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Ilusión y Desilusión Estética





Enviado por juliehermoso

    Ensayo sobre el texto de la
    conferencia:
    Ilusión y Desilusión Estética (1), ofrecida por su autor: Jean
    Baudrillard, en la Sala Mendoza de Caracas, 1994.

     

    Este ensayo consta
    de dos partes:

    1. Ilustración de las ideas
      principales del texto
      :
      Ilusión y desilusión
      estética. La selección de imágenes
      se realizó en función
      de reforzar una de las ideas fundamentales presentes en el
      discurso del
      autor: la alterabilidad irreductible , en sus propias palabras
      : "?no se trata de volver a hallar la alterabilidad, de volver
      a encontrar algo como el objeto perdido, porque ese objeto
      perdido, de cierta manera, está definitivamente perdido
      (2)?son formas que se siguen una a la otra, formas que se
      encadenan, no que se oponen, y en esto está el encanto y
      la energía." (3). No pretenden ser un plan para
      después de la orgía.
    2. Comentarios textuales y visuales sobre
      las ideas del autor en relación a las imágenes
      seleccionadas.

     

    BAUDRILLARD, JEAN , LA ILUSION Y
    LA DESILUSION ESTETICAS,
    MONTE AVILA EDITORES, Caracas,
    1997.

     

    Arte actual: Disuasión, duelo
    por la imagen,
    melancolía, reciclaje de su
    historia y de sus
    vestigios. Cita, simulación, apropiación. Remake,
    reciclaje. Desilusión, ironía.

    El Humor, ironía, efecto engañoso
    (trompe-l?oeil) caracterizan a la publicidad e
    inundan también toda esfera artística.

    El arrepentimiento y el resentimiento como estadio
    supremo de la historia del
    arte moderno.

    Parodia de la cultura por si
    misma, desilusión radical.

     

     

    En la medida en que la técnica y la eficiencia
    cinematográfica dominan, la ilusión se
    va.

    Mientras más lograda la definición
    absoluta, la perfección realista de a imagen, más
    se pierde el poder de la
    ilusión.

    La pornografía, por ejemplo, al añadir
    una dimensión a la imagen del sexo, le quita
    la dimensión del deseo y descalifica toda
    seducción.

     

     

     

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    La virtualidad al hacernos entrar en la imagen, tiende a
    la ilusión perfecta. A la exterminación de lo real
    por su doble.

    El trompe l?oeil es el éxtasis del objeto real en
    su forma inmanente.

     

    Sumergidos en la profusión de imágenes y
    pantallas, somos incapaces de enfrentar el dominio
    simbólico de la ausencia.

    Una pintura en la
    que no hay nada que ver, un objeto que ya no es un objeto y una
    "obra de arte"
    indiferente.

    La insignificancia del mundo en la imagen misma de
    ciertos directores de cine, quienes
    añaden algo a su ilusión real o
    hiperreal.

     

     

    Una pintura que de alguna manera sea auténtica
    tiene que ser indiferente a sí misma para poder reflejar
    un mundo indiferente.

     

    Hay una simulación verdadera y una
    simulación falsa.

     

     

     El genio de la mercancía, el
    genio maligno de la mercancía suscita en el fondo cierto
    genio maligno de la simulación.

    Michaux: " artista es aquel que resiste con todas su
    fuerzas a la pulsión fundamental de no dejar
    rastros".

    Iconoclasia de la profusión de imágenes en
    las que no hay nada que ver.

    Un mundo en el que la más alta definición
    del signo es hacer que desaparezca la realidad y a la vez
    esconder esa desaparición.

    Las imágenes han pasado a formar parte de las
    cosas.

    La imagen se a convertido en la realidad
    virtual.

     

    La ironía como forma espiritual, universal, de la
    desilusión del mundo.

    Las cosas mismas ejercen una función
    espiritual.

    En un mundo hiperrealista las cosas se iluminan ellas
    mismas, irónicamente, ellas solas.

     

     

    El mundo fue inventado sólo para hacerse su
    publicidad en otro mundo.

    Uno no es más que el extra de la
    escenificación publicitaria del mundo.

    Es una espacie de revancha del objeto.

     

     

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    Es el fin de la aventura de la representación, de
    la estétización general de nuestra
    cultura.

     

    Es la hora del objeto fetiche que ya no entra en el
    juego de la
    mediación estética.

    Cultura del juego y lo aleatorio que ha absorbido su
    propio doble hasta el vértigo y que busca expulsarlo en
    todas sus formas.

     

    Los nuevos objetos más allá de la
    estética, los objetos puros, transestéticos,
    espejos de nuestra desilusión radical.

     

     

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    Esta ilusión radical de la técnica es hoy
    muy superior a la de la pintura y a la del arte.

    La imagen como figuración pura sin la más
    mínima transfiguración.

    Ya no creemos en el arte, solo creemos en la idea de
    arte, la cual no es en absoluto estética.

    La idea disfraza al arte y el arte disfraza a la
    idea.

    Todo el arte moderno es conceptual porque fetichiza en
    la obra el concepto.

     

    Nos encaminamos hacia la desaparición del arte
    como actividad específica.

    Khayyam:"Más te vale haber sometido a la esclavitud a un
    solo hombre
    mediante la dulzura que haber liberado a mil
    esclavos".

    Para salir de la trampa de la representación hay
    que olvidar toda preocupación de "lectura".

     

     

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    Para que el arte sea la estrategia de las
    formas y no valores
    estéticos, económicos o comerciales.

    Arte: (trompe-l?oeil) un efecto
    engañoso.

    El arte de inventar objetos señuelos donde la
    realidad se deje atrapar.

    No a la ilusión negativa de otro mundo, si a la
    ilusión vital de las apariencias.

    Pero"?ya no creemos en esa ilusión del mundo,
    sino en su realidad, porque ,desde luego, esa es la última
    ilusión."

     

     

    La imagen ha muerto, que viva la
    imagen.

    1. Comentarios textuales y
      visuales sobre las ideas del autor en relación a las
      imágenes seleccionadas.

    El discurso del autor Jean Baudrillard está
    centrado en la imagen, en el duelo que vive el mundo del arte
    por su muerte por
    exceso, así nuestro trabajo estará enfocado a
    ilustrar esta idea del crimen perfecto, de la
    aniquilación de lo real por su doble. De una
    ilusión por otra.

    Rescatando el trompe-l?oeil, como único
    valor de la
    imagen que ha trascendido y trasciende sus
    mutaciones.

    En esta situación extrema en la que se
    define a la imagen, nos topamos con la imagen por excelencia:
    Dios y por su medio a la culpa en forma de arrepentimiento por
    un lado y de resentimiento por el otro.

    "Todo parece realmente
    programado para la desilusión del espectador, al que no
    se le ha dejado otra prueba que la de este exceso del cine
    poniendo fin a su propia ilusión
    cinematográfica"(4)

    (4) Jean Baudrillard, "Duelo",
    Fractal
    n° 7, octubre-diciembre, 1997, año 2,
    volumen II,
    pp. 91-110. Traducción del francés por Mauricio
    Molina
    http://www.fractal.com.mx/F7baudri.html.

    Movimiento estratégico de la ilusión
    que desaparece de un modelo
    cultural hipertécnico, hipereficaz,
    hipervisible.

    La guerra
    capturada en directo y exacerbada como el sexo , al no dejar
    lugar a la ilusión, satura el posible imaginario violento
    del espectador.

    La virtualidad y el simulacro al exterminar la
    condición sorpresiva de la experiencia puede prevenir
    nuestras respuestas ante lo desconocido.

    El efecto engañoso presente en el simulacro,
    en el remake, en el reciclaje, en la iconicidad, es la
    característica que pudiera sobrevivir al tedio, al
    exceso de la imagen.

    La imagen como una de las formas de la ilusión
    está destinada a agotarse antes que nuestros sentidos pues
    todo cabe en un receptáculo sin
    dimensión.

    El cine sufre una nueva transmutación
    equivalente a la aparición del sonoro y sin embargo
    continúa atrapado en el reflejo de lo
    "real".

    La pintura ha sido re-dimensionada, pasó de
    ser el centro del universo de la
    representación a una de sus posibilidades, todas
    subordinadas a la imagen .

    Indiferente, indistinto, izquierda, derecha, arriba,
    abajo, blanco, negro, dólar. La pintura

    de la era "Vale todo".

    La simulación en todas sus formas y
    naturalezas, hasta la simulación inmediata del
    hermano.

    La espada de Excalibur, el Santo Grial, la fuente de
    la eterna juventud, Ben
    Richard, la cirugía plástica, el genio maligno de
    la mercancía, el añejo miedo a la
    muerte.

    El artista como el criminal siempre deja un rastro,
    una huella, una evidencia, un detalle inquietante. El brillo de
    su ausencia.

    Baudrillard supone un límite tanto para la
    concepción de imágenes como para la capacidad de
    recepción.

    La imagen híbrida es producto de la
    relación entre forma y concepto, el signo implica su
    equilibrio. De
    allí que su alcance destructivo sea
    limitado.

    "Persigo una imagen que hice de mi y
    siempre estoy en deuda conmigo mismo". La imagen prostituida,
    presente en todo, seres y cosas. Populista, comunista y
    atea.

    La imagen como el acceso más económico
    al mundo de las posibilidades es nuestra realidad
    virtual.

    Así la mayoría vivimos en la
    virtualidad de un mundo que nos tiene prohibido el
    acceso.

    En el que disfrutamos de objetos cuya existencia
    jamás verificaremos, salvo en la nitidez de su
    imagen.

    El juego de las imágenes llega a su extremo
    cuando puede proveernos de rituales a distancia, en directo,
    espacio-tiempo.

    Según un viejo bolero "?lo nuestro es puro
    teatro".

    Y en la representación extrema uno es
    protagonista, antagonista, doble u extra.

    La imagen es más igualitaria que la ideología o el materialismo,
    juntos.

    A través de la imagen, el objeto adquiere el
    status de sujeto.

    Tanto en arte como en política, vamos hacia
    la presencia o nos alejamos de ella, no hay otro
    camino.

    Adiós a la idealización, a la
    ideología, a la materialismo, al marxismo, al
    la representación.

    Hagamos una cultura en la que las diferencias sean
    más aleatorias que circunstanciales.

    Que del otro lado del espejo de nuestra
    desilusión radical encontremos el absoluto, lo que no se
    puede quebrantar, segmentar, fragmentar o dividir. Los "agujeros
    negros" más allá del "monolito" .

    Que la técnica deje de deslumbrarnos, deje de
    ser el objeto de nuestra ilusión, que tome su lugar en la
    historia que aquí se fije su comienzo.

     

    Que la imagen toque los bordes de su
    dimensión, que ocupe el lugar que le corresponde dentro de
    tan controvertida escena.

    Ni arte, ni en la idea de arte, ni artificios,
    artimaña, ni artefactos. Ninguna relación entre
    arte e imagen, que la forma sea un problema del arte y la imagen
    de las masas.

    Renunciemos a la imagen serenamente y con una sonrisa
    cómplice.

    Y liberemos al arte del concepto.

    Seguramente cada vez que un espectáculo
    incluye alguna nueva invención tiemblan las
    máscaras de Esquilo, Sófocles , Eurípides y
    sin embargo?

    Zombis , o cadáveres in sepulcros, o muertos
    vivientes pero coexistiendo.

    Sarna con Sida no pica y si
    pica es una bacteria retroviral.

    "No es lo que entra por la boca lo que
    daña el espíritu es lo que sale de ella".
    JESUS.

    Un pintor pinta lo que vende, un artista vende lo que
    pinta. PICASSO.

     

    Una rosa, es una rosa, es una rosa. Getrude
    Stein.

    Cuando la realidad es atrapada por el sueño de
    Abraxás en el camino de Belcebú.

    Y que todo cuanto existe sea posible e irreversible
    fuera de la utopía técno pastoral.

     

     

     

    Alumna Julie Hermoso

    juliehermoso[arroba]yahoo.com.ar

    Universidad Nacional Autónoma de
    México

    Escuela Nacional de Artes Plásticas

    Academia San Carlos

    Maestría en Artes Visuales

    Seminario de Arte Contemporáneo.

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