Ilusión y Desilusión Estética
Ensayo sobre el texto de la
conferencia:
Ilusión y Desilusión Estética (1), ofrecida por su autor: Jean
Baudrillard, en la Sala Mendoza de Caracas, 1994.
Este ensayo consta
de dos partes:
- Ilustración de las ideas
principales del texto:
Ilusión y desilusión
estética. La selección de imágenes
se realizó en función
de reforzar una de las ideas fundamentales presentes en el
discurso del
autor: la alterabilidad irreductible , en sus propias palabras
: "?no se trata de volver a hallar la alterabilidad, de volver
a encontrar algo como el objeto perdido, porque ese objeto
perdido, de cierta manera, está definitivamente perdido
(2)?son formas que se siguen una a la otra, formas que se
encadenan, no que se oponen, y en esto está el encanto y
la energía." (3). No pretenden ser un plan para
después de la orgía. - Comentarios textuales y visuales sobre
las ideas del autor en relación a las imágenes
seleccionadas.
BAUDRILLARD, JEAN , LA ILUSION Y
LA DESILUSION ESTETICAS, MONTE AVILA EDITORES, Caracas,
1997.
Arte actual: Disuasión, duelo
por la imagen,
melancolía, reciclaje de su
historia y de sus
vestigios. Cita, simulación, apropiación. Remake,
reciclaje. Desilusión, ironía.
El Humor, ironía, efecto engañoso
(trompe-l?oeil) caracterizan a la publicidad e
inundan también toda esfera artística.
El arrepentimiento y el resentimiento como estadio
supremo de la historia del
arte moderno.
Parodia de la cultura por si
misma, desilusión radical.
En la medida en que la técnica y la eficiencia
cinematográfica dominan, la ilusión se
va.
Mientras más lograda la definición
absoluta, la perfección realista de a imagen, más
se pierde el poder de la
ilusión.
La pornografía, por ejemplo, al añadir
una dimensión a la imagen del sexo, le quita
la dimensión del deseo y descalifica toda
seducción.
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Para ver todos los |
La virtualidad al hacernos entrar en la imagen, tiende a
la ilusión perfecta. A la exterminación de lo real
por su doble.
El trompe l?oeil es el éxtasis del objeto real en
su forma inmanente.
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Sumergidos en la profusión de imágenes y
pantallas, somos incapaces de enfrentar el dominio
simbólico de la ausencia.
Una pintura en la
que no hay nada que ver, un objeto que ya no es un objeto y una
"obra de arte"
indiferente.
La insignificancia del mundo en la imagen misma de
ciertos directores de cine, quienes
añaden algo a su ilusión real o
hiperreal.
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Una pintura que de alguna manera sea auténtica
tiene que ser indiferente a sí misma para poder reflejar
un mundo indiferente.
Hay una simulación verdadera y una
simulación falsa.
El genio de la mercancía, el
genio maligno de la mercancía suscita en el fondo cierto
genio maligno de la simulación.
Michaux: " artista es aquel que resiste con todas su
fuerzas a la pulsión fundamental de no dejar
rastros".
Iconoclasia de la profusión de imágenes en
las que no hay nada que ver.
Un mundo en el que la más alta definición
del signo es hacer que desaparezca la realidad y a la vez
esconder esa desaparición.
Las imágenes han pasado a formar parte de las
cosas.
La imagen se a convertido en la realidad
virtual.
La ironía como forma espiritual, universal, de la
desilusión del mundo.
Las cosas mismas ejercen una función
espiritual.
En un mundo hiperrealista las cosas se iluminan ellas
mismas, irónicamente, ellas solas.
El mundo fue inventado sólo para hacerse su
publicidad en otro mundo.
Uno no es más que el extra de la
escenificación publicitaria del mundo.
Es una espacie de revancha del objeto.
Para ver todos los |
Es el fin de la aventura de la representación, de
la estétización general de nuestra
cultura.
Es la hora del objeto fetiche que ya no entra en el
juego de la
mediación estética.
Cultura del juego y lo aleatorio que ha absorbido su
propio doble hasta el vértigo y que busca expulsarlo en
todas sus formas.
Los nuevos objetos más allá de la
estética, los objetos puros, transestéticos,
espejos de nuestra desilusión radical.
Para ver todos los |
Esta ilusión radical de la técnica es hoy
muy superior a la de la pintura y a la del arte.
La imagen como figuración pura sin la más
mínima transfiguración.
Ya no creemos en el arte, solo creemos en la idea de
arte, la cual no es en absoluto estética.
La idea disfraza al arte y el arte disfraza a la
idea.
Todo el arte moderno es conceptual porque fetichiza en
la obra el concepto.
Nos encaminamos hacia la desaparición del arte
como actividad específica.
Khayyam:"Más te vale haber sometido a la esclavitud a un
solo hombre
mediante la dulzura que haber liberado a mil
esclavos".
Para salir de la trampa de la representación hay
que olvidar toda preocupación de "lectura".
Para ver todos los |
Para que el arte sea la estrategia de las
formas y no valores
estéticos, económicos o comerciales.
Arte: (trompe-l?oeil) un efecto
engañoso.
El arte de inventar objetos señuelos donde la
realidad se deje atrapar.
No a la ilusión negativa de otro mundo, si a la
ilusión vital de las apariencias.
Pero"?ya no creemos en esa ilusión del mundo,
sino en su realidad, porque ,desde luego, esa es la última
ilusión."
La imagen ha muerto, que viva la
imagen.
- Comentarios textuales y
visuales sobre las ideas del autor en relación a las
imágenes seleccionadas.
El discurso del autor Jean Baudrillard está
centrado en la imagen, en el duelo que vive el mundo del arte
por su muerte por
exceso, así nuestro trabajo estará enfocado a
ilustrar esta idea del crimen perfecto, de la
aniquilación de lo real por su doble. De una
ilusión por otra.
Rescatando el trompe-l?oeil, como único
valor de la
imagen que ha trascendido y trasciende sus
mutaciones.
En esta situación extrema en la que se
define a la imagen, nos topamos con la imagen por excelencia:
Dios y por su medio a la culpa en forma de arrepentimiento por
un lado y de resentimiento por el otro.
"Todo parece realmente
programado para la desilusión del espectador, al que no
se le ha dejado otra prueba que la de este exceso del cine
poniendo fin a su propia ilusión
cinematográfica"(4)
(4) Jean Baudrillard, "Duelo",
Fractal n° 7, octubre-diciembre, 1997, año 2,
volumen II,
pp. 91-110. Traducción del francés por Mauricio
Molina http://www.fractal.com.mx/F7baudri.html.
Movimiento estratégico de la ilusión
que desaparece de un modelo
cultural hipertécnico, hipereficaz,
hipervisible.
La guerra
capturada en directo y exacerbada como el sexo , al no dejar
lugar a la ilusión, satura el posible imaginario violento
del espectador.
La virtualidad y el simulacro al exterminar la
condición sorpresiva de la experiencia puede prevenir
nuestras respuestas ante lo desconocido.
El efecto engañoso presente en el simulacro,
en el remake, en el reciclaje, en la iconicidad, es la
característica que pudiera sobrevivir al tedio, al
exceso de la imagen.
La imagen como una de las formas de la ilusión
está destinada a agotarse antes que nuestros sentidos pues
todo cabe en un receptáculo sin
dimensión.
El cine sufre una nueva transmutación
equivalente a la aparición del sonoro y sin embargo
continúa atrapado en el reflejo de lo
"real".
La pintura ha sido re-dimensionada, pasó de
ser el centro del universo de la
representación a una de sus posibilidades, todas
subordinadas a la imagen .
Indiferente, indistinto, izquierda, derecha, arriba,
abajo, blanco, negro, dólar. La pintura
de la era "Vale todo".
La simulación en todas sus formas y
naturalezas, hasta la simulación inmediata del
hermano.
La espada de Excalibur, el Santo Grial, la fuente de
la eterna juventud, Ben
Richard, la cirugía plástica, el genio maligno de
la mercancía, el añejo miedo a la
muerte.
El artista como el criminal siempre deja un rastro,
una huella, una evidencia, un detalle inquietante. El brillo de
su ausencia.
Baudrillard supone un límite tanto para la
concepción de imágenes como para la capacidad de
recepción.
La imagen híbrida es producto de la
relación entre forma y concepto, el signo implica su
equilibrio. De
allí que su alcance destructivo sea
limitado.
"Persigo una imagen que hice de mi y
siempre estoy en deuda conmigo mismo". La imagen prostituida,
presente en todo, seres y cosas. Populista, comunista y
atea.
La imagen como el acceso más económico
al mundo de las posibilidades es nuestra realidad
virtual.
Así la mayoría vivimos en la
virtualidad de un mundo que nos tiene prohibido el
acceso.
En el que disfrutamos de objetos cuya existencia
jamás verificaremos, salvo en la nitidez de su
imagen.
El juego de las imágenes llega a su extremo
cuando puede proveernos de rituales a distancia, en directo,
espacio-tiempo.
Según un viejo bolero "?lo nuestro es puro
teatro".
Y en la representación extrema uno es
protagonista, antagonista, doble u extra.
La imagen es más igualitaria que la ideología o el materialismo,
juntos.
A través de la imagen, el objeto adquiere el
status de sujeto.
Tanto en arte como en política, vamos hacia
la presencia o nos alejamos de ella, no hay otro
camino.
Adiós a la idealización, a la
ideología, a la materialismo, al marxismo, al
la representación.
Hagamos una cultura en la que las diferencias sean
más aleatorias que circunstanciales.
Que del otro lado del espejo de nuestra
desilusión radical encontremos el absoluto, lo que no se
puede quebrantar, segmentar, fragmentar o dividir. Los "agujeros
negros" más allá del "monolito" .
Que la técnica deje de deslumbrarnos, deje de
ser el objeto de nuestra ilusión, que tome su lugar en la
historia que aquí se fije su comienzo.
Que la imagen toque los bordes de su
dimensión, que ocupe el lugar que le corresponde dentro de
tan controvertida escena.
Ni arte, ni en la idea de arte, ni artificios,
artimaña, ni artefactos. Ninguna relación entre
arte e imagen, que la forma sea un problema del arte y la imagen
de las masas.
Renunciemos a la imagen serenamente y con una sonrisa
cómplice.
Y liberemos al arte del concepto.
Seguramente cada vez que un espectáculo
incluye alguna nueva invención tiemblan las
máscaras de Esquilo, Sófocles , Eurípides y
sin embargo?
Zombis , o cadáveres in sepulcros, o muertos
vivientes pero coexistiendo.
Sarna con Sida no pica y si
pica es una bacteria retroviral.
"No es lo que entra por la boca lo que
daña el espíritu es lo que sale de ella".
JESUS.
Un pintor pinta lo que vende, un artista vende lo que
pinta. PICASSO.
Una rosa, es una rosa, es una rosa. Getrude
Stein.
Cuando la realidad es atrapada por el sueño de
Abraxás en el camino de Belcebú.
Y que todo cuanto existe sea posible e irreversible
fuera de la utopía técno pastoral.
Alumna Julie Hermoso
juliehermoso[arroba]yahoo.com.ar
Universidad Nacional Autónoma de
México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Academia San Carlos
Maestría en Artes Visuales
Seminario de Arte Contemporáneo.