Resumen
Vamos a enfrentar la
cuestión de interpretar bajo la óptica
de la teoría
psicoanalítica las letras y música del
álbum The Wall, en sus canciones más
destacadas.
El álbum llamado The Wall fue grabado en el año
1979 por el grupo de
rock inglés
Pink Floyd, consituyendo el máximo suceso en la historia de la
agrupación.
Nosotros preferimos realizar el trabajo
monográfico sobre la obra original y no sobre la
reseña particular del director.
También es destacada en la obra la historia
autobiográfica relatada retroactivamente, la
situación social con todos sus fenómenos, y donde
se desarrolla la acción
presente con todos los sujetos de la historia.
El álbum llamado The Wall fue grabado en el
año 1979 por el grupo de rock inglés Pink Floyd,
consituyendo el máximo suceso en la historia de la
agrupación. Se lo considera como un disco conceptual,
donde la historia se va desarrollando a través de las
diferentes canciones que la componen.
A los dos años del lanzamiento de "The Wall" fue
estrenado el film del mismo nombre dirigido por Alan Parker.
Nosotros preferimos realizar el trabajo
monográfico sobre la obra original y no sobre la
reseña particular del director.
En la obra se pueden percibir creaciones de talento
superior, "característico de la actividad
fantaseadora", que permite a los artistas expresarse y
además deleitar a la audiencia. Es notoria la capacidad
que tienen los creadores para elegir sus temas al estilo de las
fantasías de los sueños diurnos.
También es destacada en la obra la historia
autobiográfica relatada retroactivamente, la
situación social con todos sus fenómenos, y donde
se desarrolla la acción presente con todos los sujetos de
la historia.
Vamos a enfrentar la cuestión de interpretar bajo
la óptica de la teoría psicoanalítica las
letras y música del álbum The Wall, en sus
canciones más destacadas.
El desafío que se le presenta a cada individuo,
según esta teoría, es dominar el complejo de Edipo,
ó sucumbir a la neurosis.
Además intentaremos reconstruir la historia del sujeto
entre hechos y fantasías. También como en toda
tragedia veremos el papel que juega el héroe de esta
historia.
En este trabajo nos limitaremos a las asociaciones
posibles de ese discurso en
particular, sin poder contar
con lo más relevante de la asociación libre que es
el presente de la atención flotante en la escucha
analítica.
- In the Flesh?
Para comenzar, consideremos que la letra ubica al oyente
en su lugar y define el rol del que toma la palabra y se hace
dueño de la sugestión provocada por la misma. Busca
rápidamente la respuesta del público preguntando
"si no querían presenciar el show", sentir la
ambigua emoción provocada por una identificación en
el lugar del ideal. Del mismo modo inquirir que "no era lo que
querías ver" obliga a una sola respuesta afirmativa.
Descubrir que hay del otro lado de los fríos ojos del
sujeto que porta un disfraz, no solo por la actitud de la
persona que va
a expresar su arte y construir
un personaje sino por lo intrincado futuro relato.
Realmente notamos la máscara del fantasma que
crea la fantasía. Se encuentra un paralelo entre la
ficción y el psicoanálisis, en este último se
realiza un pacto con el analizante y su inconsciente dando
crédito
a la fantasía que estructura el
inconsciente, también en la creación
artística se da valor de
verdad a lo relatado. Finalmente, antes de terminar la
canción se escucha lo que podría traducirse como
"luz,
cámara, acción", para empezar con la historia
propiamente dicha.
2) The thin ice
La escena que transcurre la podemos situar en el
período preedípico, como si fuera un pasado que se
añora con cierta tristeza, donde el niño es
necesariamente amado por sus padres para constituirse en ser
humano, tiene que ser deseado hasta en hechos y palabras,
recortado por las caricias que lo protegen.
En primer lugar, tratemos de entender que es una escena
ideal para el niño que revela una fantasía
encerrada en un deseo infantil. El padre del psicoanálisis
señala que las fuerzas pulsionales de la fantasía
son los deseos insatisfechos y cada fantasía es una
enmienda de la realidad por medio de un cumplimiento de
deseo.
En las tercera y cuarta frase se advierte que el lenguaje no
es unívoco y el cielo puede ser azul pero su verdadero
significante es triste y el cielo puede ser cálido
teniendo tambien el mismo color. Por lo
tanto no es una simple sinonimia, porque está en juego un
significante que se relaciona con el afecto.
Ya en la segunda estrofa cuando "patina por el
delgado hielo que representa la vida moderna", muestra su forma
de vivir al límite que parece vertiginosa. "Donde el
silencioso pero notorio reproche se torna en miedo", se puede
encontrar una grieta en ese hielo y caer en ella. Como si fuera
un punto límite ese delgado hielo, donde la barrera que
separa lo normal de lo patológico o lo consciente de lo
inconsciente, es muy débil y permite que las fuerzas
motrices del sistema
inconsciente pugnen por manifestarse en síntomas,
formaciones reactivas o sustitutivas.
La frase "desde la profundidad y de tu mente" es
llamativa porque refleja como si fuera desde un abismo, de donde
emerge el temor del sujeto, de esta forma se atemoriza y esa
angustia con pesar puede ser causado porque la barrera de la
censura esta por quebrarse, o por el mecanismo inconsciente de la
represión, donde un afecto, en el proceso de
significación, se separara de la representación y
encuentra un camino a la angustia o la fobia.
- Another Brick in the Wall Part 1
Ya en este tema se devela la pérdida del padre
del sujeto en la guerra, que ha
dejado una foto en un álbum familiar además de un
penoso recuerdo. Entonces cuando reclama si hay algo que el padre
le dejó atrás en el tiempo, no es
más que buscar su amor que ha
perdido. Todo hijo siente hacia su padre sentimientos
ambivalentes, que se caracterizan por ser emociones de amor
y odio. Sería conveniente advertir que este amor paterno
ha sido arrebatado en la infancia del
sujeto y se lo puede considerar como una premisa de la angustia
frente a la pérdida de amor.
El psicoanálisis dice que es necesario evitar la
angustia por la pérdida de amor porque puede originar
sentimiento de culpa e inferioridad, además que el afecto
desaparecido puede retornar en angustia social, moral y
reproches sin fin. De esta manera el bebé al que canta es
él mismo que lamenta profundamente esa pérdida, que
dejo entronizada a la figura paterna al estilo del padre
primigenio de la humanidad.
Una de las asociaciones posibles de la metáfora
de la pared es que la misma conforma algo sólido,
compuesto por muchos ladrillos que son iguales entre sí y
no se diferencian el uno del otro. Por lo tanto "otro ladrillo
en la pared", significa en este punto, la masificación
del individuo donde un aparato psíquico no coincide con un
solo cuerpo. Esta afectividad intensificada y la
limitación de su intelecto lo iguala con el resto de la
multitud.
En definitiva esa equivalencia nos iguala ante la herida
narcisítica que representa la muerte y la
pérdida del amor.
4) The Happiest Days of our
Lives
A mediados del siglo veinte era frecuente que los
maestros castigaran físicamente por malos comportamientos
a los alumnos, no sólo en el viejo continente.
La época en que se cuenta la historia es
seguramente despues del complejo de Edipo, pasada la amenaza de
castración, entonces es muy probable, que haya empezado en
el sujeto la actividad masturbatoria producto de
sus pulsiones sexuales. Las mociones libidinales dirigidas a su
madre ya han sido reprimidas y el sujeto tiene que comenzar su
segunda vida sexual con un reemplazo de la misma.
Esto le fue impuesto por su
madre o por su padre muerto retrospectivamente por la ley de
prohibición del incesto. En "El malestar en la cultura"
Freud atribuye
ese sentimiento de culpa al origen del superyó, que
reclama del sujeto necesidad de castigo. Asimismo el tercer
tiempo de la fantasía de "Pegan a un niño" puede
representar ser golpeado y/o amado por sus padres, puesto que en
este caso el maestro es un subrogado de la figura parental.
Entonces es la ilusión de ser azotado, la que requiere una
condena por haber deseado a su madre y también por la
ambivalencia hacia su padre.
Entonces podemos notar que en el momento que es efectiva
la nueva disposición pulsional, donde el organismo se
prepara para su futura vida sexual, aparece en el sujeto la
necesidad de castigo por el establecimiento definitivo del
superyó. El mismo de acuerdo a la gravedad con la que
juzgó el deseo hacia su madre y la ambivalencia con su
padre, lo someterá a severas críticas desde ese
momento en adelante como veremos luego.
Se ejemplifica en esta composición claramente
el fracaso de la
educación en aquella época, donde un
carácter opresivo y violento del
sistema
educativo no era pedagógico.No necesitar educación es principalmente, no
precisar ese tipo de enseñanza. Es requerir a través
del mecanismo de la regresión en su contrario.
Precisar una educación diferente donde no sea el
autoritarismo el que gobierna la enseñanza.El control de
pensamiento se extiende no solo al
ámbito escolar sino mas allá en el
régimen que gobierna la sociedad.
De esta forma la alusión a la pared y los ladrillos se
relaciona con la unidad del sistema que educa y gobierna
comprimiendo todo en una masa compacta, en la cual todo lo
que esta por afuera de ella no le pertenece.Educar es unas de las profesiones imposibles de
realizar porque esta sustentada en el poder de la
sugestión. La misma no puede ser sostenida eternamente
y conjuntamente la situación del hipnotizado y el
magnetizador es cuestionable éticamente. Precisamente
esa es la diferencia de la práctica analítica,
que no esta basada en la sugestión y no necesita
inducir a nadie en contra o favor de sí ocupando el
lugar del ideal del yo a través del saber.- Another Brick in the Wall part 2
- Mother.
Es clara la idealización de la madre del
personaje, que al ocupar un lugar en el ideal del yo,
conocería todas las respuestas y las preocupaciones que le
aquejan. Donde el objeto (la madre) es tratado como si fuera el
mismo yo, debido a una estimación desmedida producto que
su madre fue en la primera fase de su vida su primer objeto
erótico. Toda la líbido narcisista, con respecto a
ser deseado por su madre, dirigida a ella ha sucumbido a la
amenaza de castración permaneciendo de alguna forma en el
inconsciente.
Ciertamente para la madre el niño es su juguete
erótico, y de alguna forma completa su sexualidad por
la envidia del pene que ella no tuvo. Además por sus
cuidados, amor y ternura, organiza genéticamente la
constitución pulsional del
niño.
Responsabiliza a ella por la ayuda a la construcción de la pared, que significa
protegerse de las heridas narcisistas de perder el primer objeto
erótico y de todos los sufrimientos que sentirá
como injurias corporales el sujeto, al estilo de la
castración.
En relación con lo mencionado, luego en la
desmentida de la madre fálica, cuando ya el sujeto
reconoce la polaridad sexual, se realiza un fuerte esfuerzo, en
la constitución del fetiche para preservar tanto la
aseveración de otro no castrado como su negación.
En un monumento recordatorio de la amenaza de castración.
Entonces podemos relacionar que la pared, en este momento, es el
sustituto del falo materno que fue creído en un momento y
luego desmentido. Es un intento de establecer un otro no castrado
que conoce todas las respuestas. Por no poder ser el falo que
complete a su madre no dejará soñar serlo. En este
punto el deseo puede quedar girar en seducciones
recíprocas con la madre, fundamentando el narcisismo de
verse amable. Pero todo esto sucumbe a la amenaza de
castración y a la prohibición del
incesto.
Podemos agregar que este monumento recordatorio, es
desplazado por las leyes del
inconsciente, en una pared como un Tótem, que representa,
a través de la amenaza de castración, la ley de
prohibición del incesto. Entonces esta formación
sustitutiva de la pared es un síntoma
metafóricamente, producto de la represión, por la
capacidad sistemática del inconsciente, que habla de las
deficiencias en el corte de las relaciones incestuosas y la
ilusión de otro no castrado investido como
falo.
Mencionamos que estos contenidos fueron reprimidos
porque al aludir a varias representaciones a la vez, se tratan en
realidad de significantes que además aluden a la
organización fálica de la sexualidad y al fin
del Edipo.
Es claro que el padre ausente no resulta rival para el
niño, de esta forma no permite efectivamente salir del
goce de la madre. Como en el análisis de Hans, el objeto fóbico
llena el lugar de la función
del padre con la prohibición del goce incestuoso y la
amenaza de castración. Este sustituto por desplazamiento
recae sobre elementos nimios e indiferentes, en este caso una
pared.
Tambien se evidencia que la elección de objeto
está regida por la esfera parental, y algún rasgo
materno será buscado y reconocido en el objeto subrogado.
Pero a raíz de la superestimación de la
opinión de su madre, le deja la respuesta a ella, de
quién le conviene para que no lo lastime. Mejor dicho cual
es el deseo de la madre con respecto al hijo.
7) Empty spaces.
En esta canción se muestra como el deseo
inconsciente, no puede ser formulado. Ya que su objeto
está perdido desde el principio, por eso deja un espacio
vacío para poder funcionar y además el objeto es
sustituible y sustituto. En realidad estos son sólo
algunos de los caminos para recorrer tras del espacio libre que
deja el deseo. Como la pulsión no tiene un objeto fijo y
la satisfacción nunca es completa, el deseo no tiene mas
que circular para consumar en su desarrollo
algún tipo de satisfacción y mantener la economía del aparato
a niveles normales. Se menciona que nunca se descansará en
la concreción de ese deseo, con la espalda contra el muro,
en una situación pasiva con relación a ese anhelo.
Esto supone que el goce se encuentra del lado de enfrente para
que uno vaya tras su encuentro.
En la letra dice "donde olas de hambre rugen",
caracterizamos a esto como la energía psíquica de
las pulsiones básicas de amor y hambre, que mantiene como
el Eros la unión de la vida en yuxtaposición con la
pulsión de muerte
- Young lust.
Debido a que la madre ocupa el lugar del ideal en el
complejo de edipo se produce una sobrestimación del objeto
que proviene del amor y es proporcional a la investidura
libidinosa que le cupo originariamente. Pero a raíz de la
degradación de su madre, por conocer, que el sujeto no la
completa sobre todo en lo sexual, se produce una división
de la corriente tierna y la sensual. La escisión de la
corriente sensual es tan notoria que requiere la
degradación del objeto, buscando a alguien que no pueda
querer y amando a quien no anhela. Para de esta manera ganar a la
madre como objeto de la sensualidad a través de su
degradación. Equipara en su fantasía de indignidad
a las prostitutas con la madre, por que también ella lo
hace, entonces hay un punto en común, pero que
además esto produce una herida narcisista. Por
consiguiente querer una mujer sucia es
para satisfacer a la corriente sensual exclusivamente.
Al terminar el tema se escucha unas voces incidentales,
donde el individuo llama a su esposa por teléfono y la operadora le dice que un
hombre
atendió su teléfono, lo cual significaba que su
mujer tenía un romance con un amante.
9) NE of my turne.
Se escucha como incidental que el sujeto está en
su casa con una fanática de él que recién
conoce. Se evidencia que a raíz de la distante
división de la corriente tierna y sensual, se produjo una
crisis en su
matrimonio
donde el amor se
está consumiendo. Porque el amor sensual tiende a agotarse
en la satisfacción cada vez que el fin sexual es alcanzado
y si además no tiene una dosis justa de una corriente
puramente tierna no puede continuar, extinguiendo el amor como
consecuencia. Por otra parte el espacio en común es
rígido, frío, rutinario y deja lugar a mentiras y
engaños.
Si añadimos la escisión de la corriente
sensual y su necesidad de degradación, con la distancia de
la corriente tierna con su esposa, solo queda espacio para el
fracaso de su matrimonio.
- Nobody home.
En esta pieza musical se demuestra que uno puede tener
cualquier cosa pero si no tiene la respuesta del amor que anhela,
se siente desvalido y desamparado. Este sujeto está
perdido, trastornado y en una locura transitoria producto de
perder ser el objeto del deseo del otro. Es una
característica del amor en general demandar reconocimiento
y exclusividad narcisista. Del mismo modo la pertenencia, fijeza
e incondicionalidad en el enamoramiento con respecto al objeto,
se contraponen al deseo que no tiene un fin exclusivo.
Hay numerosas alusiones codificadas en un lenguaje
popular referidas a la adicción a drogas duras y
blandas, atribuida a la pulsión de muerte o
autodestructiva, que mitigaría un poco el dolor de esa
angustia en la tendencia a la repetición, pero que
igualaría al individuo con la cosa (droga) al
igual que todas sus posesiones nombradas, como parte de su
realidad psíquica completando su yo.
11) Confortabily numb.
La escena se desarrolla cuando en una crisis producto
del consumo de
drogas, aparece la voz del médico, diciendo que responda
con la cabeza si lo escucha porque está completamente ido.
El profesional utiliza la sugestión para tranquilizar al
paciente y poder suministrarle una inyección que lo
mantendrá en pie durante el show que tiene que realizar.
Luego el médico le pregunta si lo escucha y él no
oye, le contesta el sujeto lo que se sale de adentro, sin
conexión en el diálogo
entre ambos.
La voz del individuo dice que cuando era niño
tuvo fiebre y
temió morir, lo mismo siente ahora. Agrega después
otra escena infantil donde captó un vislumbre especial que
luego desapareció. Ese suceso es más bien una
fantasía que un hecho, seguramente oculta un deseo
infantil insatisfecho. La temporalidad de la infancia y el
presente se superpone producto de la represión. Esto
posibilita resignificar en una escena al contarlo en un tercer
tiempo. Los sucesos acaecidos en diferentes escenas y la
relación entre las significaciones crean el trauma. En
síntesis el niño ha crecido y el
sueño (fantasía), que esconde un deseo inconsciente
infantil, se ha esfumado manifestando lo que tenía que
estar oculto en un sujeto paralizado y alienado.
12) The trial.
Se declara el juicio imaginario del sujeto así
mismo, por tener sentimientos y sensaciones que dejan
sensación de culpa y no escapan a la mirada atenta del
superyó. En el cual se suceden los modelos
parentales y sus subrogados como testigos del pleito, donde se
reclama a través de severidad del superyó una
necesidad de castigo. El juicio se desarrolla en una corte como
si fuese la conciencia moral
del superyó trasladada como destinatario a la sociedad en
ese tribunal.
Con seguridad el
individuo siente culpa porque considera que hizo o pensó
algo malvado y esto se retrotrae al sentimiento de culpa o
necesidad de castigo, proveniente de la autoridad
introyectada de los padres, que trata al sujeto como el padre lo
hubiera tratado. Como resultante la pérdida es el amor,
por una falta de obediencia aunque sea sólo en el
pensamiento.
Creemos que esa infracción es el deseo hacia su
madre y la ambivalencia hacia su padre. Aunque la función
paterna de doble castración sea real, falla por no poder
de dejar de anhelar ser falo y ocupar ese lugar de
poder.
Conjuntamente el amor de la esposa, que alude a su
predilección por las mujeres comprometidas, ya está
perdido con lo cual realmente la angustia de sentirse falto de
amor es una calamidad.
Por eso la voz externa que lo condena es la autoridad
constituida internamente despues del edipo, que lo juzga con
severidad y gravedad porque considera muy grave la falta
cometida. Se desplaza el afecto, en este caso el amor, que por
regresión transforma la tendencia erótica en la
sádica y luego de una cadena de desplazamientos produce
angustia social, reproches infinitos y la fobia al muro. De esta
forma la condena recibida derriba el tótem como castigo,
instaurado en él como sujeto social, que además
habla de la relación esencial con el otro (el padre) donde
la ley incumplida y la culpabilidad
son universales. Finalmente el tabú como ley cultural que
se realiza entre sujetos hablantes y el tótem como
ambivalencia del trasfondo edípico, tienen como
protagonistas a la normativa de la prohibición del
incesto, el síntoma encarnado en la fobia y el deseo
(inconsciente) real de matar al padre y quedarse con la
madre.
Cada novela tiene un
héroe situado en el centro del interés y
para quien el poeta procura por todos los medios su
simpatía. También en las denominadas
«novelas
psicológicas» Freud mencionó: "describen
desde adentro a una persona, otra vez el héroe y en su
alma se afinca
el poeta, y mira desde afuera a las otras personas. La novela
psicológica en su conjunto debe sin duda su especificidad
a la inclinación del poeta moderno a escindir su yo, por
observación de sí, en
yoes-parciales, y a personificar luego en varios héroes
las corrientes que entran en conflicto en
su propia vida anímica". En conclusión, esa
división es la alienación que evidencia el sujeto
encerrado en su pared.
Para concluir se pueden detallar los sucesos principales
de esta creación; los fenómenos de
masificación que iguala a uno mismo con la multitud; la
constitución del sujeto hablante luego del período
edípico y su vigencia inconsciente; la pérdida de
su padre en la guerra, la desprotección y la obediencia
retrospectiva a él; y su fracaso matrimonial, la angustia
y la desgracia interior permanente condensada en la fobia a la
pared producto de sus deseos prohibidos y
ambivalentes.
Evidencia todo lo enumerado: "que los
fenómenos anímicos son en sí
psicológicos y tienen que ser tratados con
medios psicológicos". En concreto Freud
refutó el principio aristotélico de identidad
cuando afirmó que un aparato psíquico no coincide
con un cuerpo. Expresa la división real del sujeto que es
juzgado con severidad por su autoobservación y conciencia
moral. Por otro lado, la estructuración del inconsciente a
cargo de la fantasía crea un mundo fantasmagórico,
donde el afecto retorna en angustia al objeto
fóbico.
Borges también vislumbra el poder de ese otro
fantástico, ficcional e inconsciente: "Por lo
demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y
solo algún instante de mí podrá sobrevivir
en el otro, Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me
consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Yo he de
quedar en Borges no en
mí (si es que alguien soy). Así mi vida es una fuga
y todo lo pierdo y todo es del olvido, del otro. No sé
cuál de los dos escribe esta
página".
Para terminar podemos agregar que el
psicoanálisis define al sujeto, como "The Wall", sin
identidad. Que no es un ser indivisible y él no es amo de
sí mismo, sino más bien el siervo del
superyó y del ello. En esa relación conflictiva
pueden convivir representaciones contradictorias, deseos
prohibidos, sentimientos ambivalentes y sádicos en un
mismo aparato psíquico.
Marcos Marafioti
Licenciatura de Psicología (en
curso)
Trabajo Final Materia
Psicoanálisis-Freud 2003
Cátedra Irene Friedhental Universidad de
Buenos Aires.
Nota 9
Categoría: Psicología