Introducción a la Literatura

1. LA LITERATURA

Desde que el hombre
existe ha sentido la necesidad de comunicarse, de expresar sus
sentimientos, de cultivar su imaginación y lo ha hecho por
medio de un don que lo diferencia del resto de los seres vivos:
LA PALABRA. Pero la palabra puede utilizarse de distintas
maneras:

• unas veces lo principal es transmitir ideas claras y
  exactas;
• otras se pretende crear belleza, impresionar al
  receptor a través de un mensaje elaborado
  especialmente con tal finalidad.

Esto es el lenguaje
literario, la forma de expresión propia de la literatura.

En principio, la literatura fue oral,
transmitida de boca en boca o representada ante un
público. Después, en un proceso muy
lento, se hizo escrita a medida que avanzaba el tiempo y
progresaba la sociedad. Su
desarrollo
definitivo se logró con la imprenta, que
facilitó la difusión de los libros y el
acceso a la lectura de
una manera rápida y eficaz. Entonces alcanzó
sentido pleno la palabra literatura (del latín
LITTERA: letra).

La característica esencial que distingue a
la literatura de otras artes es que tiene el
lenguaje como materia prima.

LITERATURA. Arte que emplea
como instrumento la palabra. Comprende no sólo las
producciones poéticas, sino también las obras en
que caben elementos estéticos, como las oratorias,
históricas y didácticas.

Diccionario de la Real Academia
Española.

1. LA CREACIÓN LITERARIA

En la
comunicación lingüística hay varias
funciones, una
de ellas es la FUNCIÓN POÉTICA, es la que da origen
a la obra literaria. El lenguaje
literario obedece a motivaciones estéticas y, por tanto,
su OBJETIVO no es
informar sobre algo, sino crear algo, esa obra que
interese por sí misma.

¿Cómo CREA el autor?

Parte de:

• una REALIDAD OBJETIVA (el mundo exterior)
• su PROPIA INDIVIDUALIDAD (experiencia y
  carácter personal, de
  ahí su carácter connotativo)

usa:

• los RECURSOS DE LA
  LENGUA

y construye:

• OTRA REALIDAD, que es esa obra (poema, novela…)

a La
obra literaria es un PRODUCTO VERBAL,
lingüístico.

1. El LENGUAJE
   LITERARIO nace del uso personal que
   el autor hace de su lengua. El
   autor selecciona, combina y ordena más como un medio
   de expresión que de comunicación. Lo importante no es
   sólo lo que se dice, sino la manera de decirlo. En
   él se seleccionan las palabras de acuerdo con un
   código de normas
   distintas de las del lenguaje
   común.

   1. CARACTERÍSTICAS
2. EL LENGUAJE
   LITERARIO

• Predominio de la función
  poética: se pretende interesar al receptor en el
  propio mensaje, en su forma.
• Utilización del valor connotativo de
  las palabras. A su significado objetivo
  —aquel con el que aparecen en el diccionario— se le añaden otros de
  tipo subjetivo, que las hacen más ricas en contenido.
  Por ejemplo: podemos asociar al a palabra primavera con
  juventud,
  optimismo, belleza, etc.
• Empleo de recursos estilísticos o
  figuras retóricas. Son recursos por
  los que la lengua
  adquiere mayor expresividad o se despierta una mayor
  atención hacia lo que se está diciendo.
  Ejemplos: metáforas, comparaciones,
  polisíndeton.
• Es polisémico. Puede ser interpretado
  de distintas formas, por diferentes personas y en cualquier
  época.

1. Debido a que es un uso personal, sus FORMAS son muchas, aunque
   podemos clasificarlas atendiendo a:

   0. CARÁCTER de la obra:
   1. 0. Desde el punto de vista del
         ritmo:
2. CLASIFICACIÓN

• Prosa. Es la manera espontánea de hablar y
  escribir respetando únicamente las reglas de
  utilización correcta de la lengua.
  Puede adoptar cualquier forma de elocución:
  narración, descripción, diálogo, etc. o
  combinarlas entre sí.
• Verso. Es un fragmento de discurso
  separado de otro por una pausa obligatoria. Ha de someterse a
  unas normas de
  ritmo, rima y medida, o sólo ritmo.
• Prosa Poética. Es la que emplea con
  regularidad recursos
  propios del verso.
• Verso prosaico. Es el verso que apenas utiliza tales
  recursos.

1. Desde el punto de vista de la forma
   interior:

• Narración (se cuentan acciones)
• Descripción (se muestra el
  aspecto de personas y cosas)
• Diálogo (se reproducen
  conversaciones)
• Exposición (se expresan ideas o
  sentimientos)
• Argumentación (se aducen razones para
  convencer a los demás de una idea)

Estas formas pueden aparecer combinadas

1. GÉNEROS

1. Esa obra literaria nace de la actividad creadora de
   un AUTOR, pero éste vive en una SOCIEDAD
   determinada y escribe para un PÚBLICO
   (¿Qué es un libro que
   no se lee?)

   AUTOR

   

   LECTOR SOCIEDAD

   Veamos la relación entre los vértices
   del triángulo.

   1. AUTOR
      LECTOR
2. LITERATURA—LECTOR—SOCIEDAD

En el esquema de la
comunicación tenemos estos elementos:

La comunicación literaria lo
transformará de la siguiente manera:

Según esto, la obra literaria sólo
existirá en tanto en cuanto alguien la lea. Porque el
lector no es sólo un contemplador (como el de un cuadro
o una estatua), sino que es un nuevo creador de la
obra.

La descodificación personal que cada
lector hace de esos signos lingüísticos, libera la
obra del autor, para afirmarse por ella misma como algo con vida
propia capaz de hacer surgir ideas o emociones que
quizá el escritor no había previsto.

a
 Hay que hacer unas
PUNTUALIZACIONES:

• El autor escribe para ser leído,
  por tanto, no emplea fórmulas expresivas tan intrincadas
  que otro no pueda entender.
• La obra literaria puede tener un significado
  diferente para cada lector, atendiendo a las
  circunstancias personales que puedan concurrir en cada
  uno.
• Podemos distinguir dos tipos de
  lectores:
• Quien simplemente se evade del mundo circundante, el
  lector se sumerge en otra realidad que él mismo
  construye en su imaginación.
• Aquel a quien esto no le basta y hace una lectura
  crítica, se pregunta: cómo ha sido hecha,
  cuáles son los temas que aglutinan a la
  obra…

a
 LA LECTURA COMO
INTERPRETACIÓN. Todo proceso
artístico necesita, además de un emisor, un
receptor. Recibir la literatura,
escucharla o leerla, forma parte del proceso
artístico. El receptor juzga el grado de originalidad de
los textos, su calidad
técnica, su inspiración o sus fines. Lo nuevo le
asombra o le repugna; se burla de lo que halla repetido o se
entretiene comparando las distintas obras en las que aparece;
rechaza los textos complicados o disfruta indagando su sentido;
asume nuevos conocimientos e ideas o acepta el deleite que el
texto le
produce. En resumen, recrea la obra literaria, casi como si
fuera el mismo autor.

Vista así, la recepción de la literatura no es en absoluto
un acto pasivo. La sonrisa o la carcajada, la emoción o el
llanto, el enfado o la ira, la suspensión o el
escalofrío son reacciones frecuentes del lector ante un
texto, aunque
no las únicas. Cuando alguien lee, pone en juego su
inteligencia,
su sensibilidad, y su visión de la sociedad. Si,
además, lo hace forma meditada y consciente, las
posibilidades de enriquecimiento personal que
ofrece la lectura
aumentan de forma considerable.

1. 1. Sociedad  Autor
2. AUTOR n
   SOCIEDAD

• El autor está inmerso en una
  época, país, clase social, tradición
  cultural… y parte de sus experiencias para
  escribir, ya sea aceptándolo o
  rechazándolo.
• Su independencia artística e
  ideológica se puede ver afectada por FACTORES
  ECONÓMICOS, ya que depende del público (que
  compra la obra o va al teatro). Para
  evitar esto suele dedicarse a alguna profesión que le
  permita vivir. En casi todas las épocas suelen coexistir
  dos tipos de literatura:
• Literatura MINORITARIA: valorada por grupos
  reducidos bien preparados intelectualmente y atentos a
  cualquier arte
  innovador.
• Literatura de MASAS, aceptada por el gran
  público, con menos inquietudes
  intelectuales.

1. Autor  Sociedad

Las ideas y sentimientos de un autor pueden alcanzar
gran poder de
sugestión en el lector. Cuanto menos desarrollado
esté el espíritu crítico en el lector
más fácilmente se puede adherir a esas ideas
(serán los jóvenes y los que leen pocos libros).

Actitudes ante problemas
humanos, sociales, políticos o religiosos pasan del mundo
literario al de la realidad afectando, a veces, a amplios
sectores (Descubrimiento de
América: California, Amazonas, El Dorado: 
Libros de
Caballería).

De esta interrelación entre autor y sociedad derive
la clasificación de la literatura en:

• Literatura comprometida: muestra al
  lector los problemas
  del individuo y de la sociedad en que
  vive, con el fin de buscar soluciones.
• Literatura de evasión: se presenta como
  escape de la realidad hacia un mundo de ficción, por
  medio del deleite estético.

1. Literatura como documento social

Cualquier obra puede ser fuente de información sobre costumbres,
ideología, estructuras
sociales, política… de
un determinado país o época. Pero la calidad literaria
no depende de esto, sino de cómo aparece estructurada
formando un mundo propio. Ejemplo: Lazarillo.

1. Durante el proceso de
   creación de una obra literaria, el autor dispone los
   elementos constitutivos según lo que desea expresar y
   para ello tiene presente, más o menos conscientemente
   la tradición literaria al respecto. Por tanto, las
   obras literarios pueden clasificarse atendiendo a ciertos
   rasgos de identificación. Estos grupos
   resultantes reciben el nombre de GÉNEROS
   LITERARIOS.

   Se suele hablar de tres géneros
   fundamentales:

   1. LÍRICA
2. GÉNEROS LITERARIOS

Es una profundización en el propio yo del autor.
Se manifiesta lo subjetivo: emociones,
sentimientos, reflexiones… Puede haber tres actitudes.

• La expresión de una emoción ante un
  suceso.
• El hecho que emociona al poeta se le aproxima en un
  encuentro, se convierte en un
  tú.
• El poeta expresa sus sentimientos más
  íntimos.

1. NARRATIVA

Se configura un mundo en el que se sitúan
acciones
humanas. Ese mundo y esas acciones,
aunque fruto de la imaginación del autor, se nos muestran
como algo independizado, es decir, situado fuera de su autor.
Tanto la descripción de objetos como la abundancia de
episodios cobran gran importancia.

El lector puede imponer su propio ritmo a
la obra, según su estado de
ánimo o sus gustos puede detenerse más en un
pasaje, volver atrás o pasarlo por alto.

Los elementos estructurales
son:

• personajes
• hechos
• espacio

Según la importancia concedida a cada elemento y
la forma exterior del relato se pueden diferenciar estos
subgéneros:

• epopeya o épica
• novela
• cuento …

1. Epopeya

A través de unos personajes, implicados en unos
acontecimientos, se recoge la vida, costumbres, creencias y
sentimientos de una colectividad, de un pueblo.

¿CUÁNDO? Suele aparecer en los comienzos
de la historia
literaria de un país.

CARACTERÍSTICAS

• En verso.
• Transmisión oral.
• Hechos pasados.
• El autor contempla los hechos desde
  fuera.

1. Novela

CARACTERÍSTICAS

• Se narra un mundo privado (en la
  epopeya era un pueblo).
• El público es lector (no un
  grupo que
  escucha).
• Los personajes son
  particulares (no encarnan ideas o sentimientos de
  un pueblo).
• Se apoya en la realidad conocida, de la
  cual parte incluso cuando es fantástica.
• En prosa.
• Detallista en las descripciones, ya que
  es lector y no público oyente, por tanto, cuenta con
  más atención.

TIPOS

a) Según el predominio de un elemento de
la narración:

¤ De acontecimientos:

• Se retiene la atención del espectador por la
  variedad de lances, incidentes y episodios.
• Personajes y ambientes están supeditados al
  desarrollo
  de la peripecia.
• Ejemplos: policíaca, aventuras, ciencia-ficción,
  sentimental-amorosa.

¤ De personaje:

• Se apoya en el protagonista único para
  analizar la evolución de un sentimiento o para
  ahondar en un espíritu situado en conflicto
  con su contexto situacional.
• Ejemplo: El Quijote.

¤ De espacio:

• Hay gran abundancia de personajes y episodios para
  mostrar la sociedad de una
  época.
• Ejemplo: Picaresca y novelas del
  siglo XIX.

b) Según el punto de vista:

¤ El autor se coloca fuera:

• En 3ª persona.
• Puede haber dos casos:
• • Narrador omnisciente:
  • Lo sabe todo, conoce todos los acontecimientos en
    sus más pequeños detalles.
  • Hace juicios y comentarios sobre los personajes y
    hechos narrados.
  • Narrador objetivo:
  • Se deja actuar a los personajes sin la constante
    interferencia del narrador.
  • Se tiende más a mostrar a los personajes
    que a hablar de ellos.
  • Un caso extremo es la técnica
    cinematográfica: se limita a presentar al
    personaje a través del diálogo, de los
    gestos, de las acciones, como haría una
    cámara cinematográfica.

¤ El autor se introduce como un personaje
más:

• En 1ª persona.
• Puede haber dos casos:
• Relato autobiográfico:
• • El narrador se confunde con el personaje central
    de la
    novela.
  • Tiene gran atención el análisis de los sentimientos y
    propósitos del protagonista, descuidando la
    representación de ambientes sociales y la
    caracterización de los demás
    personajes.
  • Suele presentar la historia de
    una sola aventura, casi siempre vivida en la juventud
    y de profundas resonancias en la vida íntima del
    narrador.
  • Todo está subordinado a la visión
    del narrador.
• Novela personal:
• • El narrador cuenta y describe acontecimientos en
    que ha intervenido, pero de los que no ha sido el
    protagonista.
  • Hay mayor objetividad. El narrador es sólo
    un testigo.

1. Cuento

• Es una narración breve de trama sencilla y
  lineal.
• Su contenido suele ser un breve episodio, un caso
  humano interesante, un recuerdo, etc.

1. Novela corta

• Se caracteriza por su menor extensión que
  la novela y
  esto lleva consigo que el ritmo de la acción sea
  acelerado y también el tratamiento de los
  personajes.

1. DRAMÁTICA

Exige que unos actores representen unos
acontecimientos ante un
público en un espacio
determinado.

¤ Esto influye en la estructuración de la
obra:

• limitación en el número de personajes y
  hechos,
• el espacio no se describe sino que se
  ve,
• aunque pueda referirse a cualquier época, a
  los ojos del espectador se presenta como
  presente.

¤ El público contempla
comunitariamente la representación de la obra. Hay
ciertos condicionamientos:

• Mayor o menor acierto en: la puesta en escena y la
  actuación de los actores.
• Comportamiento del resto de los
  asistentes.
• Captación de todos los elementos
  necesarios para poder seguir
  el proceso de
  la representación (si hay distracción no se puede
  volver atrás).

¤ Se puede clasificar según
tres puntos de vista:

• Tragedia: La vida es sufrimiento.
• El hombre cae
  en la lucha por mejorarla.
• Los personajes son la encarnación de una
  actitud o
  una idea. Por esto son pocos los personajes.
• La tensión dramática progresa
  rectamente hacia un clímax doloroso en el que se corta
  violentamente el conflicto.
• El héroe trágico cae pero su actitud es
  la que el público acepta.
• Comedia: La vida produce
  satisfacciones.
• El hombre
  allana los obstáculos que se oponen a la
  consecución de sus deseos.
• Hay más personajes y episodios que en la
  tragedia.
• Una sostenida alegría circula a lo largo de
  toda la obra.
• Se sabe que siempre hay final feliz.
• La comicidad surge las situaciones y el
  lenguaje.
• Drama: La vida encierra dolores y
  alegrías.
• El hombre sufre
  y se siente feliz, pero es lo doloroso lo que
  predomina.
• Se aproxima a la vida real.
• Hay más personajes y episodios que en la
  tragedia.
• Las escenas cómicas alivian la
  tensión.
• Final suele ser desgraciado.
• Ejemplo; El Caballero de Olmedo.

1. OTROS: ENSAYO Y
   PERIODISMO

• En prosa.
• Al servicio de
  la información y la
  opinión.
• Estilo elegante.
• Variedad de temas.

Concha García