William Shakespeare
- Reseña biográfica
de William Shakespeare - Marco histórico, social
y cultural correspondiente a William
Shakespeare - Características
literarias de la época (Renacimiento –
Humanismo) - El teatro
Isabelino - Argumento de la
obra - Texto argumentativo de
opinión
I PARTE
Biografía de
William Shakespeare
Resulta imposible llevar a cabo una exposición
completa y rigurosa de la vida de este famoso autor inglés,
pues son muy pocos los datos comprobados
que se tienen de él. Se mantiene tradicionalmente que
nació el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta
que fue bautizado al día siguiente, en
Stratford-upon-Avon. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo
varón de un próspero comerciante, y de Mary Arden,
hija a su vez de un terrateniente católico. Probablemente,
estudió en la escuela de su
localidad y, como primogénito varón, estaba
destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin
embargo, según un testimonio de la época, el joven
Shakespeare
tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la
difícil situación económica que atravesaba
su padre. Según otro testimonio, se convirtió en
maestro de escuela. Lo que sí parece claro es que
debió disfrutar de bastante tiempo libre
durante su adolescencia,
pues en sus obras aparecen numerosas y eruditas referencias sobre
la caza con y sin halcones, algo poco habitual en su época
y ambiente
social. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un
granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos
mellizos —un niño, que murió a los 11
años de edad, y una niña— en 1585. Al
parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron
cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el
juez de paz de la ciudad.
Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y,
cuatro años más tarde, ya había logrado un
notable éxito
como dramaturgo y actor teatral. Poco después,
consiguió el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde
de Southampton. La publicación de dos poemas
eróticos según la moda de la
época, Venus y Adonis (1593) y La violación de
Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que ya
habían circulado en forma de manuscrito desde bastante
tiempo atrás) le valieron la reputación de
brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la
devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado
con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y
virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el
poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez
irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se
cierra un triángulo, descrito por el poeta con una
apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los
extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al
refinamiento en el análisis de los sentimientos de los
personajes. De hecho, la reputación actual de Shakespeare
se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se
tienen indicios de su participación, bien porque las
escribiera, modificara o colaborara en su redacción. Aunque hoy son muy conocidas y
apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las
rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan
sólo un vulgar entretenimiento.
La vida de Shakespeare en Londres estuvo marcada por
una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir
los beneficios de la compañía teatral en la que
actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada
King’s Men, y de los dos teatros que ésta
poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron
representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I
con mayor frecuencia que las de sus contemporáneos, y se
tiene constancia de que sólo en una ocasión estuvo
a punto de perder el favor real.
Fue en 1599 cuando su compañía
representó la obras de la deposición y el asesinato
del rey Ricardo II, a petición de un grupo de
cortesanos que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por
un ex-favorito de la reina, Robert Devereux, y por el conde de
Southampton, aunque en la investigación que siguió al hecho,
la compañía teatral quedó absuelta de toda
complicidad.
A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare
decreció considerablemente, pues al parecer se
estableció en su ciudad natal donde compró una casa
llamada New Place. Murió el 23 de abril de 1616 y fue
enterrado en la iglesia de
Stratford.
Bibliografía clasificada, de William
Shakespeare
Comedias:
La comedia de las equivocaciones
(The
Comedy of Errors, 1592-1593)
La fierecilla domada (Taming
of the Shrew, 1593)
Trabajos de amor perdidos
(Love's
Labour's Lost, 1594)
Los dos hidalgos de Verona
(The
Two Gentlemen of Verona, 1594)
El sueño de una noche de verano
(Midsummer
Night's Dream, 1595-1596)
El mercader de Venecia (The
Merchant of Venice, 1596-1597)
Mucho ruido y pocas nueces
(Much
Ado About Nothing, 1598-1599)
Las alegres casadas de Windsor
(Merry
Wives of Windsor, 1599)
Como gustéis (As
you like it, 1599-1600)
Noche de Reyes (Twelfth
Night, 1600)
A buen fin no hay mal principio
(All's
Well That Ends Well, 1602)
Troilo y Cressida (Troilus
and Cressida, 1602)
Medida por medida (Measure
for measure, 1604-1605)
Pericles, príncipe de Tiro
(Pericles:
Prince of Tyre, 1608)
Cimbelino (Cymbeline,
1610)
Cuento de invierno (The
Winter's Tale, 1610)
La tempestad (Tempest,
1613)- Los dos nobles caballeros (The
Two Noble Kinsmen, 1613)
Tragedias:
Titus Andronicus (Titus
Andronicus, 1594)
Romeo y Julieta (Romeo
and Juliet, 1595)
Julio César (Julius
Caesar, 1600)
Hamlet (Hamlet,
1600-1601)
Otelo (Othello,
1602)
El rey Lear (King
Lear, 1605)
Macbeth (Macbeth,
1605-1606)
Antonio y Cleopatra (Anthony
and Cleopatra, 1606-1607)
Coriolano (Coriolanus,
1608)- Timón de Atenas (The
Life of Timon of Athens, 1608)
Historias:
Enrique VI (Henry
the Sixth, 1592)
Ricardo III (Richard
the Third, 1593)
Ricardo II (King
Richard II, 1595)
Enrique IV (Henry
IV, 1597)
Enrique V (The
Life of Henry V, 1598)- El Rey Juan (King
John) (1597) - Enrique VIII (The
Famous History of the Life of King Henry the
Eight, 1613)
Poesía:
Venus y Adonis (Venus
and Adonis, 1593)
La violación de Lucrecia
(The
Rape of Lucrecia, 1594)
Sonetos (Sonnets,
1600-1609)
Marco
histórico, social y cultural correspondiente a William
Shakespeare
El pasaje de lo medieval a lo renacentista no
responde a un hecho puntual, por el contrario, la fractura del
poder feudal
es producto de un
proceso que se
inicia en el siglo XII. Por lo tanto, el Renacimiento
afecta a los países europeos en distintos momentos. En
Inglaterra
comienza en el siglo XVI (como en España),
cuando ya había terminado en Italia. Fue
característico el poder del humanismo, corriente de
pensamiento
que –impulsado por la burguesía en ascenso-
volvió la mirada a los modelos
clásicos, sustentó una concepción
antropocéntrica del mundo, propuso el saber universal y
derivó en el proyecto de la
Reforma.
Ante las nuevas condiciones políticas,
sociales y económicas que se desarrollaron en los siglos
XV y XVI, surgirán también nuevos ideales y
preocupaciones literarias, constituyendo una coyuntura propicia
para la aparición de nuevos géneros, de nuevas
formas literarias, de nuevas tendencias poéticas,
potenciadas y divulgadas gracias a un vehículo tan
poderoso como la imprenta. Esos nuevos ideales expresaban
los cambios de un mundo optimista, seguro de
sí mismo.
En cuanto al marco histórico debemos situarnos
en el reinado de Isabel I, que ocupará un relevante hueco
en la historia
europea del siglo XVI. Hija de Enrique
VIII y Ana
Bolena, su papel en el reinado de su
hermana María
Tudor fue bastante complicado, suavizado por la
intervención de su cuñado Felipe
II, de quien se rumorea que estaba enamorada; en
casi toda la segunda mitad del Quinientos contempló su
largo mandato (1558-1603), durante el cual se producirían
una buena serie de logros: la Monarquía acrecentó su poder,
consolidando su soberanía en el interior del país y
pudiendo a la vez desarrollar una política exterior
más ambiciosa; se afianzó la reforma anglicana,
triunfando finalmente sobre católicos y puritanos; se
impulsó un crecimiento
económico acelerado que trajo consigo la prosperidad
del Reino y el enriquecimiento de los sectores emprendedores de
la población.
La prosperidad económica del reinado de Isabel
I fue general, aunque serán la nobleza y la
burguesía mercantil las más beneficiadas gracias a
los monopolios y concesiones otorgados por la Monarquía.
Junto al desarrollo
económico debemos advertir la prosperidad cultural del
momento cuyo máximo representante será
William
Shakespeare, recogiendo en
sus escritos la sociedad de la
época.
En síntesis,
la etapa isabelina resultaría una de las más
exitosas de la historia moderna de Inglaterra, llegando el
país a convertirse en potencia
destacada dentro del mundo europeo occidental, evolución que contrastaría con las
muchas dificultades y problemas que
se producirían en otras naciones del Continente,
especialmente en el caso de Francia,
hundida en una profunda decadencia por las guerras de
religión y
la crisis general
que le afectaba. La fuerte personalidad
de la reina, su permanencia en el poder casi medio siglo, su
eficaz actuación como gobernante y su pragmatismo
contribuyeron en gran medida al avance espectacular de la realeza
inglesa y, con ella, del Reino en su conjunto durante estos
años.
El absolutismo
real, constituía la cúspide de la pirámide
social para entonces. La nobleza acusó diversos problemas
desde fines del siglo XVI. Por una parte asistió a una
desvalorización de su status a causa de un fenómeno
de inflación de honores. Las necesidades políticas
y las urgencias financieras de las monarquías
contribuyeron al encumbramiento de numerosos elementos de
procedencia plebeya. El número de nobles aumentó.
Las noblezas de servicios que
habían comenzado a surgir en el siglo anterior conocieron
ahora un período de auge. Los monarcas elevaron a la
nobleza a burócratas al servicio del
Estado y
recurrieron a la venta de honores
para aliviar la situación de las exhaustas arcas de la
hacienda real. La dualidad entre la antigua y la nueva
noblezahttp://www.artehistoria.com/historia/contextos/1678.htm
se acentuó, aunque, por otro lado, los enlaces
entre elementos procedentes de una y otra procuraron una cierta
unificación.
La burguesía se siente atraída por las
pautas de "buen gusto" medieval y trata de adoptar sus actitudes,
normas y
preferencias. En esta línea, los nuevos intelectuales
no se rebelan contra la autoridad que
la nobleza mantenía en el imaginario social, aunque
hubiera perdido en parte su poder económico. La novedad
radica en la autonomía que el campo del intelectual iba
ganando respecto de la institución
eclesiástica.
La evolución de las burguesías europeas
del siglo XVII resultó desigual. Como en tantos otros
aspectos, es necesario trazar una línea divisoria entre
los países que obtuvieron un mayor grado de desarrollo
capitalista y aquellos otros que padecieron de forma más
aguda los efectos de la crisis, viendo detenida la marcha de su
desarrollo económico. Los primeros asistieron a un auge
burgués sin equivalente en otras áreas. En los
segundos, por el contrario, los grupos burgueses
se deterioraron en beneficio de un reforzamiento de las estructuras
sociales tradicionales, dominadas por la nobleza señorial
y por el modelo
aristocrático. La
crisis forzó formas de comportamiento
inversor que alejó a la burguesía de las
actividades económicas que habían sido propias de
su clase. La
incertidumbre de los negocios detrajo capitales de la industria y el
comercio, y
orientó las inversiones
hacia terrenos más seguros. A pesar
de su desvalorización relativa, efecto evidente de la
crisis, la tierra
mantenía su condición de refugio de valor estable.
La burguesía no sólo conservó, sino que
incluso incrementó, su propensión a comprar
propiedades rústicas. En muchas ocasiones esta actitud,
dictada por motivos económicos, formaba parte al mismo
tiempo de las estrategias de
ennoblecimiento puestas en práctica por los burgueses como
medio de ascender socialmente y de adquirir el prestigio anejo a
las clases aristocráticas. Otra forma de deserción
de los negocios vino representada por el acceso a cargos de
la
Administración del Estado.
Los plebeyos existieron durante la época
monárquica, pero sólo a comienzos de la
República se constituyen como grupo organizado en el que
todos reconocían un elemento común: su no
pertenencia al patriciado,
al margen de su fortuna o su pobreza.
Respecto al contexto cultural debemos situarnos en el
movimiento
humanista. Los humanistas se consagraron al cultivo de las
humanidades, concebidas como disciplinas que proporcionan un
saber integral. Sus estudios se dirigieron preferentemente hacia
el
conocimiento de los autores de la
Antigüedad.
Los humanistas aspiraban a encarnar el ideal del
hombre universal, o sea, el hombre
interesado por los más variados aspectos de la cultura y de
la ciencia. La
figura del italiano Leonardo Da Vinci, a la vez ingeniero,
artista y escritor, ejemplifica mejor que ninguna otra esta
aspiración humanista de alcanzar todas las esferas del
saber.
El humanismo
trascendió en la esfera de lo individual para buscar un
modelo de sociedad más perfecta.
Características literarias de la época
(renacimiento
– humanismo):
Temas y géneros de la literatura
renacentista:
- La Lírica: Italia tomó como referente
la literatura de la Roma
clásica, en la que se destaca la obra Horacio. La
lectura de
los antiguos que realiza la Italia moderna se funde con la
poesía proveniente de la Lírica
provenzal. A partir de allí, se organizan tópicos
o temas (muchos mitológicos), procedimientos
latinizantes y recursos
cancioneriles (como el retruécano). En España,
Boscán y Gracilaso toman el modelo petrarquista y
escriben sonetos y canciones, en un sistema
métrico y estrófico dominado por
endecasílabos y tercetos encadenados por la rima. Los
recursos o procedimientos habituales son la gradación,
el hipérbaton suave y el paralelismo.
Se puede considerar el discurso
lírico como modo de representar el espacio de lo
subjetivo poético (que no es lo "personal").
Desligada de lo sagrado, la poesía se centraliza en el
discurso amoroso y construye allí la experiencia
subjetiva por excelencia: el Yo Lírico declara o
lamenta su amor.
- Los géneros líricos: los
géneros líricos italianos son entre otros, el
soneto y la canción.
Con sus catorce versos de once silabas y su rima consonante,
el soneto estructura
(en dos cuartetos y dos tercetos) lo expresado en dos momentos
casi lógicamente conectados: presentación y
conclusión de un planteo. Si bien el modelo es
petrarquista, el Cancionero proviene de la lírica
provenzal. La canción se compone de un número
indefinido de estrofas llamadas estancias. Cada una está
formada por versos heptasílabos y endecasílabos,
combinados libremente. Se fija el esquema en la primera
estancia y después se repite.
- El sistema tópico: Además de la nueva
musicalidad, en la poseía renacentista funciona el
sistema de tópicos que Italia tomó de la Roma
Clásica. Los tópicos, básicamente
horacianos, habían pasado ya por la lectura
de la Edad Media.
Más adelante, en la poesía Barroca del
"desengaño" (Siglo XVII) tendrán otras funciones. Los
tópicos mas importantes son: - Carpe Diem: Un presente concebido valioso en
si mismo llama al "goza el hoy" pero también se
liga a: 1) la conciencia del paso del tiempo, que
expresa otro tópico, el fugit tempus ("huye
el tiempo"), 2) la conciencia de lo cambiante de
cualquier estado terrenal, cuyo símbolo es la
Rueda de la Fortuna. - Locus Amoenus: El "lugar agradable" (prado con
elementos invariantes: sombra, río, verdor) es
representación del sitio de la subjetividad
poética. En España, Fray Luis de
León, que traduce a Horacio, lo vuelve lugar
sencillo al que se retira el sabio, vinculado al
tópico Beatus ille: "feliz aquel".
- Carpe Diem: Un presente concebido valioso en
- El discurso amoroso: El sujeto de enunciación
se dirige a la amada, que está ausente o podría
estarlo. No obstante, el poema resulta un espacio en el que el
"tu" está presente como destinatario, ya que se le
habla, así, el sujeto "se" dice a la amada
infinitamente. Se queja, reprocha o declara su amor. El poeta
cancioneril canta un saber poético sobre el amor, que
abre la tradición humanística en la
poesía. La poesía provenzal, que hereda la
Italiana, proponía el componer y la convención
amorosa como elementos constitutivos del saber hacer
poesía.
Caracterización de la literatura del
renacimiento:
- La belleza como fin
Predomina en el arte la
intencionalidad estética y los poetas concibieron por
lo general sus creaciones literarias como obras de arte. De
ahí el esmero con que los escritores renacentistas
cuidaron la firma de sus obras.
- Realismo y verosimilitud
La prosa literaria fue regida por el ideal de
verosimilitud propugnado por Erasmo y los erasmistas. En
efecto, para los erasmistas eran reprobables las obras de
carácter fantástico, como los
libros de
caballerías o las novelas
sentimentales. En cambio
gustaban de aquellas obras que parecían sacadas de la
realidad misma, como los diálogos o las colecciones
de refranes y sentencias. Este tipo de literatura
resultaba propicia para la introducción de valores
espirituales que pretendían difundir; por lo tanto, un
objetivo didáctico.
- Lenguas vulgares y naturalidad
Otra gran renovación del Renacimiento fue la
dignificación de las lenguas vulgares frente al
latín. Con este fin se escribieron diversas
gramáticas y manuales de
redacción, que contenían las reglas para evitar los
malos usos lingüísticos.
Fuentes de la literatura renacentista
La literatura castellana del siglo XVI registra diversas
influencias externas que son un reflejo más del
universalismo renacentista. Entre ellas, cabe destacar las
siguientes:
- La influencia Italiana: patente sobre todo en la
adopción
de los esquemas métricos Italianos
(endecasílabos, sonetos…) y en la
introducción de algunos subgéneros novelescos,
como la novela
pastoril. - La influencia clásica: manifestada tanto en
los temas como en la búsqueda de un estilo
armónico y equilibrado. - La influencia de Erasmo de Rótterdam:
especialmente en la prosa didáctica y en las colecciones de
refranes, dichos y sentencias.
Junto a estas influencias externas hay un desarrollo de la
literatura de la tradición castellana, como es el
caso de los libros de caballerías, que siguen el
modelo del Amadís, y surgen a la vez algunos
productos
genuinamente hispanos, como la novela picarezca.
Teatro Universitario
Paralelo al popular, surge un teatro académico
ligado a las universidades. Allí se formó un grupo
autodenominado "ingenios universitarios". Tomaban las comedias de
Plauto y Terencio como referente. Primero representaron sus
textos; luego escribieron en latín y se atuvieron al
conflicto
planteado en los modelos; por ultimo escribieron en ingles y
comenzaron a quebrar algunas normas clásicas.
Séneca fue el referente de la tragedia cuando se liberaron
de la estructura, conservaron su estilo sentencioso,
didáctico y parte de la temática
mitológica.
Teatro no profesional
Los niños
de los coros de las capillas representaban comedias de tipo
amoroso, y llegaron a ser rivales de los actores profesionales
(entre los que, cabe aclarar, también había
niños que hacían ciertos personajes femeninos).
Algunos de los procedimientos de este teatro son retomados por la
comedia profesional, como en Sueño de una noche de
verano, de Shakespeare. El espectáculo se realizaba,
generalmente en casas privadas.
También la nobleza ofrecía representaciones muy
lujosas conocidas con el nombre de "mascaradas"; a veces actuaba
la misma reina.
Teatro profesional
El intertexto clásico:
- El teatro de la venganza: Durante el periodo Isabelino
vuelve a imponerse un conflicto dramático en el que el
sujeto debe vengar el asesino de alguien de su familia,
matando a su vez al culpable. El crimen abre un ciclo de
venganzas: repara e incita a otro. El intertexto base es la
tragedia griega que tematiza la historia de los atraídas
(la Orestíada, de Esquilo; el Ectra, de
Sófocles). En las primeras manifestaciones inglesas del
genero, el
vengador no se cesa hasta lograr su fin; mas tarde se plantea
dudas, como en Hamlet de
Shakespeare. - El teatro de la "caída del príncipe": Retoma
la categoría dramática griega de "destino", con
otros sentidos: en el primer Renacimiento, el destino es el
azar simbolizado por la Rueda de la Fortuna; posteriormente, es
la propia condición del héroe la que determina su
caída; así en Macbeth, de Shakespeare, el
personaje cae por su ambición.
Teatro de las crónicas
En estas obras aparece la intencionalidad de despertar el
sentimiento patriótico; en Julio Cesar, por
ejemplo, Shakespeare plantea cual es el ideal del soberano. De
este modo este teatro responde a las críticas de
"liviandad" que los puritanos hacían de la praxis
teatral.
II PARTE
Macbeth es un importante general del rey de Escocia, un
día se le profetiza que él ocupará el trono
en el futuro. A la vez a su amigo Banquo también se le
profetizará que será padre de reyes. Macbeth y su
mujer deciden
adelantar los acontecimientos y para ello asesinan al rey y a
cuantos súbditos se interponen en su camino, incluido el
propio Banquo. Lady Macbeth terminará derrumbándose
ante el peso de los acontecimientos y de su conciencia muriendo
loca. Macbeth, a quien también se le predijo que no
podría ser asesinado por hombre nacido
de mujer, hace caso omiso a las venganzas y así se
convierte en víctima de Macduff, cuya familia había
asesinado y al que no había dado a luz ninguna mujer
al haber sido extraído del vientre de su madre.
Tras su muerte los
hijos de Banquo ocuparán el trono dando así lugar a
una larga estirpe de reyes.
Principales Secuencias
- Triunfo de Macbeth en una batalla
- Aparición de las brujas.
- Predicción de las brjas sobre que Macbeth
será Rey y Barón de Cawdor. - Nombramiento de Macbeth como Barón de Cawdor.
- Regreso de Macbeth a su castillo.
- Llegada del rey al castillo de Macbeth.
- Plan de asesinato del rey, por parte de Macbeth y su
esposa. - Asesinato del rey
- Acusación en contra de los hijos del rey.
- Escape de los hijos del rey hacia Inglaterra e
Irlanda.. - Asunción al trono por parte de Macbeth.
- Alucinaciones de Macbeth.
- Asesinato de Banquo.
- Encuentro con las brujas por parte de Macbeth.
- Escape de Macduff hacia Inglaterra.
- Asesinato de la familia
de Macduff. - Apoyo de Inglaterra a Malcolm.
- Sueños y alucinaciones de Lady Macbeth.
- Enfrentamiento entre las tropas de Macbeth y las de
Malcolm. - Asesinato de Macbeth por parte de Malcolm.
Vuelta al trono de Escocia por parte de Malcolm.
Personajes
Macbeth: es un general del ejército de
Escocia que es fiel a su rey y buena persona. Gana la
guerra contra
el rey de Noruega y es condecorado.
Se puede apreciar claramente un cambio profundo en su
carácter: pasa de ser un hombre bueno y fiel (1) a ser un
tirano cruel y despiadado al que todos odian y traicionan. Pero
el cambio no es brusco, sino gradual. Todo empieza cuando su
mujer le incita a matar al rey para ser nombrado él. Al
principio duda, pero luego hace caso a su mujer y lo mata. Esto
le causa fuertes remordimientos (2), pero está ya decidido
a llegar hasta el final (3). Mata también a uno de sus
mejores amigos, Banquo, compañero de guerra y general
también, porque las mismas brujas que predijeron el
ascenso de Macbeth predijeron también que la descendencia
de Banquo reinaría en Escocia (4). Después de
matarle vuelven los remordimientos (el fantasma), pero cada vez
que comete un acto terrible como éste se endurece
después más y más volviendo a matar a la
familia de Macduff y perdiendo toda sensibilidad al final de la
obra. Junto con dicha sensibilidad pierde también el
sentido de su vida (5) y ya no le importa morir o vivir,
sólo acabar con lo empezado. Es duro con sus subordinados,
por lo que estos le odian y le traicionan a la hora de la verdad
(6).
(1.-)
Macbeth
<< Toda la ayuda y lealtad que os debo
están pagadas con su cumplimiento. A Vuestra
Majestad
corresponde aceptar nuestros servicios,
que son a vuestro trono y vuestro Estado como siervos,
hijos que sólo hacen lo que deben, al hacerlo todo
por vuestro amor y honor.>>
(2.-)
Macbeth
<< Seguí escuchando el grito <<No
volváis a dormir>> por todas
partes,
<<Glamis asesinó el sueño y por lo tanto
Cawdor
nunca más dormirá. Macbeth no
dormirá>> >>
(3.-)
Lady Macbeth
<<Abandonad esa actitud.>>
Macbeth
<<¡Mi mente está llena de escorpiones, amor
mío!
Vos sabéis que Banquo y Fleance están
vivos.>>
(4.-)
[Bruja tercera]
(Refiriéndose a Banquo)
<<Padre de reyes, aunque no seas rey.
¡Salve, Banquo y Macbeth!>>
(5.-)
Macbeth
<<[…] ¡Extínguete, fugaz antorcha!
La vida es una sombra tan sólo, que transcurre; un
pobre actor
que, orgulloso, consume su turno sobre el escenario
para jamás volver a ser oído. Es
una historia
contada por un necio, llena de ruido y
furia,
que nada significa.>>
(6.-)
Seyward
<<Por aquí, señor. El castillo se
rindió sin resistencia:
los hombres del tirano luchan en ambas partes
y, valientes, los nobles caballeros pelean en la batalla.
La jornada se anuncia como vuestra
y es poco lo que queda por hacer.>>
Malcom
<<Hallamos enemigos
luchando a nuestro lado.>>
Lady Macbeth: es la mujer de
Macbeth. Es fría, calculadora y perversa (1). Es la que
incita a Macbeth a cometer el regicidio y es la que inspira toda
la historia, pero también sufre una transformación
gradual a lo largo de la obra hasta llegar al suicidio*.
Empieza siendo la que critica a Macbeth por sus remordimientos,
pero poco a poco se va ablandando con el peso de su culpa (2)
hasta intentar frenar a su esposo y suicidarse (3)*.
Pero es algo más que un personaje perverso. Se siente
culpable y ahí se ve a la persona sufre también con
el mal. En ella existe una relación entre fatalidad,
voluntad personal y culpabilidad
que inquieta al lector.
(1.-)
Macbeth
<<Amada mía, Duncan
llega esta noche.>>
[Lady Macbeth]
<<¿Y cuándo partirá?>>
Macbeth
<<Mañana, así lo ha decidido.>>
[Lady Macbeth]
<<¡Nunca
habrá de ver el sol ese
mañana!
Tu rostro, mi señor, es como un libro donde el
hombre
puede leer extrañas cosas. Para engañar al
mundo,
toma del mundo la apariencia; pon una bienvenida en tu
mirada,
y en tus manos y lengua;
procúrate el inocente aspecto de la flor,
pero sé tú la víbora que oculta. Habremos
de atender
al que ha de venir y tendrás que dejar que sea yo
quien se ocupe esta noche de nuestro gran proyecto
que dará a nuestros días venideros y a todas
nuestras noches
absoluto dominio soberano
y el poder.>>
Macbeth
<<Hemos de hablarlo más**. >>
(2.-)
[Lady Macbeth]
<<Nada se tiene, todo está perdido
cuando nuestro deseo se colma sin placer.
Es mejor ser lo que nosotros destruimos,
que al destruirlo no vivir sino un goce dudoso.>>
_______
[Lady Macbeth]
<<¡Fuera, mancha maldita! ¡Fuera, te
digo!… Una, dos, y bien,
ya es hora de hacerlo… el infierno es sombrío…
¡Vergüenza,
my lord, vergüenza! ¿Un soldado con miedo?…
¿Por qué
temer que se sepa cuando nadie puede pedir al poder que
ostentamos que rinda cuenta?… ¿Quién hubiera
pensado
que el viejo tuviese tanta sangre?>>
(3.-)
Macbeth
<<¿A qué son esos gritos?>>
Seyton
<<La reina ha muerto, mi señor.>>
*En ningún momento queda claro que Lady Macbeth se
suicide, pero es de suponer dado su estado depresivo.
Banquo: es el contrapunto de Macbeth en la
historia. Es también un general pero que sigue fiel a su
verdadero rey y presenta por su fidelidad una grave amenaza para
Macbeth, por eso lo mata. Las brujas le profetizan que
será padre de una estirpe de reyes.
Macduff: después de la muerte de
Banquo es el que lleva las riendas. Tiene un gran carácter
y lidera el ejército inglés junto con Seyward y
Malcom. Es la mayor amenaza de Macbeth, así lo profetizan
las brujas, y se cumple, pues es él el <<hombre no
nacido de mujer>> del que hablan y por eso es el
único capaz de matarle.
Malcom: es hijo de Duncan. Huye a Inglaterra
temiendo por su vida y se le toma como culpable del regicidio.
Pero al ver que Macbeth tiraniza a su pueblo, forma un
ejército en Inglaterra que, junto con los nobles
escoceses, vence a Macbeth. Es un rey justo, bueno, fiel,
sincero…. perfecto.
Duncan: es el rey al que Macbeth mata. Confiaba
plenamente en él y eso es lo que carcome a Macbeth durante
toda la obra. Era también, como lo sería
después su hijo, un buen rey.
Tres brujas: son las que mueven toda la
historia. Macbeth mata al rey porque ellas le han dicho que
será rey. Luego siguen prediciendo los acontecimientos del
reinado de Macbeth hasta su final.
Donalbain
Lennox
Ross
Menteieth
Angus
Caithness
Fleance
Siward
El hoven Siward
Seyton
Un muchacho: hijo de Macduff
Un médico inglés
Un médico Escocés
Un Capitán
Un Soldado
Un portero
Un viejo
Tres Asesinos
La Señora Macduff
Una dama del séquito de Lady
Macbeth
Hécate
Tiempo y lugar donde transcurren los hechos
Lugar: Escocia, menos el fin del acto cuarto que tiene
lugar en Inglaterra.
Citas:
ACTO PRIMERO
"Escena II: Un campo de Forres."
"Escena IV: Forres. Un salón en el palacio."
ACTO CUARTO
"Escena III: Inglaterra. Salón en el palacio."
ACTO QUINTO
"Escena II: Campo de las cercanías de Dunsinane."
"Escena III: Dunsinane: Aposento en el castillo."
"Escena IV: Campo cerca de Dunsinane: Un bosque a la
vista."
Tiempo: Los sucesos narrados transcurren a mediados del
siglo XI.
III PARTE
Texto argumentativo de
opinión y reparación o moraleja de la
obra
De modo más o menos generalizado, la gente rechaza
en cierta medida las obras de Shakespeare. Esto se funda
en la razón que son un tanto arduas de entender.
Precisamente en la obra en cuestión el lenguaje es
bastante enrevesado, haciendo uso constante de imágenes y
metáforas, quizá con mayor frecuencia que en obras
como El sueño de una noche de verano o la bien
conocida Hamlet.
La historia nos relata que hace muchos años, en
Escocia, había un rey. Corrían malos tiempos para
las dinastías reales. Eran víctimas de
conspiraciones, rebeliones y atentados para usurpar la corona.
Cuando la monarquía la ejercía un rey fuerte,
aquello significaba crueldad y dureza para el pueblo; cuando la
corona era sostenida por un rey débil, otros nobles
aspiraban a su puesto y comenzaban las revoluciones. El
rey que tiene lugar en la historia que nos relata
Shakespeare era débil, de modo que estaba en guerra. Sin
embargo, gracias al noble Macbeth, leal a la corona, la
guerra había concluido. Macbeth regresaba de
aquella guerra junto con su amigo Baquo, cuando se
encontraron con tres mujeres horribles y deformes en el camino,
eran las brujas (en la obra "las hermanas
fatídicas"). Ellas se sirven del lema "lo bello es
feo y lo feo es bello" (aspecto que nos referiremos mas
adelante). Éstas, saludaron a MacBeth y le
vaticinaron que así como ya era Conde de Gamlin, lo
sería de Cawdor y futuro rey de Escocia. En cuanto
a Baquo, le auguraron también un papel importante:
"No serás rey -le dijeron-, pero tus hijos si lo
serán". En un principio, ni Baquo y MacBeth
dieron excesivo crédito
a las palabras de las brujas. ¿Cómo, en nombre de
todos los santos del cielo, iba MacBeth a ser rey?
Sí, era pariente del monarca, pero éste
tenía hijos que antes que él accederían al
trono. En cualquier caso, cuando llegaron al castillo, el rey los
recibió y a MacBeth lo nombró,
efectivamente, conde de Cawdor. La predicción de
las brujas había sido cierta. De modo inmediato, decide
escribirle a su mujer, Lady MacBeth,
relatándole lo acontecido con las brujas, su nombramiento
como conde de Cawdor y su confianza en la obtención
de mayores honores en un futuro no muy lejano. Cuando la mujer
recibió la carta,
decidió acompañar y ayudar a su amado esposo.
Pronto tendrían la oportunidad de cumplir con sus
sueños: el rey iba de visita al castillo de la familia
Macbeth. Allí, efectivamente, dieron forma a
sus (pues efectivamente su esposa actúa como
cómplice) planes asesinando a quien era por entonces el
Rey. Como no podría haber sido de otra manera,
Macbeth fue nombrado rey. De forma casi vertiginosa, el
protagonista y su mujer se ven envueltos y absorbidos por su
culpabilidad progresiva, al intentar alcanzar a cualquier
precio el
poder. Pronto Macbeth teme que así como él
accedió al trono, otros lo hagan. Tal temor se basa en una
de las predicciones de las brujas, en tanto afirmaron que no
seria su descendencia, sino la de Baquo la que finalmente
quedaría en el trono. No solo los temores del propio
Macbeth lo perturbaran. La obra tiene aspectos que superan
lo mundano, para encontrarse con lo sobrenatural, en donde
fantasmas de
los muertos del pasado y los del devenir, así como
espectros también formaran parte de los temores de
Macbeth.
De modo general, lo que la obra nos describe, es el proceso
de un hombre que esencialmente era bueno y bondadoso que, debido
a su propia naturaleza
conjuntamente con la influencia de otros personajes, sucumbe en
la ambición. Nos resulta el claro retrato de un hombre
perdido en el vértigo de una pasión, ahogado en su
propia inversión de valores. A medida que
transcurre el tiempo, Macbeth se va degenerando, llegando
al punto de cometer todo tipo de actos atroces (entre otros,
asesinando a hombres y niños sin
escrúpulos).
Una de las cosas más impactantes en la obra es la
continua contraposición entre el ánimo de
Macbeth y el de Lady Macbeth. Habiendo sido,
como hemos mencionado, bueno y fiel, es corrompido incluso
hasta por su mujer hasta el punto de desaparecer los
remordimientos del principio. Ella misma dirá en un
principio que no hay que tener remordimientos. Siendo en un
comienzo totalmente fría y perversa, irá decayendo
en el transcurso de la obra hasta llenar su mente de
remordimientos, alienándose de forma asombrosa (entre
otras cosas, ella comienza a verse las manos continuamente
manchadas por sangre). Termina trágicamente,
quitándose la vida.
Nos ha llamado la atención el hecho de que Macbeth
muere en combate intentando terminar su acción
mientras que su mujer, al principio fuerte, se suicida.
Sólo cómo muere cada uno comparado con su
ánimo inicial ya es suficiente para ver el intercambio de
roles: el débil acaba siendo el fuerte y
viceversa.
Otro punto muy llamativo en la obra es la continua
aparición, como hemos mencionado líneas arriba, de
los remordimientos en los protagonistas. Como dice Lady
Macbeth, sus actos han destruido su felicidad y el mal que
han hecho les hace sufrir. Algunas alusiones a los remordimientos
son el puñal que ve Macbeth antes de matar al rey,
el espectro de Banquo, etc.
A modo de corolario, lo que el autor se propone al
narrarnos esta historia, es la tragedia de un hombre y su mujer
con una ambición sin límites.
Precisamente, la obra actúa como una reflexión
sobre la naturaleza de la conciencia y las consecuencias de su
trasgresión. Macbeth siente su propia conciencia
como una tortura insoportable, y entonces empieza a desear no
haber nacido, llegando a decir "que la máquina del
universo
estalle para siempre en mil pedazos". Su mujer se anima a
resistir: "Que se bloqueen todas las puertas al
remordimiento", porque "si damos a esto tanta importancia,
nos volveremos locos". Palabras que se cumplieron en ella al
pie de la letra: muere loca, obsesionada porque "aún
queda olor a sangre. Ni todos los perfumes de Arabia
perfumarían esta pequeña mano". Al final de la
tragedia, Macbeth sentencia que "la vida es un cuento sin
sentido narrado por un idiota". Sus vidas trágicas nos
enseñan que nadie debe amordazar la conciencia con la
esperanza de triunfar, pues fuera de la ley moral no se
hacen más grandes: al contrario, se sienten atrapados en
un túnel que cada vez se estrecha más. Todos
aquellos que buscan el poder deben entenderlo como un servicio a
los demás pero no para servirse a sí mismo y
corromperse. Deben alcanzarlo con su capacidad individual,
honestidad y
buena fe. Sin traiciones, odios, ni venganzas, sin bajezas ni
cobardías, sin infamias ni calumnias. Porque el hombre sin
conciencia suele acabar como nuestro querido Macbeth.
Elige ser malvado y paga por ello. En alguna manera es el drama
de todos nosotros. Decidimos sobre nuestra vida, y los
"bosques" vienen a pedirnos cuentas por
ello.
- "Grandes genios de la literatura universal: WILLIAM
SHAKESPEARE": La tragedia de Romeo y
Julieta, Hamlet, príncipe de Dinamarca, Sueño
de una noche de verano, La tragedia de Macbeth. Edita:
Club internacional del libro. División coleccionables,
S.L. - VISOR Encliclopedias Audiovisuales S.A, 1999. Tomo
22. - www.colon.org.ar
- alipso.com
- www.buscabiografías.com
- www.artehistoria.com
- www.booksfactory.com
- SANTILLANA POLIMODAL: Gabriel De Luca, Diego Di
Vincenzo, Martina E. Lopez Casanova. "Literatura
Universal".
Puertas, Pamela
Cavallo, Natalia