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El Expresionismo




Enviado por silvinojru



    1. El
      Expresionismo
    2. La música
      expresionista
    3. La
      arquitectura
    4. El
      posromanticismo
    5. Una Orquesta
      Sobredimensionada
    6. El ballet la
      musa
    7. La trayectoria de Arnold
      Schoenberg

    INTRODUCCIÓN

    La siguiente investigación sobre El Expresionismo
    tiene como finalidad conocer más a fondo este movimiento que
    abarcó no solamente la música, sino
    también la pintura, la
    arquitectura,
    la literatura, el
    teatro, entre
    otros.

    A través de este trabajo
    hacemos un breve recuentro del Expresionismo musical y
    poder valorar
    este tipo de música que causó sensación en
    el primer cuarto del siglo XX así como también
    quienes fueron sus máximos autores y como se
    originó este movimiento.

    El
    Expresionismo:

    Movimiento estético que floreció en
    Europa, en
    especial en el área alemana, en el primer cuarto del siglo
    XX(entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la
    expresividad anímica y sujetiva del arte, como
    reacción frente a la sensorialidad del impresionismo y
    el positivo de fines de siglo XIX.

    El Expresionismo se caracterizado: Como
    una obra de arte, independiente de la época que se
    produzca, esta antepone la expresividad al código
    formal.

    LA MÚSICA
    EXPRESIONISTA:

    Se caracteriza por el intenso empleo del
    cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo
    teñida de pesimismo.

    Sus compositores más representativos son los
    miembros de la llamada escuela de Viena
    (Schönberg, Berg y Webern).

    La Música expresionista
    alcanzó:
    Su apogeo en el periodo de entre guerra,
    buscó la expresión de las ansiedades, los terrores
    ocultos y el cinismo de la sociedad
    contemporánea.

    Para ello empleo composiciones cuidadosamente
    estructuradas y emocionalmente intensa, deformando las técnicas
    convencionales y remplazando las armonías tradicionales
    por otras más complejas y disonantes.

    La Música a menudo es atonal o
    producto de la
    distorsión, la polifonía (simultaneidad de
    líneas melódicas) es con frecuencia densa, y la
    melodía, prácticamente irreconocible.

    Mientras esto ocurría en el
    área cultural que reconocía a París como su
    epicentro, en el seno del Imperio Austro-Húngaro se
    produce una inexorable transición: La que partiendo del
    posromanticismo va a desembocar en el expresionismo.

    La
    arquitectura
    tuvo representación en
    expresionismo principalmente a través de la obra de Hans
    Poelzig, Erick Mendelsohn, Max Berg y Bruno Tant, entre
    otros.

    En las obras de estos autores están presentes
    algunas constantes más características del
    expresionismo.

    Ello se evidencia tanto en el movimiento y en la
    deformación expresión de la materia en la
    Torre Einstein , en Postsdam, como en la escala cuasii
    pesadillesca y las columnas "óseas" del Jarhunderthalle de
    Max Berg.

    Quizás en ninguna expresión esta
    transición se pueda seguir en forma tan patente como en la
    música.

    El
    posromanticismo
    de los grandes dramas Wagnerianos
    había entronizado un mundo musical complejo, cada vez
    más alejado de la claridad y la simplicidad del
    clasicismo.

    Una Orquesta
    Sobredimensionada
    y un escritura cada
    vez más malizada y cromática estaban al servicio de la
    descripción de los grandes dramas
    históricos y/o de los sentimientos personales del
    compositor. El romanticismo
    tardío de compositores como Bruckner siguió esta
    línea.

    Gustaw Mahler continuo por este mismo camino con sus
    enormes sinfonías pero en sus obras posteriores de
    aventuras a una expansión de la totalidad desconocida
    hasta entonces, aunque sin llegar a perder el control sobre
    ella.

    Esto es especialmente notable en su novena
    sinfonía de 1909 y en Das Lied der Erde (La canción
    de la tierra,
    1908).

    En ambas obras se hallan atisbos característicos
    del expresionismo musical, marcado claramente el camino que
    habrían que recorrer por sus seguidores.

    La escritura armónica de estoas obras está
    llena disonancias agrestes que superan los límites de
    la tonalidad incluso la voz es tratada con violencia y a
    menudo no es otra cosa que un simple grito.

    Con estas obras que pueden ser calificadas ya de
    expresionistas se llega a una límite en el campo de la
    tonal.

    Dicho límite va a ser finalmente franqueado en la
    siguiente generación por Schoenberg tributario de ambos
    autores.

    La misma sensibilidad mórbida y
    exasperada que impera en las citadas obras de Strauss se pueden
    encontrar en la obra de los primeros pintores
    expresionistas.

    Finalmente, la corriente expresionista hace su completa
    eclosión en víspera de la primera Guerra
    Mundial, alrededor de 1911.

    En ese año tiene lugar la primera exposición
    del grupo Der
    Blave Reiter (El jinete azul).

    Los pintores más destacados del grupo fueron
    Vassily Kandinsky, Oscar Kokoschka. En torno de ellos y
    a fines a s u estética se nuedearon los escritores
    GeorgTrakl, Georges IEM y los músicos Arnold Schoenberg,
    Alban Berg y Antón
    Werberm.

    L a estética exasperada del
    expresionismo
    se extendió como pocos otros
    movimientos a todas las esferas de la actividad artística,
    debido a su coherencia y su evidente identificación con
    ciertos rasgos propios de la sensibilidad
    germánica.

    Tuvo un importante desarrollo en
    el naciente cine
    alemán, a través de creadores como Murnan y Fritz
    Lang y dio lugar a la creación de la danza
    expresionista, una de las vertientes más significativas de
    la danza contemporánea, con creadores como Rudolf Von
    Laban, Dore Hayer, Kurt Ojos y cuya huella puede rastrearse hasta
    nuestros días en la obra de coreógrafas como Pina
    Bausch y Suzanne Linke.

    El ballet la
    musa
    verde K. Ojos se considera la obra precursora de
    la tendencia expresionista.

    Ya en 1908 consignaba, después de haber
    descubierto la sorpresa maravillada que la proporcionaba una de
    sus obras puestas al revés y despojadas así de toda
    significación fuera de la pictórica.

    En el ámbito de la música, en la
    cuál, bajo el común denominador estético del
    expresionismo, se lleva la tonalidad hasta sus límites y
    extremos para desembocar finalmente en el atonalismo.

    La trayectoria de
    Arnold Schoenberg
    es ilustrativa al respecto. Si una
    obra como noche transfigurada reconoce aún una
    filiación claramente post-romántica, los Gurre
    Lieder avanzan decididamente hacia una expansión de la
    tonalidad, mantubiendose aún dentro de ella, mientras que
    Erwar Tung (La espera, 1909), Pierrat Lunaire (Pierrot Lunar,
    1912) y Die Glukliche Hand (La mano feliz, 1913) son ya
    plenamente atonales.

     

    ALVARADO, Michael

    RUIZ, Silvino

    silvinojru[arroba]hotmail.com

    GUANARE, NOVIEMBRE 2004

    UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

    DE LOS LLANOS OCCIDENTALES EZEQUIEL ZAMORA

    UNELLEZ

    GUANARE – PORTUGUESA

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