Spike Lee

Enviado por tcafici

Trabajo práctico nº
4

Elegir un director Favorito,
desarrollar películas de él y concluir con un
análisis

de su estilo
cinematográfico.

Elaboración de la
Hipótesis.
Análisis de 2 de sus
films.
Spike Lee en la
actualidad.
Conclusión.
Opinión
Personal.
Bibliografía.

Biografía.

Primer hijo del matrimonio
formado por el contrabajista de jazz, Bill Lee, y la profesora de
arte y
literatura negra,
Jaquelyn Shelton. Nada más nacer sus padres se trasladaron
a una zona de Brooklyn, Nueva York, llamada Kobble Hill, poblada
de raza negra.

Allí es donde creció y se educó "Spike",
apelativo que le puso su madre y que significa "escarpia" por su
pequeña y tozuda naturaleza.
Lee acudió, junto a sus hermanos David y Cinque y su
hermana Joei, al colegio privado, Morehouse College, donde se
habían conocido sus padres y donde también
había estudiado Martin Luther King.

En 1976 Spike sufre un duro golpe al fallecer su
madre de forma inesperada de cáncer. Él
había sido el ojo derecho de Jaquelyn ya que su padre
siempre estaba de gira acompañando a grandes estrellas del
jazz. A la muerte de
su madre se le unió otro hecho bastante doloroso para
él.

Su padre volvió a casarse con Susan Kaplan, una
mujer blanca y
judía, lo que Lee más odiaba. A partir de
aquí las relaciones con su padre no fueron buenas y aunque
Bill Lee ha colaborado en las bandas sonoras de alguna de las
películas del director, éste rompió
definitivamente con su progenitor cuando en la década de
los noventa Bill fue detenido por tenencia de
heroína.

Aunque antes de dedicarse al cine
quería ser jugador de béisbol, Lee estudió
en la Universidad de
Cine de Nueva York, carrera que le pagó su abuela materna
Zimmie. Fue un estudiante brillante y se graduó
como cineasta "La barbería de Joe en Bed-stuy: se cortan
cabezas", un corto con el que consiguió el premio a la
mejor película de fin de carrera en 1983.

Empeñado en hacer un largometraje
consiguió subvenciones y préstamos de amigos y
familiares para realizar, en 1986, "Nola Darling" ("She's Gotta
Have It), una comedia rodada en 16 mm e interpretada
sólo por actores negros. La película le
abrió las puertas de la fama y el éxito
gracias al premio "Jóvenes Realizadores" de Cannes ese
mismo año. "Nola Darling", que estuvo a punto de ser
clasificada X en Estados Unidos,
tuvo tan sólo un costo total de
175.000 dólares, se rodó en doce días y
recaudó 10 millones de dólares a los poco meses de
su estreno apoyando la actual productora de Spike Lee "40 acres y
una mula".

Su segundo proyecto
importante fue "School Daze", en 1988, que fue producida por la
Columbia Pictures. Era un musical ambientado en un instituto
sólo para negros, donde los Wannabes (pseudo negros
que desearían ser blancos) se enfrentan a los Jigabaos
(los negros auténticos que defienden sus raíces
africanas). En esa temporada se convirtió en la
película más taquillera de las producidas por la
Columbia en Estados Unidos.

En junio de 1989, Spike Lee revoluciona el panorama
cinematográfico norteamericano con el estreno de "Do the
Right Thing" ("Haz lo correcto"). La película, que ya
había tenido un gran éxito y una buena crítica
en el Festival de Cannes, trataba sobre la
discriminación racial en Nueva York centrada en la
historia de un
niño negro, sospechoso de robo, que es atropellado por un
policía.

La idea de hacer una película sobre el tema
racial le surgió en 1986 cuando vio en la prensa un suceso
ocurrido en el barrio neoyorquino de Queens, en el que un
grupo de
jóvenes blancos atacaron a tres negros y uno de ellos
murió al ser atropellado cuando intentaba escapar de los
agresores.

Su siguiente trabajo fue
"Cuanto más mejor" en 1990, un canto a la libertad y al
reconocimiento de la sociedad negra
americana. Distribuida por Universal Pictures, relataba la
vida de una trompetista de color, amante del
jazz, interpretado por Denzel Washington, interesado en controlar
el dinero que
generaba con su música y reclamado
por dos mujeres que se le disputan. La banda sonora corrió
a cargo de su padre, Bill Lee.

En agosto de 1990, Lee empieza a preparar "Fiebre en la
jungla", que narraba la relación entre un arquitecto de
color de Harlem, Wesley Snipes, y una chica blanca de origen
italiano de Brooklyn, con un trasfondo de raza, clases y sexo.

La controversia volvió de nuevo a rodear el trabajo de
Spike Lee tras el estreno, el 18 de noviembre de 1992, de
"Malcolm X". El largometraje reflejaba la vida de Malcolm Little,
líder negro y una de las principales figuras del
movimiento
surgido en EEUU conocido como Black Power, que fue asesinado
el 21 de febrero de 1965.
"Malcolm X" comenzaba con una bandera norteamericana en llamas
que se convierte en una X, y con imágenes
reales del apaleamiento de un hombre
negro de Los Ángeles,
Rodney King, por policías blancos, cuya exculpación
desató violentos disturbios raciales.

A pesar del gran éxito que tuvo en taquilla,
acompañado de una gran campaña de marketing,
"Malcolm X" sólo tuvo dos candidaturas al Oscar, mejor
actor (Denzel Washington") y mejor vestuario, pero no
consiguió ningún galardón. Sí lo
obtuvo en el Festival de Cine de Berlín, en febrero de
1993, al recibir el Premio de la Asociación Alemana de
Cines de Arte.

Después de esta película, Spike Lee
decidió abandonar en sus proyectos el tema
racial para no cansar a su público, y dirige
"Crooklyn" (1994) una película más relajada que las
anteriores y que contaba la historia de una familia negra
del barrio neoyorquino de Brooklyn, durante la década de
los setenta. Este film es un retrato de su propia vida, una
profesora de literatura y su marido músico de jazz criando
3 hijos.

En 1995, Spike Lee presentó "Clockers" basada en
el best-seller del mismo nombre de Richard Price, quien
realizó el guión. El film era la historia de un
policía blanco (Harvey Keitel) y dos hermanos
negros, que en un barrio de la periferia de Nueva York
encarnaban los distintos comportamientos de la condición
humana.

Tras estas 2 últimas películas – que no
tuvieron mucha aceptación de público y
crítica- en octubre de 1996 estrena "Get on the bus" ("Sube al
autobús"), donde vuelve a adentrarse en los problemas
que rodean a los afroamericanos. Spike Lee regresaba al cine
de sus comienzos contando la historia de un grupo de hombres
afroamericanos que realizan un viaje en autobús a
través de EEUU para ir a la multitudinaria
manifestación que celebró la comunidad negra
en Washington en noviembre de 1995, y que se conoció como
la "Marcha del Millón de Hombres".

En esta ocasión, Lee tuvo que financiar la
realización de la película con el capital que
invirtieron un grupo de conocidos actores como Danny Glove, Will
Smith o Wesley Snipe. "Get on the bus" fue considerada una de las
mejores películas de Lee, y consiguió un gran
éxito de crítica y público con una
mención especial en el Festival de Berlín de
1996.

Spike Lee también ha realizado anuncios
publicitarios, que a él le gusta llamar "documentales de
treinta segundos", para Nike, Coca-Cola y
Levi's.

Otro de los trabajos del realizador es la producción de vídeos musicales de
grandes estrellas internacionales como Prince o Michael Jackson.
Concretamente, en 1996, Spike Lee fue el productor de un
vídeo de Michael Jackson grabado en Brasil, y en el
que tuvo bastantes problemas con
el Gobierno
brasileño ya que le vetaron la entrada al país para
evitar que mostrara la pobreza de las
favelas.
Lee es profesor en la
Universidad de Cine de Nueva Cork desde 1998, y dicta seminarios
para explicar a los estudiantes el cine contemporáneo,
respondiendo a una invitación del Departamento de
Estudios Afro-americanos. En 1990, abrió una tienda en
Brooklyn, llamada Spike's Joint (como su actual productora),
donde se pueden comprar toda clase de
artículos relacionados con sus películas, su
persona y su
actividad.

ELABORACIÓN DE LA
HIPÓTESIS.

Considere una buena idea introducir al TP con su
biografía
para que la gente que desconoce de Lee sepa quien es y cual fue
su historia. Además, ciertos conceptos fueron marcados en
negrita para destacar los lineamientos a los cuales voy a
utilizar para formular el contenido de mi Hipótesis.

"Spike Lee es el director que más lucho por los
derechos de los
afro- americanos, y su manera de expresarlo es a través de
sus películas."

Marco Teórico de sus películas.

Para poder
establecer un nexo en su estilo elegí 5 de sus mas
conocidos 26 films. Vale destacar que dirigió 30 programas de
televisión, 45 comerciales, 15
cortometrajes, actuó en varias de sus películas y
fue productor y escritor de otras obras.
"She hate me" aka… (Ella me odia)

2004

HSBC, el banco mas
poderoso del mundo decide elegir a un nuevo vicepresidente, pero
este debe ser negro para obtener la confianza y atraer a clientes afro.
Muy pronto el banco se da cuenta que pierde prestigio con un afro
a la mano izquierda y decide inventar una historia de estafa para
destituirlo sin que sean criticados por discriminación. Rápidamente, esta
persona pierde el dinero de su
cuenta quedando en bancarrota. Su historia surge donde 18 mujeres
intentaran conquistarlo, pensando que es millonario.

"Bamboozled"

2000

Vuelve a tratar el racismo en la
industria del
entretenimiento. El actor Damon Wayans interpreta a Pierre
Delacroix, único guionista afro americano de la cadena
CNS. Cadena cuya audiencia es casi nula. Pronto recibe un
ultimátum: escribir una serie que arrase o ser despedido.
Delacroix presenta un programa racista
en el que actores blancos se pintan la cara de negro. El programa
era un desafío a su jefe pero ha resultado ser un rotundo
éxito de audiencia y crítica. Sin embargo, con el
éxito del programa, los problemas para Delacroix no han
hecho más que comenzar.

"El juego Sagrado"
aka… (He got game)

1998.

Vuelve a escoger a Denzel Washington, para encabezar el
reparto. Aquí, Washington interpreta a Jake, un prisionero
que, de repente, es puesto en libertad pero no gratuitamente. Su
hijo Jesus es el mejor jugador de baloncesto de
secundaria de todo el país. Así, Jake deberá
convencer a su hijo para que ingrese y juegue en la misma
universidad en la que se graduó el gobernador. Una semana
antes de decidir universidad, Jesus se reencontrará con su
padre. El encuentro será un intercambio de reproches,
disputas y resentimientos que, en realidad, oculta un gran
respeto
mutuo.
"Malcolm X"

1992.

Lee llevó a la gran pantalla la historia de
Malcolm X . Para encarnar al carismático abogado defensor
de los derechos civiles, Lee contó con el actor Denzel
Washington, que fue nominado al Oscar al Mejor Actor. Denzel no
recibió la estatuilla pero la película fue
designada como una de las mejores de 1992. Según algunos,
Malcom X es un peliculón: por sus imágenes, por su
mensaje y… por su duración.

"Haz lo correcto" aka… (Do the right
thing)

1989

Una mirada fresca e irónica sobre la
problemática de la convivencia multirracial.
Concretamente, Lee centra la acción
en un barrio en el que predomina la convivencia pacífica.
Hasta que ésta se ve rota de forma un tanto
estúpido y comienza un conflicto
racial que culmina en un estallido de violencia. Una
vez más esta situación es utilizada por Lee para
hacer crítica de la capacidad de los prejuicios de generar
más prejuicios y la capacidad de la violencia de engendrar
más violencia.

ANÁLISIS
DE 2 DE SUS FILMS.

"HAZ LO CORRECTO":

Contenido: Violencia
racial.

Tercera película de Spike Lee, "Haz lo
correcto", plantea con rigor y objetividad un de los principales
problemas de los Estados Unidos de la actualidad, la violencia
racial. A partir de un hecho real – el asesinato de un chico
negro a manos de un grupo de chicos blancos cerca de la pizzeria
New Park de Howard Beach, en el barrio de Queens de Nueva York,
el 20 de diciembre de 1986 -, el director norteamericano
construye una historia inventada pero absolutamente realista, en
la que no hay un protagonista claramente definido. El personaje
de Mookie (interpretado por el propio Spike Lee), el repartidor
de pizzas, es el hilo conductor de una película de
estructura
vertiginosa, con varias líneas dramáticas y
múltiples personajes que se cruzan y se complementen dando
al conjunto su sentido último y definitivo. Sal (Danny
Aiello), un italoamericano que dirige una pizzeria en la que
también trabajan sus hijos Vito (Richard Edson) y Pino
(John Turturro); Da Mayor (Ossie Davis), un viejo borracho y
amable que se ha autoproclamado "alcalde" del barrio; Buggin' out
(Giancarlo Esposito), un afroamericano dispuesto a llevar la
lucha racial hasta sus últimas consecuencias, y Smiley, un
retrasado mental que vende fotos de Martin
Luther King y Malcolm X, son personajes de
gran profundidad psicológica y riqueza de matices,
claramente inspirados en la realidad, que trascienden su carácter particular – no debemos olvidar
que la historia transcurre en su totalidad en un sitio concreto y
bien delimitado – para convertirse en arquetipos universales
perfectamente extrapolables a cualquier otro lugar del mundo.
Otros personajes, como Radio Raheem
(Bill Nunn), un gigante de dos metros que se pasea arriba y abajo
con un inmenso equipo de música escuchando a todo volumen la
canción "Fight the power" (Lucha contra el poder) del
grupo de rap Public Enemy, que se constituye en una especie de
lef motive de la película; Mister Love Daddy (Samuel L.
Jackson), un extravagante locutor de radio; Mother Sister (Ruby
Dee), una mujer mayor aparentemente antipática que se pasa
el día observando desde la ventana de su casa las
evoluciones de los vecinos del barrio, y tres viejos divertidos
que se pasan el día sentados en la calle comentando la
jugada, son utilizados por el director para ir puntuando la
acción y para imprimir al relato un ritmo trepidante, sin
tiempos muertos, que acaba por atrapar completamente al
espectador. La cotidianeidad de los personajes y las tensiones
que, poco a poco, el espectador va descubriendo entre ellos, son
el motor que hace
adelantar la acción, dando pistas inequívocas del
posterior desarrollo de
la acción, una brutal explosión de violencia racial
que parece tan absurda como inevitable.

De forma directa o indirecta, los enfrentamientos y
conflictos
entre las diferentes comunidades que viven en el barrio (negros,
hispanos, asiáticos y italoamericanos) están
presentes en casi todo momento en la narración. El
frágil equilibrio
entre los habitantes de a pie de Brooklyn en el que transcurre
toda la acción se va desencajando poco a poco, mostrando
una situación de enfrentamiento. Los recelos, la envidia,
las actitudes
racistas e insolidarias van apareciendo poco a poco, pero el
director en ningún momento juzga la actitud de los
personajes ni sus acciones. Haz
lo correcto se constituye, así, en una radiografía
de la violencia racial en los Estados Unidos, pero no de una
violencia racial concreta y determinada sino, más bien, de
una actitud intolerante y insolidaria que se extiende por igual a
todas las comunidades y grupos
sociales: el conflicto racial une y a la vez separa a los
personajes.

Del mismo modo que no juzga en ningún momento
a los personajes de la historia, Spike Lee tampoco se posiciona
en ningún momento a favor o en contra de la violencia, si
bien cierra el film con dos citas muy significativas de los dos
líderes más emblemáticos de la lucha de la
comunidad
negra por la igualdad. De
una parte, una cita de Martin Luther King en contra de las actitudes y los
comportamientos violentos y agresivos:
"Como método por
lograr la justicia
racial, la violencia resulta, a la vez, poco práctica y
inmoral. Resulta poco práctica porque es una espiral
descendente que acaba con la destrucción total. La
ley del ojo
por ojo nos deja a todos ciegos. Es inmoral porque lo que busca
es humillar al oponente más que buscar su
comprensión; busca aniquilar y no convencer. La violencia
es inmoral porque se alimenta de odio y no de amor. Destruye
la comunidad y hace imposible toda hermandad. Sume a la sociedad
en un monólogo en vez de promover el diálogo.
La violencia acaba por destruirse a sí misma. Crea
amargura en los supervivientes y brutalidad en los
destructores".

Y, por el otro lado, una cita de Malcolm,
defensor de la violencia en
legítima defensa para cualquiera individuo
opreso:

"Pienso que hay mucha gente buena a
América, pero también gente mala, y
los malos son aquellos que parecen disponer de todo el poder y
que están en esta posición por negarnos lo que
tú y yo necesitamos. Delante de esta situación,
tú y yo tenemos que conservar el derecho a hacer todo lo
que sea necesario por acabar con una situación así.
Esto no significa que yo defienda la violencia, pero tampoco
estoy en contra de la violencia en legítima defensa, que
yo denomino inteligencia".

Pese a las diferencias que se establecen entre ellas,
ambas afirmaciones continúan siendo válidas en la
actualidad, especialmente teniendo en cuenta que la
situación entre las diferentes comunidades raciales y
sociales en los Estados Unidos – y en cualquier otro sitio del
mundo como Irak–
todavía está muy lejos de solucionarse. Son dos
opciones, dos visiones complementarias que reflejan a la
perfección la actitud y la manera de pensar de los
personajes, atrapados de repente en un conflicto irracional que
los supera por completo. La actitud exageradamente violenta de
las fuerzas encargadas de mantener el orden, en contra de lo que
pueda parecer, no se ha de entender tampoco como una
crítica despiadada a la pasividad y a la falta de interés
del gobierno y las instituciones
por solucionar el problema. De ahí que, entre otras cosas,
Lee muestra
policías de diferentes razas y grupos sociales
durante los disturbios que tienen lugar en el barrio.

La violencia no es la respuesta adecuada a las
agresiones pero, para evitarla, es necesario la unión de
todas las razas, etnias y grupos sociales y, precisamente, la
explosión de violencia racial es el único momento
de la película en el que se unen todos los personajes de
la historia.

"BAMBOOZLED":

Contenido: Marginación de color. Superioridad
de raza.

El director Spike Lee parece tener tantos
acusadores como admiradores. Sus críticos dicen que su
eterno mensaje sobre el racismo produce más daño
que beneficio, cosa que el recuerdo de las injusticias y
represiones que el pueblo negro ha experimentado en los Estados
Unidos, impide que "cicatricen las heridas culturales". Sus
admiradores responden diciendo que lo que Lee hace es recordar
los hechos para evitar que se repitan. Supongo que ambos tienen
algo de razón. Finalmente, yo pienso que Spike Lee es un
director dotado de un estilo único, que independientemente
del mensaje que busque transmitir, produce cintas de gran impacto
estilístico y narrativo. Y cuando el mensaje es igualmente
impactante, triunfa como pocos en su propósito.

En "Bamboozled" se cuenta la historia de Pierre
Delacroix, un escritor negro de comedias televisivas que se
encuentra bajo presión de
crear algo novedoso. Su jefe, el Sr. Dunwitty le exige una
comedia urbana, con actores negros, que cautive el público
afro-americano. Delacroix, sin embargo, está harto de que
su color de piel
automáticamente lo convierta en alguien del "barrio". Sus
co-trabajadores piensan que por ser negro automáticamente
generará diálogos y situaciones
estereotìpicas de las insulsas comedias dirigidas a ese
particular segmento del público. En un arrebato de
inspiración, Delacroix concibe un programa de televisión que será una bofetada en
la cara del convencionalismo televisivo, expresando a la vez el
descontento e indignación que le produce ver a sus
compañeros de raza expuestos como bufones en la
televisión contemporánea: su concepto consiste
en un programa en el que se explotarán los estereotipos
más ofensivos de la cultura
afro-americana (desempleados, ignorantes, viviendo en la
plantación de sandías, huyendo del hombre blanco),
coronados por la mayor ofensa de todas: los actores usarán
maquillaje negro, como acostumbraban a principios de
siglo los actores blancos para parecer negros… la diferencia es
que en el programa de Delacroix los actores serán negros,
usando maquillaje negro para parecer más negros. Su
asistente Sloan encuentra esta idea profundamente ofensiva, pero
Delacroix insiste en presentarla, pues quiere que lo despidan.
Para su sorpresa, el Sr. Dunwitty adora la idea, y decide iniciar
producción inmediatamente. Para ello contratan a un par de
bailarines callejeros, quienes se sorprenden un poco por la
naturaleza del show, pero aceptan por estar muy necesitados. A
partir de esa premisa, la película se vuelve más y
más abstracta y surreal, culminando, como acostumbra Lee,
con violencia racial cuya validez es bastante ambigua.

Esta es definitivamente una poderosa película,
cuya ideología parece muy radical, pero es
completamente respaldada por los brillantes diálogos y
ejemplos que Lee nos muestra. Las actuaciones son perfectas,
incluyendo la de Damon Wayans como Pierre Delacroix. Wayans lo
presenta como un snob cultural, lleno de afectaciones y detalles
concientes usados para alejarse de su humilde raíz, y sus
manerismos parecen exagerados, pero reflejan fielmente al
personaje. Jada Pinkett Smith es una revelación como
Sloane, la asistente de Delacroix. Su personaje debe enfrentar la
doble segregación de ser negra y ser mujer en un entorno
de hombres; sus escenas con Delacroix contrastan fuertemente con
las que comparte con Mos Def, en el papel de su hermano, rapero
radical anti-integración, pero Pinkett Smith sale
triunfante de esas confrontaciones. Otro brillante actor es
Michael Rapaport como el denso e hipócrita Sr. Dunwitty.
Rapaport se está convirtiendo poco a poco en un
solidísimo actor de carácter, que de forma
igualmente brillante se desarrolla en comedia o drama, o en este
caso en el área gris entre las dos disciplinas.

"Bamboozled", sin embargo, no está exenta de
fallas. Las secuencias del programa televisivo que vemos no son
tan impactantes como pretenden serlo. De hecho, las cortas
escenas de los actores negros poniéndose su maquillaje
negro, con expresiones de duda, son mucho más
significativas. Y conforme avanza la cinta la trama se complica
hasta el punto del caos de tal forma que el climax de la historia
es poco claro en su ejecución y en su
intención.

Como siempre, Spike Lee muestra un estilo exhuberante y
agresivo que probablemente complacerá a quien guste del
cine anti-Hollywood. Las plataformas políticas
del director podrán o no coincidir con las del espectador,
pero por talento cinematográfico no queda duda alguna. Y a
pesar de su intención posiblemente demagógica,
Spike Lee no se ocupa de decirnos quién es el villano y
quién el héroe. La función de
la cinta es evaluar nuestra conciencia
basados en las decisiones que tomemos como espectadores. No tan
coherente como "Haz lo correcto", pero enormemente más
impactante. No es perfecta, pero su actitud y estilo la hacen
bastante recomendable.

Spike Lee vuelve más combativo que nunca.
Después de ese paréntesis que fue "Summer of Sam",
la 1º de sus películas no protagonizadas por
personajes afro americanos a pesar de que tratara también
el tema de la intolerancia (la segunda fue "la hora 25"), Lee
vuelve a su tema preferido: la marginación de los
ciudadanos norteamericanos de color. Al cineasta norteamericano
le acaba resultando demasiado explícito el tono de
sermón que en este film se orienta hacia "mira lo
qué pasa si no sos un negro concienciado".

SPIKE LEE EN LA
ACTUALIDAD.

23/06/2004

4ª ENTREGA PREMIOS UNDERGROUND

Spike Lee recibe premio por logros
profesionales.

NY – El director de cine Spike Lee recibió un
premio por logros profesionales y hasta la llave de la ciudad
durante la cuarta entrega anual de los premios Underground, un
evento que celebra la cultura afro americana.

El premio otorgado a Lee reconoce "a los individuos
que han dado esperanza, inspiración, alegría y
motivación
a la comunidad afro americana", dijo Noel Hankin, vocero de la
compañía Schieffelin & Somerset, matriz de la
firma que patrocinó evento presentado el
viernes.

"Spike Lee es el director de cine afro americano
más notable en los últimos 18 años", dijo
Hankin. "A través de sus películas, él ha
desafiado a sus públicos para que piensen, así como
a poner en tela de juicio el statu quo".

CONCLUSIÓN.

Este director, que para muchos se transformo en
culto, ha entregado trabajos soberbios, donde deja de manifiesto
la vida del los afro americanos, sus costumbres, ideas y
sobretodo, la discriminación que sufren día a
día, aunque se diga todo lo contrario, por parte de los
blancos.

Hasta la aparición de Spike Lee en el
panorama cinematográfico norteamericano, la comunidad
negra compuesta por varios millones, no tenía
posibilidades concretas de expresarse artísticamente en el
cine y menos aún de exponer sus problemas raciales,
culturales y sociales, que son muchos y sin vías de
solución en el corto plazo.

OPINIÓN
PERSONAL.

Spike Lee, comprobé que es sin duda el director
de raza negra con mas fama y trascendencia en los últimos
20 años. A mi personalmente me gusta porque las historias
que narra no son nada ficticias y es mas, muchas de ellas
están escritas sobre un hecho real. Me da curiosidad
también ver la perspectiva del director negro porque hasta
lo que yo se, es solo el único reconocible.

También, es muy volátil, puede dirigir
programas de TV cómicos tal como "Saturday night live" (6
meses en 1999) considerado el show cómico mas exitoso en
EE.UU, así como comerciales famosos de Coca Cola y
Nike hasta dictar clases en una universidad y tener la
posibilidad de ser protagonista de su propia película
delante de cámara.

Spike Lee: un poco de Trivia.

Considerado el director afro americano mas importante
del mundo.

Revista People 2003 EE.UU

Es el director número 45 en el ranking
mundial.

Revista Filmaking 2004 EE.UU

Prometió realizar un documental en honor a uno
de sus "mentores" Martin Luther King.

Entrevistas varias.

Escribió 2 libros, "La
desmitificación cinematográfica" y una tesis de
120 paginas del racismo en EE.UU.
El director que más películas tiene en
su haber filmado en las calles de NY.
Su hijo se llama Martin en honor a Martin Luther
King
El guión de "Haz lo correcto" lo
escribió en solo 9 días.
Lee es un cercano amigo de Michael Moore y fue un
pedido de el que incluyera imágenes de Ground Zero en su
ultimo film "La hora 25", para desenmascar la figura de
Bush.