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Psicoanálisis de The Wall por Pink Floyd




Enviado por marcosmara



    1. Resumen
    2. Desarrollo del
      trabajo
    3. Conclusión

    Resumen
    Vamos a enfrentar la
    cuestión de interpretar bajo la óptica
    de la teoría
    psicoanalítica las letras y música del
    álbum The Wall, en sus canciones más
    destacadas.
    El álbum llamado The Wall fue grabado en el año
    1979 por el grupo de
    rock inglés
    Pink Floyd, consituyendo el máximo suceso en la historia de la
    agrupación.
    Nosotros preferimos realizar el trabajo
    monográfico sobre la obra original y no sobre la
    reseña particular del director.
    También es destacada en la obra la historia
    autobiográfica relatada retroactivamente, la
    situación social con todos sus fenómenos, y donde
    se desarrolla la acción
    presente con todos los sujetos de la historia.

    Introducción

    El álbum llamado The Wall fue grabado en el
    año 1979 por el grupo de rock inglés Pink Floyd,
    consituyendo el máximo suceso en la historia de la
    agrupación. Se lo considera como un disco conceptual,
    donde la historia se va desarrollando a través de las
    diferentes canciones que la componen.

    A los dos años del lanzamiento de "The Wall" fue
    estrenado el film del mismo nombre dirigido por Alan Parker.
    Nosotros preferimos realizar el trabajo
    monográfico sobre la obra original y no sobre la
    reseña particular del director.

    En la obra se pueden percibir creaciones de talento
    superior, "característico de la actividad
    fantaseadora"
    , que permite a los artistas expresarse y
    además deleitar a la audiencia. Es notoria la capacidad
    que tienen los creadores para elegir sus temas al estilo de las
    fantasías de los sueños diurnos.

    También es destacada en la obra la historia
    autobiográfica relatada retroactivamente, la
    situación social con todos sus fenómenos, y donde
    se desarrolla la acción presente con todos los sujetos de
    la historia.

    Vamos a enfrentar la cuestión de interpretar bajo
    la óptica de la teoría psicoanalítica las
    letras y música del álbum The Wall, en sus
    canciones más destacadas.

    El desafío que se le presenta a cada individuo,
    según esta teoría, es dominar el complejo de Edipo,
    ó sucumbir a la neurosis.
    Además intentaremos reconstruir la historia del sujeto
    entre hechos y fantasías. También como en toda
    tragedia veremos el papel que juega el héroe de esta
    historia.

    En este trabajo nos limitaremos a las asociaciones
    posibles de ese discurso en
    particular, sin poder contar
    con lo más relevante de la asociación libre que es
    el presente de la atención flotante en la escucha
    analítica.

    Desarrollo del
    trabajo

    1. In the Flesh?

    Para comenzar, consideremos que la letra ubica al oyente
    en su lugar y define el rol del que toma la palabra y se hace
    dueño de la sugestión provocada por la misma. Busca
    rápidamente la respuesta del público preguntando
    "si no querían presenciar el show", sentir la
    ambigua emoción provocada por una identificación en
    el lugar del ideal. Del mismo modo inquirir que "no era lo que
    querías ver" obliga a una sola respuesta afirmativa.
    Descubrir que hay del otro lado de los fríos ojos del
    sujeto que porta un disfraz, no solo por la actitud de la
    persona que va
    a expresar su arte y construir
    un personaje sino por lo intrincado futuro relato.

    Realmente notamos la máscara del fantasma que
    crea la fantasía. Se encuentra un paralelo entre la
    ficción y el psicoanálisis, en este último se
    realiza un pacto con el analizante y su inconsciente dando
    crédito
    a la fantasía que estructura el
    inconsciente, también en la creación
    artística se da valor de
    verdad a lo relatado. Finalmente, antes de terminar la
    canción se escucha lo que podría traducirse como
    "luz,
    cámara, acción"
    , para empezar con la historia
    propiamente dicha.

    2) The thin ice

    La escena que transcurre la podemos situar en el
    período preedípico, como si fuera un pasado que se
    añora con cierta tristeza, donde el niño es
    necesariamente amado por sus padres para constituirse en ser
    humano, tiene que ser deseado hasta en hechos y palabras,
    recortado por las caricias que lo protegen.

    En primer lugar, tratemos de entender que es una escena
    ideal para el niño que revela una fantasía
    encerrada en un deseo infantil. El padre del psicoanálisis
    señala que las fuerzas pulsionales de la fantasía
    son los deseos insatisfechos y cada fantasía es una
    enmienda de la realidad por medio de un cumplimiento de
    deseo.

    En las tercera y cuarta frase se advierte que el lenguaje no
    es unívoco y el cielo puede ser azul pero su verdadero
    significante es triste y el cielo puede ser cálido
    teniendo tambien el mismo color. Por lo
    tanto no es una simple sinonimia, porque está en juego un
    significante que se relaciona con el afecto.

    Ya en la segunda estrofa cuando "patina por el
    delgado hielo que representa la vida moderna"
    , muestra su forma
    de vivir al límite que parece vertiginosa. "Donde el
    silencioso pero notorio reproche se torna en miedo",
    se puede
    encontrar una grieta en ese hielo y caer en ella. Como si fuera
    un punto límite ese delgado hielo, donde la barrera que
    separa lo normal de lo patológico o lo consciente de lo
    inconsciente, es muy débil y permite que las fuerzas
    motrices del sistema
    inconsciente pugnen por manifestarse en síntomas,
    formaciones reactivas o sustitutivas.

    La frase "desde la profundidad y de tu mente" es
    llamativa porque refleja como si fuera desde un abismo, de donde
    emerge el temor del sujeto, de esta forma se atemoriza y esa
    angustia con pesar puede ser causado porque la barrera de la
    censura esta por quebrarse, o por el mecanismo inconsciente de la
    represión, donde un afecto, en el proceso de
    significación, se separara de la representación y
    encuentra un camino a la angustia o la fobia.

    1. Another Brick in the Wall Part 1

      Ya en este tema se devela la pérdida del padre
      del sujeto en la guerra, que ha
      dejado una foto en un álbum familiar además de un
      penoso recuerdo. Entonces cuando reclama si hay algo que el padre
      le dejó atrás en el tiempo, no es
      más que buscar su amor que ha
      perdido. Todo hijo siente hacia su padre sentimientos
      ambivalentes, que se caracterizan por ser emociones de amor
      y odio. Sería conveniente advertir que este amor paterno
      ha sido arrebatado en la infancia del
      sujeto y se lo puede considerar como una premisa de la angustia
      frente a la pérdida de amor.

      El psicoanálisis dice que es necesario evitar la
      angustia por la pérdida de amor porque puede originar
      sentimiento de culpa e inferioridad, además que el afecto
      desaparecido puede retornar en angustia social, moral y
      reproches sin fin. De esta manera el bebé al que canta es
      él mismo que lamenta profundamente esa pérdida, que
      dejo entronizada a la figura paterna al estilo del padre
      primigenio de la humanidad.

      Una de las asociaciones posibles de la metáfora
      de la pared es que la misma conforma algo sólido,
      compuesto por muchos ladrillos que son iguales entre sí y
      no se diferencian el uno del otro. Por lo tanto "otro ladrillo
      en la pared"
      , significa en este punto, la masificación
      del individuo donde un aparato psíquico no coincide con un
      solo cuerpo. Esta afectividad intensificada y la
      limitación de su intelecto lo iguala con el resto de la
      multitud.

      En definitiva esa equivalencia nos iguala ante la herida
      narcisítica que representa la muerte y la
      pérdida del amor.

      4) The Happiest Days of our
      Lives

      A mediados del siglo veinte era frecuente que los
      maestros castigaran físicamente por malos comportamientos
      a los alumnos, no sólo en el viejo continente.

      La época en que se cuenta la historia es
      seguramente despues del complejo de Edipo, pasada la amenaza de
      castración, entonces es muy probable, que haya empezado en
      el sujeto la actividad masturbatoria producto de
      sus pulsiones sexuales. Las mociones libidinales dirigidas a su
      madre ya han sido reprimidas y el sujeto tiene que comenzar su
      segunda vida sexual con un reemplazo de la misma.

      Esto le fue impuesto por su
      madre o por su padre muerto retrospectivamente por la ley de
      prohibición del incesto. En "El malestar en la cultura"
      Freud atribuye
      ese sentimiento de culpa al origen del superyó, que
      reclama del sujeto necesidad de castigo. Asimismo el tercer
      tiempo de la fantasía de "Pegan a un niño" puede
      representar ser golpeado y/o amado por sus padres, puesto que en
      este caso el maestro es un subrogado de la figura parental.
      Entonces es la ilusión de ser azotado, la que requiere una
      condena por haber deseado a su madre y también por la
      ambivalencia hacia su padre.

      Entonces podemos notar que en el momento que es efectiva
      la nueva disposición pulsional, donde el organismo se
      prepara para su futura vida sexual, aparece en el sujeto la
      necesidad de castigo por el establecimiento definitivo del
      superyó. El mismo de acuerdo a la gravedad con la que
      juzgó el deseo hacia su madre y la ambivalencia con su
      padre, lo someterá a severas críticas desde ese
      momento en adelante como veremos luego.

      1. Se ejemplifica en esta composición claramente
        el fracaso de la
        educación en aquella época, donde un
        carácter opresivo y violento del
        sistema
        educativo no era pedagógico.

        No necesitar educación es principalmente, no
        precisar ese tipo de enseñanza. Es requerir a través
        del mecanismo de la regresión en su contrario.
        Precisar una educación diferente donde no sea el
        autoritarismo el que gobierna la enseñanza.

        El control de
        pensamiento se extiende no solo al
        ámbito escolar sino mas allá en el
        régimen que gobierna la sociedad.
        De esta forma la alusión a la pared y los ladrillos se
        relaciona con la unidad del sistema que educa y gobierna
        comprimiendo todo en una masa compacta, en la cual todo lo
        que esta por afuera de ella no le pertenece.

        Educar es unas de las profesiones imposibles de
        realizar porque esta sustentada en el poder de la
        sugestión. La misma no puede ser sostenida eternamente
        y conjuntamente la situación del hipnotizado y el
        magnetizador es cuestionable éticamente. Precisamente
        esa es la diferencia de la práctica analítica,
        que no esta basada en la sugestión y no necesita
        inducir a nadie en contra o favor de sí ocupando el
        lugar del ideal del yo a través del saber.

      2. Another Brick in the Wall part 2
      3. Mother.

      Es clara la idealización de la madre del
      personaje, que al ocupar un lugar en el ideal del yo,
      conocería todas las respuestas y las preocupaciones que le
      aquejan. Donde el objeto (la madre) es tratado como si fuera el
      mismo yo, debido a una estimación desmedida producto que
      su madre fue en la primera fase de su vida su primer objeto
      erótico. Toda la líbido narcisista, con respecto a
      ser deseado por su madre, dirigida a ella ha sucumbido a la
      amenaza de castración permaneciendo de alguna forma en el
      inconsciente.

      Ciertamente para la madre el niño es su juguete
      erótico, y de alguna forma completa su sexualidad por
      la envidia del pene que ella no tuvo. Además por sus
      cuidados, amor y ternura, organiza genéticamente la
      constitución pulsional del
      niño.

      Responsabiliza a ella por la ayuda a la construcción de la pared, que significa
      protegerse de las heridas narcisistas de perder el primer objeto
      erótico y de todos los sufrimientos que sentirá
      como injurias corporales el sujeto, al estilo de la
      castración.

      En relación con lo mencionado, luego en la
      desmentida de la madre fálica, cuando ya el sujeto
      reconoce la polaridad sexual, se realiza un fuerte esfuerzo, en
      la constitución del fetiche para preservar tanto la
      aseveración de otro no castrado como su negación.
      En un monumento recordatorio de la amenaza de castración.
      Entonces podemos relacionar que la pared, en este momento, es el
      sustituto del falo materno que fue creído en un momento y
      luego desmentido. Es un intento de establecer un otro no castrado
      que conoce todas las respuestas. Por no poder ser el falo que
      complete a su madre no dejará soñar serlo. En este
      punto el deseo puede quedar girar en seducciones
      recíprocas con la madre, fundamentando el narcisismo de
      verse amable. Pero todo esto sucumbe a la amenaza de
      castración y a la prohibición del
      incesto.

      Podemos agregar que este monumento recordatorio, es
      desplazado por las leyes del
      inconsciente, en una pared como un Tótem, que representa,
      a través de la amenaza de castración, la ley de
      prohibición del incesto. Entonces esta formación
      sustitutiva de la pared es un síntoma
      metafóricamente, producto de la represión, por la
      capacidad sistemática del inconsciente, que habla de las
      deficiencias en el corte de las relaciones incestuosas y la
      ilusión de otro no castrado investido como
      falo.

      Mencionamos que estos contenidos fueron reprimidos
      porque al aludir a varias representaciones a la vez, se tratan en
      realidad de significantes que además aluden a la
      organización fálica de la sexualidad y al fin
      del Edipo.

      Es claro que el padre ausente no resulta rival para el
      niño, de esta forma no permite efectivamente salir del
      goce de la madre. Como en el análisis de Hans, el objeto fóbico
      llena el lugar de la función
      del padre con la prohibición del goce incestuoso y la
      amenaza de castración. Este sustituto por desplazamiento
      recae sobre elementos nimios e indiferentes, en este caso una
      pared.

      Tambien se evidencia que la elección de objeto
      está regida por la esfera parental, y algún rasgo
      materno será buscado y reconocido en el objeto subrogado.
      Pero a raíz de la superestimación de la
      opinión de su madre, le deja la respuesta a ella, de
      quién le conviene para que no lo lastime. Mejor dicho cual
      es el deseo de la madre con respecto al hijo.

      7) Empty spaces.

      En esta canción se muestra como el deseo
      inconsciente, no puede ser formulado. Ya que su objeto
      está perdido desde el principio, por eso deja un espacio
      vacío para poder funcionar y además el objeto es
      sustituible y sustituto. En realidad estos son sólo
      algunos de los caminos para recorrer tras del espacio libre que
      deja el deseo. Como la pulsión no tiene un objeto fijo y
      la satisfacción nunca es completa, el deseo no tiene mas
      que circular para consumar en su desarrollo
      algún tipo de satisfacción y mantener la economía del aparato
      a niveles normales. Se menciona que nunca se descansará en
      la concreción de ese deseo, con la espalda contra el muro,
      en una situación pasiva con relación a ese anhelo.
      Esto supone que el goce se encuentra del lado de enfrente para
      que uno vaya tras su encuentro.

      En la letra dice "donde olas de hambre rugen",
      caracterizamos a esto como la energía psíquica de
      las pulsiones básicas de amor y hambre, que mantiene como
      el Eros la unión de la vida en yuxtaposición con la
      pulsión de muerte

      1. Young lust.

        Debido a que la madre ocupa el lugar del ideal en el
        complejo de edipo se produce una sobrestimación del objeto
        que proviene del amor y es proporcional a la investidura
        libidinosa que le cupo originariamente. Pero a raíz de la
        degradación de su madre, por conocer, que el sujeto no la
        completa sobre todo en lo sexual, se produce una división
        de la corriente tierna y la sensual. La escisión de la
        corriente sensual es tan notoria que requiere la
        degradación del objeto, buscando a alguien que no pueda
        querer y amando a quien no anhela. Para de esta manera ganar a la
        madre como objeto de la sensualidad a través de su
        degradación. Equipara en su fantasía de indignidad
        a las prostitutas con la madre, por que también ella lo
        hace, entonces hay un punto en común, pero que
        además esto produce una herida narcisista. Por
        consiguiente querer una mujer sucia es
        para satisfacer a la corriente sensual exclusivamente.

        Al terminar el tema se escucha unas voces incidentales,
        donde el individuo llama a su esposa por teléfono y la operadora le dice que un
        hombre
        atendió su teléfono, lo cual significaba que su
        mujer tenía un romance con un amante.

        9) NE of my turne.

        Se escucha como incidental que el sujeto está en
        su casa con una fanática de él que recién
        conoce. Se evidencia que a raíz de la distante
        división de la corriente tierna y sensual, se produjo una
        crisis en su
        matrimonio
        donde el amor se
        está consumiendo. Porque el amor sensual tiende a agotarse
        en la satisfacción cada vez que el fin sexual es alcanzado
        y si además no tiene una dosis justa de una corriente
        puramente tierna no puede continuar, extinguiendo el amor como
        consecuencia. Por otra parte el espacio en común es
        rígido, frío, rutinario y deja lugar a mentiras y
        engaños.

        Si añadimos la escisión de la corriente
        sensual y su necesidad de degradación, con la distancia de
        la corriente tierna con su esposa, solo queda espacio para el
        fracaso de su matrimonio.

        1. Nobody home.

        En esta pieza musical se demuestra que uno puede tener
        cualquier cosa pero si no tiene la respuesta del amor que anhela,
        se siente desvalido y desamparado. Este sujeto está
        perdido, trastornado y en una locura transitoria producto de
        perder ser el objeto del deseo del otro. Es una
        característica del amor en general demandar reconocimiento
        y exclusividad narcisista. Del mismo modo la pertenencia, fijeza
        e incondicionalidad en el enamoramiento con respecto al objeto,
        se contraponen al deseo que no tiene un fin exclusivo.

        Hay numerosas alusiones codificadas en un lenguaje
        popular referidas a la adicción a drogas duras y
        blandas, atribuida a la pulsión de muerte o
        autodestructiva, que mitigaría un poco el dolor de esa
        angustia en la tendencia a la repetición, pero que
        igualaría al individuo con la cosa (droga) al
        igual que todas sus posesiones nombradas, como parte de su
        realidad psíquica completando su yo.

        11) Confortabily numb.

        La escena se desarrolla cuando en una crisis producto
        del consumo de
        drogas, aparece la voz del médico, diciendo que responda
        con la cabeza si lo escucha porque está completamente ido.
        El profesional utiliza la sugestión para tranquilizar al
        paciente y poder suministrarle una inyección que lo
        mantendrá en pie durante el show que tiene que realizar.
        Luego el médico le pregunta si lo escucha y él no
        oye, le contesta el sujeto lo que se sale de adentro, sin
        conexión en el diálogo
        entre ambos.

        La voz del individuo dice que cuando era niño
        tuvo fiebre y
        temió morir, lo mismo siente ahora. Agrega después
        otra escena infantil donde captó un vislumbre especial que
        luego desapareció. Ese suceso es más bien una
        fantasía que un hecho, seguramente oculta un deseo
        infantil insatisfecho. La temporalidad de la infancia y el
        presente se superpone producto de la represión. Esto
        posibilita resignificar en una escena al contarlo en un tercer
        tiempo. Los sucesos acaecidos en diferentes escenas y la
        relación entre las significaciones crean el trauma. En
        síntesis el niño ha crecido y el
        sueño (fantasía), que esconde un deseo inconsciente
        infantil, se ha esfumado manifestando lo que tenía que
        estar oculto en un sujeto paralizado y alienado.

        12) The trial.

        Se declara el juicio imaginario del sujeto así
        mismo, por tener sentimientos y sensaciones que dejan
        sensación de culpa y no escapan a la mirada atenta del
        superyó. En el cual se suceden los modelos
        parentales y sus subrogados como testigos del pleito, donde se
        reclama a través de severidad del superyó una
        necesidad de castigo. El juicio se desarrolla en una corte como
        si fuese la conciencia moral
        del superyó trasladada como destinatario a la sociedad en
        ese tribunal.

        Con seguridad el
        individuo siente culpa porque considera que hizo o pensó
        algo malvado y esto se retrotrae al sentimiento de culpa o
        necesidad de castigo, proveniente de la autoridad
        introyectada de los padres, que trata al sujeto como el padre lo
        hubiera tratado. Como resultante la pérdida es el amor,
        por una falta de obediencia aunque sea sólo en el
        pensamiento.

        Creemos que esa infracción es el deseo hacia su
        madre y la ambivalencia hacia su padre. Aunque la función
        paterna de doble castración sea real, falla por no poder
        de dejar de anhelar ser falo y ocupar ese lugar de
        poder.

        Conjuntamente el amor de la esposa, que alude a su
        predilección por las mujeres comprometidas, ya está
        perdido con lo cual realmente la angustia de sentirse falto de
        amor es una calamidad.

        Por eso la voz externa que lo condena es la autoridad
        constituida internamente despues del edipo, que lo juzga con
        severidad y gravedad porque considera muy grave la falta
        cometida. Se desplaza el afecto, en este caso el amor, que por
        regresión transforma la tendencia erótica en la
        sádica y luego de una cadena de desplazamientos produce
        angustia social, reproches infinitos y la fobia al muro. De esta
        forma la condena recibida derriba el tótem como castigo,
        instaurado en él como sujeto social, que además
        habla de la relación esencial con el otro (el padre) donde
        la ley incumplida y la culpabilidad
        son universales. Finalmente el tabú como ley cultural que
        se realiza entre sujetos hablantes y el tótem como
        ambivalencia del trasfondo edípico, tienen como
        protagonistas a la normativa de la prohibición del
        incesto, el síntoma encarnado en la fobia y el deseo
        (inconsciente) real de matar al padre y quedarse con la
        madre.

        Conclusión.

        Cada novela tiene un
        héroe situado en el centro del interés y
        para quien el poeta procura por todos los medios su
        simpatía. También en las denominadas
        «novelas
        psicológicas» Freud mencionó: "describen
        desde adentro a una persona, otra vez el héroe y en su
        alma se afinca
        el poeta, y mira desde afuera a las otras personas. La novela
        psicológica en su conjunto debe sin duda su especificidad
        a la inclinación del poeta moderno a escindir su yo, por
        observación de sí, en
        yoes-parciales, y a personificar luego en varios héroes
        las corrientes que entran en conflicto en
        su propia vida anímica".
        En conclusión, esa
        división es la alienación que evidencia el sujeto
        encerrado en su pared.

        Para concluir se pueden detallar los sucesos principales
        de esta creación; los fenómenos de
        masificación que iguala a uno mismo con la multitud; la
        constitución del sujeto hablante luego del período
        edípico y su vigencia inconsciente; la pérdida de
        su padre en la guerra, la desprotección y la obediencia
        retrospectiva a él; y su fracaso matrimonial, la angustia
        y la desgracia interior permanente condensada en la fobia a la
        pared producto de sus deseos prohibidos y
        ambivalentes.

        Evidencia todo lo enumerado: "que los
        fenómenos anímicos son en sí
        psicológicos y tienen que ser tratados con
        medios psicológicos".
        En concreto Freud
        refutó el principio aristotélico de identidad
        cuando afirmó que un aparato psíquico no coincide
        con un cuerpo. Expresa la división real del sujeto que es
        juzgado con severidad por su autoobservación y conciencia
        moral. Por otro lado, la estructuración del inconsciente a
        cargo de la fantasía crea un mundo fantasmagórico,
        donde el afecto retorna en angustia al objeto
        fóbico.

        Borges también vislumbra el poder de ese otro
        fantástico, ficcional e inconsciente: "Por lo
        demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y
        solo algún instante de mí podrá sobrevivir
        en el otro, Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me
        consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Yo he de
        quedar en Borges no en
        mí (si es que alguien soy). Así mi vida es una fuga
        y todo lo pierdo y todo es del olvido, del otro. No sé
        cuál de los dos escribe esta
        página".

        Para terminar podemos agregar que el
        psicoanálisis define al sujeto, como "The Wall", sin
        identidad. Que no es un ser indivisible y él no es amo de
        sí mismo, sino más bien el siervo del
        superyó y del ello. En esa relación conflictiva
        pueden convivir representaciones contradictorias, deseos
        prohibidos, sentimientos ambivalentes y sádicos en un
        mismo aparato psíquico.

        Marcos Marafioti

        Licenciatura de Psicología (en
        curso)
        Trabajo Final Materia
        Psicoanálisis-Freud 2003
        Cátedra Irene Friedhental Universidad de
        Buenos Aires.
        Nota 9

        Categoría: Psicología

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