico

Se extiende del período auriñaciense al
magdaleniense y sus muestras más representativas
están en Francia (Cuevas de la Dordogne : Les Combarelles,
Font-de-Gaume y Lascaux) y en el norte de España
(Altamira, La Pasiega). Las principales características de
este arte son: un gran naturalismo en la representación de
los animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras
se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos
escénicos; se percibe una clara evolución en el
tratamiento colorístico que va de la monocromía
a una rica policromía.

B.- Arte levantino

Estas pinturas tienen una serie de
características que las distinguen del arte
franco-cantábrico: no están en cuevas oscuras, sino
en abrigos a plena luz; son
monocromas (rojas o negras); son más esquemáticas y
no tan naturalistas; la figura humana se representa profusamente;
las representaciones no están aisladas y superpuestas;
sino que se estructuran formando escenas; logran captar el
movimiento,
dando la sensación de un gran dinamismo.

Sus mejores muestras se encuentran en Cogull, cueva
Remigia, la Valltorta y Charco del Agua Amarga,
en el Levante español.

El Neolítico

Sigue una evolución, iniciada a finales del
Paleolítico, hacia una mayor esquematización
geométrica y abstracta. El abandono del naturalismo hace
difícil reconocer las figuras representadas.

Los mejores ejemplares de este estilo están en la
Laguna de la Janda, en Almadén (Ciudad Real,
España). También son señalables los huesos humanos y
los cilindros de piedra decorados con figuras geométricas
en zig-zag que representan, casi con seguridad,
ídolos religiosos.

Arte Egipcio
El arte egipcio se desarrolló durante unos
3000 años, pese a lo cual mantiene una cierta unidad
estílica.
Los egipcios utilizaban a la pintura para pintar los
muros de las tumbas de los faraones con representaciones
mitológicas y escenas de las actividades cotidianas,
como la caza, la pesca, la
agricultura o la celebración de
banquetes. En primer lugar, las imágenes,
más conceptuales que realistas, presentan los rasgos
anatómicos más característicos,
combinando las vistas frontales y de perfil de la misma
figura; en segundo lugar, la escala de
las figuras indica la importancia de las mismas, y así
el faraón aparece más alto que su
consorte,
hijos o cortesanos.
Se distingue una época predinástica
(antes del 3000 A.C), una época tinita-menfita o
Imperio Antiguo (3000 – 2000 A.C), una época
tebana o Imperios Medio y Nuevo (2000 – 1000 A.C), y
una época tardía (saíta, tolemaica) ya
dentro de la dominación extranjera.
El dibujo y
la pintura egipcios tienen una función más
cercana a la de la escritura
o símbolos religiosos que a la de ornamento
estético.
Su función fue casi siempre la de realzar la
arquitectura,
la escultura, el bajorrelieve o los utensilios de uso
cotidiano, aplicándose a las superficies murales o
mobiliarias.
Los colores
poseen una rica simbología: el verde, frescor y
juventud;
el negro, fertibología; el blanco, la luz; el amarillo
intenso, eternidad.
Ellos aplicaban los colores con un aglutinante a
base de goma arábiga, cera de abeja o clara de huevo,
sobre un estucado de yeso previamente preparado.
Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de
sus extremos y brochas hechas con hojas de palmera eran los
instrumentos que utilizaban.
Las principales obras pictóricas son: el
Friso de las Ocas, la Peregrinación de Abydos,
Sennefer y su esposa, Amenofis II ante el dios Osiris,
Escenas de vendimia, Caza de patos en el pantano,
Bailarín rubio y caballo rosa. También son muy
bellas las pinturas realizadas en rollos de papiro, como la
del Juicio de los Muertos, del Museo de
Turín.

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